Buongiorno.
Vi segnaliamo l'inaugurazione della mostra multimediale ICONS & IDOLS, con opere di Marta Czok e Jacek Ludwig Scarso. La mostra aprirà i battenti giovedì 31 ottobre a Roma, presso La Pelanda, Centro di Produzione Culturale del MACRO Testaccio.
Di seguito una sintesi del comunicato stampa.
E' possibile scaricare un press kit con comunicato stampa completo, profili degli artisti e foto di alcune opere all'indirizzo:
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L'evento Facebook è:
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L'hashtag della mostra è #iconsidols
Saluti
Webside per l'Arte.
---sintesi comunicato stampa---
Inaugura Giovedì 31 ottobre 2013 a Roma, presso La Pelanda, Centro di Produzione Culturale del MACRO Testaccio, la mostra Icons&Idols. Un percorso interdisciplinare tra le tematiche del sacro e del profano nell'interpretazione di Marta Czok e Jacek Ludwig Scarso con la compagnia Elastic Theatre di Londra.
Attraverso opere pittoriche, installazioni video, suono e live art, il visitatore viene accompagnato in un viaggio quasi onirico e al tempo stesso concreto, sul filo dell'umorismo e del compiacimento voyeuristico. Un viaggio focalizzato sulla realtà di ciò che ci circonda e di ciò che fa parte di noi, nella società così come nei nostri pensieri più intimi, tra pensieri intrusivi, ossessioni compulsive, tentazioni, tabù, idolatrie e superstizioni.
I quadri della Czok conosciuti per l'esplorazione di un figurativo contemporaneo, poetico ed eccentrico, vengono per la prima volta proposti in chiave di installazione itinerante, accompagnati da lavori video, suono e live creati da Jacek Ludwig Scarso con Elastic Theatre. L'insieme è concepito come unico viaggio spettacolare: l'allestimento è stato pensato per unire i due linguaggi artistici e intrecciare le suggestioni offerte da ciascuno, permettendo ai visitatori un'esperienza artistica armonica e doppiamente stimolante. Nei lavori qui presentati una grande importanza viene data al contenuto narrativo: il video si evidenzia come vera e propria performance multimediale.
Quest'insieme è eclettico non soltanto rispetto alle discipline artistiche utilizzate, ma anche nel modo in cui affronta la tematica di questa mostra. Le opere della Czok offrono una critica ironica e radicale degli idoli di una società corrotta: dalle finte figure messianiche della politica e dell'economia, alle celebrità divinizzate e ai miti di una cultura superficiale, tra cui l'arte stessa.
Alle sue prospettive sociali si complementano quelle psicologiche dei lavori multimediali di Scarso ed Elastic Theatre. In Julius, film multicanale realizzato in collaborazione con Savage Mills finanziato da Wellcome Trust e Jerwood Charitable Foundation, vengono affrontate le ossessioni e i rituali compulsivi, in un viaggio narrativo tra il sacro e il profano ispirato al divo Giulio Cesare. Altre opere video saranno accompagnate da interventi live.
Ironia, commentari sociali, esplorazioni psicologiche convergono in un mondo descritto attraverso le convenzioni sacre. Ma il sacro qui non è una dimensione spirituale, quanto un insieme di simboli che vengono infiltrati e volontariamente storpiati in una visione di un mondo curioso e imperfetto.
---fine sintesi comunicato stampa---
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mercoledì 23 ottobre 2013
Mostra "EXPLOSION! colore astrazione emozione" presso Made4Art di Milano
EXPLOSION!
colore astrazione emozione
Paola Caporilli, Marina Carboni, Edoardo Cella, Silvia Senna
M4A - MADE4ART, Milano
M4A - MADE4ART, Milano
25 ottobre-14 novembre 2013
MADE4ART, Spazio e servizi per l'arte, è lieto di presentare la mostra "Explosion! colore astrazione emozione", terza tappa del progetto di sperimentazione e ricerca artistica sull'astrattismo che segue le precedenti collettive "Visioni astratte. Nuove tendenze al femminile" e "Black&White. Astrazione negli opposti" inaugurate nei mesi scorsi.
