CorrieredelWeb.it Arredo&Design Arte&Cultura Cinema&Teatro Eco-Sostenibilità Editoria Fiere&Sagre Formazione&Lavoro Fotografia


IltuoComunicatoStampa ICTechnology Marketing&Comunicazione MilanoNotizie Mostre Musica Normativa TuttoDonna Salute Turismo




Ultime news di Mostre ed Esposizioni

Cerca nel blog

venerdì 11 dicembre 2009

L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI TERNI ALL’INSEGNA DEL DISEGNO


Katia Pangrazi e Jan Borozan +42+72 espongono al Teatro di Narni in occasione del concerto di S. Stafano organizzato dall’”Araba Fenice”

“Un pomeriggio a Vienna: l’estro di Mozart”

In molti atenei d’Italia nel 2009 si sono svolti seminari, mostre ed incontri dedicati al tema del Disegno, come la “Giornata sul disegno” di Roma, il “Seminario sul disegno infantile” a Verona, l‘incontro sul “disegno umoristico” ad Aosta, il “Convegno internazionale sul disegno” a Siena. Anche l’Accademia di Belle Arti di Terni ha dato il suo contributo con la mostra “Artefatti nel manifesto” organizzata in occasione della Settimana della Cultura ‘09 in collaborazione con l’Academia Taller del Prado di Madrid.

Il Disegno è dunque la disciplina cardine trattata dall’Art School, disegno inteso come segno, progettazione, comunicazione.

Ogni artista passato e presente si è servito del segno grafico come mezzo per la materializzazione della propria creatività e delle proprie idee, frutto della propria fisicità e del proprio intelletto.

E’ proprio la Cultura del Disegno l’essenza e la filosofia dell’Accademia, poiché la conoscenza del Disegno è il fondamento di ogni disciplina artistica visuale. L’elemento sine qua non.

L’idea del Disegno come tecnica, come possibilità per esprimere una maestria, la capacità di applicare gli strumenti, il Disegno come vero e proprio “Mestiere” dunque in funzione delle istanze sociali, economiche, culturali.

Uno dei mezzi espressivi più utilizzati dagli artisti di ogni tempo, capace di resistere alle mode, alle correnti e all’attacco delle nuove e più accattivanti tecnologie dell’immagine.

Quest’anno, in occasione della XIII stagione concertistica dell’associazione “Araba Fenice”, sul palco con i musicisti, i protagonisti sono proprio i disegnatori dell’Accademia di Belle Arti di Terni che presentano opere inedite realizzate con le più svariate tecniche di disegno.

Si tratta di artisti formati con il metodo dell’Art School, il più giovane di loro è un piccolo talento di due anni!

Il concerto di S. Stefano, come tradizione vuole, si terrà nella splendida cornice del Teatro Comunale “G. Manini” di Narni ed è affidato ad un ensamble d’eccezione: la pianista ternana Moira Michelini insieme ad un quartetto di raffinati musicisti umbri. Un omaggio al genio di W.A. Mozart con alcune delle sue pagine più belle ed intense.

Accompagna il concerto un disegno dell’artista Katia Pangrazi, docente di Pittura, opera inedita realizzata per l’occasione. Contestualmente, nel fuaiè del Teatro, sarà inoltre possibile ammirare i disegni di una giovane promessa, Jan Borozan che, sulle orme della madre Katia, sta già muovendo i primi passi nel mondo dell’arte visiva con risultati davvero sorprendenti considerata la sua tenera età. Vedere per credere!

Un particolare ringraziamento va al Comune di Narni e all’Assessorato alla Cultura.

