chocolathuile 2015 - La Thuile 28-29-30 agosto 2015 - mostra mercato con ristorazione a tema dedicata al cioccolato artigianale di eccellenza -

CHOCOLATHUILE2015 è la quinta edizione della mostra mercato con ristorazione a tema dedicata al cioccolato artigianale di eccellenza che si terrà a La Thuile, in Valle d'Aosta, dal 28 al 30 agosto 2015. Una tre giorni di scoperta, degustazione, cultura, arte, creatività con esposizioni, laboratori, workshop e convegni e con la possibilità, a pranzo e a cena, di gustare menù appositamente pensati a base del cibo degli Dei.

 

Nel corso della manifestazione sarà possibile assistere in diretta alla lavorazione e alla produzione del cioccolato in tutte le sue fasi e saranno organizzati corsi guidati di degustazione:

- FABBRICA DI CIOCCOLATO: presso la fabbrica verrà svolta la lavorazione del cacao partendo dalle fave per arrivare al prodotto finito.

- CHOCO WORLD EDUCATIONAL: un viaggio alla scoperta delle origini del cacao e del cioccolato, con esempi di filiera corta e testimonianze dall'America Latina. 8 pannelli illustreranno la storia, le piantagioni, la raccolta della pianta del cacao, un video trasmetterà le missioni nelle piantagioni di cacao.

- CHOCO GOURMET DIMOSTRAZIONI: uno show cooking con degustazione finale a cura di Giancarlo Maestrone, maestro cioccolatiere, nel corso del quale lo chef illustrerà la realizzazione di una Sacher Torte. Inoltre sono previste le sessioni per imparare ad abbinare cioccolato e caffè oppure cioccolato, vino e distillati.

- LABORATORIO BABY: spazio interamente dedicato ai bambini, che potranno cimentarsi nella realizzazione di cioccolatini e lavoretti con il cioccolato dotati di tutte le attrezzature necessarie (grembiuli, guanti e attrezzi). In queste attività i bambini saranno seguiti da attento personale.

 

Ad arricchire le giornate di CHOCOLAThuile, sabato 29 agosto alle ore 17:00 avrà luogo il concerto di una delle Party Band di rhythm ´n blues più coinvolgenti d'Italia, la "Soundtruck Movie Music Movin' Band", mentre domenica 30 agosto, nel pomeriggio, animazione musicale con Lauro e la sua Fisa.

 

Inaugurazione di CHOCOLATHUILE2015: 28 agosto alle ore 10.00.

 

Orari manifestazione: venerdì 28 agosto e sabato 29 agosto dalle 10.00  alle 23.00 (no stop)

Domenica 30 agosto dalle 10.00 alle 19.30

 

Domenica 30 agosto, a conclusione dell'evento, ci sarà una ricca estrazione di premi tra tutti coloro che saranno in possesso di un biglietto della lotteria, ottenuto per aver effettuato un acquisto presso gli stand di CHOCOLAThuile.

Con-finibus. Personale di Lorenzo Polimeno - Nociglia (LE)

COMUNE DI NOCIGLIA

In collaborazione con

De la dà mar

Centro Studi sulle Arti Pugliesi

Presenta

CON-FINIBUS

Personale di Lorenzo Polimeno

Opere dal 2012 al 2015

a cura di Carmelo Cipriani

Inaugurazione: domenica 16 agosto 2015, ore 20.00

Palazzo Baronale Gallone, Via Roma, Nociglia

Testi critici: Carmelo Cipriani

La mostra sarà visitabile tutti i giorni (fino al 23 agosto) dalle 20.00 alle 23.00.

Gli affascinanti spazi del Palazzo Baronale di Nociglia tornano ad animarsi nel segno dell’arte contemporanea. Dopo la personale di Tarshito, a cura di Marina Pizzarelli, nel 2013, e la collettiva “Silenti stanze”, a cura di Carmelo Cipriani, nel 2014, un nuovo evento espositivo è allestito nello storico edificio. Nella mostra “Con-finibus” il pittore e poeta Lorenzo Polimeno presenta un triennio di attività, affiancando lavori recenti ad opere più datate e ribadendo la teoria artistica del Marginalismo, provocatoria proposta di un mondo policentrico, fatto di centri e scambi paritetici e non subordinati.

