Appuntamenti Arte: l'insolita Milano di Corrieri al Fashion Café di Via San Marco - dal 13 al 26 aprile 2011

Caro collega, vorrei segnalarti il prossimo appuntamento con l'arte al Fashion Café di Milano.

Continuano infatti gli eventi del calendario "Fashion Café Art Collection", le mostre curate da Francesco Cascino e Simone Fugazzotto.

Il prossimo artista che trasformerà il locale di Via San Marco in una Galleria d'arte (sempre molto Fashion!) sarà Mario Corrieri; le sue opere saranno esposte da mercoledì 13 aprile (serata del vernissage) al 26 aprile 2011.

Ti segnalo che sono disponibili altre immagini sia del locale che ulteriori immagini delle opere di Corrieri, fammi sapere se ti servono eventuali altre informazioni

Un caro saluto, Katia

"Paesaggi urbani": la personale dell'artista Mario Corrieri

dal 13 aprile al Fashion Cafè di Milano

Tinte calde e forti intiepidiscono angoli nascosti, scorci di facciate e porzioni di cielo;

una Milano insolita proposta dalla visione artistica del pittore

ospite dello storico locale meneghino di Via San Marco.

Milano, 11 aprile 2011 – Appuntamento per gli appassionati d'arte mercoledì 13 aprile dalle ore 19.00 al Fashion Café di Milano con "Paesaggi Urbani" la mostra di Mario Corrieri curata da Francesco Cascino - Contemporary Art Consultant e da Simone Fugazzotto – Art Director e in esposizione fino al 26 aprile.

L'artista messinese propone una serie di dipinti olio su tela che riproducono vedute periferiche e angoli della 'capitale meneghina', una Milano che l'artista impara a scoprire in seguito al suo trasferimento in giovane età.

La mostra di Mario Corrieri rientra nel ciclo di esposizioni di arte contemporanea ed eventi di EduTainment "Fashion Cafè Art Collection 2011", un ricco calendario di appuntamenti curati da Francesco Cascino - Contemporary Art Consultant e da Simone Fugazzotto – Art Director per dare spazio e visibilità ad artisti emergenti, alle loro presentazioni e mostre personali.

Il Fashion Cafè – noto locale dell'entertainment milanese di Guido Cancellieri e Stefano Graziani - ospitando "Paesaggi Urbani" aggiunge un'ulteriore esperienza artistica al già ricco curriculum di mostre sul territorio nazionale che ha visto Mario Corrieri protagonista.

Nato a Messina nel 1949 e trasferitosi da giovane a Milano per compiere gli studi musicali presso il Conservatorio, Mario Corrieri prosegue poi con la sua passione più grande: la pittura.

L'artista trasforma il suo trasferimento nel capoluogo lombardo in una fonte di ispirazione per la recente creazione di "Paesaggi Urbani". L'insieme di tele che Mario Corrieri sceglie di esporre al Fashion Cafè è infatti una collezione di vedute urbane che hanno colpito l'attenzione dell'artista: angoli di Milano, spicchi di quartieri periferici, scorci di facciate, persiane schiuse, lampioni e tetti illuminati dalla luce dell'imbrunire.

Quasi degli scatti fotografici, quelli proposti, che ricalcano perfettamente il percorso di vita di Mario Corrieri e il suo netto passaggio dalla campagna alla città: una scelta voluta e un cambiamento paesaggistico notevole che influenza a tal punto l'artista tanto da creare la collezione "Paesaggi Urbani".

Un percorso già vissuto con "Paesaggi di Campagna", la ricca e coloratissima collezione di tele che Mario Corrieri realizza durante la sua permanenza lontano dalla città e che esalta i colori e le sensazioni che solo la natura è capace di regalare. Nella serie "Paesaggi di campagna" i campi di enormi e sgargianti girasoli si alternano a distese di papaveri color fuoco, per lasciare poi il posto a cespugli di delicata lavanda o a filari di pioppi che si specchiano nelle risaie della bassa padana. Un mix di colori e stagioni che si contrappone, per ovvi motivi, alle caratteristiche di "Paesaggi Urbani": due collezioni opposte ma anche complementari che rispecchiano l'excursus di vita dell'artista nei suoi ultimi anni per arrivare ad oggi.