Dopo aver indagato il rapporto d'antitesi tra i due non-colori bianco e nero, in un gioco di contrasti e sfumature, di luci e ombre, "Explosion!" vuole essere una vera e propria esplosione di colori, vitalità, energia, positività, creando inaspettati risultati dall'interazione tra le opere degli artisti chiamati a partecipare. Il colore, elemento fondamentale della nostra percezione, della nostra esistenza, si fa carico di rappresentare le emozioni, le impressioni, i desideri, le fantasie che costantemente interessano la nostra quotidianità.
Dai forti, decisi accostamenti che caratterizzano l'opera di Edoardo Cella, dove le cromie sembrano scivolare sulla tela, mischiandosi e respingendosi in un armonico equilibrio, alla verde implosione del dipinto di Silvia Senna, quasi a evocare una rinascita e un ritorno all'elemento naturale. Dai flussi di energia che emergono dai lavori di Paola Caporilli, ricchi di luce e movimento, alle opere di Marina Carboni, che fra delicate geometrie e sfumature evocano visioni oniriche. Diverse interpretazioni e rappresentazioni sulla base di differenti sensibilità e tecniche artistiche.
"Explosion! colore astrazione emozione" diventa un invito a scoprire il mondo attraverso le sue infinite gradazioni di colore, per sollevare il velo di grigiore che talvolta offusca i nostri pensieri in vista di un ottimismo possibile e da perseguire.
"EXPLOSION! colore astrazione emozione"
Paola Caporilli, Marina Carboni, Edoardo Cella, Silvia Senna
A cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni
M4A - MADE4ART, Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
25 ottobre-14 novembre 2013; inaugurazione venerdì 25 ottobre, ore 18.30
Lunedì ore 16-19, martedì-venerdì 10-13 e 16-19, sabato 16-19
martedì 22 ottobre 2013
Mostra NOGALLERY inaugurazione 7 novembre
8 novembre – 24 dicembre 2013
NOGALLERY presenta IL MARE DI MILANO
Alessio, Andrea, Davide, Giuliano Cataldo, Hélène interpretano il loro mare milanese per la collettiva che la galleria d'arte contemporanea di Santa Margherita Ligure propone in via Maroncelli 2 a Milano.
Giovane la galleria, giovane la curatrice, giovani gli artisti. La collettiva IL MARE DI MILANO che si inaugura giovedì 7 novembre in via Maroncelli 2 a Milano ha come obiettivo quello di portare il mare in città. Perché Luisa Gagetti e Maddalena Gesess, madre e figlia con la passione per l'arte, fondatrice e direttrice l'una e curatrice l'altra, hanno preferito trasferirsi ed aprire una galleria al mare. La loro nogallery, aperta nel 2012, infatti non è a Milano bensì a Santa Margherita Ligure e, fuori dai circuiti modaioli che oggi inglobano anche l'arte, ospita artisti talentuosi alfine di incrementare la comunità dei giovani collezionisti. Ma finita la stagione estiva hanno sentito l'urgenza, in quella stessa Milano da cui inizialmente si allontanavano, di portare avanti il loro progetto, che suona un po' come una sfida. Infatti quello a cui tengono particolarmente è dare spazio ai giovani coltivando il loro talento fin dalla scuola, ben prima che si affaccino al mondo adulto.
La proposta di "portare il mare in città" è stata accolta da cinque artisti già vicini a nogallery nati in cinque città diverse, Alessio Barchitta, Andrea Bruschi, Giuliano Cataldo Giancotti e Davide Marega, ma tutti provenienti dall'Accademia di Belle Arti di Brera, tranne Hélène Cortese, artista genovese, che crea un ponte ideale con la sede in riva al mare. Ma IL MARE DI MILANO potrebbe essere lo smog? Sono i Navigli o i suoi fiumi nascosti? E' il mare di gente che si muove nel traffico?
La mostra curata da Maddalena Gesess mette in luce il fresco talento di giovani artisti che riflettono su una Milano interpretata come: un CAMMINO INFINITO che i SINGOLI disegnano partendo dal fiume OLONA: tra queste TRAME, SCUOTIMI! Attraverso i titoli delle opere si scopre un mare immaginario progettato a Santa Margherita e presentato a Milano in una temporary gallery tra focacce e vini liguri.
