To see the blue once more personale di pittura di Daisuke Minowa

Proposto da: chantal lora
“Ero in piedi sulla riva di Niigata, in Giappone, senza nemmeno accorgermi che stavo vedendo ‘il cielo e il mare’. Era come se stessi guardando le cose che erano lì, davanti ai miei occhi, senza provare alcun obbligo di assegnare loro un nome..” Con questa introduzione, la GALLERIA MONTEOLIVETO di Napoli, ci invita al vernissage del 29 ottobre dal titolo: “Vedere il blu una volta ancora” e presenta la prima personale in Italia delle opere pittoriche dell’ artista giapponese Daisuke Minowa. Opere forti e sconvolgenti quelle dell’artista giapponese dove supporti, colori e tecniche si fondono, offrendoci ciò che la critica d’arte francese Brigitte Camus qualifica come “deflagrazione di colori, di linee e di forme”. Daisuke Minowa è stato introdotto alla pittura dal maestro d'arte Mari Tomonagawa. Vive attualmente a Londra dove è stato selezionato da Jenni Lomax per il Creekside Open 2009 (ATP), concorso di arte contemporanea per artisti delle arti visive. Nell’artista fortemente impregnato della sua cultura originaria giapponese, “il conosciuto è solo un dato di partenza ma senza connotati certi” (Nappa); i suoi “tratti veloci lasciati sul supporto in uso esprimono un senso di perpetuo movimento” (Ciappelloni). Lo sguardo di Minowa va al di là dei nomi delle cose, “nella speranza che esse lasceranno cadere la loro pelle per esistere, una volta ancora, davanti ai miei occhi”. Nel catalogo della Mostra, testi di Brigitte Camus (Parigi), Chiara Ciappelloni (Viterbo), e Gianni Nappa (Napoli) e l’augurio speciale dalla Terra del Sol Levante,dove ormai è diventato il secondo italiano più famoso dopo Leonardo da Vinci, di Girolamo Panzetta “a questo interessante artista giapponese … perché riesca a ritrovare il blu dei cieli di Tokyo". Presentazione di Gianni Nappa. In mostra, da Tokyo, Londra e Nizza, una serie di opere dal piccolo al grande formato, che illustrano il percorso dell’artista dal 2003 ad oggi. Vernissage in galleria il 29 ottobre ore 17.30 in presenza dell’artista. (Fino al 24 novembre ). GALLERIA MONTEOLIVETO Napoli, Piazza Monteoliveto 11

intervista a Silvia Argiolas

PAROLA AGLI ARTISTI:




Ogni mese chiediamo ad un artista di confrontarsi con alcuni temi, cerchiamo di scoprire cosa pensa dell'arte contemporanea, quali sono i suoi gusti e quali metodologie di lavoro utilizza...

LOBODILATTICE incontra SILVIA ARGIOLAS

http://www.lobodilattice.com/node/5422

KARL KLAUS MEHRKENS SENZA FISSA DIMORA

KARL KLAUS MEHRKENS

"SENZA FISSA DIMORA..."

testo in catalogo di:

Gianluca Marziani

inaugurazione:

sabato 24 ottobre 2009 - ore 18.00

dal 24 ottobre al 12 dicembre 2009

Catalogo in galleria

ART'S EVENTS

CENTRO D'ARTE CONTEMPORANEA

CENTRO COMMERCIALE SANNIO UNO

Località Collepiano - 82030 Torrecuso (BN) - Italia

Tel. 0824.874650 - Cell. 333.3443684 - 348.3822761

www.artsevents.it • info@artsevents.it • artseven@tin.it

Apertura: dal mercoledì al sabato - Orario: 17-20 e su appuntamento (verificare sempre via tel.)

Sabato 24 ottobre 2009, alle ore 18.00 si inaugura presso il centro d'arte contemporanea Art's Events la mostra personale dell'artista tedesco Karl Klaus Mehrkens intitolata "Senza fissa dimora…" che propone 40 opere pittoriche recenti dell'artista che esordirà con una performance accompagnatoria all'apertura della sua terza mostra personale presso lo spazio espositivo di località Collepiano (Torrecuso) nei pressi dell'uscita Ponte (Bn) lungo la superstrada Benevento-Caianello .

Essenziale l'interpretazione della pittura di Mehrkens come matrice della sintassi creativa nell'immaginazione della stabilità del reale, cercando l'inesausto che alimenta la continuità dei temi storici (paesaggio e figura in particolare) e un artista così biologico nella sua percezione sensoriale del vero .