"Con la collezione Paesaggi Urbani – commenta Mario Corrieri – non ho voluto rinunciare, nonostante il cambio radicale di paesaggio, alla scelta di colori forti ed accentuati come la tinta zafferano e il rosso porpora delle facciate, il blu cobalto del cielo estivo milanese e il grigio plumbeo di quello invernale, per enfatizzare i contrasti tra le vecchie architetture e quelle moderne utilizzando la tecnica ad olio su tela o la tecnica mista olio e acrilico."

La stessa mano e le medesime tecniche quindi, per due paesaggi molto distanti tra loro e immortalati in maniera estremamente realistica, con un costante occhio di riguardo al colore e alle sensazioni che le tinte forti e accentuate sono sempre in grado di regalare.

"Paesaggi urbani"

La Mostra di Mario Corrieri

sarà aperta al pubblico dal 13 al 26 aprile 2011

curata da

Francesco Cascino - Contemporary Art Consultant

Simone Fugazzotto – Art Director

Location:

Fashion Cafè - Piazza San Marco, 1 – Milano Tel. 02-65.72.021

Ufficio stampa Fashion Café

RdP Strategia e Comunicazione @ rdp@rdp.it - 027490794

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PROFILO DELL'ARTISTA

Mario Corrieri nasce a Messina.

Dopo gli studi superiori si dedica per parecchi anni all'attività musicale per approdare

definitivamente alla professione di pittore.

Vive e lavora a Milano.

Principali mostre

1981 Galleria "Nettuno" - Messina

1982 Palazzo della provincia - Messina

1984 Galleria "Ciovasso" - Milano

1985 Galleria "Il Quadrangolo" - Milano

1986 Galleria "Il Quadrangolo" - Milano

1987 Fiera internazionale "La Mia Casa"

1988 Arte Fiera di Bologna

1989 Galleria "Nel Mondo Dei Fiori" - Lugano.Svizzera

1990 Arte Fiera di Bologna

1991 Arte Fiera di Bologna

1992 Galleria "Ciovasso" - Milano

1992 Arte Fiera di Bologna

1992 Galleria " Il Fante di Quadri"- Napoli

1992 Galleria "Futura Villa d'Agri"- Potenza

1992 Arte Padova

1993 Arte Fiera di bologna

1993 Spirale Arte - Verona

1994 Arte Fiera di Bologna

1994 Spirale Arte Milano

1994 Galleria "Fornara" - Arona (NO)

1994 Galleria "Ghigini" - Varese

1994 Istituto Oncologico Europeo di Milano – opere in permanenza-

1995 Galleria "Nuovo Spazio" - Lurate Caccivio (CO)

1996 Galleria "La Fontanella" - Carpi (MO)

1997 Galleria"Il Quadrangolo" - Milano

1998 Galleria "Valentinarte" - Bellagio (CO)

1999 Galleria "Il Quadrangolo" - Milano

2000 Galleria "La Fontanella" - Carpi (MO)

2001 Teatro delle Erbe – Milano

2001 Galleria "Valentinarte" - Bellagio (CO)

2002 Galleria "La Fontanella" - Carpi (MO)

2002 Quadreria Blarasin- Macerata

2004 Galleria "Il Quadrangolo" -Milano

2005 Istituto Oncologico Europeo -Milano

2006 Galleria Fornara- Arona (NO)

2007 Galleria "Il Fante di Quadri"- Napoli

2009 Galleria "Il Quadrangolo"- Milano

2010 "Spazio Milani"- Milano

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Bio Francesco Cascino - Contemporary Art Consultant e Cooltural Communication Advisor

Francesco Cascino (Matera 1965), ha una laurea in Scienze Politiche e un percorso professionale di Direttore delle Risorse Umane dal 1990 al 1999 in tre primarie aziende multinazionali. La sua passione per l'arte lo porta a svolgere appieno, dal 2000, la sua attuale attività di Contemporary Art Consultant e Cooltural Communication Advisor.