La filosofia di nogallery è cercare il talento nei giovani che dalle accademie - appena laureati o ancora laureandi provenienti soprattutto dalle Accademie di Belle Arti di Milano, Torino e Genova - si affacciano al mondo sostenendoli in questo complesso passaggio offrendo loro la chance di potersi esprimere senza legacci e di vendere le loro opere a prezzi accessibili (massimo duemila euro) così da iniziare ad essere valutati nel mercato dell'arte. Aprendo nogallery l'obiettivo di Luisa come lei stessa afferma è di "creare uno spazio, un crocevia di pensieri dove si intrecciano ed entrano in relazione un pubblico aperto alle innovazioni con giovani artisti che con entusiasmo ed energia sappiano mettersi in gioco contro ogni logica di arrivismo e di consumismo". Sua figlia Mad ha aderito fin dall'inizio al progetto con entusiasmo, perché per lei "l'arte è un bene primario indispensabile per disegnare il futuro".
VERNISSAGE, giovedì 7 novembre 2013 h.18/22, nogallery Via Maroncelli, 2 - Milano
FINISSAGE, giovedì 12 dicembre 2013 h.18/22 (Christmas Maroncelli District 2013)
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Il Sovvertitore
Un Sovvertitore alla 53° Biennale di Venezia
Il 5 giugno 2009 sul “Corriere del Veneto” scrive Sara D’Ascenzo:
“Proprio mentre Baratta spiegava le meraviglie dei cambiamenti di quest’anno, un urlo squarciava la sala del teatro del Piccolo Arsenale: «Cosa devo fare per essere invitato alla Biennale?», ha gridato un artista (Pino Boresta ndr). Baratta ha mantenuto il sangue freddo: «In futuro ci saranno tante Biennali, sono sicuro che troverà quella giusta».
Il 6 giugno 2009 ho scritto a Baratta dicendogli che io non cerco “La Biennale giusta” come dice lui, ma “Una giusta Biennale” che a lui probabilmente non interessa. Non mi ha mai risposto.
Il 15 giugno 2009 sul suo blog scrive Asya Geisberg
“Durante la conferenza stampa della Biennale, l’artista italiano Pino Boresta inrompe con un terrificante urlo gridando "Cosa devo fare per essere invitato alla Biennale?”, prima di essere scortato fuori dalla sicurezza.
Come dice Marco Baravalle riguardo il suo libro anche io posso sostenere che “L’arte della sovversione è il terreno sul quale Pino Boresta decide cimentarsi. Senza pregiudizi, cercando di evitare un facile quanto illusorio rifiuto del sistema, tentare, piuttosto, di cercare nuove chiavi di lettura e nuove tattiche di indipendenza e sovversione” Peccato che Daniel Birnbaum nonostante le premesse del suo testo scritto per la Biennale di Venezia non abbia apprezzato il mio operato perché com
e dice sempre Baravalle “Esistono persone che dentro e fuori il sistema, creano nuovi conflitti e nuovi modi di pensare l’arte, i rapporti sociali che li regolano, i linguaggi che li caratterizzano, gli scopi che le sono propri. Dunque, l’obbiettivo dell’arte della sovversione è, prima di tutto, quello di sovvertire alcune nostre convinzioni rispetto all’arte contemporanea”
Qui il link dove si può vedere il video dell’artblitz:
http://www.youtube.com/
Qui altri ArtBlitz:
http://pinoboresta.blogspot.it/2012_02_01_archive.html
Finissage Mostra "Pierantonio Volpini Sculture e Dintorni, Maestri, Amici e Conoscenti"
| Finissage Mostra "Pierantonio Volpini Sculture e Dintorni, Maestri, Amici e Conoscenti" Sabato 26 ottobre 2013 ore 17:00 Domenica 27 ottobre 2013 ore 17:00 info: linuccia@archivio.it - cell. 3299681644 Le iniziative che ho curato in questa occasione al Museo "Casa Ceresa" di San Giovanni Bianco hanno 3 obbiettivi In questo week end saranno presentati i lavori di Anna Arnoldi, Stefania Burnelli, del Gruppo Fara Stabile di Poesia di Bergamo e di Fulvio Manzoni con Dario Cangelli, Bruno Pizzi, Simona e Alberto Zanini. Nel dettaglio: Questa conferenza spettacolo già presentata in diverse sedi, dal Rotary club alla manifestazione "Borghi e Castelli", dal Palazzo Furietti Carrara di Presezzo al Museo Cividini nella Antica Zecca di Bergamo. A seguire alle ore 17:30 Domenica 27 ottobre 2013 alle ore 17:00 A seguire alle ore 18:00 "Dall'Inferno di Dante alla Cruz del Sur" tutte le presentazioni sono ad |
Icons&Idols: Mostra multimediale di Marta Czok e Jacek Ludwig Scarso con Elastic Theatre MACRO ROMA
Mostra multimediale di Marta Czok e Jacek Ludwig Scarso con ElasticTheatre
Progetto La Volpe e L'Uva, a cura di Barbara Codogno
La Pelanda, Centro di Produzione Culturale del MACRO Testaccio (Ex-Mattatoio)
Piazza Orazio Giustiniani 4 - 00153 ROMA
OPENING giovedì 31 ottobre 2013 ore 18.00
Preview stampa: giovedì 31 ottobre 2013 ore 17.00
Periodo 31 ottobre 2013 -30novembre 2013
Orari: da martedì a domenica 16–22 | lunedì chiuso
Numeri utili: 339.4382094
Inaugura Giovedì 31 ottobre 2013 a Roma, presso La Pelanda, Centro di Culturale del MACRO Testaccio, la mostra Icons&Idols.
