11/03 "I ritmi del colore, la danza delle forme": le opere di Ghilardi in mostra a Bergamo

I ritmi del colore, la danza delle forme

Dal 12 marzo al 3 aprile, presso la ex chiesa della Maddalena di Bergamo, una mostra dedicata a Paolo Ghilardi

Bergamo, 7 marzo 2016 - La Fondazione Credito Bergamasco organizza – con il patrocinio del Comune di Bergamo e con la collaborazione di GAMeC – una mostra dedicata a Paolo Ghilardi: I ritmi del colore, la danza delle forme. 

L'esposizione approfondisce il percorso esistenziale ed artistico di Paolo Ghilardi attraverso una selezione di dipinti e sculture realizzati dagli anni Sessanta agli anni Novanta, periodo corrispondente al quarantennio centrale della sua attività.

Artista curioso e aggiornato, sempre attento alle diverse manifestazioni della creatività umana, i suoi interessi sono sconfinati nella musica, nel design, nell'architettura, nell'urbanistica. 

Dopo alcune esperienze vicine alle tendenze della Nuova Figurazione, alla fine degli anni Sessanta Ghilardi rompe completamente anche gli ultimi rapporti che lo legavano all'arte mimetica per iniziare una personale ricerca nel campo dell'astrattismo e dimostrando notevole apertura verso ciò che parallelamente si produceva a livello internazionale. 

Dai quadrati concentrici, alle rette modulate, ai nastri multiformi, le geometrie colorate di Paolo Ghilardi si scandiscono sulle superfici come in una danza, a volte febbrile e sincopata, a volte sinuosa e leggiadra.

Abile sperimentatore di materiali diversi, Ghilardi ha approfondito con rigore gli studi sulla geometria percettiva e, attraverso significativi interventi di arte ambientale, ha rinnovato con freschezza e libertà il concetto classico di opera d'arte.

"L'esposizione – sostiene Angelo Piazzoli, curatore della mostra insieme a Paola Silvia Ubiali – rappresenta l'omaggio della Fondazione Creberg a un artista che ha saputo stare al passo con i tempi recependo in modo personale i venti di novità che soffiavano in Europa nella seconda metà del Novecento e rispondendo agli stimoli con una ricerca sempre intelligente e coerente (peraltro esposta nelle gallerie più aggiornate e sperimentali)."

"Essa costituisce altresì – prosegue il Segretario Generale della Fondazione Credito Bergamasco – l'occasione per ricordare un vero Civis bergomensis, un Cittadino che ha lasciato un notevole contributo a Bergamo, sia come insegnante – prima al Liceo Artistico Statale e poi all'Accademia di Belle Arti Giacomo Carrara – sia come consulente del Comune per il Piano del colore della città dall'inizio degli anni Ottanta fino al 2005, impegnandosi ripetutamente nel recupero di decori antichi. Tematiche delicate, che hanno investito tutto il discorso dell'arredo urbano e sulle quali Ghilardi è intervenuto con il garbo di un vero e proprio maestro del colore, mettendo in campo la propria personale capacità di far "danzare le forme sul ritmo del colore."

Sede e orari 

Bergamo, ex chiesa della Maddalena
Via Sant'Alessandro, 39d 

12 marzo – 3 aprile 2016

Orari:
da martedì a domenica,  dalle ore 15.30 alle ore 19.30 

Ingresso libero 
Catalogo in distribuzione gratuita in mostra

Evento inaugurale: venerdì 11 marzo, ore 18.00

Organizzazione Fondazione Credito Bergamasco (Bergamo) con il patrocinio del Comune di Bergamo e con la collaborazione di GAMeC

Curatori: Angelo Piazzoli - Paola Silvia Ubiali

Per informazioni: www.fondazionecreberg.it

La Fondazione Creberg è on line su Facebook con la pagina "Fondazione Credito Bergamasco"
https://www.facebook.com/pages/Fondazione-Credito-Bergamasco/1544952805763131?fref=ts

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Urban Art Maps

Un articolo di Egidio Emiliano Bianco 

pubblicato il 12 dicembre su D'ARSmag 

qui il link:

 http://www.darsmagazine.it/urban-art-maps-i-9-luoghi-di-roma-parte-i/#.VtuRSn3hCt-

Photo by Rita Restifo

Urban Art Maps: i 9 luoghi di Roma (parte 1)

Luoghi spaziali, fisici, ideali, tematici (e non comuni) dell’arte urbana nella Capitale.