Ecco come Carmelo Cipriani, curatore della mostra, descrive la ricerca dell’artista:

“Nativo di Sogliano Cavour, Polimeno non ha mai abbandonato il Salento, diventato per lui il trampolino di lancio per un riscatto artistico delle periferie. All’emigrazione e all’autocommiserazione che da sempre avvilisce gli artisti decentrati, il pittore e poeta salentino reagisce recuperando l’aspetto sorgivo e incorrotto della condizione marginale. Nei suoi lavori silenziose e rassicuranti figure abitano architetture bidimensionali, determinando atmosfere metafisiche a cui non sono estranei echi sironiani e asprezze transavanguardiste. Ne deriva una quotidianità visionaria, profondamente pensata e sofferta; una pittura marginale nella geografia quanto nella figurazione, eternamente sospesa tra realtà e astrazione.  

Anche tecnicamente la sua opera è audace. Da anni sperimenta procedimenti nuovi, con dedizione d’artigiano e puerile voglia di scoperta. Negli assemblaggi materiali eterocliti (cartone, nastro adesivo, tessuti, viti, ecc.) si stratificano l’uno sull’alto, rivelando capacità compositiva e sensibilità cromatica. La pittura, martoriata da punteruoli, viti filettate, inserti materici, conquista la terza dimensione, reale e non fittizia. Nella sua vasta produzione si passa dai “Motivi spagnoli”, in cui l’iconografia iberica si stempera nella sintassi visionaria, alle recenti sculture di carta, eteree e sognanti, riproducenti scene fanciullesche cariche d’incorrotta spensieratezza.

Nel prestigioso edificio nocigliese Polimeno presenta un triennio di attività, Presenza immancabile, quasi una firma iconica, è quella dei “Villages” fantasiose reinterpretazioni delle piazze dechirichiane oltre che trasposizioni contemporanee di città ideali rinascimentali. In essi i vani cubici sacrificano la tridimensionalità per costruire eteree architetture: vedute urbane di fantasia, bidimensionali e coloratissime, infantili nella resa e dense nei rimandi figurali e concettuali. Ultimo approdo del suo iter creativo sono gli “Artefatti”, opere in cui lo stile dell’artista, ironico e volutamente sgrammaticato, è ravvisabile ma non scontato. In essi l’artista interviene in maniera seriale per mezzo di piccoli stampi da lui stesso creati, coniugando accenti pop alla consueta vena poetica ed evocativa. Pesci, uccelli, minuti edifici memori dei villages, si ripetono incessantemente creando inedite texture iconiche. Vere e proprie scritture segniche lanciate all’infinito in uno sguardo ironico sul mondo, in una reinterpretazione vivace del reale”.

Lorenzo Polimeno è nato a Sogliano Cavour (LE) nel 1952. Studia presso l’Istituto Magistrale e frequenta gli ambienti artistico-letterari di Urbino, dove consegue la laurea in Lingue e Letterature Straniere e conosce Carlo Bo, il primo ad apprezzare i suoi lavori. Artista eclettico e sperimentatore, sin dagli anni Settanta, opera con diverse tecniche e materiali, come gesso, colla, vernici, smalti, olio, acrilici, transfer con emulsioni, getto d’inchiostro e arte digitale, assemblaggi. Dopo la prima mostra personale, allestita nel 1976 presso l’Hotel Joli Park di Gallipoli (LE), con presentazione critica di Vittorio Balsebre, prende parte a collettive ed allestisce numerose personali. Tra queste quella nel 2002 a Palazzo Giovine di Molfetta (BA), nel 2007 nella Galleria Estrarte di Prato e in Palazzo Ferrari a Parabita (LE), nel 2008 nel Chiostro delle Clarisse di Terlizzi (BA), nel 2009 nel Palazzo della Cultura di Parabita (LE). Nel 2010 il Castello di Acaya, presso Vernole (LE), ospita una sua antologica sul tema del Marginalismo, curata da Carmelo Cipriani e organizzata in collaborazione con l’Istituto di Culture Mediterranee. Tra il 2013 e il 2014 porta avanti il progetto itinerante “Visita di cortesia” esponendo le sue opere in contesti storici privati in diversi centri salentini. A Napoli, nei locali della Banca Sella, è attualmente in corso la sua personale “On the bank roads”.

Dopo l’iniziale periodo dell’astrattismo e descrittivismo lirico, si orienta verso una pittura innovativa nello stile, fantasiosa nei soggetti, contemporanea nelle tecniche.

In ambito letterario, ha pubblicato Poesie da Parete (Editrice Salentina, 1993, prefazione di Carlo Bo, con disegni originali), La Finestra rotta (Manni Editore, 2000, prefazione di Claudio Gorlier) e Dai margini (Lupo Editore, 2009).

