Le “stanze segrete” di Vittorio Sgarbi saranno aperte fino al 15 gennaio

Lotto, Artemisia, Guercino: le "stanze segrete" di Vittorio Sgarbi saranno aperte fino al 15 gennaio

 

Maxi proroga per la Collezione privata Cavallini-Sgarbi, in mostra a Palazzo Campana di Osimo (Marche)

 

23 ottobre 2016 – 39.000 visitatori (al momento) meritano una proroga. A testimonianza di un'audience da record, le 150 opere della collezione privata Cavallini-Sgarbi (scelte fra oltre 4.000), inaugurata lo scorso 18 marzo, rimarranno ospiti di palazzo Campana ad Osimo (Ancona) fino al 15 gennaio, rendendo ancora di più la "Città dei senza testa" una piccola capitale dell'arte.

A darne l'ufficialità sono il Sindaco Simone Pugnaloni e l'Assessore alla Cultura Mauro Pellegrini, a conferma dell'incredibile successo della rassegna che ha segnato picchi di grande affluenza nei mesi di marzo, aprile, maggio e agosto. 

A far visita alla mostra, oltre al Ministro Dario Franceschini, si sono susseguiti gli imprenditori Oscar Farinetti e Diego della Valle, Alessandra Ferruzzi e Carlo Sama, il celebre chef Gianfranco Vissani, il giurista Fabio Roversi Monaco, il Cardinal Menichelli,  lo scrittore Moni Ovadia, l'attore Massimo Ghini.

Le stanze segrete, partendo dall'Aquila lignea di Niccolò dell'Arca e dalla Sacra famiglia di Cola dell'Amatrice, sono un viaggio personale del collezionista Vittorio Sgarbi, che attraverso associazioni spericolate ha messo insieme lo splendido Ritratto di Ludovico Grazioli di Lorenzo Lotto, il Ritratto del legale Francesco Righetti del Guercino, il realismo assoluto della Cleopatra di Artemisia Gentileschi, il San Girolamo di Jusepe De Ribera, l'Allegoria del Tempo di Guido Cagnacci e La bottega dell'artista di Pietro Paolini.

Anfitrione dell'esposizione osimana Vittorio Sgarbi commenta: "sono felice che molti studenti,e molti altri curiosi, nelle Marche e da ogni parte d'Italia, possano conoscere non tanto le opere che io ho intercettato ,ma alcuni grandi, conosciuti e meno conosciuti, artisti che io ho amato e raccolto perché potessero parlare a tutti, più che essere la gioia di pochi. Una parte di me, e del mio gusto, che vivrà oltre di me".

"Il successo della mostra di Osimo conferma la strategia regionale di offrire al turista grandi eventi diffusi nel territorio come proposta di vacanza e di week end nelle nostre bellissime città d'arte, dichiara soddisfatto Moreno Pieroni, Assessore al Turismo della Regione Marche. "Fino a Gennaio 2017 ben tre grandi mostre sono visitabili a poca distanza l'una dall'altra. Oltre Osimo a pochi chilometri continua a Loreto fino all'8 Gennaio la mostra Maria Maddalena tra peccato e penitenza; a Senigallia il 28 ottobre apre al pubblico Maria Mater Misericordia e, a cura di Giovanni Morello, e Stefano Papetti (PALAZZO DEL DUCA)".

Tutte e tre le mostre sono visitabili con un buono sconto distribuito nei centri IAT negli alberghi e scaricabile da eventi.turismo.marche.it 

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Vecchiato Arte dedica una personale all’artista Tony Gallo. Inaugurazione giovedì 27 ottobre ore 18.30

Le opere di Tony Gallo saranno esposte da Vecchiato Arte in una mostra personale dal titolo "Hocus pocus", che sarà inaugurata giovedì 27 ottobre alle ore 18.30, nella sede della galleria in via Alberto da Padova 2. 

Al vernissage saranno presenti l'artista e il curatore della mostra Luca Beatrice. 

La mostra ha il Patrocinio del Comune di Padova e resterà aperta fino al 30 novembre.

"Hocus pocus" è una raccolta di tele e lavori dell'artista che interpretano l'incantesimo dell'illusione, di quel trucco che fuoriesce tra i colori e le forme, dove la vera magia sta nell'immaginazione. 

Un teatro di burattini, un giocoliere o un trampoliere inscenano un mondo fantastico in cui il trucco c'è e si vede e prende vita nelle opere di Tony Gallo, dove l'esposizione si arricchisce di tele, muri e installazioni con performance, tutto per dare vita al sogno e alla fantasia dal sapore surreale e magico. 

