Mostra "Semel in anno - Omaggio al Carnevale"

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SEMEL IN ANNO Omaggio al Carnevale Opere di Enrico Benaglia, Angelo Colagrossi, Roberta Correnti, Marta Czok, Maurizio Massi, Ernesto Piccolo e Cynthia Segato ----- INAUGURAZIONE GIOVEDI' 4 FEBBRAIO ORE 17 La S.V. è invitata ----- La mostra proseguirà fino a martedì 9 febbraio con orario 10,30/13,00 e 15,30/19,30 (esclusa la domenica) ----- Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea Via Macedonia, 12/16 Roma tel. 06 7802620 ----- Dal 4 al 9 febbraio, nel rispetto della tradizione carnevalesca, che affida ai gesti "folli" compiuti in questo periodo una funzione purificatrice e rigeneratrice, saremo particolarmente inclini a straordinari trattamenti di favore sull'acquisto delle opere della nostra collezione. ----- Vi giunga uno scherzoso saluto,  Gianfranco e Francesco Ciaffi  Enrico Benaglia  Danza popolare  olio su tela cm 100x80  Ernesto Piccolo  Passo di danza con Arlecchino  olio su tela cm 120x90 Ricordiamo che è sempre visibile la collezione permanente della galleria con opere di Ugo Attardi, Mauro Bellucci, Enrico Benaglia, Franz Borghese, Ennio Calabria, Angelo Camerino, Michele Cascella, Tommaso Cascella, Giuseppe Cesetti, Angelo Colagrossi, Roberta Correnti, Marta Czok, Mario Ferrante, Salvatore Fiume, Franco Fortunato, Felicita Frai, Franco Gentilini, Gianpistone, Emilio Greco, Renato Guttuso, Ivan Jakhnagiev, Andrea Marcoccia, Franco Marzilli, Piero Mascetti, Maurizio Massi, Sebastian Matta, Francesco Messina, Mauro Molle, Norberto, Sigfrido Oliva, Ernesto Piccolo, Giorgio Prati, Salvatore Provino, Domenico Purificato, Aldo Riso, Carlo Roselli, Sebastiano Sanguigni, Aligi Sassu, Cynthia Segato, Mariarosaria Stigliano, Orfeo Tamburi, Lino Tardia, Renzo Vespignani. Alcune opere della mostra in anteprima per voi... Angelo Colagrossi Belle sagome acrilico su tela cm 40x60 Roberta Correnti Notte di febbraio olio su tela cm 50x50 Cynthia Segato Ebbrezza burlona tecnica mista su tavola cm 50x50 Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea - Via Macedonia n. 12 - 00179 roma edarcom.it

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Venerdì 5 febbraio inaugura al Romantik Hotel Turm la mostra ARTE INDOSSABILE, un percorso attraverso opere uniche che risvegliano i sensi del piacere.

Il 5 febbraio 2016 sarà inaugurata alle ore 19.00 al Romantik Hotel Turm di Fiè allo Sciliar (BZ) la mostra ARTE INDOSSABILE, un percorso attraverso opere uniche che risvegliano i sensi del piacere, in esposizione fino al 14 Febbraio 2016. La mostra nasce dall'incontro fra Stefan Pramstrahler, premiato chef, e Giulio Manfredi, art director del marchio MANFREDI, due creativi che hanno il talento di saper utilizzare le materie prime naturali trasformandole in opere d'arte. Il percorso inizia dalle fondamenta del Turm con la presentazione di cinque opere uniche, Maschere di stelle in oro rosso e argento, che invitano a rivolgere lo sguardo verso l'alto a osservare il cielo. Salendo verso la Torre del Gufo attraverso le antiche mura del XIII secolo un Volo di Cento Farfalle illumina la parete di roccia. Oro rosso e argento candido, smalto, fuoco e i colori cangianti delle pietre, si svelano in uno stormo di luci e riflessi. Si prosegue lungo le volte scoprendo 21 profili in cristallo, "i pensatori", dalla geometria decisa  che custodiscono nella trasparenza della materia la pura eleganza della forma. Seguendo la melodia naturale e urbana nelle sue inaspettate variazioni, Sette Sculture Sonore, Sette Carillon che si ascoltano e si accendono l'uno con l'altro si arriva alla panoramica visione della terrazza sullo Sciliar. Il percorso della mostra conduce alla luce della Collezione di gioielli ARTE INDOSSABILE  espressione del talento e della libera creatività di Giulio Manfredi. Romantik Hotel Turm Kirchplatz 9, 39050 Fiè allo Sciliar (BZ) Tel. 0471 725014 turm@tomantikhotels.com

