Silvio Vigliaturo alla 54. Biennale di Venezia

Silvio Vigliaturo (Acri, 1949), artista e maestro del vetro di fama internazionale, è stato invitato a partecipare con due sue opere al Padiglione Italia della 54. Biennale di Venezia, curato da Vittorio Sgarbi. In occasione del Centocinquatenario dell’Unità d’Italia, Sgarbi ha deciso di diffondere il Padiglione Italia su tutta la penisola, suddividendolo in tante mostre quante sono le regioni.

A partire da domenica 31 luglio 2011, le due opere di Vigliaturo, insieme a quelle degli altri artisti invitati, saranno esposte presso l’ottocentesca Villa Genoese Zerbi, situata sul Lungomare Falcomatà di Reggio Calabria. Si tratta di due sculture in vetro di oltre due metri di altezza, estremamente rappresentative della produzione vetraria dell’artista, rappresentanti reciprocamente l’Angelo e l’Inganno. Le due sculture sono posizionate in modo tale da interagire l’una con l’altra, dando così vita a una suggestiva installazione che è al contempo una profonda riflessione sull’essenza spesso ambigua e ambivalente dell’essere umano.

L’Angelo è l’annunciatore della buona novella, un evento di rinnovamento epocale per la storia dell’umanità. Ad esso viene contrapposto l’Inganno, sotto le spoglie del cavallo di Troia, che di quest’ultimo è la rappresentazione letteraria più famosa. Mentre l’angelo annuncia l’immacolata presenza del figlio nel grembo della madre, l’astuzia di Ulisse carica il ventre del cavallo delle armate achee per espugnare e radere al suolo Troia. La verità e la menzogna, dunque, che non si guardano mai in volto l’una con l’altra. Le due sculture, come forme archetipiche, presentano le due facce della stessa medaglia, connaturate entrambe all’umanità stessa sin dalla sua nascita e che, ancora oggi, trovano le loro incessanti e conflittuali manifestazioni.

Le due sculture propongono una mescolanza di miti, quello cristiano e quello greco, intesa a far giungere allo spettatore un appassionato messaggio di rinnovamento morale. Allo stesso modo, sono il frutto di una mescolanza di tecniche padroneggiate con estrema perizia da Silvio Vigliaturo, artista-alchimista il cui percorso artistico si è sempre presentato in costante evoluzione – dal disegno alla pittura, dalla scultura alle installazioni, alle performance, con l’ausilio dei materiali più disparati: vetro, ceramica, acciaio, padroneggiati e mescolati in un incessante vortice creativo.

SILVIO VIGLIATURO

54. Biennale di Venezia

Luogo: Villa Genoese Zerbi

Via Zeleuco – 89125, Reggio Calabria

Curatore: Vittorio Sgarbi

Vernissage: 31 luglio 2011, ore 18:00

Periodo: dal 31 luglio al 19 novembre 2011

Info: Ufficio stampa tel. 0119422568,

maca@museovigliaturo.it, www.museovigliaturo.it

http://www.facebook.com/MACA.Silvio.Vigliaturo

Fortitudo mea in coloris

L'Associazione Pigmento, con il Patrocinio del Comune di Carrara, è orgogliosa di presentare l'opera muraria che nei giorni del 30 e 31 luglio a Carrara sarà realizzata dagli artisti: 108, El Gato Chimeny, Mister G., Neve, Orticanoodles, Santy, Sonda e Zibe. Il repertorio di disegni, segni e situazioni che caratterizza il personale universo di ogni artista li porterà a cimentarsi con il tema della Cultura, coprendo una superficie di 120 mq in via Donati.

L'evento artistico Fortitudo Mea in Coloris, che rivisita il motto della città carrarese Fortitudo Mea in Rota, organizzato nelle giornate del 30 e 31 luglio dall'Associazione Culturale Pigmento e curato da Virginia Bertani costituisce una performance unica nello scenario artistico locale: 108, El Gato Chimeny, Mister G., Neve, Orticanoodles, Santy, Sonda e Zibe dipingeranno con spray e acrilici le loro figure ed il filo conduttore dell'opera muraria sarà la Cultura. Pur seguendo questo filo conduttore elaboreranno in modo molto diverso tra loro, con diversi stili e tecniche, le loro opere. Vedere al lavoro gli otto artisti che creeranno dal vivo il loro intervento, concepito appositamente per la Città di Carrara, sarà un occasione per potersi avvicinare alla street art. Il tema della Cultura è stato scelto perché la location è in un contesto di forte affluenza giovanile, dato dalla presenza di un centro ricreativo sportivo e dal Liceo Scientifico statale, ed ha subito raggiunto gli artisti che si sono detti disponibili a collaborare per stimolare i giovani al dibattito culturale e artistico anche sul futuro estetico di questa città. Lo scopo dell'evento è aprire uno squarcio su questo genere artistico che coinvolge tantissimi artisti, offrendo una panoramica delle diverse possibilità che un racconto su muro offre rispetto ad una tela.