Nelle tele in esposizione, tra capacità tecnica e fantasia, i suoi personaggi diventano esseri magici evocati nel mondo reale con una formula magica per far accadere qualcosa, appunto, con un Hocus pocus.

Tony Gallo fa parte di una nuova generazione, quella che comunica con rapidità e dinamismo attraverso internet e i social network, che riscopre e diffonde l'arte e che si riconosce poi nei suoi lavori. 

Le sue creature antropomorfesono immerse in foreste incantate pronte a fissare lo spettatore curioso e, curiose a loro volta, guardano di rimando.

Le figure sono dipinte con tratto veloce e gestuale e non rinunciano mai ad un'emozione sensibile e poetica rivelandosi quasi un alter ego dell'autore.

I soggetti dell'artista si compongono di esseri silenziosi e solitari, di casette degli uccelli, di panneggi colorati, di foglie, di alberi e di famiglie felici con i loro cuccioli rivestiti di pelliccia. 

Tony Gallo nasce come street artist e sui muri imprime forza e identità: è un'arte che proviene dalla strada e si riveste di emozionalità, di colori accesi e di segni rapidi, che graffiano l'anima dell'osservatore attraverso bombolette spray, stencil, vernici e idee.

Le esperienze street art vissute da Tony Gallo in territorio padovano prima, nazionale e internazionale poi, lo hanno portato ad identificarsi successivamente come uno dei più significativi giovani artisti emergenti nel panorama artistico contemporaneo.

Titolo della mostra: Hocus Pocus

Artista: Tony Gallo

Inaugurazione: 27 ottobre ore 18.30

Chiusura:  30 novembre

Catalogo: in galleria – testo critico a cura di Luca Beatrice

Orari: lunedì-sabato 10:00 - 13:00 e 15:30 - 19:30
Sede: Vecchiato Arte, Via Alberto da Padova, 2 – 35137 Padova 

info@vecchiatoarte.it

www.vecchiatoarte.it

Biografia:

Tony Gallo nasce a Padova nel 1975. 

Dopo un passato come musicista, nel 2008, intraprende la strada dellapittura, affermandosi come street artist volitivo e originale.

Autodidatta, preferisce non seguire schemi compositivi consolidati o visioni predeterminate. 

Nelle sue opere Tony Gallo sa coniugare con eleganza la graffiante e decisa gestualità tipica della Street art. 

Nel suo percorso si contano mostre personali e collettive in Italia e all'estero.

Sue opere street si trovano a Padova, Imola, Treviso, Vicenza, Bassano del Grappa e Londra.

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Eric Zener Waterscape - 5 novembre 2016, Galleria Febo e Dafne, Torino

WATERSCAPE

Mostra personale di ERIC ZENER

A cura di Melanie Zefferino

Galleria Febo e Dafne, Torino

5 novembre 2016 – 7 gennaio 2017

Sabato 5 novembre 2016, in occasione della notte delle arti contemporanee a Torino, la galleria Febo e Dafne inaugura la mostra personale di Eric Zener, "Waterscape" a cura di Melanie Zefferino.

Con una ventina di opere di recente produzione, inclusi alcuni inediti - quali Resurfacing, Italian Diver e Long Stretch (2016) - questa mostra torinese rappresenta un'occasione unica per cogliere le suggestioni di un autore di primo piano nel panorama artistico contemporaneo.

Il titolo della mostra "Waterscape" riassume le intensioni sottese all'opera dell'artista: "Quel che cerco di dipingere è l'escapismo… un momento per nascondersi, evadere e restare soli con se stessi", come lui stesso spiega.

Eric Zener si è affermato sulla scena internazionale soprattutto per i suoi lavori incentrati sul tema dell'acqua. 

L'acqua è per l'artista medium di trasformazione poiché, come ha dichiarato egli stesso, "immergendosi nella fluidità rigeneratrice di questo elemento naturale, anche solo per un momento, è possibile evadere, raggiungere livelli di coscienza sommersi e ritrovare la propria luce interiore per poi riemergere ispirati".

Il suo stile, d'impronta iper-realista, è stato associato da alcuni critici agli ideali della Scuola di Barbizon e della Hudson River School. In un'intervista a Jessica Lyons, tuttavia, Zener ha definito la sua ricerca artistica quale espressione di una sorta di "Rinascimento contemporaneo".

Ogni creazione di Eric Zener è un unicum, i suoi famosi mixed media works sono realizzati infatti grazie ad una tecnica particolare sperimentata dallo stesso artista: sono sinfonie visive tra fotografia e pittura, assemblate su pellicola e foglia d'oro o argento, su supporto di tavola e cristallizzate nella resina.