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Bari, Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto" visita guidata mostra in corso

Bari, Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto"

ogni domenica visita guidata alla mostra in corso

Da Terra di Bari a Città Metropolitana

Immagini del territorio dalle collezioni della Pinacoteca Metropolitana di Bari 1860-1960

 

La mostra Da Terra di Bari a Città Metropolitana Immagini del territorio dalle collezioni della Pinacoteca Metropolitana di Bari 1860-1960, inaugurata il 12 dicembre scorso resterà aperta sino al 30 aprile.

Ogni domenica sarà tenuta una visita guidata inclusa nel biglietto di ingresso.

Le visite guidate, condotte da personale specializzato, avranno inizio alle ore 10:45

"… questa non è solo una mostra dedicata ai paesaggi, alle

marine e alle vedute urbane del territorio di Terra di Bari, solo

in parte coincidente con l'attuale Città Metropolitana, che

ne rappresenta la progressiva, e non sappiamo se definitiva,

riduzione.

L'attenzione, infatti, non è esclusivamente dedicata allo specifico

pittorico, cioè agli artisti che ne hanno dato la rappresentazione,

all'esame del loro linguaggio e a quanto quest'ultimo

fosse più o meno simile, e, infine, a quanto questo stesso

linguaggio sia andato modificandosi nel corso dei cento

anni (1860-1960) che costituiscono l'ambito cronologico entro

cui si è scelto di muoversi. In realtà si tratta anche di una

mostra "storica" sui generis, volta ad illustrare, attraverso le

immagini del territorio riflesse nella pittura, i cambiamenti

che lo hanno interessato".

Clara Gelao

Pinacoteca metropolitana "Corrado Giaquinto"

Via Spalato 19 / Lungomare Nazario Sauro 27 – Bari - Tel. 080/ 5412420-2-3-4-5-7 

www.pinacotecabari.it

Alla Pinacoteca  metropolitana di Bari si può arrivare in treno (dalla stazione 10/15 minuti a piedi), in aereo (30 minuti per giungere in centro città col taxi o col terminal), pullmann provenienti da varie destinazioni. Diversi autobus cittadini si fermano dinanzi all 'ex Palazzo della Provincia.

Se si giunge in auto, è consigliabile lasciare la vettura nel grande parcheggio comunale "Pane e Pomodoro", ubicato nel tratto sud del Lungomare, e di lì prendere la navetta B, che si ferma all'altezza del Palazzo della Regione, distante pochi metri dal Palazzo dell'ex  Provincia dove, al IV piano,  ha sede la Pinacoteca. Il parcheggio per 24 h e la navetta costano € 1,00.

ORARIO: dal martedì al sabato ore: 9.00 – 19.00

                    domenica ore: 9.00 – 13.00

lunedì e festività settimanali: chiuso

(La biglietteria chiude 30 minuti prima dell'orario di chiusura).

PREZZI D'INGRESSO: INTERO   € 2,58

RIDOTTO  € 0,52:

- soci COOP – muniti di tessera di iscrizione;

- soci  TOURING – muniti di tessera di iscrizione;

- possessori coupon QUI!CULTURA.

GRATUITO:

-studenti universitari e di istituti AFAM (Accademie di Belle Arti e Conservatori Musicali) – muniti di libretto di iscrizione;

-giornalisti - muniti di tesserino;

-minori di 18 anni e maggiori di 65 anni;

-tesserarti  ICOM;

la prima domenica di ogni mese.