Molteplici i supporti (tela, carta, legno e altri materiali "liberati") su cui si riversa la creatività e l'elaborazione di immaginari mitici che dichiarano la mescolanza degli humus terreni, dei caratteri genetici, degli ingredienti che costituiscono le radici dell'essere. Qualcuno potrebbe parlare di pittura "classica", confondendo la contemporaneità di Mehrkens con la cultura anacronista del citare il passato in modo evidente, in realtà Mehrkens è innamorato della materia e del colore, crea corpi e luoghi che affiorano dai suoi sguardi tra memoria e futuro e che si materializzano in vedute a campo lungo, mezzobusti o primi piani su volti a prospettiva centrale, tutto a conferma di una precisa dimensione che taglia lo spaziotempo senza infezioni mondane.

I luoghi, silenziosi e panoramici, li vediamo dalla giusta distanza, da un punto di vista che coinvolge lo sguardo senza farti cadere addosso le forme. Stanno laggiù, campi lunghi di felice memoria fotografica (penso alle magie cromatiche di Franco Fontana) che evocano rumori vitali, emozioni, suoni nascosti, odori di varia provenienza. L'artista agisce per campiture dai morbidi incastri, modula il colore su variabili tonali dal sensibile termometro armonico. Usa la materia con limpidezza musicale, facendo scorrere le pennellate per fasce vibranti e rimandi dialettici. Il colore appartiene a quei paesaggi, si stabilizza per volumi plastici e modella gli orizzonti. L'opera diviene costruzione architettonica della matrice bidimensionale, un soggetto dinamico dalla stazza possente e dalle felici agilità iconografiche. Un paesaggio che ha metabolizzato Paul Cézanne, Nicolas de Staël, Ernst Ludwig Kirchner e altri maestri del colore interiore. L'artista tedesco coltiva da sempre le necessarie radici e si esprime con metodologie silenziose, pazienti, capaci di relazionare stato d'animo e materia, emozioni e cromatismi, etica e risultato finale.

I corpi, immobili e ravvicinati, bilanciano le lunghe panoramiche del paesaggio. La carne ci viene incontro, si mostra nel particolare senza cadere nella pura oggettività realista. E' qui che entrano in gioco il talento d'autore, le stilettate impressive e compatte, il ritmo fibroso del colore epidermico. Facce dure e squadrate, segnate dal tempo archeologico, figlie di origini che hanno elaborato la nostra controversa modernità. La resistenza della natura si legge soprattutto su quei corpi, nelle posture da statuaria organica, attorno alla fermezza monolitica ma viva. Il loro respiro scorre sotto la traccia della visione, evocando l'onestà del presente attraverso la persistenza delle origini.

Difficile notarlo al primo sguardo eppure Mehrkens racconta la parabola in discesa dell'Occidente. La solitudine silente dei luoghi, la potenza meteorologica, la fissità interrogativa dei volti: assieme, senza retorica figurativa, ci sussurrano il lampo degli errori collettivi e il tuono muto della decadenza sociale. Le opere parlano di resistenza e rinascita, di paesaggi e volti originari che rappresentano il traguardo di un possibile nuovo inizio. Il progresso, quasi inutile ripeterlo, ci ha regalato la bellezza tecnologica ma anche gli inquinamenti e le contaminazioni, il miglioramento scientifico ma anche il debordare dei costumi sociali. Artisti come Mehrkens partono da qui, dai dilemmi interiori davanti alla civiltà postfuturista. La pittura si trasforma così in consapevolezza e veggenza, occhio ciclopico che vede "oltre" il limite, verso quel passato arcadico che contiene gli archetipi del futuro.

KLAUS KARL MEHRKENS

E' nato a Brema (Germania) nel 1955.

Ha studiato dal 1977 al 1982 presso l'Accademia di Braunschweig con Hermann Albert e Alfred Winter-Rust.

Vive e lavora a Spello(Pg).