Mostra "Cibo per gli Dei, cibo per gli uomini: i Musei della Calabria all’Expo"

Mostra

Cibo per gli Dei, cibo per gli uomini: i Musei della Calabria all’Expo

Expo –  Padiglione Italia

Milano –  14/20 agosto 2015

La Galleria Nazionale di Cosenza, in occasione di Expo 2015, partecipa alla mostra Cibo per gli Dei, cibo per gli uomini: i Musei della Calabria all’Expo, che si terrà a Milano, Padiglione Italia, dal 14 al 20 agosto 2015.

A rappresentare il prestigioso museo calabrese sarà il dipinto Natura morta con ostriche e sedano di Giuseppe Recco (Napoli, 1634 - Alicante, 1695) artista di complessa cultura, esponente di una vera e propria dinastia familiare e personalità di spicco del genere della natura morta napoletana.

Il genere della natura morta ebbe uno sviluppo particolare nella pittura napoletana fin dai primi decenni del Seicento, combinando la straordinaria lezione del naturalismo di stampo caravaggesco con la cultura proveniente dalle Fiandre, tradizionalmente orientata in direzione di una incisiva sensibilità e di una peculiare minuzia descrittiva.

Oltre alla Galleria Nazionale di Cosenza, il Polo Museale della Calabria sarà presente alla prestigiosa rassegna con interessanti testimonianze artistiche provenienti dal Museo Archeologico di Monasterace (Rc); dal  Museo Archeologico Nazionale della Sibaritide di Cassano allo Ionio (Cs); dal Museo Archeologico Nazionale di Crotone e dal Museo Archeologico Nazionale "V. Capialbi" di Vibo Valentia.

L’iniziativa è promossa dalla Regione Calabria con la collaborazione del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo (Polo Museale della Calabria, Soprintendenza Archeologica della Calabria, Soprintendenza Belle Arti e Paesaggio della Calabria, Museo Archeologico Nazionale di Reggio) ed i Musei appartenenti alla rete museale della regione, con la partecipazione dell’Università della Calabria ed il supporto di Unioncamere Calabria.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Mostra

Cibo per gli Dei, cibo per gli uomini: i Musei della Calabria all’Expo

Expo –  Padiglione Italia

Milano –  14/20 agosto 2015

Polo Museale della Calabria

Galleria Nazionale di Cosenza

Direttore ad interim: Margherita Eichberg

Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone – Patrizia Carravetta

Alia. Inaugurazione mostra “Le mani d'oro” ricami e merletti delle nostre donne.

Nell'ambito della manifestazione "Un'Estate con SiciliAntica" sarà inaugurata ad Alia, giovedì 13 agosto 2015 alle ore 17,30 presso il museo della fotografia e del Mediterraneo, la mostra "Le mani d'oro" ricami e merletti delle nostre donne.

Saranno esposti i lavori artigianali delle signore: Patrizia Ganci, Mary Panepinto, Vincenza Maria Guccione, Rosaria Di Novo, Mari Rosa Vicari, Mariella Lo Savio, Anna Maria Chimento. Presenterà la mostra Calogera Gattuso, Presidente della Sede di SiciliAntica di Alia.

Porteranno i saluti dell'Amministrazione Guido Vinci, Assessore comunale ai Beni Culturali e Daniela Calcara, Assessore comunale alle politiche sociali. La mostra rimarrà aperta tutti i giorni escluso il lunedì dalle ore 9,00 alle 13,00  e dalle 15,00 alle 18,00.

Call center:  Tel. 091.8112571 – 339.5921182.
E-mail: unestateconsiciliantica@siciliantica.it.
Facebook: Un'Estate Con SiciliAntica.

ARTE, MOSTRA PITTORICA SU PUPI SICILIANI ALL'OUTLET VILLAGE

Venerdì 7 agosto, ore 17.00, presentazione delle opere realizzate da Jole Prato

MOSTRA PITTORICA SUI PUPI SICILIANI:

PRIMA ASSOLUTA AL SICILIA OUTLET VILLAGE

Domenica 9, ore 18.00, in scena "Il duello di Agricane e Agamennone", ad opera della Compagnia dei Fratelli Napoli

L'impero potente di Carlo Magno, le battaglie eroiche contro i soldati saraceni, la bellezza ammaliante di Angelica e l'amore per lei conteso da Rinaldo e Orlando, fino alla proverbiale follia: il fascino della Chanson de geste medievale vive in Sicilia una tradizione immortale grazie alla celebre Opera dei Pupi. Un folclore conosciuto e apprezzato in tutto il mondo, annoverato tra i maggiori simboli artistici e culturali dell'isola, al punto da essere designato Bene immateriale dell'Umanità e patrimonio dell'Unesco.