1. Piazza Augusto Imperatore o i pionieri

Anche a Roma, come in altri capitali europee, c’è chi sceglie di confrontarsi con la strada ben prima dell’arrivo dei graffiti americani. La ricerca artistica di Fausto Delle Chiaie è tutt’uno con ciò che gravita nello spazio pubblico; pur realizzando opere che formalmente esulano un diretto confronto, l’atteggiamento è il medesimo che opera alla base della Street art: i suoi lavori prendono forma e vivono unicamente nella relazione con i vari elementi presenti nell’ambiente esterno. Dal 1989 lo scenario urbano di Piazza Augusto Imperatore, al cospetto dell’Ara Pacis e del mausoleo imperiale, è il suo unico atelier creativo e insieme luogo espositivo. L’azione, la gratuità e la temporaneità sono peculiarità delle sue “infrazioni” (Manifesto Infrazionista – 1986) nei musei e negli spazi pubblici che, datate 1984, anticipano le incursioni non autorizzate di Banksy di oltre un ventennio.

Fausto Delle Chiaie, photo by Dan Masa, 2013. Licenza Creative Commons BY-SA 2.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/

Tempi precorsi anche nel lavoro urbano di Pino Boresta, noto in particolare per le cosiddette “smorfie adesive”, sticker che ritraggono ghigni e boccacce sul volto dell’artista. Le prime applicazioni in città risalgono alla fine del 1993, data in cui lo sticker artistico, medium del tutto sconosciuto alle vie di Roma, inizia a emergere nel contesto delle attività di arte urbana grazie a figure chiave d’oltreoceano quali Shepard Fairey e i writer newyorkesi Cost e Revs. Gli adesivi di Boresta propongono, mediante la ricerca di interazione con i passanti, una riflessione sull’ingerenza pubblicitaria nello spazio pubblico, rispetto alla quale si pongono come risposta e al tempo stesso alternativa. In altri lavori degli anni Novanta la pratica di détournement evidenzia lo sbocco del pensiero situazionista nell’intervento artistico stradale, relazione che forgia i geni della Street art di cui Pino Boresta è sicuro e pioneristico interprete.

Photo by Rita Restifo

2. La Galleria Colonna o la storia del Writing romano

Attraversando il passaggio pedonale sotto i binari nei pressi di Piazza della Radio, intitolato alla memoria di Massimo “Crash Kid” Colonna, si passa da alcune delle più significative pieghe di quasi trent’anni di pittura urbana, una porzione del Sancta Sanctorum di un ideale tempio romano consacrato al Dio Graffito.

Gojo ( in memoria di Crash Kid), The Jam2, photo by Oscar Giampaoli, 2015

Scavando alle fondamenta dell’edificio emerge la funzione portante di un’altra Galleria Colonna (dal 2003 Galleria Alberto Sordi), quella storica, adiacente all’omonima piazza. In questo luogo -oggi salotto buono lungo Via del Corso – nel cammino degli anni Ottanta si fa la storia dell’hip hop italiano sull’onda d’urto degli scratch di Ice One e dei sensazionali headspindi Crash. Al tempo il b-boying si vive a tutto tondo e nello scambio tra discipline risulta centrale il ruolo di Napal Naps, uno dei grandi senatori romani del Writing, allora in città configurabile solo dalle immagini dei libri e dei film americani – nonostante qualcuno ne avesse avuto un contatto più diretto già a partire dal 1979, visitando la mostra di Lee Quiñones eFreddy 5 Five alla Galleria La Medusa, appuntamento di avanguardia per tutto il movimento europeo.

Dalla L.T.A. (Licensed to Art) di Crash e Naps la storia del Writing romano si allunga e si articola su molteplici binari e crocevia, producendo vicende multiformi e particolari. Un aggrovigliato filo di Arianna che nell’arduo compito di risoluzione si tradisce esteticamente nella relativa linearità della lettera, non piuttosto annodata e frammentata, come nel wildstyle, bensì sciolta in forme più ampie, mantenendo un buon grado di leggibilità anche per l’occhio meno esperto.

3. La linea B della metro o la New York de’Noantri

Roma è una delle città in cui un pannello dipinto su un treno può durare di più al mondo: un trenino a tre vagoni transitante sulla Via Casilina e dipinto nel 1997 da Yess e Seme della TUW, poi nel 1999 e nel 2000 da altri writer romani, è stato avvistato nel 2014 con i tutti i pezzi ancora integri dopo più di quindici anni.

Tali primati sono raggiungibili grazie a una sorveglianza poco efficace accompagnata da interventi di pulitura episodici, elementi che hanno fatto e continuano a fare del sistema dei trasporti urbani e locali su rotaia un obiettivo marcato in rosso nelle mappe di decine e decine di crew provenienti da ogni angolo del globo. La parabola romana dello “spray su metallo” ha inizio nei primi anni Novanta con Napal Naps e Crash Kid, tra i primi writer locali a graffiare i vagoni della Roma-Lido, poi seguiti daStand e da tutti gli altri autori del treno miliare del 9 settembre 1992.