È consulente per la progettazione di collezioni e per l'acquisizione di opere d'arte contemporanea; da questa attività allarga le proprie competenze alla comunicazione culturale per aziende e istituzioni, per le quali progetta comunicazione ed eventi nei quali sostituisce i linguaggi della pubblicità con quelli evoluti e colti dell'arte contemporanea.

E' fondatore e Presidente di arteprima, associazione culturale di promozione sociale che opera, attraverso l'arte, sui temi dell'esclusione sociale e dell'infanzia. E' fondatore e Senior Partner del network professionale Cooltural Hub, specializzato in comunicazione culturale di nuova generazione e realizzazione di progetti ed eventi legati alla contaminazione strategica tra i linguaggi della comunicazione e quelli dell'arte visiva.

E' consulente dell'AIRC (Associazione Italiana per la Ricerca sul Cancro), docente della Temple University e della Cornell University (Roma) all'interno dei corsi di arte della Prof.ssa Shara Wassermann. E' consulente della nuova Fiera di arte moderna e contemporanea Napoli Contemporary Art Fair, della quale è anche responsabile dei progetti di Educational.

E' stato ideatore e curatore della prima e della seconda edizione del Premio Terna e curatore dei Cooltural Projects di Deutsche Bank, Helsinn, Bosch Security System, SAS Business Intelligence e altre aziende multinazionali leader di settore.

Francesco Cascino

_Contemporary Art Consultant

_Cooltural Comm Advisor

_Presidente arteprima

Lungotevere Portuense, 158

00153 Roma (Italy)

Studio: +39. 06. 4543 2557

Mobile: +39. 335. 58 77 992

infoart@francescocascino.com

cascino@arteprima.org

www.francescocascino.com

www.arteprima.org

Skype: francescocascino

Dal 12 aprile, r-EVOLution al Fuorisalone, Zona Savona, Milano

Milano. L'originalità di raccontare uno spaccato della società odierna, nel bene e nel male, con tutte le sue contraddizioni, pregi e difetti e il coraggio di rappresentare la realtà per quello che è, senza filtri e censure, che sa essere schietta, cruenta e complicata ma, allo stesso tempo, anche dolce, buona e disarmante.

Il desiderio di porsi delle domande senza alcuna pretesa di trovare una verità assoluta, ma soltanto di fermarsi e riflettere su tutto ciò che ci circonda, lasciando la mente libera di intraprendere questo lungo viaggio introspettivo.

Dopo il successo al Revel, dal 12 al 17 aprile, si replicherà a Milano al Uainbar, in via Savona 1 per il Fuori Salone, con molte novità. Infatti, coerente con la filosofia della condivisione "Arte per Tutti", "r-EVOLution wants you!" ha indetto un Contest, dando la possibilità a 6 nuovi Artisti di esporre gratuitamente una loro opera ed essere i Protagonisti, per 1 giorno, insieme al collettivo, nei 6 Giorni di mostra. Unico requisito: nei 6 lavori migliori, i più votati, secondo il LIKE IT e secondo i criteri ed i gusti di r-EVOLution, deve trapelare lo spirito r-ivoluzionario in pittura, scultura, fotografia, installazioni.

Nei 6 giorni di mostra, i 6 Vincitori che esporranno, sono: L'orMa il 12 aprile, Emanuele Potter De Bonis il 13 aprile, Cerberus il 14 Aprile, Alice AriSu il 15 Aprile, Stefano Landolfo il 16 Aprile ed Omar Galletti il 17 Aprile.

Rivoluzionari, idealisti, portatori di cambiamento. Questi sono i dieci artisti r-EVOLution. Dieci modi. Dieci visioni. E una mostra sola. Il ritratto del mondo attraverso la fotografia, l'installazione e la pittura. 10 persone che condividono un unico scopo: dare un nuovo significato alla parola rivoluzione.