Ingresso libero in occasione di inaugurazioni, cerimonie e particolari iniziative in programma

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GióMARCONI | Allison Katz | 11.02.2016

Allison Katz AKA Inaugurazione giovedì 11 febbraio 2016 dalle 19 alle 21 Dal 12 febbraio al 19 marzo 2016 martedì – sabato, 11 – 19 Giò Marconi ha il piacere di annunciare AKA, la prima personale di Allison Katz in galleria. AKA è un postscript a All is On, titolo della mostra che l'artista ha inaugurato lo scorso settembre alla Kustverein di Friburgo – sua prima personale in un museo pubblico – a cui la mostra da Giò Marconi è intimamente connessa. Da Giò Marconi un nucleo di dipinti provenienti da Friburgo sono presentati insieme a una nuova serie di lavori appositamente realizzati per questa mostra. AKA - altrimenti detto - introduce pseudonimi, alias, soprannomi, così come le iniziali dell'artista, con l'aggiunta di una A. Le associazioni linguistiche hanno un ruolo fondamentale nel lavoro di Allison Katz. L'artista indaga il gap tra parola e immagine, capovolgendo le convenzioni tra linguaggio verbale e rappresentazione visuale. Katz reinventa continuamente se stessa, il suo lavoro abbraccia pittura figurativa, realismo magico e astrazione geometrica. AKA - come parola palindroma – si riferisce all'architettura del progetto site specific in mostra da Giò Marconi. La formula AKA suggerisce l'andare avanti e indietro delle pareti installate nella galleria. Lo spazio espositivo è strutturato come un percorso a doppio senso di marcia che può essere letto sia entrando che uscendo dalla sala. Oltre ai dipinti, una sequenza di manifesti è esposta all'ingresso della galleria. In questo nuovo gruppo di lavori l'artista reinventa le immagini più iconiche dei suoi dipinti, aggiungendo una componente pop e grafiche vintage. Allison Katz (n. Montreal, Canada, 1980) vive e lavora a Londra. Tra le più recenti mostre personali: "All Is On", Kunstverein Freiburg, Friburgo (2015); "Rumours, Echoes", Boatos, San Paolo (2014); "Regardless", Laura Bartlett Gallery, Londra (2013). Tra le più recenti mostre collettive: "Off Cardinal Points, DAS INSTITUT with Allison Katz", Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlino (2015); "The Violet Crab", David Roberts Art Foundation, Londra (2015); "Yes, We're Open", Gió Marconi, Milano (2015) "Call and Response", Gavin Brown's Enterprise, New York (2015); "Puddle, Pothole, Portal", Sculpture Centre, New York (2014); Gaylen Gerber, John Henderson and DAS INSTITUT with Allison Katz, Family Business, New York (2012). Giò Marconi via Tadino, 20 20124 Milan tel +39 02 2940 4373 info@giomarconi.com www.giomarconi.com MM Linea 1: fermate Porta Venezia - Lima MM Linea 3: fermata: Centrale Autobus n. 60 - 81 fermata B. Marcello -- Allison Katz AKA Opening Thursday, February 11th 2016, from 7 to 9 pm From February 12th till March 19th From Tuesday to Saturday, 11-19 Giò Marconi is very pleased to announce AKA, Allison Katz's first solo show at the gallery. AKA is a postscript to All Is On, the title of Katz's exhibition at Freiburg Kunstverein opened last September – her first solo show in a public museum – to which the show at Giò Marconi is intimately connected. At Giò Marconi several paintings from Freiburg are featured with a new series of works, specifically produced for this exhibition. AKA, also known as, introduces pseudonyms, aliases, nicknames and refers to the artist's initials with an extra A. Words' associations play an essential role in Katz's work. The artist inspects the gap between words and images and overturns the conventions  between language and visual presentation. Katz relentlessly reinvents herself, her work embraces figurative painting, magic realism and geometric abstraction. AKA – as a palindrome word – introduces the architecture of the site specific project on exhibit at Giò Marconi. The abbreviation AKA insinuates the back and forth of the triangle shaped walls installed in the gallery. The exhibition space is structured as a two-way route that can be read both forward and backward. Besides the paintings several posters are on display at the entrance of the gallery. In these new body of works the artist reinvents the most iconic images of her paintings adding a pop component and a vintage design. Allison Katz (b. Montreal, Canada, 1980), lives and works in London. Most recent solo exhibitions: "All Is On", Kunstverein Freiburg, Freiburg (2015); "Rumours, Echoes", Boatos, Sao Paulo (2014); "Regardless", Laura Bartlett Gallery, London (2013). Most recent group exhibitions: "Off Cardinal Points, DAS INSTITUT with Allison Katz", Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin (2015); "The Violet Crab", David Roberts Art Foundation, London (2015); "Yes, We're Open", Gió Marconi, Milan (2015) "Call and Response", Gavin Brown's Enterprise, New York (2015); "Puddle, Pothole, Portal", Sculpture Centre, New York (2014); Gaylen Gerber, John Henderson and DAS INSTITUT with Allison Katz, Family Business, New York (2012). Giò Marconi via Tadino, 20 20124 Milan tel +39 02 2940 4373 fax +39 02 2940 5573 info@giomarconi.com www.giomarconi.com How to get there: Underground: Line 1 Red: stops Porta Venezia - Lima Line 3 Yellow:  stop Centrale Surface transport: bus n. 60 – 81 stop B. Marcello