Ecco il calendario delle esibizioni pianistiche della XIII Stagione Concertistica “Araba Fenice” che si svolgeranno all’Auditorium Gazzoli di Terni:

- 10 gennaio ’09 Andrea Sfiligoi per Nando Gazzolo voce e Giorgio Costa piano

- 24 gennaio ’09 Alessandro Arbuatti per Leonhard Westermayr piano

- 07 febbraio ’09 Irene Frenguellotti per Marco Podestà piano

- 07 marzo ’09 Palmiro Simonini piano e Stefano Maffizzoni flauto

- 21 marzo ’09 Mauro de Angelis per Ensamble Amadeus, Roberto Romitelli oboe,

Augusto Ottaviani violino, Moira Michelini pianoforte

per info:

ACCADEMIA DI BELLE ARTI TERNI

CORSO TACITO, 20

0744-431918

www.italianartschool.it

info@italianartschool.it

mostra fotografica solidale - una foto per l'autismo -

Centra

Gentilissimi,


Officine Fotografiche - Ass.ne Culturale organizzatrice di tante iniziative, tra cui la manifestazione capitolina FotoLeggendo, presenta dal 19 dicembre 2009 al 9 gennaio 2010 UNA FOTO PER...

L' iniziativa benefica, giunta alla sua seconda edizione, quest'anno è a favore delle Associazioni - *EticAutismo e Habitat per l'Autismo* - impegnate a favorire un supporto adeguato alla condizione autistica infantile, compensando così alle carenze istituzionali e all'insufficienza di personale qualificato nelle scuole. Oltre all'esposizione, che quest'anno conta circa sessanta nomi, tra cui (*Piergiorgio Branzi, Tano D'Amico, Giuliana Traverso, Marco Delogu, Dario Coletti, Maurizio Valdarnini Angelo Cricchi, Marco Barbon, Claudio Corrivetti, Carlo Gianferro, Laura Salvinelli , Mario Spada)* si aprirà una vendita straordinaria di fotografie che proseguirà per tutto il periodo natalizio.

Tutti gli autori presenti in mostra hanno hanno risposto all'iniziativa regalando uno scatto alla causa, un atto d'affetto per non dimenticare che anche la patologia oggigiorno può diventare una barriera che desta diversità e pregiudizio.


In allegato il comunicato stampa e l'invito.


Grazie per la cortese attenzione


Resto a disposizione per eventuali richieste e maggiori informazioni.


Cordiali saluti
Renata De Renzo
Comunicazione e Ufficio stampa
Ass.ne Culturale Officine Fotografiche
via Casale de Merode 17/a -00147 - Roma -
www.officinefotografiche.org

giovedì 10 dicembre 2009

Luigi Lusenti: STATE LASCIANDO IL SETTORE AMERICANO

Venerdì 11 dicembre 2009 ore 17:30

sala maggiore - presentazione


STATE LASCIANDO IL SETTORE AMERICANO


di Luigi Lusenti

presenta Gianluigi Falabrino


Edizioni Comedit2000


Genova, SATURA associazione culturale



Venerdì 11 dicembre alle ore 17.30 verrà presentato il libro di Luigi Lusenti 'State lasciando il settore americano' (Edizioni Comedit2000) presso la sede dell'associazione Satura (piazza Stella 5).


Il romanzo ha carattere di monologo. Un giornalista italiano, a Berlino nei giorni della caduta del muro, racconta ad una ragazza conosciuta in un pub la sua storia vissuta nella città tedesca fra il 1983 e il 1984.

Una storia d'amore segreta con una sentinella della Germania dell'Est. La narrazione si svolge fra fatti privati e avvenimenti pubblici, in un continuo flashback. Il racconto termina il giorno dell'apertura del muro di Berlino, con il reincontro fra il giornalista e la sentinella dell'Est. Questo reincontro è anche una metafora sulla riunificazione delle due Germanie.


Luigi Lusenti è nato a Milano il 19 febbraio del 1953. Ha conseguito la maturità scientifica. Ha sostenuto 21 esami alla facoltà di lettere e filosofia.

E' direttore della rivista "il ponte della lombardia", ha collaborato con numerosi giornali e riviste fra cui l'Unità, il Manifesto, Liberazione, la Rinascita della Sinistra, Rassegna Sindacale, Avvenimenti. Ha firmato corrispondenze per Radio Popolare.