Sperando di poter far divenire questa manifestazione un evento a cadenza annuale, questa sarebbe la prima pietra per far conoscere Carrara come città d'arte a tutto tondo.

Titolo: Fortitudo Mea in Coloris

Artisti: 108 Nero, El Gato Chimeny, Mister G., Neve, Orticanoodles, Santy, Cristian Sonda, Zibe

Sede: Via Donati, loc. Stadio, Carrara (MS)

Info: Associazione Culturale Pigmento, associazionepigmento@katamail.com, www.facebook.com/associazionepigmento

Curatore: Virginia Bertani

Catalogo: Post evento

Patrocinio: Comune di Carrara

Date: 30 e 31 luglio 2011, dalle 10:00 alle 18:00

Sponsor: Guidi Car, Interni Now, Ironlak, Maimeri, Sticky Wonder

7.7.7. EXhibition Experience 2011: una nuova dimensione è entrata all’Auditorium

Lo Spazio Risonanze si è trasformato per una sera in un innovativo spettacolo di luci, murales digitali panoramici, giochi interattivi e musica, ideato e realizzato dall’Istituto Quasar all’insegna delle più avanzate tecnologie di videomapping.

Si è svolto il 7 luglio nella splendida cornice dello Spazio Risonanze dell’Auditorium Parco della Musica di Roma l’evento 7.7.7. EXhibition EXperience, progettato e realizzato dall’Istituto Quasar Design University di Roma.

Il folto pubblico, tra cui giornalisti, rappresentanti delle istituzioni e note personalità del settore, ha particolarmente apprezzato l’allestimento mutevole e coinvolgente realizzato per l’occasione dalla Scuola, che ancora una volta ha contribuito ad arricchire il patrimonio artistico e culturale di Roma con un evento prestigioso, esclusivo ed innovativo.


Le opere di videomapping, caratterizzate da un imponente oggetto tridimensionale animato dalla luce pulsante, e la multiproiezione panoramica, che copriva un’intera parete in cortina, hanno creato un’atmosfera emozionante ed unica, che ha trasformato l’architettura dello Spazio Risonanze in uno spettacolo di leggerezza e luminosità. Grazie all’uso delle nuove tecnologie e di innovative applicazioni di light mapping, uniche in Italia, infatti, i partecipanti hanno trascorso una serata singolare all’interno di un luogo istituzionale come l’Auditorium, carico di creatività.


Oltre al graditissimo allestimento, anche i bellissimi progetti degli studenti, consultabili nell’elegante spazio espositivo del digital buffet, hanno ricevuto molti complimenti.
I lavori di food design per Barilla, in particolare, hanno entusiasmato alcuni giornalisti, che hanno sottolineato quanto fosse all’avanguardia e innovativa la didattica dell’Istituto Quasar, quasi unica nel panorama formativo italiano, volta a valorizzare la creatività dei giovani e a creare professionisti che puntino sulle proprie potenzialità.

L’evento si è concluso in grande stile con il concerto del noto gruppo romano Nohaybandatrio, la cui performance live, resa spettacolare dalla loro peculiarità, il doppio ruolo di ogni musicista, ha coperto un’ampia varietà di generi musicali (dal post rock al funky, dal rumorismo al jazz, dall’hardcore al prog), impreziositi da parti libere di improvvisazione.

Vi diamo appuntamento al 2012 e al prossimo 7.7.alle7. per festeggiare insieme i 25 anni dell’Istituto Quasar!

Istituto Quasar Design University Roma
Via Nizza 152 - 00198 Roma
eventi@istitutoquasar.com - +39(0)6855078
www.istitutoquasar.com

Yelling in your eyes

Interni Now di Marina di Carrara presenta la mostra collettiva Yelling in your eyes, a cura di Virginia Bertani e Giovanni Balestra, che inaugurerà il 30 luglio dalle ore 20:00. Gli artisti in mostra con ceramiche e tele di medio e piccolo formato sono: 108, Dast, El Gato Chimeny, M. Giacon, Mister G., D. Knore, Orticanoodles, M. P. Pace, D. Perissinotto, E. Rapa, Santy, S. Zattera, Zibe.

