Mostra Piero Mascetti - Sicut Pater. Mosciano Sant’Angelo (TE), 19–24 agosto 2016

PIERO MASCETTI | SICUT PATER

19 – 24 agosto 2016

Chiesa del Santissimo Rosario

Piazza IV Novembre

Mosciano Sant'Angelo (TE)

Dal 19 al 24 agosto 2016 a Mosciano Sant'Angelo, nell'ambito della quarta edizione della manifestazione culturale "Voci nei vicoli" organizzata dalla Pro Loco Musiano, si terrà l'evento espositivo "Sicut Pater" a cura di Lauro Potenza.

Diversi i luoghi e gli artisti che animeranno il centro storico di Mosciano Sant'Angelo con mostre ed installazioni ispirate alla Misericordia, tema centrale dell'Anno Santo indetto da Papa Francesco, che il curatore così introduce: "Tale messaggio chiede agli uomini quindi una responsabilità sociale fortissima, diventare anch'essi misericordiosi come lo è stato il Padre. Per questo il titolo di tale evento "Sicut Pater" - Come il Padre -, e per questo l'applicazione del tema alle opere di misericordia corporale e spirituale. La proposta prevede l'interpretazione dei due temi, rivisitati da un punto di vista artistico nelle sue scene principali, coinvolgendo le discipline più note".

L'opera dell'artista romano Piero Mascetti, la cui famiglia è originaria di Mosciano Sant'Angelo, sarà oggetto di una suggestiva mostra personale allestita all'interno della Chiesa del Santissimo Rosario. Saranno esposti cinque lavori di grandi dimensioni che, come osservato in un recente scritto da Francesco Ciaffi, da anni attento osservatore dell'opera dell'artista, "sono il frutto della ricerca più recente, caratterizzati da un immaginario che si nutre senza sosta della vita che scorre. Un vortice di eventi personali e sociali che affolla la mente del pittore, capace di assorbire e rappresentare visioni che narrano e rilasciano emozioni. La realtà è il punto di partenza del processo creativo di Mascetti che, attraverso un proprio punto di vista, elabora dipinti di forte impianto gestuale e informale".

Scheda tecnica:

Artista: Piero Mascetti

Mostra: Sicut Pater (nell'ambito della manifestazione "Voci nei vicoli")

Periodo: 19 – 24 agosto 2016

Spazio: Chiesa del Santissimo Rosario

Indirizzo: Piazza IV Novembre, Mosciano Sant'Angelo (TE)

Orario: tutti i giorni dalle 19 alle 24 – ingresso libero

Organizzazione: Pro Loco Musiano e Lauro Potenza

Informazioni: www.comune.mosciano.te.it - Pro Loco Musiano tel. 3387454560

Nota: Il lavoro di Piero Mascetti è rappresentato dalla Galleria d'arte Edarcom Europa (www.edarcom.it)

Mostra Georgeta Stefanescu. "Les raports entre philozophie et matière"

Personale di Georgeta Stefanescu.
"Les raports entre philozophie et matière"

Dal 26 agosto al 10 settembre 2016Vernissage venerdì 26 agosto

E' in arrivo a Bucarest l'esposizione personale di Georgeta Stefanescu "Les raports entre philozophie et matière", che sarà ospitata dal 26 agosto al 10 settembre 2016 presso la più importante galleria d'arte romena nel cuore di Bucarest, la Galeria Romana.

Il progetto espositivo sarà dedicato alle relazioni tra la filosofia e la materia nella ricerca artistica di una delle artiste più in vista sul panorama creativo internazionale: Georgeta Stefanescu, di origini romene, ma residente in Svizzera, il cui estro oltrepassa qualunque schema concettuale e qualsiasi movimento pittorico per esprimersi attraverso una totale indipendenza ideologica e tecnico-esecutiva. 

Georgeta Stefanescu è un'artista sincera, che con la sua poliedricità e con la sua tecnica innovativa si distingue con singolarità ed uno stile proprio.