Ha curato le pubblicazioni: "Cittadini per la pace" (Ed. Arci 1991); "Balcani 95" (Ed. Est/Ovest); "Sottocoperta" (Ed. Comedit 2000); "Eravamo in tanti" (Ed. Comedit 2000). E' coautore, con Laura Miani, di "Profughi – Testimonianze dalla ex-Jugoslavia". (Ed. Comedit 2000) e con Paolo Pinardi di "Vite da cantiere" (Ed. Comedit 2000). E' autore de "La soglia di Gorizia – Storia di un italiano nell'Istria della guerra fredda". (Ed. Comedit 2000) e di "Una storia silenziosa – Gli italiani che scelsero Tito" (Ed. Comedit 2000).

"State lasciando il settore americano" è il suo primo romanzo.


Gianluigi Falabrino (Genova, 1930), è vissuto fino ai vent'anni a Trieste; giornalista, pubblicitario, si è rivelato storico nella maturità. Con Adriano Guerrini ha diretto "Diogene" (1959-1967), ha fatto parte del comitato direttivo di "Critica Sociale" (1968-1974) e ha diretto "Il Mondo Nuovo", rivista di cultura politica (1994-95). Ha pubblicato saggi di storia del socialismo, storie della pubblicità e del design, Elogio della vita associata (Sciascia, 1973) e altri piccoli libri di poesia.






associazione culturale
MAURA GHISELLI
UFFICIO STAMPA
piazza Stella 5/1 16123

maura.ghiselli@libero.it

Mostra “Cina Rinascita contemporanea” a Palazzo Reale


PALAZZO REALE. APRE LA MOSTRA "CINA RINASCITA CONTEMPORANEA"
Finazzer Flory: "Un affascinante universo con-temporaneo, capace di scardinare non pochi stereotipi sull'arte cinese"


Milano, 9 dicembre 2009 - Palazzo Reale ospiterà da domani, venerdì 11 dicembre, al 7 febbraio 2010, la mostra CINA. Rinascita contemporanea che illustra l'arte degli ultimi quindici anni della Repubblica Popolare Cinese. L'esposizione, ideata da Primo Giovanni Marella, offre al pubblico italiano un percorso tra oltre 50 artisti e più di 180 opere, fra dipinti, installazioni, sculture e video.

La mostra è promossa dal Comune e da 24 Ore Motta Cultura, in collaborazione con Primo Marella Gallery e con il patrocinio della Fondazione Italia Cina.

Le opere presenti, a partire dal 1993, si dividono in sette sezioni e documentano il susseguirsi dei movimenti artistici del primo decennio del XXI secolo. In questo periodo l'arte contemporanea di quest'area geografica rompe con gli schemi tradizionali del passato portando alla ribalta un linguaggio artistico che fa riferimento a quello occidentale ma che riesce a mantenere un forte legame con la tradizione e la cultura locale.

"Autori come Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Yue Minjun, Liu Ye e molti altri ci introducono in un affascinante universo con-temporaneo capace di scardinare non pochi stereotipi sull'arte cinese. E soprattutto in rapporto all'Occidente – spiega l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory -. Tra multimedia e conceptual, fotografia, video arte e sperimentazione si snoda il racconto di una Cina che si confronta con l'Occidente, con tematiche politiche d'attualità, con le correnti di pensiero che indagano la società di oggi, senza timore di misurarsi con le ideologie, con il consumismo e la rivoluzione femminile, perfino con tinte d'ironia. E se l'arte contemporanea è specchio del proprio tempo, compresi i conflitti e le contraddizioni – conclude Finazzer Flory - sarà bene guardare con attenzione a quanto sta accadendo in Oriente e in Cina".