TORNA IN MOSTRA LA "NATIVITÀ" DI GERACI, UNICA COPIA COEVA DEL CARAVAGGIO

Restaurata dal Fai Catania la "Natività" del Geraci, unica copia coeva di Caravaggio

«SINERGIA PUBBLICO-PRIVATO PER IL RECUPERO DEI BENI CULTURALI»

Ieri a Castello Ursino la consegna del quadro alla presenza di autorità istituzionali

CATANIA – «Un monumento unico, un monumento da illuminare, un monumento di cui prendersi cura. Tutti insieme». È questo lo scopo del progetto "Puntiamo i riflettori" promosso dal Fai – Fondo Ambiente Italiano in tutto il territorio nazionale, e fatto proprio dalla Delegazione di Catania con la scelta di restituire alla città la seicentesca tela "Natività con i Santi Lorenzo e Francesco d'Assisi" del siciliano Paolo Geraci. Un dipinto che è testimone di una bellissima storia che va a ritroso nel tempo, fino al genio di Caravaggio.

Durante la cerimonia ufficiale di consegna – che si è svolta ieri (27 gennaio) al Castello Ursino – il capodelegazione Antonella Mandalà ha ribadito l'obiettivo alla base del progetto: «"Adottare" un bene locale importante per la storia della nostra comunità, finito in stato di abbandono o vittima di degrado, al fine di concentrare gli sforzi per restituirlo ai cittadini. Sotto la tutela della Soprintendenza dei Beni Culturali di Catania, ci siamo occupati dunque del restauro della tela del Geraci, eseguito da Giovanna Comes, diffondendo la conoscenza della sua storia e restituendogli tutta la dignità che merita».

L'importanza del progetto e il valore del quadro hanno richiamato l'attenzione e il plauso di numerosi cittadini, catanesi e non solo, primo fra tutti il sindaco del capoluogo etneo Enzo Bianco: «Anche a Catania – ha detto – si realizza così una forma di collaborazione tra pubblico e privato fondamentale per il recupero dei beni culturali del Paese. Questa iniziativa è una spinta verso una nuova logica di sinergia con il Fai, per poter realizzare a Catania ciò che è già avvenuto in altre grandi città: il recupero e la cura di grandi monumenti». A confermare questa volontà di collaborazione è stato il vicepresidente nazionale del Fai Marco Magnifico, presente a Catania proprio per l'occasione: «Le amministrazioni pubbliche possiedono una quantità enorme di beni culturali ma non sempre hanno risorse e capacità per poterli mantenere e farli fruire in modo adeguato. Il Fai quindi si pone come strumento di tutela di una parte fondamentale delle nostre radici e della nostra identità».

Alla consegna della tela è intervenuta anche la Soprintendente di Catania Fulvia Caffo, sottolineando «la sensibilità e il senso civico con cui i volontari del Fai hanno contributo al progetto. Questa tensione della società civile, insieme al nostro lavoro quotidiano di catalogazione dei beni, può arginare fenomeni di degrado e abbandono del patrimonio comune». Alla cerimonia erano presenti anche l'assessore comunale alla Cultura Orazio Licandro, la presidente regionale del Fai Sicilia Giulia Miloro, Luisa Paladino quale responsabile per la Soprintendenza della Collezione Finocchiaro a cui appartiene l'opera del Geraci, e l'esperto di Caravaggio Alvise Spadaro.