Realizzate con i materiali più inediti e le tecniche più aggiornate, le creazioni dell'artista indagano l'universo e i suoi orizzonti filosofici, in uno stretto dialogo con la materia.

La mostra, curata dal critico e storico dell'arte Sabrina Falzone, rivelerà al grande pubblico la sua poliedrica produzione pittorica per rendere noti i risultati delle ricerche artistiche di un'autrice contemporanea in forte ascesa.

All'inaugurazione sarà presente Georgeta Stefanescu, la curatrice Sabrina Falzone da Milano, l'artista Ovi Hondru, ospite d'onore e il gallerist.

Galeria Romana: Boulevard Lascar Catargiu nr.1, sector 1, Bucarest
Orari di apertura: lun-ven h.10-18; sabato h.10-14
www.georgetastefanescu.ch - www.galeriaromana.ro - www.sabrinafalzone.info

ANGELA CARRUBA PINTALDI_PANTELLERI_ CASTELLO BARBACANE_MEDIATECA COMUNALE ​

ANGELA CARRUBBA PINTALDI

per EMERGENZA SORRISI​
PANTELLERIA ​

CASTELLO BARBACANE_MEDIATECA COMUNALE ​
​

14 AGOSTO_8 SETTEMBRE 2016
OPENING SABATO 13 AGOSTO 2016​
ORE 18,30

In seguito al successo riscosso in occasione delle precedenti ​m​ostre e ​p​erformances istituzionali, il 13 agosto, alle ore 18,30 i lavori di Angela Carrubba Pintaldi approdano sull'isola di Pantelleria, la splendida isola mediterranea da anni eletta a buen retiro dall'artista siciliana.

L'evento dalla duplice visibilità, realizzato con il Patrocinio del Comune di Pantelleria, Assessorato alla Cultura e' promosso da MLC COMUNICAZIONE e MESIME.

L'esposizione, che prevede un'Asta benefica a favore di EMERGENZA SORRISI presieduta dal Prof. Dott. Fabio Abenavoli​,​ sarà allestita nelle suggestive sale del Castello Barbacane che domina il porto del capoluogo isolano e all'interno degli spazi espositivi della Mediateca Comunale .

Attraverso un suggestivo allestimento fatto di teli, installazioni e video performances , il fruitore della Mostra si muoverà fra opere pittoriche e installazioni particolarmente significative del percorso dell'artista, completate da due video che documentano il back stage del lavoro artistico.

Angela Carrubba nasce a Siracusa, sull'isola di Ortigia, nel 1960.

Dalla terra di Sicilia assume, per osmosi, la vulcanicità, le telluriche vibrazioni di un mondo, per lei, senza confini. La sua natura di donna del Sud si delinea in un composito universo di codici immune da ogni differenza etnica, culturale, religiosa, calata in una silenziosa bellezza dettata da passionalità, drammaticità ed esuberanza.

La sua energia creativa si fa espressione di un'interiorità che spazia rifiutando i confini preordinati, ponendo al centro la sua personalità, senza mediazioni, col preciso intento di comunicare nell'espressione massima il proprio messaggio artistico. Dalla Sicilia a Milano, dalla terra natia al mondo, per ritornare ogni volta carica di un'espressività nuova.

Dopo un esordio come creatrice di gioielli E' attraverso il mito perduto di 'Ateh', principessa chazara aperta all'arte, alle religioni e alla cultura in tutte le sue forme, che si delinea la natura di Angela Carrubba Pintaldi. l'artista definita da Suzy Menkes, sulle pagine dell'International Herald Tribune, come 'Heart Angela', è conosciuta in tutto il mondo come: 'La principessa scalza', 'The Princess of Jewellery, 'Encantadora de piedras'.

Le sue creazioni hanno qualcosa di cosmopolita traendo ispirazione da località storiche come Fez, Jaipur, Istanbul, il Mali e la Sicilia. E' dalla terra del Sud che Angela Carrubba Pintaldi assume per osmosi la vulcanicità, le telluriche vibrazioni, un mondo per lei di assenza di confini e forme. Dalle vicinanze con popoli diversi nasce un concetto di opera d'arte come oggetto 'trovato' assimilato e rielaborato.