Gli esordi della pittura. La sezione ospita artisti come Zhang Xiaogang, considerato il maestro della pittura contemporanea cinese, Zeng Fanzhi, Yue Minjun, Liu Ye, He Sen e Feng Zhengjie, l'artista che più di tutti si associa al mondo occidentale in quanto fa sua la cromia della Gaudy Art, esasperando le tonalità della Pop Art americana. Tra coloro che pongono al centro della propria poetica il consumismo contemporaneo e l'uomo, troviamo Zeng Hao, Zhou Tihehai e Ma Liuming.

L'East Village. Negli anni Novanta, particolarmente importante fu il movimento creatosi nell'East Village, il quartiere di Pechino dove si stabilirono musicisti, critici e artisti. Significative le performance di un gruppo di artisti tra cui Ma Liuming, Cang Xin, Rong Rong, Zhu Ming e Zhang Huan.

Tendenze tra il 'Multimedia' e il 'Conceptual'. La sezione raggruppa tutti gli artisti che hanno affrontato, attraverso l'arte, ricerche concettuali. Tra questi vanno ricordati Jiang Zhi, che mette in luce la dipendenza psicologica della nostra società nei confronti del consumismo; Shi Jinsong, che trasforma oggetti innocui e piacevoli, come carrozzine e culle, in oggetti da guerra simboleggiando le battaglie che vanno combattute quotidianamente per sopravvivere alla natura manipolatrice e violenta della cultura consumistica; ma anche Liu Wei, Qiu Zhijie e Xu Zhongmin.

"Out of the red" generazione di fotografi. La sezione prende in considerazione autori che si sono avvicinati alla fotografia rompendo, com'era già avvenuto in occidente, con la pittura. Tra di essi, Huang Yan, che affronta tematiche politiche ed è uno dei pochi ad esser riuscito a fondere armonicamente l'arte tradizionale cinese e il mondo contemporaneo; Cui Xiuwen e Chen Lingyang, due artiste che mettono al centro della loro opera la donna, trattandola come alter ego di sé o come mezzo per raggiungere la consapevolezza interiore. Weng Fen e Wang Qinsong sono famosi fotografi cinesi. Wang Qinsong nei suoi tableau vivant denuncia la globalizzazione e la mercificazione contemporanea attraverso la presenza di famose marche del mondo occidentale o stravolgendo opere d'arte del passato e riproponendole in chiave contemporanea.

La "Cartoon Generation". Le opere esposte sono di artisti come Chen Ke, il cui tratto distintivo è la modalità narrativa amareggiata con cui elabora i suoi soggetti; Zhang Hui e le sue Beijing Dolls, rappresentazione della donna contemporanea di cui raccontano le volontà, la capacità di realizzarsi e lo spirito rivoluzionario che le caratterizza; Gao Yu che spazia dai dipinti ai video, un sognatore moderno che tenta di unire nelle sue opere, fantasia e realtà, tradizione e innovazione, violenza e romanticismo.

"Sperimentazioni satellitari". La sezione porta all'attenzione del pubblico alcuni giovani emergenti, offrendo un assaggio delle ultimissime idee creative made in China.

Video-Arte. L'ultima sezione della mostra propone una selezione di video, i più significativi della scena contemporanea attuale.

Il catalogo, pubblicato da 24 Ore Motta Cultura, contiene testi critici a cura di Eleonora Battiston e scritti di Gu Zhenqing, Gao Lin, Carol Lu, Shu Yang e Zhu Tong.



--
Postato su MilanoNotizie

Mostra “E-Volution”. Milano in Digitale. I new media in esposizione


MILANO IN DIGITALE. LA MOSTRA DI NEW MEDIA
"E-VOLUTION" DALL'11 AL 20 DICEMBRE.