Alla fine degli anni Novanta Roma brucia nel suo ventre di ferro sotto i colori della moltitudine di pannelli dipinti ogni notte, una selva di lettere nella quale prendono vita le sorprendenti creature bio-zoomorfe dipinte da Bol, vento di freschezza nell’ambiente. Una delle rotte più seguite porta alla yard di Magliana, la più grande di tutta l’Urbe, recinto per intere generazioni di writer capitolini. Magliana significa anche e soprattutto il regno di Howen/Poison, “King of Blue”, dal disegno limpido e ancheggiante, emblema stesso della pittura romana su treno all’alba del nuovo millennio.

In 25 anni di bombing la metro della capitale, le sue vetture, le sue yard, i suoi lay up, trasudano memorie da condividere, sulle tracce delle piste più calde che da sempre viaggiano in ragione degli eventi. Oggi a mostrarsi più dipinti sono i vecchi treni della B e della Lido, dove talvolta lo spazio è saturo e la sensazione di ritrovarsi improvvisamente catapultati nella New York della fine degli anni Settanta è forte e insieme affascinante.

To be continued…

Egidio Emiliano Bianco

CACC centro arte cultura cittadella: I DONT'T LIKE MY SIZE / VISIONI - vernice 12 marzo 2016

I DONT'T LIKE MY SIZE / VISIONI

inaugurazione 12 marzo 2016 ore 18.00

ingresso libero

Il Cacc, centro di arte e cultura di Cittadella, Padova, inaugura sabato 12 marzo a partire dalle 18.00 un duplice evento aperto al pubblico: "I don't like my size", la personale dell'artista Andrea Tagliapietra e "Visioni" la collettiva degli artisti Franz Chi, Anastasia Moro, Eleonora Reffo, Fausto Trevisan, Turbokrapfen e Giovanni Osar Urso.

Il progetto, a cura dell'artista e curatrice Adolfina De Stefani, sarà presentato da Franco Tagliapietra, docente di storia contemporanea all'Accademia di Brera.

Le esposizioni sono la prosecuzione della collettiva svoltasi sempre al Cacc gli scorsi ottobre novembre 2015. 

Nella mostra "Oggi è tutto molto strano. Alice nelle magiche meraviglie e i suoi perché" si erano fatti convergere una pluralità di autori sulla riflessione artistica focalizzata al mondo immaginario del capolavoro di Lewis Carroll. 

In quell'occasione, una giuria aveva premiato come vincitore Andrea Tagliapietra segnalando altresì tutti i 6 artisti coinvolti nella collettiva "Visioni".

Parallelamente alla vernice di sabato 12 marzo, si svolgeranno la performance "I don't like my size" degli artisti Andrea Tagliapietra Mariarosa Vio e, dalle ore 21.00, la performance audio / video " Failures/ Successes" di BNTMRC77 con il music performer Manuel Cecchinato Posadas.

Nella sua esposizione site specific, Andrea Tagliapietra, seguendo la sua distintiva cifra stilistica e concettuale, indaga l'essere umano nella sua profondità psichica. 

Percependo ed evidenziando quel disagio, spesso occultato da formalità e apparenza. 

Nel caso specifico, Tagliapietra cortocircuita l'esteriorità svelando invece la non appartenenza – mentale, psichica, desiderante – all'involucro-corpo.

"Siamo costretti a vivere una vita che ha una taglia diversa, troppo grande o troppo piccola, in cui non ci si sente a proprio agio - spiega la curatrice De Stefani – a partire da queste riflessioni Tagliapietra dà prova di grande capacità nel saper transitare facilmente dalla pittura al video alla performance, dimostrando di essere artista consapevole, in grado di riflettere sui grandi temi dell'esistenza, a partire dell'inadeguatezza del proprio io al rapporto tra il sé e l'altro da sé". 

Questo fil rouge avvolge anche la performance dallo stesso titolo e che vede coinvolto Tagliapietra con l'artista Mariarosa Vio. 

Qui il rapporto con l'alterità ( io/io; io/altro) fa scattare dinamiche di sopraffazione e dominio, destinate però a un ritorno ciclico, in alternanza.

La performance audio/video che chiuderà la vernice di sabato 12 marzo al Cacc vede invece coinvolto BNTMARC77, un giovane e talentuoso vjay, precursore e sperimentatore nell'arte di accostare le sonorità alle immagini. 

