Aromantica. Mostra evento di piante aromatiche e officinali 28 marzo - 6 aprile

AROMANTICA

La mostra mercato di piante aromatiche e officinali

Dal 28 marzo al 6 aprile 2014

Vivaio Flora 2000, Via Zenzalino Sud 19/a – Budrio, Bologna

Bologna, 24 marzo 2014 – Dal 28 marzo al 6 aprile torna a Budrio la più importante mostra mercato di piante aromatiche e officinali, che, giunta alla sua dodicesima edizione, celebra tutte quelle piante che fanno bene al gusto e alla salute.

Un percorso sensoriale che vedrà protagoniste oltre 300 varietà di erbe aromatiche, dalle piante più comuni e presenti sulle nostre tavole a quelle rare e meno conosciute. 

Fiore all’occhiello della mostra saranno rarità come la Mentha chocolate, il Lemon grass e ben oltre 15 varietà di Timo. 

Una mostra mercato per celebrare le proprietà officinali e gli impieghi di queste piccole e preziose piante, coltivabili anche in terrazzo per realizzare il proprio orto aromatico, un delizioso spazio di aromi e profumi.

Ricche di olii essenziali e proprietà benefiche le piante aromatiche vengono sempre più utilizzate, dall’aromaterapia ai trattamenti di bellezza, dalla gastronomia alle arti erboristiche; diventano fedeli alleate per la cura dei malesseri di stagione e un valido aiuto per riposare bene.

Per l’occasione, il Maestro Giardiniere Carlo Pagani sarà presente sabato 29 aprile con un’interessante lezione dedicata agli “Aromi in cucina” e il week-end successivo con lo speciale “Orto in terrazzo” sui segreti dell’orto ad alta quota. Mentre durante l’evento si potranno gustare tisane e specialità alle erbe.

La mostra è aperta dal lunedì alla domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00.

L’ingresso all’evento è gratuito. 

Per informazioni e prenotazioni:

mail info@flora2000.it

tel. 051 800406

www.flora2000.it

Domenico Ventura da Altamura

 Dopo quasi vent’anni di assenza da Roma, la Takeawaygallery, in collaborazione con lo Studio Abate, propone una ricognizione sul lavoro di Domenico Ventura, pittore da Altamura che ha narrato con vena eccentrica e corrosiva cinquant’anni di storia, quotidianità e costume (o malcostume?) sociale e culturale della provincia contadina e non solo. I dipinti, esposti in via dei Sabelli a Roma dal 4 al 28 aprile, sono in totale quindici, frutto della produzione dell’ultimo quinquennio.

 

Riproporre oggi l’universo mordace di Ventura, popolato da folli, ebeti, santi ed eroi significa non solo ripercorrere le alterne vicende del paese da una prospettiva alternativa e insolita, dai margini geografici, politici e umani, ma mettere in luce il versante “borderline” (non meno rilevante) del sistema arte e fare il punto su una tradizione controcorrente, che ha contribuito a sviluppare una poetica incentrata sul frammento, la lateralità, la diversità, il confine, il pensiero non istituzionalizzato. 

Se il punto di partenza per ogni immagine è la fotografia, il fine ultimo dell’opera è la simpatia, intesa sia come identificazione che come presa di distanza dell’osservatore attraverso il riso, vero fulcro, retroterra e soggetto del lavoro, che nella sua variante di ilarità chiassosa introduce il carattere scomposto, caotico, carnevalesco e grottesco dei personaggi e del mondo che affollano. Nel ritrarre amici, conoscenti, familiari e perfetti sconosciuti studiati attraverso l’occhio meccanico il maestro altamurano ci mostra, con lo scherno, l’ambigua faccia della morale: cosa è giusto e cosa è sbagliato? Chi giudica e chi è giudicato? 

Le sue maschere, mostri, gente comune testimoniano un cosmo tutt’ora ancorato a pratiche quasi medievali e a ritmi dettati dal muovere delle stagioni e dalle necessità biologiche di animali e persone e rappresentano un compromesso tra passato presente e futuro, portando sui loro volti le cicatrici di una lotta tra le istanze del cambiamento ed una mentalità ancora primitiva. 

L’uso del ritratto è funzionale ad accentuare gli esiti tragicomici di tale processo, la fisionomia e le pose tormentate da timori, innocenza, ingenuità e “perversione”, mentre il verismo analitico dettato dalla macchina fotografica crea lucide composizioni che indugiano sul minimo dettaglio. 