Le sue creazioni so​n​o state pubblicate sul catalogo di Christie's insieme a Cartier e Van Cleef & Arpels, fotografate da Fabrizio Ferri, Tyen, Heinz Schattner, Ferdinando Scianna e Giuseppe Leone, sono state esposte alla Galleria Joyce Ma di Parigi; da Bergdorf & Goodman a New York. Con interviste inedite di Elsa Klench.

Angela Carrubba Pintaldi ha anche collaborato per la sua linea di Gioielli e Accessori con Donatella Girombelli, Diego della Valle, Chloe', Donna Karen, Cristina Hong, Oscar della Renta, Lady BANFORD e Giorgio Armani Prive' .Le sue opere sono state presentate sulla scena mondiale nel Khanal di Axel Vervoordt e nella Galleria Joice a Parigi. 

Il raffinato senso estetico e l'incontenibile creatività la porta ad intraprendere un percorso più propriamente artistico vicino alla pittura e alle performance di video art. Ritratta negli anni da importanti fotografi quali Sarah Moon, Brigitte Lacombe, Ferdinando Scianna, Fabrizio Ferri, Tyen, Leo Matiz, Heinz Schattner e Giovanni Gastel, Angela Carrubba da sempre abbina la sua forza creativa alla necessità di comunicare anche attraverso la sua immagine nelle differenti interpretazioni i suoi reali stati d'animo, le sue verità, le sue forme espressive più arcaiche e poetiche.

Mostra "Cabella mon amour" a Cabella Ligure

Comune di Cabella Ligure, Pro Loco Cabella

in collaborazione con

ECONOM_ART

AMY D arte spazio Milano

Presentano

Cabella mon amour

Progetto fotografico di Edoardo Miola

Intervento scultoreo di Lorena Pedemonte Tarodo

Evento espositivo 10 agosto h. 11.30

L'artista Edoardo Miola ha realizzato per il Comune di Cabella il progetto fotografico "Cabella mon amour",  un work in progress che consta di 46 scatti d'autore, di cui al momento ne  presentiamo 17, in due formati (16 scatti 60 x 90 cm) e 1 panoramica (45 x 150 cm) che riprendono la realtà locale e/o territoriale  nell'autunno-inverno 2016.

Il colore usato è il bianco e nero perché nostalgico e legato alla tradizione che il progetto vuole ripristinare con una ricerca di luoghi, volti e spazi legati al territorio ma che trascendono la semplice testimonianza di abbandono.

Gli oggetti rappresentati diventano così volani di nuove rappresentazioni con la volontà forte di ri-costruire un tessuto connettivo smembrato ma con radici ancora forti che reclamano cura e interventi site specific.

Alcuni scatti dell'artista (le scale, il matrimonio misto, il teatro) sono testimonianza e richiesta implicita di interventi di restauro, messa in sicurezza e valorizzazione territoriale di cui il comune di Cabella ha estremo bisogno.

L'artista cilena Lorena Pedemonte Tarodo, all'interno del progetto "Parlo con l'anima", presenta due lavori scultorei, "Tempo di attesa" 2013 (scultura/installazione 16 omini in filo ramato, cm 20h c/u x 8 m di filo continuo, ferro, filo ramato) e "Moltitudine setacciata" 2013 (scultura/installazione 23 omini in fil di ferro cm 20h c/u x 7 m di filo continuo, legno,  rete metallica, filo di ferro con retro illuminazione).

Progetti speciali futuri che gli artisti e AMY D Arte Spazio proporranno:

Parlo col territorio----progetto Land Art

Parlo col muro----progetto murales

Parlo con l'anima----progetto scultoreo

Parlo con le stagioni----progetto pittura

Altarini domestici----installazioni e wunderkammer

Poster Art----manifesti d'autore

Paesi luminosi----luminarie d'artista

L'artista – come mediatore tra cultura locale, nuovi impatti e visione – scelto in base alle caratteristiche e alla poetica del proprio lavoro, che nascono dalla mappatura dei "luoghi identitari" e dall'incontro con gli altri abitanti.