Protagonista di importanti esposizioni personali e collettive tra cui ricordiamo:

-Festival Dei Due Mondi. Spoleto e Citta' di Salemi a cura di Vittorio Sgarbi,

-"E tinello non fu..nell'impossibilità di essere figurativi e nudi" testo di Aldo Busi, Galleria Poggiali & Forconi, Firenze,

-Il Paesaggio Contemporaneo, Palazzo Ducale, Gubbio

-"Enzo Cannaviello un percorso nella pittura" – Russi -Ravenna

-"Frangi, Mehrkens, Papetti" Galleria Cappelletti, Milano

-"Il nuovo ritratto in Italia", Spazio Consolo, Milano

-"Fin quando ci sarà pittura" Galleria Il Polittico, Roma

-"Nuova Figurazione Europea" Villa Ponti, Arona

-Vade Retro, a cura di Vittorio Sgarbi, Milano

GAM mostra dedicata a Emilio Longoni

CULTURA. ALLA GAM UNA MOSTRA DEDICATA A EMILIO LONGONI

Finazzer Flory: "Ventitrè emblematici dipinti esplicativi per la nostra storia"

Milano, 21 ottobre 2009 – "Nell'ambito del progetto Milano si racconta, che segue il passo di una città che ama le distanze e non ha paura di abitarle, la Galleria d'Arte Moderna ospita una mostra di studio dedicata a Emilio Longoni, in occasione dei 150 anni dalla sua nascita, con l'esposizione di ventitré emblematici dipinti rappresentativi della sua produzione e al contempo esplicativi per la nostra storia".

Lo ha detto l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory intervenendo questa mattina alla presentazione della mostra "Emilio Longoni 2 collezioni", in programma alla Galleria d'Arte Moderna di via Palestro 16 da domani, 22 ottobre, al 31 gennaio 2010.

"Attraverso le opere del pittore conservate in due collezioni, quella della Galleria d'Arte Moderna e quella della Banca di Credito Cooperativo di Barlassina, generoso promotore dell'iniziativa – ha spiegato Finazzer Flory - possiamo riscoprire un originale percorso d'artista che attraversa l'esperienza del verismo, del divisionismo e del simbolismo".

La rassegna mette a confronto opere di grandissima qualità del grande maestro lombardo, vissuto tra Ottocento e Novecento, otto appartenenti alla stessa Gam e quindici di proprietà della Banca di Credito Cooperativo di Barlassina, cittadina natale dell'artista. Gli otto capolavori appartenenti alla Gam sono stati restituiti alla loro originaria luminosità, grazie ai restauri finanziati dalla Banca di Barlassina. L'incontro tra la Banca e il Museo si qualifica infine come una operazione culturale di alto livello che contribuisce a ricreare un rapporto virtuoso tra pubblico e privato, diffondendo la conoscenza di un grande artista come Longoni.
La mostra, inoltre, offre una rilettura di carattere scientifico dell'opera di Longoni, curata da Giovanna Ginex che ha dedicato anni di studio all'attività dell'artista.

In allegato una scheda della mostra

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Mostra Fotografia Gabriele Morrione: VOCI. Immagini e parole di donne. 1964-2009

"VOCI"

IMMAGINI E PAROLE DI DONNE

1964 – 2009

Fotografie di Gabriele Morrione

Inaugurazione

Sabato 7 novembre 2009, ore 18

7 – 24 Novembre 2009

Aperto dal lunedì al sabato, dalle 16.30 alle 20 – Domenica chiuso

Ingresso libero

Spaziottagoni

Via Goffredo Mameli, 9 - 00153 Roma

Dal 7 al 24 novembre 2009, allo Spaziottagoni, a Trastevere, via Goffredo Mameli, 9 - 00153 Roma, si terrà la mostra personale di fotografia di Gabriele Morrione, "Voci. Immagini e parole di donne. 1964-2009" (dal lunedì al sabato, dalle ore 16.30 alle ore 20, domenica chiuso).

Gabriele Morrione torna a esporre le proprie fotografie in una mostra antologica in cui protagoniste sono ancora una volta le donne. Attraverso i loro volti e i loro sguardi, le donne di Morrione ci guardano e si guardano. Ma non solo. A loro è stato chiesto di raccontarsi, attraverso un testo che ognuna ha scritto, a commento della propria fotografia.

Diventa così una mostra "parlante", in cui fotografie e testi ci rivelano di questi volti l'anima e il proprio sentire: donne sicure di sé ma insieme fragili, donne che vogliono apparire ma a volte sembrano nascondersi, nella luce, nei propri pensieri.

Il catalogo della mostra "Voci. Immagini e parole di donne. 1964-2009" – Edizioni Kappa, 2009 è correlato da un cd audio, a cura dell'attrice Daniela Stanga, che grazie all'interpretazione di più attrici propone la lettura dei testi che accompagnano le immagini.