Le figure monolitiche occupano tutta la superficie ed anche quando si disperdono in messinscena corali non allentano mai il travestimento che indossano. L’occhio del pittore oscilla tra freddo cinismo e divertita partecipazione: il suo lavoro, che si nutre di richiami e spunti figurativi che spaziano dall’iconografia sacra medievale ai prodotti della cultura contadina e paesana, si inscrive nella tradizione oggettiva e realista, giunta fino a noi nella versione graffiante e non edulcorata attraverso le forme “basse” della satira e dell’illustrazione.    

Info:

• Domenico Ventura da Altamura | Mostra personale di pittura di Domenico Ventura
• A cura di Takeawaygallery
  Testo critico di Carlotta Monteverde

• Inaugurazione: venerdì 4 aprile ore 18.30
  Dal 4 al 28 aprile 2014

• Studio Abate | via dei Sabelli 16, Roma (San Lorenzo) | +39 06 445 7703
  Ingresso gratuito
  Orari: 5 e 6 aprile 10.00/13.00 16.00/19.00
  dal 7 al 28 aprile lunedì/ venerdì 17.00/19.00
  per appuntamento 347.9479467   333.4878239

Con il contributo di: Industria Molitoria Mininni e Casale del Giglio Azienda Agricola

Contatti: takeawaygallery@gmail.com  |  http://www.takeawaygalleryroma.altervista.org/Roma/

Mostra "Alessandra Angelini | Scomponibili armonie" da Made4Art

Alessandra Angelini | Scomponibili Armonie
a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni

M4A - MADE4ART, Milano

Inaugurazione martedì 1 aprile, ore 18.30
1 - 5 aprile 2014

Alessandra Angelini | Scomponibili armonie, progetto presentato da Made4Art alla 5^a edizione della fiera internazione di arte contemporanea Step Art Fair di Milano (La Fabbrica del Vapore, 28 - 30 marzo 2014), prosegue presso la sede della Galleria milanese con una personale dell’artista di origine emiliana e lombarda d’adozione, attraverso uno sviluppo delle tematiche affrontate durante l’ultimo periodo della sua produzione artistica.

Il progetto è basato sulla modularità delle opere e sulla loro spiccata propensione alla monocromia, con un particolare allestimento ideato e realizzato dai curatori Elena Amodeo e Vittorio Schieroni insieme all’artista, una sorta di grande installazione potenzialmente modificabile in infinite varianti. Luce, colore, ritmo e armonia sono gli elementi che accomunato la ricerca e il percorso artistico di Angelini, con una approfondita sperimentazione sulle tecniche e sulle potenzialità espressive dei materiali.

Alessandra Angelini (Parma, 1953) è artista e titolare della cattedra di Grafica e Tecniche dell’Incisione all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano.

Di formazione classica e filosofica, si è diplomata in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera con la tesi “Rapporti tra musica e pittura nelle regole del Bauhaus”. La sua ricerca è rivolta a diverse forme e   differenti linguaggi artistici, dalla pittura alla scultura, dalla grafica alle installazioni, dalla fotografia ai libri d’artista, estendendo i suoi interessi anche alla musica e alla poesia.

Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive in spazi pubblici, privati e manifestazioni fieristiche in Italia, Stati Uniti, Australia, Cina, Europa (Germania, Gran Bretagna, Estonia, Polonia, Spagna, Svizzera). Presso Made4Art ha esposto nel 2014 in occasione della mostra Monochromes.

Sue opere sono presenti nelle collezioni di importanti musei italiani e esteri.

Alessandra Angelini | Scomponibili armonie

a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni
M4A - MADE4ART, Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
1 - 5 aprile 2014
Inaugurazione martedì 1 aprile, ore 18.30
Orari di apertura galleria: da mercoledì a venerdì ore 10 - 13 e 16 - 19, sabato ore 16 - 19
www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872

MEDIA PARTNERESPOARTE 

CROSS THE LINE - An Art & Music Event | Como | Venerdì 28 marzo, ore 19.00-2.00

MARKER 

in collaborazione con il Teatro Sociale di Como presentano

CROSS THE LINE - An Art & Music Event
The Teather Reconfiguration

con il sostegno di FINECO

Venerdì 28 marzo 2014, ore 19.00-2.00

TEATRO SOCIALE DI COMO

Venerdì 28 marzo 2014, presso il Teatro Sociale di Como, andrà in scena Cross The Line, primo evento artistico-musicale del progetto Marker, iniziativa di intrattenimento culturale che guarda a EXPO 2015 con l’obiettivo di creare un format artistico innovativo per il panorama comasco e in grado di attrarre pubblico dai territori limitrofi (Milano e Canton Ticino) e di passaggio nei mesi dell’Esposizione Universale.