Con l'intento sociale di celebrare e valorizzare questa eccellenza del territorio, il Sicilia Outlet Village, dall'8 agosto al 6 settembre, ospiterà una mostra all'aperto di 14 opere pittoriche, realizzate da Jole Prato, che riproducono i Pupi Siciliani.

L'iniziativa – patrocinata dal Club Unesco di Enna, con il sostegno della Commissione nazionale e delle Federazioni europea e italiana – sarà presentata e inaugurata venerdì 7 agosto, alle 17.00, negli spazi del Village, alla presenza dell'artista, della presidente del Club ennese Marcella Tuttobene Virardi, della direttrice del Centro regionale per la Progettazione e il Restauro Enza Cilia Platamone, del sindaco di Aidone Enzo Lacchiana.

La mostra, intitolata proprio "I Pupi Siciliani al Village", è a ingresso gratuito e propone una rilettura delle storiche marionette rendendo viva l'espressività dei volti e dando evidenza alla loro raffinatezza, come sottolineato dalla sua autrice, siciliana d'origine e protagonista di un'importante carriera internazionale a fianco di registi, scenografi e artisti acclamati.

Le 14 opere, dopo essere state presentate virtualmente all'Expo 2015 presso Piazzetta Sicilia, verranno esposte per la prima volta in assoluto al Sicilia Outlet Village, che così diverrà ancora una volta "teatro" di un evento volto a dare visibilità all'isola e alle sue eccellenze. Il sipario si aprirà soprattutto in occasione dello spettacolo "Il duello di Agricane e Agamennone" – in programma domenica 9 agosto alle 18.00 – messo in scena dalla Compagnia dei Fratelli Napoli, i maggiori eredi della tradizione catanese dei "pupari" e punto di riferimento assoluto in Sicilia e nel mondo di quest'Opera teatrale. L'episodio – tra le "serate" più belle della storia dei paladini di Francia, come definito dalla stessa Compagnia – confronta, in un cavalleresco duello di tre giorni e tre notti, l'amore puro ed ingenuo di Orlando per Angelica e l'amore tramutato in odio del forte e generoso Gran Khan dei Tartari ricusato dalla principessa indiana. Gli eroi paladini, unitamente all'esaltazione dei valori morali di cui sono campioni, mettono in risalto il confronto tra la civiltà europea e islamica, di cui la Sicilia è stata teatro, rimanendo così nella cultura popolare tra il mito e la storia vera.

---

Sicilia Outlet Village si trova lungo l'Autostrada A19 Palermo-Catania, uscita Dittaino Outlet  | www.siciliaoutletvillage.it|info@siciliaoutletvillage.it | Aperto tutti i giorni della settimana dalle 10.00 alle 21.00 Apertura straordinaria il 15 agosto

SERVIZIO BUS NAVETTA - Il bus è attivo da Palermo senza prenotazione sabato, domenica e festivi, e con prenotazione da lunedì a venerdì; da Catania tutti i giorni con la linea Interbus/Etna Trasporti. Da tutti gli altri capoluoghi della Sicilia è disponibile su prenotazione, con raggiungimento minimo di 35 passeggeri. Dal 13 giugno inoltre partiranno le nuove linee estive dalle principali location turistiche regionali, senza prenotazione e fino al riempimento del mezzo, anche in giorni feriali: scopri di più su siciliaoutletvillage.it o al numero +39 0935 950040.