La fotografia surreale ed evocativa di Francesco Laera che intende la comunicazione come frutto della fusione tra idea ed estetica e Matteo Suffritti, che pone l'attenzione sulla donna e sulla natura succubi della violenza dell'uomo, sul consumismo a tutti i costi a discapito del più debole, sulla feroce economia indifferente ai problemi ambientali che crea, sulla guerra che calpesta il rispetto per la vita umana, sui pregiudizi verso la disabilità e la conseguente emarginazione.

I video di Francesca Lolli che si concentra sulle ossessioni della quotidianità che sfociano in un malessere unanime. La pittura iper-realista e iper-illuminata di Manusch Badaracco, che denuncia la condizione della donna in Italia, nel campo lavorativo, l'abbandono delle nuove generazioni davanti al bombardamento continuo di immagini e loghi incomprensibili da parte dei media senza alcun controllo genitoriale e quella di Alessandro Minoggi, che si sofferma sulla realtà distorta data dai media, dalle celebrità, dall'individualità superficiale dovuta ai modelli televisivi e pubblicitari degli ultimi vent'anni.

La pittura cupa e riflessiva di Linda Ferrari che pone l'attenzione sulla mercificazione del corpo femminile, dove la donna è dipinta con il volto di una bambolina bionda ed è incatenata all'estetica del proprio corpo e che deve scendere a compromessi persino nella ricerca di un lavoro.

Il percorso tra le basi dell'essenza e dell'esigenza umana "Amore, Fame, Fede" di Alan Zeni, i particolari materiali creativi usati da Manu Zuccarotta nelle sue tavole di trattati e ibridi alchemici che ripercorrono l'antico confine tra realtà e fantasia, per avere la possibilità di saper sognare un nuovo futuro, attraverso un progetto artistico più vasto e complesso che ha al centro l'indagine dell'evoluzione.

La pittura di Mr. G., che si concentra sulle potenzialità delle immagini, cercando di creare nuovi accostamenti evocativi e seducenti, ma al tempo stesso profondamente inquietanti, invitando a sviluppare una coscienza propria, al di là della conoscenza preconfezionata che ci viene quotidianamente proposta. E, infine, quella di Mattia Barf Carne che si sofferma sull'apparenza e sulla superficialità dell'individuo privo di personalità, svuotato dalla totale dipendenza verso i social network e la controversa e attuale battaglia contro la pena di morte.

r-EVOLution è un COLLETTIVO. E' nato nel 2009 al Sergent Pepper's di Milano, grazie a Linda Ferrari, curatrice degli eventi artistici del locale e ad oggi è composto da 10 giovani artisti.

r-EVOLution è una MOSTRA di opere visive. Quadri, foto, istallazioni, video: una mappa ideale che ritrae un nuovo mondo. Il mondo del lavoro, delle relazioni personali, del disgusto per le cose che non funzionano e sembrano immodificabili, della voglia di cambiare, di creare speranza. Il mondo che viviamo tutti i giorni.

r-EVOLution è PITTURA, perché non rinneghiamo nessun passato e sappiamo benissimo da dove veniamo, è FOTOGRAFIA e VIDEOARTE, perché sono i media che condizionano maggiormente il nostro presente, ed è SPERIMENTAZIONE, perché crediamo ancora ci possa essere un futuro a nostra immagine e somiglianza.

r-EVOLution è POP perché vogliamo che coinvolga il maggior numero di persone, perché incoraggi a reagire tutti insieme, a cercare il bello oltre la rassegnazione perché rimane la voglia di ricominciare.

MOSTRA "r-EVOLution – d'you know what I mean", presso Uainbar, Via Savona, 1, Milano, dal 12 al 17 Aprile 2011, dalle 11:00 alle 02:00, Ingresso libero.

Contatti:

Media Relation-Press Office r-EVOLution: Chiara Pagano, Mail: chiara@kartrace.it

r‐EVOLution:Web: ww.revolution2010.altervista.org, Mail: anonimartisti@gmail.com

Uainbar: Tel: 339/7512252, Web: www.uainbar.it, Mail: info@uainbar.it

Mostra r-EVOLution, Milano 12-17 aprile,

COMUNICATO STAMPA

Mostra "r-EVOLution – d'you know what I mean": dopo il successo al Revel, prossima tappa, 12-17 Aprile, al Uainbar, per il Fuori Salone, Zona Savona, Milano.