Con i Progetti Speciali si mira a promuovere un'identità del territorio, contribuendo alla creazione dell'immagine del territorio e alla sua promozione in ambito locale, nazionale e internazionale, attraverso una progettazione artistica diffusa, con intenti di riqualificazione e valorizzazione, con il coinvolgimento diretto degli abitanti del luogo.

Con essi si persegue l'obiettivo generale di miglioramento dell'attrattiva del territorio attraverso la sperimentazione di forme alternative di servizi culturali e le valorizzazioni, mediante canali non convenzionali, delle tipicità del territorio.

Si prevede la realizzazione di interventi di arte urbana e sociale, opere d'arte pubblica permanenti e temporanee, laboratori, residenze d'artista, eventi di promozione e valorizzazione del territorio, a partire dalla ricerca dei temi che costituiscono l'identità geografica, storica, antropologica, economica, ambientale dello stesso e in stretta correlazione con gli altri interventi effettuati dal Comune e dalla PRO LOCO.

Coinvolgendo artisti di fama internazionale con artisti locali e nazionali, ma anche e soprattutto creando una sinergia con i giovani residenti e gli abitanti tutti, si pensa all'ideazione di un "progetto madre" che germoglia da una necessità di scambio/comunicazione tra micro e macro, trans generazionale, trans geografico.

La diversità culturale tra autoctoni e "stranieri" diventa un catalizzatore; il "linguaggio del fare" è medium di tesori che sono solo da far riemergere; l'artista e il "popolo" creano in questi luoghi qualcosa che li identifica e che diventa attrazione, se vogliamo anche turistica.

A conclusione dell'evento "Cabella mon amour" si provvederà a redigere un report complessivo, con illustrazione del percorso effettuato e dei risultati, che verrà messo a disposizione della comunità locale per una sua eventuale pubblicazione e/o diffusione.

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L'arte di Rossana Bucci e Oronzo Liuzzi nella Chiesa Sant'Adriano di Demetrio Corone (CS)

Rossana Bucci e Oronzo Liuzzi espongono nella collettiva di Arte Contemporanea Internazionale