LA STORIA DELLE DUE OPERE

Paolo Geraci, pittore siciliano contemporaneo di Michelangelo Merisi, realizzò il dipinto nel 1627 mantenendo le dimensioni dell'originale. Si tratta di una riproduzione così fedele, da essere stata esposta in autorevoli mostre sull'artista lombardo. Geraci lavorò su commissione di don Gaspare Orioles, in seguito il quadro passò al presidente della Suprema Corte di Palermo Giovan Battista Finocchiaro, il quale nel 1826 lo donò al Comune di Catania.

L'opera originale, di dimensioni notevoli (misurava 268x197 cm), fu dipinta da Caravaggio nel 1609: in essa sono ritratti la Sacra Famiglia assistita da un angelo planante, forse San Giacomo e, in primo piano, San Lorenzo e San Francesco d'Assisi. Fu uno dei capolavori tardi del maestro lombardo, tristemente noto anche per essere stato trafugato nella notte tra il 17 e il 18 ottobre 1969, dall'Oratorio di San Lorenzo a Palermo, forse ad opera di balordi. Finito nelle mani dei capi mafia palermitani – che ne fecero oggetto di ostentazione nelle loro riunioni segrete – il dipinto non è mai più stato ritrovato. È probabile che il destino di questo capolavoro rimarrà uno dei tanti misteri italiani irrisolti, oggi inserito nella lista dell'FBI delle dieci opere d'arte rubate più importanti al mondo, e valutato più o meno trenta milioni di euro.

FABRICA ECCLESIAE: OVVERO IL FARSI E RIFARSI DELLA CHIESA

L'evento espositivo fino a martedì 9 febbraio 2016 al Museo Diocesano, Chiostro di Sant'Apollonia

FABRICA ECCLESIAE:  OVVERO IL FARSI E RIFARSI DELLA CHIESA

Ogni giorno ore 16.00,  una serie di incontri  (alle ore 16:00), dove le arti i mestieri e le tradizioni verranno presentate da esperti della materia. Si va dalla scultura lignea alla decorazione, dall'arte orafa e dell'incisione al mosaico e al ricamo

FABRICA ECCLESIAE è un evento espositivo-performativo, mostra ed installazione artistica nel Salone del Museo Diocesano a Sant'Apollonia che ospiterà sessioni e incontri didattici e culturali. Affrontando il tema del Carnevale 2016, nel suggestivo Salone del Museo, un tempo chiesa di Ss. Filippo e Giacomo, è allestita una esposizione di opere ed oggetti che testimoniano la complessità del "cantiere chiesa", ove arti, mestieri e tradizioni si intrecciano per costruire il complesso palinsesto di arte e bellezza che ogni luogo di culto rappresenta. 

Una esposizione curata dall'architetto don Gianmatteo Caputo, direttore del Museo, che si concretizza in eventi / performance, in cui saranno coinvolti restauratori e artigiani che quotidianamente arricchiranno il programma espositivo illustrando i trucchi del mestiere e le tecniche tradizionali della loro arte. 

La mostra è stata inaugurata venerdì scorso mostrando al pubblico, dopo il restauro,  la pala "Il Redentore fra san Gallo e san Marco" di Tintoretto, proveniente dalla chiesa di San Gallo, un'opera che non veniva esposta al pubblico da quasi trent'anni.

Inoltre, per tutti i giorni del Carnevale, fino a martedì 9 febbraio 2016,  si susseguiranno una serie di incontri  (alle ore 16:00), dove le arti i mestieri e le tradizioni verranno presentate da esperti della materia. Si va dalla scultura lignea alla decorazione, dall'arte orafa e dell'incisione al mosaico e al ricamo. 