Milano. L'originalità di raccontare uno spaccato della società odierna, nel bene e nel male, con tutte le sue contraddizioni, pregi e difetti e il coraggio di rappresentare la realtà per quello che è, senza filtri e censure, che sa essere schietta, cruenta e complicata ma, allo stesso tempo, anche dolce, buona e disarmante.

Il desiderio di porsi delle domande senza alcuna pretesa di trovare una verità assoluta, ma soltanto di fermarsi e riflettere su tutto ciò che ci circonda, lasciando la mente libera di intraprendere questo lungo viaggio introspettivo.

La curiosità, le riflessioni, i commenti, le critiche, i quesiti espressi dalle persone, che hanno presenziato alla prima tappa milanese della mostra presso lo spazio Revel, hanno dato prova che il primo obiettivo è stato raggiunto.

A metà aprile, dal 12 al 17 aprile, si replicherà a Milano al Uainbar, in via Savona 1 per il Fuori Salone, con molte novità. Infatti, coerente con la filosofia della condivisione "Arte per Tutti", "r-EVOLution wants you!" ha indetto un Contest, dando la possibilità a 6 nuovi Artisti di esporre gratuitamente una loro opera ed essere i Protagonisti, per 1 giorno, insieme al collettivo, nei 6 Giorni di mostra. Unico requisito: nei 6 lavori migliori, i più votati, secondo il LIKE IT e secondo i criteri ed i gusti di r-EVOLution, deve trapelare lo spirito r-ivoluzionario in pittura, scultura, fotografia, installazioni.

La prima tela esposta, che inaugurerà questa kermesse il 12 Aprile, sarà quella dell'artista cosmopolita KayOne, uno dei talenti più interessanti della Street Art Italiana che, con il suo terremoto creativo "REATTORE 4", scuoterà gli animi, per non dimenticare la recente tragedia in Giappone. Nei 5 giorni di mostra, esporranno, a seguire, gli altri 5 vincitori: Emanuele Potter De Bonis il 13 aprile, Cerberus il 14 Aprile, Alice AriSu il 15 Aprile, Stefano Landolfo il 16 Aprile ed Omar Galletti il 17 Aprile.

Rivoluzionari, idealisti, portatori di cambiamento. Questi sono i dieci artisti r-EVOLution. Dieci modi. Dieci visioni. E una mostra sola. Il ritratto del mondo attraverso la fotografia, l'installazione e la pittura. 10 persone che condividono un unico scopo: dare un nuovo significato alla parola rivoluzione.

La fotografia surreale ed evocativa di Francesco Laera che intende la comunicazione come frutto della fusione tra idea ed estetica e Matteo Suffritti, che pone l'attenzione sulla donna e sulla natura succubi della violenza dell'uomo, sul consumismo a tutti i costi a discapito del più debole, sulla feroce economia indifferente ai problemi ambientali che crea, sulla guerra che calpesta il rispetto per la vita umana, sui pregiudizi verso la disabilità e la conseguente emarginazione.

I video di Francesca Lolli che si concentra sulle ossessioni della quotidianità che sfociano in un malessere unanime. La pittura iper-realista e iper-illuminata di Manusch Badaracco, che denuncia la condizione della donna in Italia, nel campo lavorativo, l'abbandono delle nuove generazioni davanti al bombardamento continuo di immagini e loghi incomprensibili da parte dei media senza alcun controllo genitoriale e quella di Alessandro Minoggi, che si sofferma sulla realtà distorta data dai media, dalle celebrità, dall'individualità superficiale dovuta ai modelli televisivi e pubblicitari degli ultimi vent'anni.

La pittura cupa e riflessiva di Linda Ferrari che pone l'attenzione sulla mercificazione del corpo femminile, dove la donna è dipinta con il volto di una bambolina bionda ed è incatenata all'estetica del proprio corpo e che deve scendere a compromessi persino nella ricerca di un lavoro.