In occasione dell'inaugurazione Interni Now realizzerà una piccola "notte bianca" con musica e con artisti che eseguiranno una live performance.

Inaugura il 30 luglio alle ore 20:00 presso Interni Now di Marina di Carrara la mostra collettiva Yelling in Your Eyes. Il percorso espositivo, curato da Giovanni Balestra e Virginia Bertani, crea un circuito che, attraverso stili e tecniche proprie di ogni artista, ci fa spaziare attraverso mondi differenti. Gli artisti provenendo da background eterogenei - dall'underground, alla street art, passando per il pop surrealism - trasportano su tela soggetti estremamente vari, lavori densi di creatività, contrapponendo paesaggi fantastici alla deformazione spaziotemporale dei luoghi che reinterpretano visivamente le conformazioni delle città. Yelling in Your Eyes vuole rappresentare questa scena esponendo le opere dei 13 artisti che saranno visibili fino al 20 settembre.

Il peculiare trait-d'union tra le diverse opere, e che costituirà il tessuto del percorso espositivo, sarà rappresentato da una serie di open spaces, ognuno connotato da un proprio carattere grazie a ricercati complementi d'arredo.

Un insieme di importanti personalità artistiche unite in un'esposizione che nel giorno della sua inaugurazione presenterà anche una live performance su pannelli posizionati all'esterno delle sale espositive, che ospiteranno anche una serata in sintonia con l'evento, dove la musica invaderà le strade adiacenti Interni Now realizzando una notte bianca all'insegna dell'arte.

Titolo: Yelling in your eyes

Artisti: 108 Nero, Dast, El Gato Chimeny, Massimo Giacon, Mister G., Diego Knore, Orticanoodles, Manuel Pablo Pace, Daniela Perissinotto, Elena Rapa, Santy, Stefano Zattera, Zibe

Sede: Interni Now, Via C. Fiorillo 11, Marina di Carrara (MS)

Info: info@interninow.it , tel. +39.0585.633084

Curatore: Virginia Bertani e Giovanni Balestra

Inaugurazione: Sabato 30 Luglio ore 20:00-01:30

Date: Dal 30 Luglio al 20 Settembre, dal Lunedì al Sabato ore 10-13 e 15-19

Ingresso: Gratuito

Ruggero Maggi Nelle pieghe del tempo e dello spazio

MAGA ESTATE 2011

'OPEN CALL' UN CERCHIO PERFETTO: I VINCITORI

In occasione della programmazione estiva, il MAGA ha aperto il bando "Un cerchio perfetto" per proseguire la propria indagine nei confronti delle ricerche meno istituzionali, dalla natura più sperimentale, indipendente e autogestita. Per tutto il periodo estivo, infatti, il museo metterà a disposizione il proprio spazio esterno, l'arena circolare antistante l'ingresso del museo, per la presentazione di progetti performativi, espositivi, teatrali o dedicati a pratiche relazionali.

La risposta degli artisti alla apertura del bando è stata molto positiva, oltre le attese: tra le oltre 70 proposte pervenute sono stati selezionati 11 progetti.

Il museo ha voluto premiare artisti noti o emergenti, ma anche progetti didattici, teatrali e musicali di ricerca. Nella prima rassegna di luglio Gianluca Codeghini e Bruno Muzzolini, Ruggero Maggi, Luca Scarabelli, Sergio Limonta, Giada Meggiolaro e Nereo Marulli presentano installazioni, video e performance, l'Associazione Strasse un'azione teatrale urbana.

A settembre, in occasione di Performazioni Festival di Arti Performative (23 settembre – 9 ottobre) sarà presentato il secondo gruppo di progetti degli artisti Michele Bazzana, Ze Coupel (Ambra Pittoni e Paul-Flavien Enriquez-Sarano), King Tongue (capitanati dall'artista Michele Robecchi), Valerio Rocco Orlando, Vittorio Liberti e Maria Laura Roncoroni che portano nell'arena il progetto didattico Kaleido 4.4, realizzato con i propri studenti.

Gli eventi si svolgeranno, salvo imprevisti meteorologici, nell'arena esterna del MAGA che per l'occasione resterà aperto fino alle ore 23.00.

Durante le serate il pubblico avrà la possibilità di visitare la mostra e la collezione permanente.