“La Linea” è il tema dell’evento inaugurale attorno alla quale ruoteranno le diverse performance artistiche e musicali che, con un programma no stop – dalle 19.00 alle 2.00 –, restituiranno linfa vitale al capoluogo lariano, coinvolgendo artisti italiani e affermati dj internazionali (Sashienne su tutti), scuole e accademie comasche. Una linea che da un lato vuole essere “il filo conduttore delle diverse forme d’arte e di comunicazione culturale” e, dall’altro, rappresenta “quell’ostacolo metaforico che Marker invita a oltrepassare per compiere un segno concreto nella realtà quotidiana”.

La platea del Teatro Sociale sarà per l’occasione privata delle sedute e oggetto di una destrutturazione scenografica, accogliendo installazioni artistiche, performance di arti visive, allestimento bar. Presso la Sala Pasta sarà allestito da FINECO – main sponsor dell’evento – un punto accoglienza che fornirà consulenze personalizzate sui propri prodotti bancari.

Con questo primo evento Marker intende lanciare un prodotto culturale e di stimolo per il territorio comasco, sia perché rivolto ad un vasto pubblico (principalmente 18/35 anni) sia  perché costruito da una rete di partner – Teatro Sociale, Accademia Galli, Cooperativa Lotta contro l’Emarginazione – che guardano all’intrattenimento e alla cultura con una forte impronta sociale e con uno sguardo progettuale a lungo termine.

Programma:

Dalle ore 19.00 alle 21.30

APERITIVO ARTISTICO

Due ore di performance artistiche e visive, musica con Dj Live e buffet.

Dalle ore 20.30 alle 21.00

TEATRO DANZA

L’attore comasco Stefano Annoni, accompagnato da due ballerine, reinterpreterà lo spettacolo “Alice nel paese delle meraviglie”.

Dalle ore 21.30 alle 2.00

DJ & LIVE SET 

Sul palco si alterneranno alla consolle 5 diverse formazioni di artisti del panorama comasco, milanese e internazionale. Saranno presenti: Saschienne (from Berlino), Uabos, Plasman, Mothell e Luche. Le loro esibizioni prevedono sia performance live che set e verranno accompagnate da uno spettacolo di video e luci realizzato appositamente per l’occasione.

Main sponsor

FINECO Bank

In partnership con

Teatro Sociale di Como

L.A.L.T.R.O.

Accademia di Belle Arti Aldo Galli

XYZ Architects

La Breva Catering

ALLparty service

Partycolare

Con il supporto di

C.P.L. Prodotti Chimici

La Vita è Bella Ristorante Bar Insalateria

3°Sixty Shop Como

Media Partner

La Provincia

Rivista Como&dintorni

MARKER
info@markerevents.com

www.markerevents.com

Responsabile Marker

Franco Passalacqua

+39 334.9590394

Natura digitale. Piero Chiariello, mostra personale

“Natura Digitale”
mostra personale di Piero Chiariello

A cura di Veronica D'Auria
Con un testo di Domenico Esposito
Opening mercoledì 26 Marzo 2014, ore 20.00
Luogo: www.dirartecontemporanea.eu
dal 26.03.2014 al 20.07.2014

La dirartecontemporanea|2.0 gallery è lieta di annunciare l'apertura in rete (www.dirartecontemporanea.eu), mercoledì 26 marzo 2014 dalle ore 20.00, della personale "Natura Digitale" di Piero Chiariello.

"L'esposizione composta da lavori digitali, in cui si fondono fotografia, computer art e video arte, mostra le ricerche visive condotte dell'artista negli ultimi anni.

Chiariello indagando la materia dell'immagine, fissa e in movimento, penetra tra le trame e i pixel e innescando processi fa emergere la natura digitale nelle sue possibili manipolazioni "indotte" e casuali.