Il percorso tra le basi dell'essenza e dell'esigenza umana "Amore, Fame, Fede" di Alan Zeni, i particolari materiali creativi usati da Manu Zuccarotta nelle sue tavole di trattati e ibridi alchemici che ripercorrono l'antico confine tra realtà e fantasia, per avere la possibilità di saper sognare un nuovo futuro, attraverso un progetto artistico più vasto e complesso che ha al centro l'indagine dell'evoluzione.

La pittura di Mr. G., che si concentra sulle potenzialità delle immagini, cercando di creare nuovi accostamenti evocativi e seducenti, ma al tempo stesso profondamente inquietanti, invitando a sviluppare una coscienza propria, al di là della conoscenza preconfezionata che ci viene quotidianamente proposta. E, infine, quella di Mattia Barf Carne che si sofferma sull'apparenza e sulla superficialità dell'individuo privo di personalità, svuotato dalla totale dipendenza verso i social network e la controversa e attuale battaglia contro la pena di morte.

r-EVOLution è un COLLETTIVO. E' nato nel 2009 al Sergent Pepper's di Milano, grazie a Linda Ferrari, curatrice degli eventi artistici del locale e ad oggi è composto da 10 giovani artisti.

r-EVOLution è una MOSTRA di opere visive. Quadri, foto, istallazioni, video: una mappa ideale che ritrae un nuovo mondo. Il mondo del lavoro, delle relazioni personali, del disgusto per le cose che non funzionano e sembrano immodificabili, della voglia di cambiare, di creare speranza. Il mondo che viviamo tutti i giorni.

r-EVOLution è PITTURA, perché non rinneghiamo nessun passato e sappiamo benissimo da dove veniamo, è FOTOGRAFIA e VIDEOARTE, perché sono i media che condizionano maggiormente il nostro presente, ed è SPERIMENTAZIONE, perché crediamo ancora ci possa essere un futuro a nostra immagine e somiglianza.

r-EVOLution è POP perché vogliamo che coinvolga il maggior numero di persone, perché incoraggi a reagire tutti insieme, a cercare il bello oltre la rassegnazione perché rimane la voglia di ricominciare.

MOSTRA "r-EVOLution – d'you know what I mean", presso Uainbar, Via Savona, 1, Milano, dal 12 al 17 Aprile 2011, dalle 11:00 alle 02:00, Ingresso libero.

Contatti:

Media Relation-Press Office r-EVOLution: Chiara Pagano, Mail: chiara@kartrace.it

r‐EVOLution:Web: ww.revolution2010.altervista.org, Mail: anonimartisti@gmail.com

Uainbar: Tel: 339/7512252, Web: www.uainbar.it, Mail: info@uainbar.it

Chiara Pagano
CAP a.s.d.
via Massena 16
20145 Milano
P.I./C.F.06602470962
chiara@kartrace.it
mobile: 328.2298024
www.trofeoendurance.it

Roma, 11 aprile 2011 Incontro"L'età moderna di Romeo De Maio"

Si inviano, in allegato, per opportuna conoscenza, auspicabile partecipazione e gradita diffusione il comunicato stampa e l'invito riguardante

l’incontro di studio e di riflessione

“L'età moderna di Romeo De Maio”

Istituto Nazionale per la Grafica

sala Dante di Palazzo Poli (Fontana di Trevi)
Roma, Via Poli, 54

lunedì 11 aprile 2011

ore 15.30 - 18.30

Porterà il saluto del Ministero per i Beni e le Attività Culturali Antonia Pasqua Recchia, Direttore Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanea.

Introdurranno i lavori Maria Antonella Fusco, Dirigente dell’Istituto Nazionale per la Grafica, e Luigi Gulia, Presidente del Centro di Studi Sorani.