Questa performance titola, tradotta "Successo o fallimento" ed è legata all'incontro artistico che avverrà per la prima volta il 12 marzo tra BNTMRC77 ed il music performer  Manuel Cecchinato Posadas. 

Da qui l'ipotesi a cui allude il titolo.

"Visioni" riunisce invece una pluralità di voci riunite sotto l'egida della curatrice. 

Voci distinte ma dialoganti non solo in seno allo spazio del Centro, ma verso la direzione del contemporaneo. 

Si parte dalla più giovane Eleonora Reffo, legata a una produzione bidimensionale e narrativa di cui va evidenziata senz'altro l'abilità del segno. 

Per arrivare alle operazioni, anch'esse bidimensionali, di Turbokrapfen (Paolo Danese): interventi dall'alto tasso di concettualità, legate alla contaminazione di generi creativi. 

In esposizione le conturbanti fotografie di Giovanni Oscar Urso; i giochi metalinguistici e concettuali di Fausto Trevisan; le sculture di ibridi umanoidi dai volti bionico-meccanici di Franz Chi. 

Fino alle installazioni di Anastasia Moro che esprimono una ricerca di grande intensità emotiva: espansiva nelle forme e introspettiva nei concetti.

Durante il periodo espositivo saranno organizzate alcuni eventi collaterali: mercoledì 16 marzo 2016 alle ore 21.00 si terrà un laboratorio con interventi artistici su un prototipo creato dall'artista Franz Chi. 

Domenica 20 marzo 2016 alle ore 17.00 si avrà la performance interattiva di Giovanni Oscar Urso e alle ore 21.00 "Tales from the 5D Ultraverse", performance/conferenza di Turbokrapfen. 

Martedì 22 marzo 2016 alle ore 21.00 serata a sorpresa con creazione live dell'artista Fausto Trevisan e alle ore 22.00 la performance "La pittura interpreta la musica" di Eleonora Reffo. 

Mentre mercoledì 30 marzo 2016 alle ore 21.00 si terrà "MONNA LISA" performance interattiva con Anastasia Moro a cura di Adolfina De Stefani.

L'esposizione resterà aperta al pubblico dal 12 al 31 marzo 2016 con orario:  mercoledì,  giovedì, venerdì e domenica dalle 14.00 alle 22.00; sabato dalle 14.00 alle 24.00.

per info: adolfinadestefani@gmail.com 

+39 349 8682155

adolfinadestefani.blogspot.it

CACC|ARTE CULTURA CITTADELLA | via Borgo Padova 170 |35013 CITTADELLA |PADOVA

www.cacc.it

“Apollo e Dafne”, opere di Giovanni Robustelli in mostra nella Galleria Soquadro di Ragusa

Ragusa, 5/3/2016 -  Dal 19 marzo al 9 aprile la Galleria Soquadro in via Napoleone Colajanni 9 ospiterà una mostra personale di Giovanni Robustelli dal titolo "Apollo e Dafne" a cura di Susanna Occhipinti e Giuseppe Lo Magno (vernissage sabato 19 ore 19.00; visite: da lunedì a sabato, ore 9.30-13.00 e 16.30-20.00).

La mostra è organizzata in collaborazione con la Galleria Lo Magno di Modica.

L'artista rilegge il mito eterno di Apollo e Dafne che ha attraversato la storia dell'arte occidentale dall'antichità ai nostri giorni, affascinando e ispirando poeti, pittori e scultori.

I temi dell'amore non corrisposto e irraggiungibile per il dio greco, la metamorfosi finale della ninfa in fronde e foglie di alloro, l'universo di simboli e significati sottesi all'alchimia degli opposti (odio - amore, uomo - dio, sostanza-cambiamento) trovano nei suoi acquerelli un equilibrio compositivo di forme e colori, di levità e materia, di creatività e tradizione.

«Robustelli - scrive Anna Terranova nel testo critico della mostra - sceglie la fuga, disperata per entrambi, per la preda e per il cacciatore, e l'affida quasi totalmente all'acquarello. Non c'è una narrazione degli eventi quanto momenti diversi della corsa trafelata, dei pensieri che si sprigionano dalle teste dei due e che si trasformano a loro volta in altro, inebriando e colorando i luoghi che Apollo e Dafne attraversano. Da quelle bocche aperte sentiamo urlare parole d'amore dell'uno e di paura dell'altra, oltre al respiro affannoso della corsa: è l'azione, emotiva e fisica, che li avvolge, li travolge, li trasforma perché, trafitti entrambi dalla freccia, mutano sempre, anche da fermi, sciogliendosi in emozioni».