Milano, 10 dicembre 2009 – Creatività giovanile e sperimentazione di new media art alla Fabbrica del Vapore. Da domani al 20 dicembre, dalle 14.30 alle 18.30, negli spazi espositivi di via Procaccini 4 apre al pubblico "E-Volution", selezione di installazioni interattive, video, performance musicali e artistiche del progetto Milano in Digitale, avviato nel 2006 con un bando internazionale, per promuovere e sostenere i giovani artisti tra i 18 e i 35 anni che utilizzano le nuove tecnologie digitali come mezzo di espressione della propria creatività. L'iniziativa è realizzata dalla Fondazione D'Ars Oscar Signorini onlus e dall'Assessorato allo Sport e Tempo libero. La mostra è curata da Cristina Trivellin e Martina Coletti e sarà inaugurata domani alle ore 18.
"Con E-volution – ha detto l'assessore Rizzi – prosegue l'impegno del Comune per l'iniziativa Milano in Digitale. Il nostro obiettivo è rendere la Fabbrica del Vapore sempre più un luogo di sperimentazione e di apertura alle forme d'arte d'avanguardia, un punto di riferimento della creatività giovanile. La mostra si inserisce pienamente nel nostro percorso contribuendo a dare ai giovani artisti, proprio negli spazi di via Procaccini, l'opportunità di presentare le proprie realizzazioni".

Le opere allestite sono di Alessandro Bono+Emiliano Audisio, Tania Bianchi, Beatrice Menniti+Burhan Sabbah Alhilu, Michele Molluso, Lucrezia Tenerelli+Mauro Pace, Paola Tognazzi, Marco Pucci, Simone Rovellini, IOCOSE.
Insieme a Epson (sponsor tecnologico) il nuovo partner da quest'anno di Milano in Digitale sarà Virtual Valley con la propria WebTV Virtual Meeting live, che trasmetterà l'evento della mostra dal proprio sito http://www.formeeting.it e dal sito http://www.milanoindigitale.it




--
Postato su MilanoNotizie e
su TuttoICT

LOBODILATTICE - ARTE CONTEMPORANEA IN MOVIMENTO: COPERTINA N.110

LOBODILATTICE - ARTE CONTEMPORANEA IN MOVIMENTO - COPERTINA N. 110 selezionata da Ivan Quaroni

"UNA FANTASTICA SORPRESA" tecnica mista su tela, 90x80 cm. Elena Rapa 2009


PRIMO PIANO

-AL DI LA DEL BERE E DEL MARE - La Rubrica di Vanni Cuoghi, N.02: "I BLUE-JEANS DI GESÚ"

Visita ad una delle città marinare: Genova.
Il Rinascimento riserva sorprese, la sua attualità è sconcertante...se vi dirigete al Museo Diocesano, incontrerete alcune opere con una caratteristica piuttosto originale: quattordici teli che raffigurano storie della Passione di Cristo dipinti su stoffa di jeans.
In via Canneto il Curto, 34 (in prossimità di Piazza San Lorenzo), "Serafina" rappresenta la tappa dei sott'olii d'ogni sorta, senza dimenticare la storica drogheria Torielli in Via S. Bernardo al numero 32, dove spezie, tisane e bon bon sono in bella vista, contenuti in barattoli di vetro.


-PAROLA AGLI ARTISTI, intervista a Silvia Idili

"Nei miei lavori riprendo e sintetizzo molteplici temi del mio vissuto, dell'esistenza e dell'immaginario. Ultimamente la mia ricerca è stata quella di liberarmi dalla pittura troppo dettagliata, di buona fattura ed illustrativa che in un certo qual modo limitava la mia espressività che ho ritrovato in questi ultimi lavori."

Per informazioni su rubriche, interviste, recensioni, oroscopo del mese: www.lobodilattice.com

mercoledì 9 dicembre 2009

Mostra "Matericamente" scultura pittura e gioiello

COMUNICATO STAMPA

Artista: Velia Iannotta

Titolo: "Matericamente"

Opere in mostra: Scultura – Pittura – Gioiello

Inaugurazione: sabato 19 dicembre 2009 ore 16,00

Durata mostra : dal 19 al 22 dicembre dalle ore 16,00 alle ore 19,00

Luogo: Museo Nazionale degli Strumenti Musicali

P.zza Santa Croce in Gerusalemme, 9/a Roma

· Con il Patrocinio della Presidenza del V Municipio

e la collaborazione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

· Inaugura la mostra il Soprintendente del Museo Dott.ssa Anna Imponente

e il Presidente del V Municipio Dott. Ivano Caradonna.