Catalogo e cd saranno in vendita durante i giorni della mostra con offerte promozionali.

Saranno in vendita anche altri libri, tra cui l'ultimo pubblicato "Gente di Lipari", Edizioni Kappa in collaborazione con il Centro Studi Eoliani, 2009.

Per richiedere il catalogo (disponibile da fine ottobre) inviare la richiesta a: (caterina@pennarossapresslab.it)

Mostra “Longoni 2 collezioni”

GALLERIA ARTE MODERNA. FINAZZER FLORY A PRESENTAZIONE MOSTRA "LONGONI 2 COLLEZIONI"

Milano, 20 ottobre 2009 – Domani, mercoledì 21 ottobre, alle ore 11.30, presso la Galleria d'Arte Moderna di via Palestro 16, l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory interverrà alla presentazione della mostra "Emilio Longoni 2 collezioni".

Saranno presenti:
Mario Beretta, Presidente della Banca di Credito Cooperativo di Barlassina
Maria Fratelli, conservatore della Galleria d'Arte Moderna di Milano
Giovanna Ginex, curatrice della mostra



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12 vip in mostra a Palazzo Clerici contro cecità.

12 VIP IN MOSTRA A PALAZZO CLERICI CONTRO CECITÀ. DA PALMERI E LANDI MESSAGGIO DI SENSIBILIZZAZIONE

Milano, 20 ottobre 2009 – La conduttrice Mara Venier, gli stilisti Chiara Boni, Elio Fiorucci e Romeo Gigli, il fotografo Bob Krieger, lo scrittore e musicista Moni Ovadia, il Presidente della Camera nazionale della Moda Mario Boselli, l'assessore alla Cultura di Bologna Nicoletta Mantovani Pavarotti: sono alcuni dei 12 personaggi famosi ritratti dall'obiettivo di Graziella Vigo per 'Live your vision – ritratti in chiaro e scuro', in mostra a Palazzo Clerici dal 21 al 23 ottobre per sostenere la prevenzione e la cura della cecità nel mondo. Fino al 25 ottobre, inoltre, mandando un sms al numero 48582, è possibile donare un euro necessario per l'acquisto di una dose di vitamina A e prevenire la cecità infantile nei Paesi in via di Sviluppo.
L'iniziativa, promossa da Cbm Italia Onlus e patrocinata dal Comune di Milano, è stata presentata a Palazzo Marino dal Presidente del Consiglio comunale Manfredi Palmeri e dall'assessore alla Salute Giampaolo Landi di Chiavenna.

"A Milano la solidarietà oltrepassa i confini della città – ha detto il Presidente Palmeri – e si apre al mondo grazie a Cbm, associazione Benemerita dal 7 dicembre 2008, capace di coniugare organizzazione professionale e impegno sociale per la prevenzione di cecità e altre forme di disabilità. Istituzioni, personaggi famosi e tutti i milanesi possono contribuire alla salute di uomini, donne e bambini che vivono nelle zone più povere del Pianeta".

"Secondo l'Istat – ha spiegato l'assessore Landi di Chiavenna – la Lombardia è la prima Regione italiana per numero di ciechi, e si stima che gli ipovedenti siano il triplo. L'azione di sensibilizzazione sulla necessità di controlli regolari della vista ad ogni età e la diffusione di una cultura della prevenzione precoce delle malattie oculari devono quindi essere incessanti. L'impegno deve però varcare i confini della nostra Regione e dell'Italia per raggiungere quei Paesi in via di sviluppo dove la cecità vuol dire anche povertà ed emarginazione".


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Mostra arte contemporanea: Inspired by George Byron

Spettabile Redazione,

inviamo il comunicato stampa e l'invito alla serata inaugurale della terza edizione della mostra Inspired by George Byron che avrà luogo giovedì 29 Ottobre 2009, ore 18.30 presso lo Shenker Culture Club in Piazza di Spagna, 66 - Roma, a cui partecipano gli artisti: Claudioadami, Giovanni Albanese, Cesare Berlingeri, Giosetta Fioroni, Ileana Florescu, Giuseppe Gallo, H.H.Lim, Hidetoshi Nagasawa, Jan van Oost, Roberto Pietrosanti, Guendalina Salini e Francesca Tulli.

In questa occasione, con l'approvazione della Sovrintendenza ai Beni Culturali del Comune di Roma, avremo l'onore di apporre una targa commemorativa nel palazzo in cui Lord Byron visse nella primavera del 1817, oggi sede dello Shenker Culture Club.

