Ivan Pili "L’essenziale è VISIBILE agli occhi" Mostra personale di pittura

L’essenziale è visibile agli occhi

opere di Ivan Pili

Mostra personale itinerante di pittura
a cura di Gina Affinito

Dal 24 luglio al 4 settembre 2015
Palazzo sant’Agostino 3° piano
Via Roma, 104 - Salerno

Dal lunedì al venerdì h 9.00 - 18.00. Gli altri giorni su appuntamento.
Ingresso gratuito

Inaugurazione Venerdì 24 luglio 2015 h 16.30
Sala Giunta

L’essenziale è VISIBILE agli occhi è la prima mostra personale dell’artista sardo Ivan Pili.

Già dal titolo, la mostra si presenta come una raccolta di opere pittoriche dove l’essenziale della vita quotidiana, i piccoli gesti, l’umiltà della gente semplice sono raffigurate in maniera predominante ma con una leggerezza e tenerezza unici.

L’esposizione racchiude la vera essenza dell’operato artistico di Ivan Pili: una suggestiva impronta della tecnica naturalistico-verista che rivoluziona l’immagine moderna.

Ivan Pili appartiene alla generazione che si è vista crescere nelle fotografie, che ha conosciuto un mondo rappresentabile non più attraverso i procedimenti tradizionali della pittura, ma soprattutto attraverso la fissazione automatica dell’impronta luminosa: la nuova dimensione del vero.

Lei, la forza e la vita - Olio su tela

Ma non solo. L’essenziale è VISIBILE agli occhi esprime in chiave romantica e armonica un differente realismo (ed a tratti un iperrealismo), un riferimento preciso dell’arte alla realtà concreta e visibile del mondo: i soggetti dipinti dall’artista, anche i più essenziali e dai gesti apparentemente irrilevanti, diventano un elemento in grado di qualificare l'opera d’arte.

L’esperienza visiva dell’osservatore è una fusione di emozioni, ricordi e semplicità in cui rispecchiarsi e sognare. L’artista riesce a trasporre sulla tela sentimenti e gestualità puri, in cui si ritrova l’innocenza, il coraggio, la saggezza, le privazioni e la memoria del passato.

Il percorso di crescita artistica è notevole e in continua evoluzione: ogni quadro è una scoperta, una sperimentazione, un “andare oltre”, perfezionando la maestria dell’utilizzo di ombre e luci.

La mostra itinerante vedrà la sua prima tappa al Palazzo sant’Agostino a Salerno, storico edificio costruito nel Trecento dai Frati Eremitani di Sant’Agostino, oggi sede dell’Amministrazione Provinciale.

L’inaugurazione si terrà venerdì 24 luglio 2015 alle ore 16.30 e sarà visitabile fino al 4 settembre 2015.

Interverranno:

Dott.ssa Barbara Cussino
Responsabile settore Musei e Biblioteche Provincia di Salerno

Prof. Elena Ostrica
Presidente Centro Artisti Salernitani

Dott. Diego Ciotola
CEO Founder ARTROOMS

Note sull’artista

Amore alla prima carezza - Olio su tela

Ivan Pili nasce a Cagliari nel 1976. Come tanti talenti, le sue doti artistiche emergono fin dalla tenera età, nei banchi della scuola materna prima per manifestarsi nelle sue prime opere ritrattistiche all'età di 9 anni.
Nonostante ancora giovanissimo, “assorbe" le peculiarità degli artisti incontrati, ma fa proprie le tecniche stilistiche osservate. Sono gli anni in cui è forte l'interesse per le luci del Caravaggio e la morbidezza del tocco di Renoir e Raffaello.
All'età di 12 anni inizia però la sua avventura musicale, settore in cui riceverà consensi immediati ed a respiro internazionale. La musica diventa la principale attività di Ivan Pili, tralasciando quindi la pittura per oltre 25 anni.
Nel 2014 riscopre, dopo questo lungo periodo, l’arte pittorica. Arte mai dimenticata, ripresentata in maniera prepotente e decisa, velata di una maturità artistica ancora in via di definizione.
I soggetti dei dipinti sono i più disparati: dai paesaggi alle nature morte, dai ritratti alle maschere, raffinando la tecnica di utilizzo di ombre e luci, fino ad arrivare alla trasposizione del figurativo realista.

Curriculum artistico

• Mostra collettiva “Ode to Food” – Milano
• Rassegna “Capua abbraccia i suoi artisti” nell’ambito del Festival della Lingua - Capua (CE)
• Guest Artist al vernissage del 1° Simposio di scultura “COETUS” con donazione dell’opera “Su boe” alla municipalità - Capua (CE)
• Mostra collettiva Italian Soul - Contemporary Art in UAE 2^ Edizione - Dubai e Abu Dhabi (UAE)
• Mostra collettiva ALTER-EGO: L’Io attraverso l’Ego – Pescara
• Art Fair Cagliari

Riconoscimenti

• 3° Classificato alla 17a Edizione 2015 del Premio Internazionale Letterario - Artistico “La Piazzetta” – Salerno
• Il giorno 1 ottobre 2014, il Registro delle Eccellenze Italiane ha conferito alle opere di Ivan Pili il certificato di Eccellenza Italiana 2014/2015 per l’unicità della tecnica pittorica utilizzata.