Svelano un altro aspetto della "Natura digitale" le parole dell'artista riferite al ciclo di lavori che ci appare nella prima sala: << Le mie opere mostrano il lato "naturale" della tecnologia: a volte qualcosa interrompe la "corretta" visualizzazione delle immagini sullo schermo.

Cos'è? Un malfunzionamento? Un errore? Per me è la natura.

Per qualche motivo il percorso degli elettroni viene deviato o modificato e le immagini che vediamo sono il risultato di equilibri naturali spontanei.>>

Mosaici statici di riprese video registrate da Chiariello per la città danno luogo ad una nuova visione: paesaggi frammentati "immobili" in cui convivono spazio/tempo diversi catturati e cristallizzati nello sfarfallio della riproduzione.

Da fotografie e da riprese, di paesaggi quotidiani come di opere d'arte, hanno origine stampe e video caratterizzati dalla dilatazione delle "Linee" che compongono le immagini. Fasce, verticali o orizzontali, che espandendosi sulla superficie aprono orizzonti nel visibile, si schiudono nelle sfaccettature dei colori e nella squadratura bidimensionale allungata dei pixel mantenendo la riconoscibilità della sorgente che si svela nella sua complessità.

L'artista nelle sue sperimentazioni digitali prosegue e attualizza le ricerche sulla percezione, e di conseguenza sulla configurazione dell'esistente, impressioniste e cubiste ed incrocia la pixel e glitch art come le indagini condotte sull'elaborazione di tessiture minimimaliste dell'immagine." (Veronica D'Auria)

Ad accompagnare lo spettatore nel percorso espositivo due testi critici, del curatore della mostra Veronica D'Auria e del critico d'arte Domenico Esposito.

Piero Chiariello - Biografia

Nato nel 1972 a Torre del Greco (NA) dove vive e lavora.

Artista poliedrico, sperimentatore, spazia tra i più diversi generi (pittura, fotografia, musica, video).
Studia architettura presso l'Università degli Studi di Napoli "Federico II" e nel 1989 inizia a comporre musica, a dipingere e a studiare arte da autodidatta.

Dal 1996 il suo interesse per la chimica e la fisica lo porta a sperimentare l'interazione tra sostanze chimiche e naturali, liquide e solide, con la corrente elettrica e le onde sonore. Grazie alla fotografia cattura istanti di questi mutevoli esperimenti in cui la musica, modificando colori e forme delle sostanze, modella la materia divenendo strumento pittorico e scultoreo.

Dal 2001 intraprende la ricerca digitale legata al suono con una serie di lavori dal titolo "Waves" in cui cristallizza immagini di un oscilloscopio mostrando in un unico colpo d'occhio il flusso temporale della musica.
Nel 2006 inizia a dedicarsi al progetto "Linee" volto ad indagare la percezione ed interpretazione della realtà attraverso l'ingresso e l'ingrandimento delle "maglie del visibile" (L. Strangis). A partire da fotografie, da lui scattate, seleziona delle fasce dell'immagine, verticali o orizzontali, che dilata fino a ricoprire l'intera superficie.
Da questa ricerca nasceranno anche i suoi lavori audiovisivi che inserendo l'elemento temporale mostreranno la motilità degli elementi che costituisco l'immagine "fissa".

Recentemente si è dedicato a continuare una ricerca intrapresa nel 2005: immagini nate dalla fortuita interruzione del flusso video in cui frammenti temporali e visivi diversi si trovano a formare un unico panorama frastagliato.
Ha partecipato a mostre di rilievo in prestigiosi spazi espositivi tra cui citiamo CAM - Casoria Contemporary Art Museum, Casoria (NA); White Box Museum, Pechino; Fondazione March, Padova; Museo MAV, Ercolano; MACRO- Museo Arte Contemporanea Roma, Roma; muBA-Museu Belas Artes di San Paoulo, Brasile; PAN- Palazzo delle Arti di Napoli, Napoli; Galleria “Il ritrovo di Rob Shazar”, Sant'Agata de' Goti (BN).

www.dirartecontemporanea.eu

dirartecontemporanea|2.0 gallery / angelo marino - via e.caruso, 9 - 81100 caserta (it) /

per appuntamento, martedì-sabato h. 17-20 / (+39) 333.4461479 / dirartecontemporanea@gmail.com