Ringraziamo per un'eventuale segnalazione e partecipazione alla serata inaugurale.

Cordiali saluti,

Anna Favarin

Mostra Shunga, Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo

MILANO. FINAZZER FLORY A PRESENTAZIONE MOSTRA "SHUNGA, ARTE ED EROS NEL GIAPPONE DEL PERIODO EDO"

Milano, 19 ottobre 2009 – Domani, martedì 20 ottobre, alle ore 12.00, nella Sala delle Otto Colonne a Palazzo Reale, l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory interverrà alla presentazione della mostra "Shunga - Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo".

Partecipano:
Giovanna Masoni Brenni, capo dicastero Attività culturali del Municipio di Lugano
Gabriele Mazzotta, Presidente della Fondazione Antonio Mazzotta
Francesco Paolo Campione, direttore del Museo delle Culture di Lugano e commissario della mostra
Domenico Piraina, responsabile coordinamento e gestione mostre Palazzo Reale






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Galleria Marconi - Francesco Insinga: In hoc tempore

Alla Galleria Marconi di Cupra Marittima proseguono gli appuntamenti della rassegna “Non lo so e non lo voglio sapere”. Dopo il successo dell’esposizione di Giuseppe Restano domenica 25 ottobre alle 18.00 si inaugura In hoc tempore, personale di Francesco Insinga. La mostra, organizzata in collaborazione con la Galleria White Project di Pescara, è curata da Renato Bianchini autore anche del testo critico.

“Il tempo dell’arte ha un’estensione tutt’altro che immobile, i suoi confini sono invisibili, solo l’artista può riconoscerli perché il suo agire è imprevedibile.
Il suo presente appare sempre incompiuto perché non è garante di alcuna certezza.
Il suo andamento tende in continuazione ad arretrare per poi riavvicinarsi, anzi, attratto dal suo stesso sguardo, compie un movimento all’indietro come per voler meglio comprendere il significato dell’interpretazione.
Improvvisamente, avviene che l’opera appare come una meraviglia in divenire e, l’evento all’indietro si trasforma in presenza inquietante, che per essere visualizzata richiede una prospettiva illusionistica.”
(Renato Bianchini)

Non lo so e non lo voglio sapere non è solo una risposta, è anche una provocazione, un atteggiamento e in fondo una forma di agnosticismo, che nel caso dell’arte potremmo definire culturale. È un modo per affrontare i grandi quesiti dell’umanità: da dove veniamo? Dove andiamo? Perché il dolore? Perché le patate al forno sono sempre troppo poche?
Una risposta spesso comoda, a volte sconvolgente, che esprime una volontà di ignoranza che è molto lontana dall’affermazione socratica che il vero saggio è colui che sa di non sapere. Non c’è nessuna tensione alla conoscenza, nessuna curiosità, solo distacco e indifferenza.
Spesso davanti a una proposta di tipo artistico questa frase arriva e fa un po’ male. Chi la adotta può sembrare un po’ fuori dal tempo, ma in verità spesso appartiene a una maggioranza, nemmeno troppo silenziosa.
Sarebbe legittimo adesso rispondere alla domanda: perché intitolare in questa maniera una rassegna di mostre?
La risposta in fondo è già nel titolo

scheda tecnica/technical card

curatore/curator by Renato Bianchini
testo critico/art critic by Renato Bianchini

ufficio stampa/ press agent Dario Ciferri
traduzione di/translation by Patrizia Isidori

relazioni esterne e promozione delle attività/ external relationship and promotion of activities Stefania Palanca
fotografia/photography Marco Biancucci©
riprese video/video shooting Stefano Abbadini
allestimenti/preparation Marco Croci

webmaster http://www.siscom.it




dal 25 ottobre al 22 novembre
from 25th october to 22th november
orario: lunedì-sabato dalle 16 alle 20
opening time: Mon-Sat 4 to 8 p.m.


Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it
web http://www.siscom.it/marconi

Fonte: CorrieredelWeb

Mostra Hopper. Sconti amiglie e apertura fino alle 22.30 il sabato sera

MOSTRA HOPPER. SCONTI PER LE FAMIGLIE E APERTURA FINO ALLE 22.30 IL SABATO SERA

Milano, 16 ottobre 2009 – "Una corsia preferenziale e biglietti ridotti per le famiglie, visite gratuite animate per i bambini la domenica mattina e apertura prolungata di Palazzo Reale fino alle 22.30 il sabato sera".