Un percorso interdisciplinare tra le tematiche del sacro e del profano nell'interpretazione di Marta Czok e Jacek Ludwig Scarso con la compagnia ElasticTheatre di Londra.
Attraverso opere pittoriche, installazioni video, suono e live art, il visitatore viene accompagnato in un viaggio quasi onirico e al tempo stesso concreto, sul filo dell'umorismo e del compiacimento voyeuristico.
Un viaggio focalizzato sulla realtà di ciò che ci circonda e di ciò che fa parte di noi, nella società così come nei nostri pensieri più intimi, trapensieri intrusivi, ossessioni compulsive, tentazioni, tabù, idolatrie e superstizioni.
Scrive Barbara Codogno "Icons&Idols si struttura come un'esperienza decisamente immersiva".
I quadri della Czok conosciuti per l'esplorazione di un figurativo contemporaneo, poetico ed eccentrico, vengono per la prima volta proposti in chiave di installazione itinerante, accompagnati da lavori video, suono e live creati da Jacek Ludwig Scarso con ElasticTheatre.
L'insieme è concepito come unico viaggio spettacolare: l'allestimento è stato pensato per unire i due linguaggi artistici e intrecciare le suggestioni offerte da ciascuno, permettendo ai visitatori un'esperienza artistica armonica e doppiamente stimolante.
"Di fronte a questi due artisti abbiamo la sensazione che tutto confluisca. Il pittorico esce dal quadro e si fa reale, il video esce dallo schermo per farsi pittorico".
Contrariamente a quanto spesso accade nella video art, nei lavori qui presentati una grande importanza viene data al contenuto narrativo: il video si evidenzia come vera e propria performance multimediale.
"Lo spettatore viene immerso in una storia, entra nella storia che i due artisti disegnano con la stessa penna. Con lo stesso sagace umorismo, Con la stessa drammaticità. Con un'alta cultura che è innegabilmente condivisa".
Quest'insieme è eclettico non soltanto rispetto alle discipline artistiche utilizzate, maanche nel modo in cui affronta la tematica di questa mostra. Le opere della Czok offrono una critica ironica e radicale degli idoli di una società corrotta: dalle finte figure messianiche della politica e dell'economia, alle celebrità divinizzate e ai miti di una cultura superficiale, tra cui l'arte stessa. Alle sue prospettive sociali si complementano quelle psicologiche dei lavori multimediali di Scarso ed ElasticTheatre.
In Julius, film multicanale realizzato in collaborazione con Savage Mills finanziato da Wellcome Trust e JerwoodCharitable Foundation, vengono affrontate le ossessioni e i rituali compulsivi, in un viaggio narrativo tra il sacro e il profano ispirato al divo Giulio Cesare. Altre opere video saranno accompagnate da interventi live.
Ironia, commentari sociali, esplorazioni psicologiche convergono in un mondo descritto attraverso le convenzioni sacre. Ma il sacro qui non è una dimensione spirituale, quanto un insieme di simboli che vengono infiltrati e volontariamente storpiati.
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