Dalle ore 19.00

Ingresso gratuito agli spettacoli

Ingresso alla mostra e alla collezione € 5,00

Consumazione al MAGA bar € 5,00

Per informazioni alla stampa

Giulia Airoldi

0331.706018

comunicazione@museomaga.it

CALENDARIO EVENTI

GIOVEDI' 14 LUGLIO

Dalle 19.00

Gianluca Codeghini e Bruno Muzzolini - Step by Stop

Una Volvo Polar (96), parcheggiata all'ingresso del MAGA, viene coperta da una struttura in legno su cui avrà luogo una performance video/sonora. Questa installazione, come scrivono gli artisti, parla di "sosta, sospensione, tappa, fermata e ancora di più addirittura, di disuso, interruzione, abbandono, pause considerate improduttive nella sovrabbondanza della cultura localizzata".

Gianluca Codeghini insieme a Dario Bellini - Crudeltà Inaudite

In parallelo all'installazione verrà proiettato il video realizzato nel 2007 presso il Mart di Rovereto.

Dalle 19.30 alle 20.30 e dalle 22.30 alle 23.30

Luca Scarabelli - Tentativo di Fuga (opzione Gergale)

Filippo Pagotto: interprete e attore unico

Performance dedicata ad uno dei momenti più intensi del ciclismo: il tentativo di fuga. L'attore infatti si muoverà tra il pubblico raccontando la visionaria azione di fuga che, senza riuscirci, ha condotto durante un'ipotetica gara appena conclusa. Il ciclista, come metafora dell'artista, "sente la vita e la gara come una battaglia, è un intrepido protagonista, con un atteggiamento che lo rende primattore ancora per un momento. I riflettori sono sulla sua partecipazione emotiva e il trasporto enfatico con cui racconta e ricorda la sua azione".

Dalle 21.00 alle 22.00

Luca Scarabelli - Fango

Monologo scritto e interpretato da L. Scarabelli.

Una riflessione sulla condizione dell'artista sospeso tra una narrazione personalissima e il desiderio di contatto col pubblico.

MARTEDI' 19 LUGLIO

Dalle 19.30

Ruggero Maggi - Nelle pieghe del tempo e dello spazio

Ruggero Maggi propone un'installazione, basata su suo disegno, di un Mandala tibetano, diagramma circolare composto di figure geometriche dalla simbologia spirituale, che si irradierà attraverso i dodici raggi che compongono l'arena del museo. L'installazione vedrà la partecipazione di artisti e monaci tibetani, per omaggiare il compleanno del Dalai Lama, ricorrenza che cade proprio nel mese di luglio. Maggi è curatore del Padiglione Tibet presentato a Venezia durante la Biennale, e sottolinea come la stessa partecipazione del Tibet parallelamente ai padiglioni nazionali costituisca un atto artistico, che si propaga anche attraverso il lavoro proposto al MAGA.

Con la collaborazione di Silvia Capiluppi, Kappa, Benedetto Predazzi.

Con il Contributo di: Il Melo, Gallarate; Pratosubito, Trezzano; Arscolor, Milano.

GIOVEDI' 21 LUGLIO

Dalle 19.30

Sergio Limonta - Macchina delle lettere

La "Macchina delle lettere" di Limonta è un progetto, un'istallazione interattiva, che mette in relazione pubblico e libri dimenticati, fuori catalogo, per dare voce a contenuti letterari che rischiano di perdersi. Attorno ad un tavolo gli spettatori leggono brani estratti liberamente da libri non più stampati e allo stesso tempo le voci vengono diffuse nello spazio esterno. La distanza che si crea tra la voce e l'ascolto è simbolica di una lettura destinata all'oblio che viene restituita sotto un'altra forma.

Dalle 20.30

Giada Meggiolaro e Nereo Marulli - Verecondia degli occhi

Giada Meggiolaro e Nereo Marulli propongono una performance pensata per una sola danzatrice. L'artista danzerà indossando un costume in gomma sigillato per combustione in cui rimarrà imprigionato del liquido. Il peso dell'ostacolo condizionerà la danzatrice, compromettendo fluidità, equilibrio e armonia dei movimenti, fattori tradizionali da sempre attribuiti alla danza.

Dalle 21.30

Francesca De Isabella e Sara Leghissa - Drive In – Studio per uno spettatore

Drive in è una performance che si svolge negli spazi urbani di Gallarate, utilizzati come elementi scenici, contenitori e produttori di segni e tempi possibili e vede il MAGA come punto di partenza e arrivo dell'intera azione. Gli spettatori, singolarmente, a bordo di un'auto, compiono un viaggio inatteso, dove i linguaggi del teatro e del cinema si fondono come in una sorta di lunga proiezione in costante movimento.