Indirizzo web dell'artista: www.ivanpili.com

Variety: Mostra collettiva, Simultanea Spazi d'Arte (Firenze) a Milano presso Spazio Porpora

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VARIETY

Mostra di pittura, fotografia, incisione e collage

a cura di Simultanea Spazi d'Arte - Firenze

Ornella Balbo / Massimo Barcariol / Luciano Borin / Roberto Celli / Giuseppe D'Auria / Rino Di Terlizzi / Simonetta Fontani / Anna Paola Gorozpe / Emiliana Lippi / Massimo Lomasto Franco Margari  / Ambretta Mari / Elena Montiani / Angiolo Pergolini / Piero Sani / Marta Sarti Andrea Simoncini / Gabriella Socci / Milvio Sodi / Giovanna Sparapani

30 luglio-8 agosto 2015

Milano

Galleria Spazio Porpora

Via Nicola Antonio Porpora, 16

Opening giovedì 30 luglio ore 17.00

Variety ci consente in questa rassegna di accoglierne il significato di molteplicità quanto di una ribalta di artisti, promossa dall'associazione culturale e spazio curatoriale fiorentino Simultanea-Spazi d'Arte, diretta da due storici e critici d'arte Roberta Fiorini e Daniela Pronestì: da sempre incline alla varietà dei linguaggi artistici per porli in dialogo fra loro, propone a Spazio Porpora nella sua sede a Milano una selezione di venti artisti che insieme compongono un significativo ventaglio del contemporaneo attraverso la singolarità delle rispettive esperienze.

Nelle tecniche si spazia dalla pittura ad olio, tecnica mista ed acquerello, alla fotografia, la fotoincisione ed il collage, quanto nelle declinazioni espressive si spazia dal realismo al surreale, dal new pop all'astrazione materica, geometrica, evocativa così come è "senza frontiere" il panorama degli autori, in gran parte provenienti dalla Toscana ma anche dalla stessa Milano, da Napoli, e con l'accento straniero di un'artista americana ed una messicana:  Ornella Balbo, Massimo Barcariol, Luciano Borin, Roberto Celli, Giuseppe D'Auria, Rino Di Terlizzi, Simonetta Fontani, Anna Paola Gorozpe, Emiliana Lippi, Massimo Lomasto, Franco Margari, Ambretta Mari, Elena Montiani, Angiolo Pergolini, Piero Sani, Marta Sarti, Andrea Simoncini, Gabriella Socci, Milvio Sodi, Giovanna Sparapani.

Una mostra che si colloca anche nella dimensione di scambio culturale: Spazio Porpora è stato protagonista di una sua rassegna di artisti a Firenze presso Simultanea nel mese di giugno ed ora è Simultanea che presenta la sua nelle vetrine della galleria milanese.

La mostra è visitabile fino all'8 agosto dal lunedì al sabato dalle 15.30-19.30.

Galleria Spazio Porpora, Via Nicola Antonio Porpora 16, Milano

Info:simultaneaspazidarte@gmail.com      you@spazioporpora.it

IDOLS ZINO solo show - Mostra a Pineto (TE)

Domenica 19 luglio 2015 alle ore 21.00, l'ottocentesca Villa Filiani di Pineto (TE), ospiterà IDOLS, la personale dell'artista abruzzese ZINO, nome d'arte di Luigi Franchi, curata da Lucia Zappacosta, direttore artistico dell'Alviani Art Space di Pescara.

Attento ai temi della cultura dell'immagine contemporanea, Zino con IDOLS punta l'attenzione sulla percezione odierna della dimensione "votiva" dell'oggetto. Manifestazioni di culto antiche sono così riportate dall'artista sul piano della quotidianità, proponendo un repertorio di opere dai soggetti più vari, comunemente presenti nelle case di ciascuno di noi e capaci di suscitare implicitamente ammirazione, devozione e senso di possesso.

Opere, fra l'altro, non casualmente allestite a formare due alte colonne, di fatto due totem, simboli di moderne entità spirituali. Allo stesso tempo, giocando con il sostantivo declinato in lingua inglese, Zino richiama alla mente il mondo dello spettacolo, popolare soprattutto fra i teenagers, che in virtù del suo apparire esteriore è considerato modello di esempio da seguire fra i più giovani.

Infine, ironicamente il titolo fa anche il verso alla storica band greca The Idols, popolare nei paesi del mediterraneo fra la metà degli anni Sessanta e Settanta, e che oggi sembra essere nelle intenzioni dell'artista, l'intestazione più consona e attuale a riassumere i fatti che in questi giorni interessano la cronaca della Grecia.

Quale idolo per il domani? Un domani così incerto e sempre più frammentato che Zino enfatizza nella destrutturazione stessa delle immagini che propone, offerte all'osservatore come un'ulteriore occasione per interrogarsi sulla vera natura e sul significato dell'oggetto che sta guardando.