Preziosi e profani fondi oro del nostro tempo, questi lavori restituiscono il senso di fluidità dell'acqua e catturano la luce che vi filtra o si riflette in superficie, come in A Moment in Time. Sono immagini di rara bellezza che coniugano spiccato realismo e idealizzazione estetica di corpi perfetti in movimento nelle trasparenze dell'acqua.

Nato in Oregon nel 1966, californiano d'adozione, Eric Zener ha ricevuto diversi premi internazionali, fra cui II Beca Primavera de L'Ajuntament de l'Escala (2000), il Palm Springs Desert Museum Award (2000) e il New American Paintings Award (1998). 

Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni private e museali, incluse le raccolte dell'Iquantic di San Francisco e Boston, del Museo Alfabia di Sumoto (Giappone), e del Miniatuur Museum di Amsterdam.

  

"WATERSCAPE" – Eric Zener

dal 5 novembre 2016 al 7 gennaio 2017

Inaugurazione: giovedì 5 novembre, ore 18.30

Galleria Febo e Dafne

Via della Rocca 17, Torino

dal martedì al sabato 10.30 – 12.30 / 15.30 – 19.30

www.feboedafne.org

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Mostra di Sarah Ciracì a Palermo

RIZOMATA

Progetto artistico a cura di Antonella Marino

presenta

SARAH CIRACI'

Sabato 22 ottobre 2016 h. 18:00

PALERMO - Via Sciuti 103

Sabato 22 ottobre 2016 alle 18, con la mostra di Sarah Ciracì prende avvio Rizòmata: un progetto artistico ideato e organizzato da Cosessantuno Artecontemporanea, a cura di Antonella Marino.

Il progetto si articola in cinque personali (dopo la Ciracì espongono Federico Pietrella, Stefania Galegati, Raffaele Quida e Carlo Bernardini) e una collettiva finale di tutti gli artisti.

Le mostre saranno anticipate da eventi scientifici rientranti nel programma di lavoro e di pianificazione proposto dagli Studi legali "Malinconico_Lenoci_Cassa,Catalano & Pastoressa_Legal Research-Gentile & Partners_La Pesa" di Palermo, la cui sede si presterà a divenire inusuale galleria pronta ad accogliere le opere nella consuetudine dello spazio di lavoro.

Presupposto comune, come suggerisce il titolo, è infatti l'idea di un confronto reticolare tra saperi e punti di vista, che focalizza l'attenzione sui "beni comuni" naturali e culturali.

Partendo dalla specificità relazionale della tematica ecologica, Sarah Ciracì rende qui omaggio alla concezione olistica dell'universo del fisico americano David Bohm per restituirci una visione della realtà in cui tutto è interconnesso, dove un ordine implicito lega Terra e Cosmo.

Utilizzando come Bohm la metafora della pellicola olografica, che se divisa in più parti riproduce sempre l'intero oggetto e non un frammento, la Ciracì realizza un percorso intenso con nuovi lavori su base fotografica in cui l'immagine iniziale - un cuore, un cervello, il nostro pianeta, una rete neuronale, una galassia - viene frantumata o strappata, moltiplicandosi sempre uguale, a suggerire forme di pensiero e di esistenza in cui ogni elemento è collegato al tutto e qualsiasi separazione è un illusione.


Sarah Ciracì è un'artista e una ricercatrice.
Nata a Grottaglie (TA) nel 1972 lavora tra Milano e Grottaglie.
Ha preso parte a numerose mostra collettive e mostre personali in gallerie private e Musei pubblici.
Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni private e pubbliche nazionali ed internazionali.
Nel 1995 è stata vincitrice del primo premio presso il corso superiore di Arti Visive (visiting professor Joseph Kosuth), alla fondazione Ratti di Como.
Nel 2004 è stata vincitrice del "New York Prize", come fellow alla Columbia University presso l'Italian Academy.
Nel 2007 ha partecipato ad una residenza per artisti presso Aomori Contemporary Art Center, in Giappone.
Ha insegnato Video Arte alla NABA di Milano.


L'iniziativa si avvale del patrocinio del Mibact- Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo.


Info: cosessantuno1@gmail.com; +39 34803836870






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MOSTRA CARLA BORDINI - ENTCHANTED NATURE | Martedì 8 Novembre 18.30

Carla Bordini vi invita 

Martedì 8 Novembre alle ore 18.30 

per l'inaugurazione della mostra 

"Entchanted Nature" 

presso l'Associazione Culturale RENZO CORTINA  

via Mac Mahon 14, cortile interno n.7, Milano. 