" Matericamente"

La mostra oltre alle sculture e ai gioielli, pezzi unici a cera persa, è un viaggio immaginario pittorico che penetra nelle forme delle opere materiche già realizzate, sezionando, analizzando e svelando mondi impensabili fatti di luci, colori ed emozioni, con la tecnica della Digital Art.

La Digital Art è un'espressione artistica che utilizza il computer, il foglio bianco si trasforma in tela.

La capacità di "trasformare" una tecnica in un linguaggio conferisce alla tecnologia una finalità emozionale lontana dal suo essere puramente strumentale.

Nel passato evento del 2008: "Il Re Nudo", tenutosi presso la Sala dell'Arte Contemporanea del Palazzo Reale di Caserta, l'artista presentava la sua prima sperimentazione in Digital Art con la "Galleria di Ritratti di Re": volti creati con satira espressiva, apprezzati dal pubblico e dalla stampa che ne ha dato ampia diffusione.

La sperimentazione è proseguita lungo tutto quest'anno portando l'artista alla presentazione della mostra "Matericamente".

"…Velia Iannotta è un'artista di grande qualità e spessore, sempre intensa nella sua ecletticità."

novembre 2009 Ennio Calabria

Velia Iannotta vive e lavora a Roma, laureata al corso di Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Roma, dal 1971 al 1974 ha collaborato a diverse scenografie teatrali e cinematografiche, già Docente alla Cattedra di Discipline Pittoriche all'Istituto d'Arte Sacra di Roma, le sue opere sono state esposte in Italia e all'Estero.

Per informazioni: 333.92.20.163

Disclaimer

Protected by Copyscape


Il CorrieredelWeb.it è un periodico telematico nato sul finire dell’Anno Duemila su iniziativa di Andrea Pietrarota, sociologo della comunicazione, public reporter e giornalista pubblicista, insignito dell’onorificenza del titolo di Cavaliere al merito della Repubblica Italiana.

Il magazine non ha fini di lucro e i contenuti vengono prodotti al di fuori delle tradizionali Industrie dell'Editoria o dell'Intrattenimento, coinvolgendo ogni settore della Società dell'Informazione, fino a giungere agli stessi utilizzatori di Internet, che così divengono contemporaneamente produttori e fruitori delle informazioni diffuse in Rete.

Da qui l’ambizione ad essere una piena espressione dell'Art. 21 della Costituzione Italiana.

Il CorrieredelWeb.it oggi è un allegato della Testata Registrata AlternativaSostenibile.it iscritta al n. 1088 del Registro della Stampa del Tribunale di Lecce il 15/04/2011 (Direttore Responsabile: Andrea Pietrarota).

Tuttavia, non avendo una periodicità predefinita non è da considerarsi un prodotto editoriale ai sensi della legge n.62 del 07/03/2001.

L’autore non ha alcuna responsabilità per quanto riguarda qualità e correttezza dei contenuti inseriti da terze persone, ma si riserva la facoltà di rimuovere prontamente contenuti protetti da copyright o ritenuti offensivi, lesivi o contrari al buon costume.

Le immagini e foto pubblicate sono in larga parte strettamente collegate agli argomenti e alle istituzioni o imprese di cui si scrive.

Alcune fotografie possono provenire da Internet, e quindi essere state valutate di pubblico dominio.

Eventuali detentori di diritti d'autore non avranno che da segnalarlo via email alla redazione, che provvederà all'immediata rimozione oppure alla citazione della fonte, a seconda di quanto richiesto.

Per contattare la redazione basta scrivere un messaggio nell'apposito modulo di contatto, posizionato in fondo a questa pagina.

Modulo di contatto

Nome

Email *

Messaggio *