Sono le novità introdotte dall'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory in occasione della mostra "Edward Hopper" in programma a Palazzo reale sino al 31 gennaio 2010.

Per l'esposizione dell'artista americano il Comune ha organizzato una serie di iniziative rivolte alle famiglie. A partire dalla "family line", una corsia preferenziale per le famiglie che vedranno ridotti i tempi di attesa. I nuclei famigliari potranno inoltre usufruire di un biglietto ridotto. Una famiglia di tre persone, per esempio, pagherà 19.50 euro (anziché 25 euro) e lo sconto crescerà a seconda del numero di bambini presenti. Tutte le domeniche mattina, alle ore 10.30, verranno organizzate visite animate gratuite per bambini.

Il sabato sera la mostra chiuderà alle 22.30, mentre durante la pausa pranzo, dalle 13.00 alle 14.30, il biglietto sarà ridotto per tutti.

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SFILARE NELL' ARTE - 16 OTTOBRE 2009

Sfilare nell'Arte

Spazio ai giovani, spazio all'arte, spazio al divertimento!

Per la nuova stagione 2009/2010 il progetto Sfilare nell'Arte organizza una serie di 7 eventi cardine presso il noto locale romano AKAB, sito in via di Monte Testaccio 69 a Roma.

Primo evento di inaugurazione fissato per venerdì 16 ottobre ore 20.30.

Ingresso: euro 10,00 con buffet e consumazione inclusa.

Il confronto tra stili, essenze, anime e idee ha l'obiettivo comune di condurre il pubblico non solo nel mondo dell'arte e dell'astrazione, ma soprattutto lungo il percorso individuale di ogni singolo artista, durante il quale non mancherà la possibilità di assaggiare le innumerevoli sfiziose varietà di piatti offerti dal locale, buon vino e ottima musica.

Il concorso vedrà ospiti artisti diversi quali scultori, fotografi, pittori, designer e stilisti.

Tutte le performances saranno accompagnate da un concerto musicale.

Il pubblico ha parte attiva nella serata in qualità di Giuria Popolare. Potrà infatti indicare non solo l'artista preferito, ma anche dare una votazione alla band in concerto.

Il voto di chiunque è importante per selezionare l'artista finalista che parteciperà all'evento in Giugno 2010 (in palio 600,00 euro) e per indicare la band preferita che accompagnerà la serata di chiusura del concorso!

A tutto questo, si aggiungerà una Giuria Tecnica per la sezione Arte che si occuperà di orientare e valutare il lavoro degli artisti.

Obiettivo: Obiettivo del progetto è quello di dare la possibilità ad artisti di qualsiasi settore di emergere. Partecipando con le proprie opere ad eventi mirati, il progetto prevede di catturare l'attenzione non solo del pubblico già inserito nel nostro circuito di comunicazione, ma anche dell'altro non direttamente interessato a tali tematiche, nel tentativo di sensibilizzare e ampliare la rete di contatti vitale per ogni giovane artista emergente.

Programma:

• Ore 20.30 - Ingresso con tappeto musicale deep house / lounge di Marco Atella
• Ore 21.15 - Inizio gara con Giuria Tecnica
• Ore 21.30 - Cena Buffet offerta da Akab Disco con consumazione inclusa
• Ore 22.30 - Inizio concerto Meteora Linkin Park Tribute Band
• Ore 23.00 - Chiusura della gara
• Ore 24.00 - Fine concerto e dichiarazione del finalista
• Ore 24.15 - Inizio Serata da Ballo con la selezione musicale dei Dj resident del locale

Artisti in gara:

• Greco - scultore
• Biasini - scultore
• Turi & Pistilli - design
• Merlonghi - scultore & design
• Mastroddi - scultore
• Giusti - scultore

Giuria: Rossana Calbi, Marianna Pisanu, Cristina Carnevali, Alessia Lucrezia Ricciardi, Silvia Frisina

Ospiti: Silvia Sfregola del quotidiano Il Tempo

A cura di: Sfilare nell'Arte di Riccardo Pinto & Viola Cinti

Collaborazioni: Sonia Mazzoli e G.A.R.D., Leonardo Scuderi, TraslochiAdArte, Fulvia Fronzi, Alessandra Avallone, Vanessa Amiel

Ufficio Stampa

Sfilare Nell'Arte