Seguiranno gli interventi tematici di Edoardo Aldo Cerrato, Marcello Fagiolo, Vittorio Frajese, Giovanni Morello, Roberto Rusconi, Filippo Tuena, Stefano Zen, Agostino Ziino e Claudio Gison

Concluderà Romeo De Maio, già ordinario di Storia moderna nell’Università di Salerno,ordinario di Storia del Rinascimento, di Storia moderna e di Storia del Cristianesimo presso la Facoltà di Lettere dell’Università di Napoli Federico II

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Per informazioni: tel. 06.69980248

Relazioni esterne Rita Parma (Istituto Nazionale per la Grafica)

+39 334 6269159 rita.parma@beniculturali.it

Ufficio stampa Marcella Ghio (Istituto Nazionale per la Grafica)

+39 334 6842173 marcella.ghio@beniculturali.it
E-mail: in-g.relazioniesterne@beniculturali.it
Sito Web: http://www.grafica.beniculturali.it

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Maria Fernanda Bruno

Responsabile dei rapporti con la stampa e delle pubbliche relazioni

(Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti,

l’architettura e l’arte contemporanee)

+39 06.5843.4415 mariafernanda.bruno@beniculturali.it

D.R.E.A.M.Y. Paola Sala solo artshow

D.R.E.A.M.Y

Paola Sala Solo ArtShow

a cura di Roberta Fiorito e Nico Murri

Sabato 16 Aprile

Ore 19.00

FABRICA FLUXUS Art Gallery

Via Celentano 39, Bari

In mostra dal 16 Aprile sino al 10 Maggio 2011

La galleria d’arte Fabrica Fluxus continua con il suo percorso “Nuove Visioni”, ciclo di mostre personali dedicate a percorsi artistici iper contemporanei, presentando questa volta i lavori di Paola Sala. Artista comasca classe ’76 si diploma in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera. Dal 1996 si occupa di pittura e di illustrazione. Il suo percorso pittorico è costellato da diverse mostre personali e collettive presso, fra le altre, la galleria Limited No Art (Mi), RoomArteContemporanea (Mi), AMT gallery di Como, Paolo Maria Deanesi Gallery (Rovereto), La Luz De Jesus (Los Angeles, USA), Galerie Davide Di Maggio (Berlino)…Nel suo curriculm di illustratrice diversi premi, collaborazioni con case editrici fra cui la Mondadori e diverse pubblicazioni fra le quali ILLUSTRATORI ITALIANI ANNUAL 2006 e 2007 presentati a Bologna in occasione della Fiera del libro.

D.R.E.A.M.Y raccoglie l’ultima produzione dell’artista. Sono ritratti femminili conturbanti in cui troviamo tutte le caratteristiche del sentire contemporaneo, un percorso ibrido e contaminato da spunti iconografici che vanno dalla pittura fiamminga, al barocco, alle tematiche del corpo femminile, con toni che spaziano dal fiabesco al drammatico all’ironico, in un mix affascinate, seduttivo e perturbante tipico di questa nostra società postglobale. 
Bizzarre, oniriche, crepuscolari, dalla natura enigmatica le fanciulle di Paola Sala sono portatrici di uno stile minuzioso e sofisticato, di una tecnica meticolosa e classica quanto poetica e coinvolgente. Questa nuova cosmogonia a cui l’autrice da vita è leggera e vaporosa, costellata da frammenti di miti e leggende fusi con memorie, oscure e sinistre visioni tratte dalla più spietata quotidianità. Ogni opera è la tessera di un racconto aperto, di una narrazione frammentaria e delirante in cui il lato “nero” della società contemporanea viene rappresentato attraverso il filtro dell’ironia, dell’ambiguità, del paradosso.

D.R.E.A.M.Y.