La Guerra - The War VIIª Biennale Internazionale Mail Art 2016

STUDIO GRANDINETTI Via Popilia 208b (87100) +39 330863221 Chiesa di Sant'Adriano San Demetrio Corone (Cosenza) claudiograndinetti@yahoo.it www.guzzardi.it/claudiograndinetti.htm Il 24 Agosto 2016 alle ore 18,30 aprirà i battenti la VII Biennale Internazionale Mail Art a San Demetrio Corone (CS) ridente località culturale di rito Arbëreshë (Greco-Bizantino) nel collegio della bellissima Chiesa basiliano-normanna di Sant'Adriano. orario: Dal 24 al 27 ore 15-20 vernissage: 24 agosto 2016. 18.30 catalogo: in galleria. curatori: Claudio Grandinetti autori: Ambassade D'Utopia, Guppo Sinestetico, Janus Edition, Mailarta, Miche Art Universalis, Snappy Studio J, Ellen Gabriela Affonso, Meral Agar, Beatriz Albuquerque, José Luis Alcade Soberanes, Christian Alle, David Stanley Aponte, Derya Avci, Paola Baldassini, Vittore Baroni, Keith Bates, Horst Baur, Lancillotto Bellini, John M. Bennett, Eric Bensidon, Pedro Bericat, Andrea Biffi, Miroslav Batan Blagojevic, Julien Blaine, Giovanni Bonanno, Adriano Bonari, Daniel C. Boyer, Rossana Bucci, Mirta Caccaro, Angela Caporaso, Lamberto Caravita, Antonio Cares, Antonia Mayol Castelló, Bruno Chiarlone, Ryosuke Cohen, Antonio Conte, Maria Credidio, Daniel de Cullá, Silvio De Gracia, Adolfina De Stefani, Michel Della Vedova, Rora Dobrica Kamperelik, David Drum, Maurizio Follin, Nicola Frangione, Anna Karina Fries, Antonio Moreno Garrido, Carlo Maria Giudici, Raquel Gociol, Susan Gold, Kelly Gorman, Claudio Grandinetti, Danilo Grandinetti, Rosa Gravino, Elke Grundmann, Miray Birce Gür, Roland Halbritter, John Held Jr., Juliana Hellmundt, Keyla Holmiquist, Carlo Iacomucci, Miguel Jimenez, Peter Willi Kaufmann, Tony Kennedy, Wolfang Kraus, Susannia Lakner, Reiner Langer, Oronzo Liuzzi, Ruggero Maggi, Marcela Mabel Makrucz, Francesco Mandrino, Antonello Mantovani, Dórian Ribas Marinho, Calogero Marrali, Anja Mattila-Tolvanen, Massimo Medola, Moreno Menarin, Diego Minuti, Francesco Minuti, Henning Mittendorf, Nuria Montoya, Chepin Mora, Emilio Morandi, Monika Mori, Cynthia Morrison, Peter Müller, Katerina Nikoltson, Clemente Padin, Hilda Paz, Tulio Peraza, Klaus Pinter, Horvát Piroska, Hugo Pontes, Cesar Reglero, Marina Salmaso, Francisco Sanchez Gil, Wilhelm Schramm, Lars Schumacher, Susanne Schumacher, Mariana Serban, J. Shantz, Otto Sherman, Piet Franzen Sidac, Elena Signori, Günes Sinasi, Stefano Sini, Judith A. Skolnick, Heloisa Sonaglio, Françoise Soupel, Salvatore Starace, Giovanni Strada, Rod Summers, Jaromir Svozilik, Edna Toffoli, Horst Tress, Alan Turner, Ayse Sidika Ugur, Mzia Valerian, Silvia Venuti, Rosanna Veronesi, Dragana Vesovic, Willemien Visser, Simon Warren patrocini: Comune di San Demetrio Corone (CS)

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La mostra itinerante gratuita promossa da Disney Italia: DISNEY A ROMA, TOPOLINO E L'ITALIA DAL 3 AL 29 AGOSTO

TOPOLINO E L'ITALIA

L'Italia e le sue eccellenze celebrano l'icona Disney. 

Dal 3 al 29 agosto la mostra open air arriva nella capitale a colorare la centralissima Galleria Alberto Sordi. 

#ItalyLovesTopolino

  

Milano, 01 agosto 2016 – Un legame lunghissimo quello che lega l'Italia all'icona di Topolino che Disney Italia celebra quest'anno con un esclusivo progetto: TOPOLINO E L'ITALIA. Storytelling, creatività e design sono gli ingredienti della mostra open air in arrivo a Roma mercoledì 3 agosto a colorare la centralissima Galleria Alberto Sordi (Gruppo Sorgente) fino al 29 agosto.

A Roma TOPOLINO E L'ITALIA vedrà inoltre l'aggiunta della ventiseiesima statua Topolino Architetto del Gruppo Sorgente, che insieme alle altre 25 già parte dell'esposizione, al termine della tappa romana saranno ospiti della città di Torino prima di concludere il loro viaggio con l'evento benefico previsto a Milano a novembre a favore di ABIO Italia Onlus.

Dal suo debutto, il 22 aprile 2016 nella prestigiosa cornice dei giardini della Triennale Milano, ad oggi la mostra open air con le sue originali 25 statue è stata ospitata presso IL CENTRO di Arese e ha iniziato il suo viaggio italico fermandosi nelle Stazioni Centrali di Bologna e Napoli.

Il legame del Belpaese con l'icona Disney è da sempre trasversale e parla di emozioni, magia creatività e innovazione che nel tempo sono cresciuti insieme, sono infatti oltre 4 milioni le persone che hanno visitato l'esposizione gratuita con centinaia di post spontanei sui social con l'hashtag dedicato #ItalyLovesTopolino.