Giovanni Robustelli (Vittoria, 1980) pittore, illustratore, sperimentatore, si è formato artisticamente a Comiso e a Genova, collaborando con gallerie d'arte, curatori e critici tra la città della Lanterna e Milano.

Tra le sue mostre più recenti, l'omaggio a Carmelo Bene ("Il più cretino", Modica, 2015) e la rilettura della Medea di Pasolini ("Il sogno di Medea",Napoli 2015).


Info e contatti
Galleria d'arte Soquadro
Via Napoleone Colajanni 9, Ragusa
cell: 339 384 9867
mail: soquadroragusa@gmail.com
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Personale di pittura e scultura di Patrizia Macchia

INAFFERRABILI SILENZI

di Patrizia Macchia

a cura di Tiziano Giurin

Personale di pittura e scultura


5 – 19 marzo 2016

Inaugurazione: sabato 5 marzo 2016, ore 19.00

La mostra sarà visitabile tutti i giorni (fino al 19 marzo) dalle ore 10.30 alle ore 18.30

Ingresso libero.

I prestigiosi spazi della Galleria Art&Co di Lecce ospitano, a partire da sabato 5 marzo, la personale di pittura e scultura "Inafferrabili Silenzi" dell'artista salentina Patrizia Macchia, a cura di Tiziano Giurin. Opere di grande formato mostrano un grande lavoro di ricerca e tecnica innovativa che si distingue nel nuovo linguaggio dell'Arte Contemporanea. Una nuova e suggestiva interpretazione in "Inafferrabili Silenzi" come visioni del non-niente.
 
Scrive l'artista: "Nell'essere in Arte mi appare DIODEA, matrice di un eterno dividere che si ri-vela attraverso la potenza dei segni. DIODEA è pura "luminosa, divina energia vibrazionale.

Un farsi e disfarsi di un discorrere auto riflettente, un canto d'aurora d'amore che contempla l'eterno presente dell'essere, a cui attinge l'operato di vari artefici che non creano ma proiettano frammenti d'ombre del "già esistente" e li presentano al mondo come "frutti dell'albero della sapienza": visioni del non niente. DIODEA è evocazione dellinafferrabile".

Patrizia Macchia vive la sua tendenza costruttiva dell'arte, dopo aver guardato alla scultura di Picasso e a quella di Julio Gonzales principalmente, portandosi verso quell'immaginario salentino fatto di poesia della natura con riflessi toccanti di versi che da Bodini a Comi fluttuano in questo ambiguo simbolismo oscillante tra suggerimenti mistici, l'essere il nulla esistenziale, le mitologie e la fatalità.

Costruisce scenari, totem, idealità e mitologie con materiali poveri, ramificazioni di fico d'india, panni di seta, terracotta, rame, pietre varie, tutto si innesta in una ricerca della materia prima che si configura poeticamente per stabilire un paragone metaforico con certi elementi del mondo naturale, tanto che la logica compositiva si trasfigura in libera visione i cui raffinati effetti superano la stessa efficacia decorativa.

Solide e strutturate le composizioni della Macchia integrano l'ipotesi post-informale che valgono a un ritorno alla natura, alle origini, alla leggenda del buon selvaggio, a un'immagine nuova metamorfosata capace di significare la genialità dell'artista salentina.

Il suo lavoro artistico possiede una autentica qualità esplosiva fatta di gesti e grafismi dinamici, di tensioni e rotture interiori, di radice neoplasticista, di vitalità organica e viscerale che trasuda di passioni, offrendo lo slittamento linguistico ed estetico tra la sottomissione formale e la spoglia poetica del vuoto. E questi oggetti sorgivi e spontanei che raccontano il mondo e la natura sono ormai un focolaio vitale della sua personale spontaneità.


Breve Biografia

Patrizia Macchia nasce a Lequile nel 1964. Specializzata in arredamento e design, collabora in diversi studi di architettura. Nel corso degli anni concentra i suoi studi da autodidatta nel campo della ricerca artistica, dipingendo e sperimentando il modellato artistico con l'utilizzo della creta.Nel 2010 si dedica allo studio di materiali naturali e all'incisione di fogli di rame creando nuovi codici espressivi. Solo negli ultimi anni utilizza prevalentemente cartone controcollato che scalfisce e colora.




INAFFERRABILI SILENZI di Patrizia Macchia | 5 – 19 marzo 2016 | a cura di Tiziano Giurin – Direttore Mirella Coricciati | inaugurazione sabato 5 marzo, ore 19.00

Art&Co Gallerie Lecce | via S. Nahi 27/29 | info: 339 1581453 | orari: 10.00 – 13.00 / 16.00 – 18.00 | ingresso libero

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