Eroine di un racconto post-apocalittico, le creature di Paola Sala, esili ibridazioni tra bambole manga e spiriti boschivi, popolano da sempre l’immaginazione dell’artista comasca ed ingenuamente mostrano le nudità ai nostri occhi. Narrano di un tempo parallelo che scorre indolente intorno a paesaggi bucolici, e si condensa in cieli polverosi, sospesi su una probabile ambientazione arcadica, e dall’ammiccante richiamo a Van Goyen, Oudry e Giorgione. Evidenti sono i riferimenti alla pittura barocca da cui la Sala trae palesemente sia la componente iconografica, che la sapienza tecnica. Il processo creativo è lungo e scandito in più momenti, in cui una velatura di colore segue e si sovrappone all’altra fino a raggiungere il perfetto equilibrio cromatico, una composta simbiosi tra la tela, l’olio e l’oro. Questi ritratti dal legnoso sapore settecentesco sono trasognate istantanee che provengono da un metodico studio compiuto fin dai primi anni di attività dell’arte nord-europea, durante i quali l’artista riempie il suo bagaglio delle diafane visioni della pittura fiamminga, con la sua minuziosa rappresentazione della realtà e il suo non sempre svelato simbolismo, e di quella barocca maggiormente presente nei suoi ultimi lavori. Sebbene la manifattura ed il gusto della sua produzione siano un evidente atto di devozione agli stilemi della tradizione classica, i dipinti di Paola Sala mostrano però espliciti riferimenti alle culture contemporanee: dalla grafica fumettistica dei manga giapponesi, alle ironiche rappresentazioni ludiche del pop-surrealism e del low-brow. La pelle nivea e la sproporzione tra le teste e gli arti lunghi e affusolati ricordano i personaggi di Ray Ceasar e Mark Ryden. Alcune espressioni citano addirittura Yoshitomo Nara e Kathie Olivas. Queste entità al limite della deformazione caricaturale e dai corpi espressi in esili forme ovali, sono esseri dalle fattezze angeliche e dagli sguardi liquidi, persi in un orizzonte lontanissimo, ninfe immortalate nelle remote regioni del sogno. Compiono gesti semplici, come antichi rituali magici per invocare il passaggio delle stagioni o per cambiare direzione al vento. Ma si atteggiano anche in posture più tipiche del nostro tempo. Come nella serie “Casting”, in cui l’artista pone le sue lattiginose creature davanti ad un obiettivo fotografico, facendole posare per un improbabile provino in cui, lungi dallo scegliere la più “adatta” al ruolo, si riflette piuttosto sul concetto di ripetizione dell’immagine, mai uguale a sè stessa, ma in continua mutazione e fuga dalla staticità. Quasi un esercizio di stile nel quale, con un sottile gioco ironico, l’attezione rimbalza dalle espressioni austere dei soggetti al buffo dettaglio del foruncolo sui loro volti. Minimi ma fondamentali sono i dettagli, non totalmenti comprensibili al primo sguardo, ma che aprono a molteplici interpretazioni. Spille, monili e piccoli oggetti sparsi per la scena, insieme a indumenti ed accessori di incerto accostamento, contribuiscono a rendere il ruolo di queste fanciulle in costante ridefinizione. Collane di perle, come animate da uno spirito vitale, fuoriescono dai loro nasi, dagli occhi e dalle bocche, forse un simbolo di intima purezza o magari metafore dell’anima opalescente che governa e manovra i loro corpi. Ed è proprio il corpo femminile il fulcro della ricerca artistica e semantica di Paola Sala. Un corpo che presta la propria bellezza al gioco, spesso violento, dell’esibizione, e risponde ad esso con un’ironia disarmante. E così un occhio tumefatto, o un livido bluastro sulla pelle diventano “incidenti domestici”, segni di una violenza che si vuole dissimulare, e si tenta di annullare con la spudoratezza di un sorriso sardonico. E allora nei sei dipinti di “Casting”, la tela assume quasi una connotazione televisiva, uno strumento di tortura mediatica in cui le bambine s’improvvisano aspiranti “modelle”, ognuna clone di sé stessa. Ma il pathos nei loro occhi ci disorienta e quello stupido brufolo, così fuori luogo ma ossessivo e prepotente, ci conforta. Ninfe, sante, vittime, innocenti e peccatrici, le donne di Paola Sala si ibernano nella tela per sopravvivere alle mode, agli stereotipi e alle corruzioni del nostro tempo, per librarsi leggere in un empireo fiabesco inviolato. Sembra quasi di sentire l’echeggiare delle loro voci, moderne sirene di una mitologia di nuova concezione.

Nico Murri
Roberta Fiorito
Marzo 2011