"TOPOLINO E L'ITALIA celebra un rapporto che da oltre 80 anni lega l'immagine di Topolino all'Italia" - ha dichiarato Daniel Frigo, Amministratore Delegato di Disney Italia - "Insieme ad eccellenti marchi  italiani che si distinguono per la loro creatività il topo più amato e popolare del mondo diventa opera d'arte. Grandissimo il successo e il consenso raccolto dall'inaugurazione della mostra ad oggi, con oltre 4 milioni di visitatori incontrati durante il viaggio da Milano a Napoli. Essere nella capitale italiana è di sicuro una grande emozione nonché un'ottima opportunità per salutare italiani e turisti da tutto il mondo con l'immagine che da sempre ci contraddistingue: TOPOLINO."

  

In esposizione oltre alle tre opere realizzate da Disney Italia, anche quelle delle tante aziende che hanno collaborato all'iniziativa realizzando le personalizzazioni delle statue: Brums, Chicco/Artsana, Clementoni, Ferrarelle, Ferrero, Gazzetta dello Sport, Giochi Preziosi, Gruppo Sorgente, IL CENTRO, K - Way, Kartell, Lisciani, Monnalisa, Panini, Piquadro, Unipol Sai, Salmoiraghi e Vigano', SKY, San Carlo, Taormina Film Festival, Upim, Vespa e l'Istituto Europeo di Design.

Per TOPOLINO E L'ITALIA, il topo più amato e popolare del mondo diventa opera d'arte, attraverso il celebre estro creativo italiano declinato in ogni sua espressione, dall'arte alla moda, dal design al cibo fino ai motori. 

Un'iniziativa nata per celebrare la grande storia di Topolino che, da sempre, s'intreccia con quella del nostro Paese. In Italia infatti sono nate, nel 1930, le storie italiane del settimanale Topolino e sono cresciuti grandi disegnatori al fianco di importanti studiosi, critici ed esperti che fanno scuola nel mondo.

Dopo il tour dell'iniziativa nelle principali città italiane per incontrare gli italiani e rinnovare così quel rapporto che Topolino alimenta di generazione in generazione, a novembre, la mostra concluderà il suo viaggio a Milano per una grande asta benefica battuta da Sotheby's a favore di ABIO Italia Onlus, per la realizzazione di spazi a misura di bambino negli ospedali italiani.

  

La mostra è documentata sul sito ufficiale eventi.disney.it/topolinoelitalia dove è possibile trovare tutte le immagini delle opere, il video di presentazione e le news di aggiornamento di tutte le fasi dell'iniziativa che accompagnano Topolino in giro per l'Italia fino all'evento benefico conclusivo.                  

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Francis Bacon: from Picasso to Velázquez_GMB

The Guggenheim Museum Bilbao will be opening Francis Bacon:  From Picasso to Velazquez Dates: September 30, 2016, to January 8, 2017 Exhibition organized by the Guggenheim Museum Bilbao in collaboration with Grimaldi Forum Monaco Curator: Martin Harrison Sponsored by Iberdrola Francis Bacon: From Picasso to Velazquez The Guggenheim Museum Bilbao presents Francis Bacon: From Picasso to Velázquez, an exhibition of almost 80 works including some of the most important and yet least exhibited paintings by this British artist born in Ireland, alongside the works of the classic masters from French and Spanish culture who played a huge role in his career.  Transgressive in both is life and his art, Bacon broke down many barriers that were deeply entrenched at the time, placing human beings in front of a mirror in which we could see ourselves in a raw, violent way. Francis Bacon Portrait of Michel Leiris, 1976 Oil on canvas 34 x 29 cm Centre Pompidou, Paris - Musée national d'art moderne / Centre de création industrielle, Donation Louise et Michel Leiris, 1984 © The Estate of Francis Bacon. All rights reserved DACS/VEGAP, Bilbao, 2016 Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Bertrand Prévost Guggenheim Museum Bilbao Communications and Marketing Department Tel.: +34 944 359 008 media@gugenheim-bilbao.es www.guggenheim-bilbao.es

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