Sono le immagini di una natura lontana dal reale, grafica e bidimensionale, nelle quali l'impressione soggettiva supera l'intento descrittivo e va oltre, alla ricerca di una forma estetica che ne rappresenti l'essenza: è un paesaggio ancora maestoso, misterioso, che affascina e stupisce.


Collocate al di fuori dello spazio e del tempo, poetiche e astratte, mai aiutate da interventi formali sull'immagine, varie visioni convivono in ogni opera per meglio raccontare universi potenti e luminosi ma nel contempo - per contrasto - segreti, essenziali, superbi di fronte alla minaccia dei cambiamenti climatici.

Le forme accennate, il "vuoto" e l'uso antinaturalistico del colore, in questo caso per sottrazione, si ispirano alla fotografia giapponese di fine ottocento.

La mostra è la fase iniziale di un progetto di salvaguardia - insieme leggero e provocatorio - all'interno del quale non si grida allo scandalo per la mancata tutela dell'ambiente ma lo si sussurra, comunicando attraverso 8 storie la profonda malinconia per uno stato ambientale che non tornerà.

È un'esortazione forte e silenziosa ad agire, affinché la poesia della natura non si perda per sempre agendo con azioni concrete per salvare il pianeta.

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Aperta al pubblico la mostra di OLIVIERO TOSCANI > RAZZA UMANA > Museo Lìmen, Vibo Valencia fino al 20 novembre

RAZZA UMANA 
mostra di Oliviero Toscani
21 ottobre - 20 novembre 2016 
Vibo Valentia, Museo Lìmen


Foto: © Oliviero Toscani

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Un prestigioso appuntamento vedrà come protagonista la Città di Vibo Valentia: presso gli spazi espositivi della Camera di Commercio aperta al pubblico da oggi la mostra di Oliviero Toscani, fino al 20 novembre 2016.

Da anni il grande fotografo, che ha cambiato il mondo della comunicazione con le sue fortissime immagini, realizza ritratti nelle piazze d'Italia e del Mondo. 

Un progetto per scoprire le diverse morfologie, per rappresentare le espressioni, le caratteristiche fisiche, somatiche, sociali e culturali della nostra penisola. 

Una ricerca sull'unicità delle diversità per scoprire che ciascuno è un'opera d'arte ma, allo stesso tempo, appartenente all'unica razza esistente, quella umana. 

RAZZA UMANA è infatti il titolo della mostra, che dopo essere stata esposta in altri prestigiosi spazi approda a Vibo Valentia con decine di ritratti realizzati in ogni angolo del pianeta.

«RAZZA UMANA è uno studio socio- politico, culturale e antropologico – spiega Toscani – fotografiamo la morfologia degli esseri umani, per vedere come siamo fatti, che faccia abbiamo, per capire le differenze. Prendiamo impronte somatiche e catturiamo i volti dell'umanità».

Oliviero toscani, figlio del primo reporter del Corriere della Sera, è da anni la forza creativa dietro i più grandi marchi e giornali del mondo. 

Le sue fotografie hanno sconvolto e fatto riflettere l'opinione pubblica, fin da quando Toscani ha iniziato a usare la diffusione pubblicitaria per parlare dei problemi del mondo: razzismo, AIDS, morte per fame e per sete, guerra, anoressia, omofobia e molto altro. 

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Mostra 'Antonio Calderara. Una luce senza ombre' | LAC Lugano Arte e Cultura | fino al 22 gennaio 2017

ANTONIO CALDERARA

UNA LUCE SENZA OMBRE

2 ottobre 2016 – 22 gennaio 2017 

LAC Lugano Arte e Cultura

Il Museo d'arte della Svizzera italiana prosegue la sua riflessione sugli sviluppi della pittura moderna e contemporanea attraverso l'opera di Antonio Calderara, grande maestro della pittura aniconica. 

Grazie a un'accurata indagine critica, la retrospettiva a lui dedicata rileva la dimensione atemporale della sua produzione pittorica, parallelamente all'attualità della poetica dell'artista.

La mostra comprende quasi 200 opere, provenienti da musei e collezioni private europee, che permettono di documentare nella sua interezza la singolare traiettoria che questo artista ha disegnato all'interno del panorama artistico italiano del Novecento.

L'allestimento prende avvio dalle opere figurative degli anni Venti e Trenta, marcate dalla vicinanza al Novecento italiano, per poi soffermarsi sul periodo degli anni Quaranta e Cinquanta, caratterizzato dal progressivo passaggio all'astrazione. 

La più ampia sezione della mostra di concentra sulla ricca produzione astratta degli anni Sessanta e Settanta che ha decretato il successo internazionale dell'artista.

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