CALENDARIO EVENTI

 29/1 venerdì, ore 16:00

L'arte dei mosaicisti

Il Mosaico antico e il restauro contemporaneo

con Giovanni Cucco e Luca Chiesura e Presentazione della App iTorcello che illustra i mosaici della Basilica di S. Maria Assunta

30/1 sabato, ore 16:00

L'arte dei ricamatori

Tessitura e Ricamo nei paramenti sacri

con Simonetta Giacomini

31/1 domenica, ore 16:00

Esposizione Fabrica Ecclesiae

con visita guidata alla Mostra delle Icone presso il Museo Diocesano

2/2 martedì, ore 16:00

L'arte degli scultori

Restauro dei manufatti lignei

con Maximilian Leuthenmayr

3/2 mercoledì / 

4/2 giovedì, ore 16:00

Arte Mide presenta "Merlettaie" 

Performance sull'arte del merletto

5/2 venerdì, ore 16:00

L'arte degli orafi

L'oreficeria sacra

con Gianluca Bastianello e Silvia Pichi 

6/2 sabato, ore 16:00

L'arte dei mosaicisti

Il Mosaico antico e il restauro contemporaneo

con Giovanni Cucco e Luca Chiesura

7/2 domenica, ore 16:00

Esposizione Fabrica Ecclesiae

con visita guidata alla Mostra delle Icone presso il Museo Diocesano

8/2 lunedì, ore 16:00

L'arte del restauro

Restauro dei manufatti lignei

con Francesco Grimaldi

9/2 martedì, ore 16:00

Esposizione Fabrica Ecclesiae

con visita guidata alla Mostra delle Icone presso il Museo Diocesano

Per informazioni sulla mostra

Tel. 041 2413817- 2771702 - Fax 041 7241124

email: promozione@patriarcatovenezia.it

www.veneziaubc.org

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Lush Bologna ospita una mostra in nome dell'amore e dell'uguaglianza in occasione di Arte Fiera

Lush presenta "Tim e Tom sulla barca dell'amore", l'esposizione dell'artista Mattia Caracciolo realizzata in occasione di Arte Fiera
La collezione dei prodotti Lush di San Valentino diventa protagonista delle opere del giovane disegnatore, per lanciare anche attraverso l'arte un messaggio di amore e uguaglianza

In un percorso narrativo unico e originale, il giovane disegnatore Mattia Caracciolo dà nuova vita alla collezione di San Valentino Lush: i prodotti si trasformano in nuovi e meravigliosi protagonisti della magica storia d'amore tra Tim e Tom, la coppia di fidanzati di carta creati dall'artista che si muovono e amano circondati dagli oggetti del mondo reale.

Così la bomba da bagno Lover Lamp, con le sue note di cioccolato e agrumi, si trasforma in un magico meteorite, Unicorn Horn, lo spumante da bagno all'irresistibile fragranza di neroli e lavanda, diventa la vela colorata di una speciale barca dell'amore, e il nuovo sapone all'essenza di rosa di Damasco Roses All The Way si trasforma nel cuore magico che insegna alle persone a riconoscere tutte le forme dell'amore.

L'incontro tra Lush e la produzione artistica di Mattia Caracciolo si propone di porre ancora una volta l'accento sull'impegno di Lush nella lotta per l'uguaglianza dei diritti LGBT, aspetti per i quali il brand è da sempre attivo attraverso iniziative speciali e campagne dedicate.

Dopo i successi delle campagne #SignOfLove nel 2013-2014 e di #GayIsOk nel 2015, Lush ha dato il via al nuovo anno supportando #SvegliatItalia, la campagna ideata dal progetto di comunicazione sociale CondividiLove in collaborazione con Angelo Cruciani per tutte le associazioni LGBT italiane che hanno partecipato alla mobilitazione nazionale del 23 gennaio, per sensibilizzare l'opinione pubblica e compiere un primo importante passo in Italia verso la piena uguaglianza.

Le opere del giovane artista saranno esposte nel negozio Lush di Bologna, via Massimo D'Azeglio 4/F, dal 29 gennaio al 1 febbraio 2016. Inoltre il 31 gennaio, dalle ore 16.00 alle ore 18.00, Mattia Caracciolo sarà presente in negozio per presentare l'esposizione "Tim e Tom sulla barca dell'amore" e intrattenere il pubblico con un'esclusiva live performance, guidando i clienti alla scoperta della sua arte e dell'importante messaggio d'amore e uguaglianza.