JAN FABRE KNIGHT OF THE NIGHT | Galleria Il Ponte

Jan Fabre
Knight of the Night
 
a cura di
Bruno Corà
 
Galleria Il Ponte - Firenze
2 ottobre – 18 dicembre 2015
 
inaugurazione
venerdì 2 ottobre, h 18:00
 

La Galleria Il Ponte è lieta di presentare la personale Knight of the Night di Jan Fabre,  che propone un complesso di opere realizzate in periodi diversi (1997 - 2013), che per la prima volta vengono a comporre un unicum narrativo incentrato sul romanzo cavalleresco, uno dei temi cardine dell'intera produzione dell'artista.
Il film Lancelot (2004) interpretato dallo stesso Jan Fabre, evocando la battaglia dell'eroe contro se stesso, costituisce la trama narrativa di questa saga fiamminga. Nelle sue scene è come se prendessero vita le meravigliose sculture della panoplia creata da Fabre attraverso il magico intersecarsi di scarabei che riverberano e frangono la luce. Nel Salvator Mundi, in cui si concretizza l'ideale cavalleresco, l'armatura umana e le corazze degli scarabei sono accomunate. I teschi umani - i cui tratti somatici sono costruiti e delineati anch'essi da una superficie di scarabei, afferrano la preda, la frusta, o sono penetrati dalle chiavi dell'inferno - sono la materializzazione dei sogni e degli incubi che aleggiano all'interno di questa fiaba notturna.
In questa mostra si rivela pienamente l'immaginario dell'artista, che fa entrare il proprio corpo nell'opera e lo pone a confronto con quello di altri individui, nel tentativo di metabolizzarli: "Voglio diventare quello di cui vivo – afferma l'artista – diventando quello che voglio modificandomi, liberandomi di sensazioni ed emozioni ormai note, cercando un nuovo corpo".
Le opere intessono un dialogo con l'osservatore, che non si può limitare a contemplare, ma è chiamato a trascendere da sé, a superare i propri limiti mentali e fisici per entrare dentro il corpo dell'opera. In altre parole, lo spettatore è invitato a divenire il soggetto principale di una metamorfosi. Al fine di dimostrare le infinite potenzialità dell'individuo, è sempre la metamorfosi - in questa mostra quella dell'eroe tragico cavalleresco - che Fabre si prefigge di indagare: ovvero la dimensione indefinita di cambiamento permanente vissuto dall'uomo.


Prossimo spettacolo di Jan Fabre
Mount Olympus - Rome
17.10 Romaeuropa, Teatro Argentina, Roma, Italia


Galleria Il Ponte arte moderna e contemporanea
Via di Mezzo, 42/b, 50121 Firenze

Io ce l’ho piccolo. Pino Boresta al MAAM

Io ce l’ho piccolo

Il mio è più grosso, il mio è più largo, il mio è più lungo, calma, calma, calma, tranquilli, sereni, state sereni, sto parlando dei lavori del MAAM, che fanno a gara per essere più gradi di quello accanto, o più monumentali di qualsiasi altra opera li presente. Io invece ce l'ho piccolo, e parlo sempre di opere d’arte sia ben chiaro, ho voluto, anche qui al MAAM, continuare a conservare il mio status di clandestinità. Infatti, pur conoscendo e frequentando il Metropoliz quasi fin dagli albori, non ho mai in realtà organizzato per il MAAM nessun tipo di evento speciale o intervento ad hoc, escluso la realizzazione, con gli abitanti di Metropoliz, di una torta per festeggiare il gemellaggio tra il MAAM e ARIA. 

ARIA è una rivista underground di cui sono stato uno dei fondatori, e alla quale ha collaborato per un certo periodo anche Giorgio de Finis. Contenendo il mio ego tendente all’espansione a vantaggio della disseminazione, ho voluto anche al MAAM tenere fede al mio modus operandi, non per disistima nei confronti di Giorgio, un amico che stimo e di cui ammiro l’enorme lavoro, quasi miracoloso, da lui compiuto a Metropoliz, ma per una coerenza nei confronti di questo mio lavoro o meglio di questo mio intervento urbano, di cui ho voluto mantenere la peculiarità nell’attaccare qua e là piccoli adesivi rifugiati in nicchie, ospitati in ripostigli o nascosti in qualche cantone, per essere scovati solo dai visitatori più attenti, come in una caccia al tesoro. 

Per questo sono stato piacevolmente sorpreso quando ho scoperto, di essere presente con un mio intervento all’interno di quello che a tutti gli effetti credo si possa considerare un primo catalogo del MAAM. Una bella foto di due etichette interattive del progetto “CUS – Cerca e Usa la Smorfia”, una in italiano e una in inglese attaccate su due grossi interruttori elettrici celesti affiancati.

Esercitare la stessa modalità d’azione in questo, che sicuramente non è un museo come tutti gli altri, agendo in forma abusiva (la quale avrebbe anche potuto venire meno, poiché non necessaria né richiesta) o in semi-clandestina esattamente allo stesso modo di come avrei fatto in un museo istituzionale, mi ha garantito quella riconoscibilità necessaria affinché questo tipo d’intervento funzionasse esattamente come mi aspettavo, riuscendo allo stesso tempo a dimostrare, grazie al MAAM, che se si ama il lavoro di un artista, non ci sono limiti architettonici, strutturali o di qualsiasi altro genere che possano impedire a un artista di un certo tipo, di essere presente in qualsiasi contesto e spazio. Per cui, lunga vita al MAAM, e ai miei adesivi che già si stanno deteriorando, ma anche questo fa parte del gioco. 

pino boresta