IDOLS, è promossa dal Comune di Pineto in collaborazione con l'associazione Yoruba diffusione arte contemporanea di Ferrara. La mostra è aperta tutti i giorni dalle ore 21.00 e visitabile dal 19 al 25 luglio 2015.

ZINO nome d'arte di Luigi Franchi, nasce a Teramo nel 1973, attualmente vive e lavora a Pescara. Durante gli anni '90 studia storia dell'arte presso l'Università degli Studi di Bologna e inizia a collaborare con alcuni artisti dell'ex-Pastificio Cerere di Roma.

Tornato in Abruzzo, contribuisce alla realizzazione di alcuni importanti eventi artistici della regione, fra i quali Fuori Uso e Trasalimenti, per dedicarsi in seguito al restauro di opere d'arte dopo aver conseguito nel 2003 il diploma presso Palazzo Spinelli a Firenze. La sua ricerca più recente fa leva sulla distorsione dell'immagine come icona mass-mediatica.

Le immagini, parzialmente trasformate mediante l'impiego di mattoncini Lego, subiscono una sorta di deformazione ipertrofica, generando un'interferenza nella comprensione che però non ne impedisce la corretta lettura. Una linea invisibile che si pone in equilibrio tra riconoscimento e alterazione e che separa la coscienza analitica da quella passiva. MOSTRE PERSONALI: 2015 LuogoComune|CommonPlace, Lombarda Parking, Milano 2014 Imago mundi, Galleria Cesare Manzo, Pescara; Pop-notes, Galleria Aretusa, Pietrasanta (LU). MOSTRE COLLETTIVE: 2015 (Ex Hibit) Ante, Casa del Capo, Studi d'Arte Telara, Carrara; Premio Cuprarte  I edizione "Qui si parrà la tua nobilitate", Sala Polivalente Cupra Marittima (AP). Teratophobia. Chi ha paura dei mostri?, MCdA, Palazzo Parissi, Monteprandone (AP); #community, ex capannone industriale viale montalbano 240, Quarrata (PT); 28mq Fai Spazio al tuo Stile, Setup Contemporary Art Fair, Bologna, 2014 #community, Chiostro degli Agostiniani, Empoli (FI); #community, Foyer Teatrodante Carlo Monni, Campi Bisenzio (FI); Vedute, vedere, sentire, MCdA Palariviera di San Benedetto del Tronto (AP); Altre consuetudini: di Venere e di Marte, Sala Polivalente, Cupra Marittima (AP); Artour-O, Villa Fani e Accademia del Disegno di Firenze, Firenze; Istantanee, Setup Contemporary Art Fair, Bologna, 2013 POPS, totem e tribù del nuovo millennio, Comune di Teramo, Teramo. www.zinos.org | zinolab@gmail.com

Ufficio Turismo

tel +39 085 9491745

Sede: Villa Filiani, Via Gabriele D'Annunzio 175, 64025 Pineto (TE)

Orari: tutti i giorni dalle ore 21.00.

Dal 19 al 25 luglio 2015.

INAUGURAZIONE Domenica 19 giugno ore 21.00.

Arte Itinerante: tappa a Milano durante l’Expo

Rassegna d'arte internazionale

Dal 14 al 23 luglio 2015




Vernissage 
Martedì 14 luglio dalle ore 18 alle 20





Espongono gli artisti:
ANTONELLA BUCCI
MANUELA CARUSO
ANNA CASTORO
ISA DI BATTISTA
GÜNTHER K
ENZO MALAZZI
MIRELLA MOMENTE'
OSVALDO MARISCOTTI
GEORGETA STEFANESCU




Il 14 luglio la galleria Falzone di Milano organizzerà un cocktail con degustazione di vini per la rassegna d'arte internazionale "Arte Itinerante" che avrà luogo in tre città, a Milano, a Napoli e a Mantova per un ciclo espositivo di ampio raggio sulla penisola italiana.


Il vernissage si svolgerà nella Sala Europa della galleria milanese, nella quale saranno esposte le opere di alcuni rinomati artisti d'eccellenza sul panorama artistico contemporaneo.



Nella raffinata cornice del palazzo novecentesco della galleria milanese il percorso di allestimento sarà dedicato al grande scenario delle arti visive. 


Tra gli artisti stranieri, esporranno Georgeta Stefanescu, Osvaldo Mariscotti e Gunther K. Mentre tra gli autori italiani sarà possibile ammirare le opere d'arte di Isa Di Battista, Anna Castoro, Antonella Bucci, Enzo Malazzi, Manuela Caruso e della compianta Mirella Momenté. 


E' visitabile fino al 23 luglio.






Sala Europa,

Galleria Sabrina Falzone

Via Giorgio Pallavicino 29

20145 Milano - Italy

Orari di apertura: mart-ven h.16-19; sabato h.10-12

Chiuso lunedì e festivi

Ingresso gratuito

Il Salento é LUCE01 - Domenica 19 luglio apre la mostra d'arte contemporanea

(Galatina/Lecce). L'arte contemporanea incontra la luce a Galatina, città nota come ombelico del Salento. Dal 19 luglio 2015 otto affermati artisti daranno vita al progetto Luce 01, rispondendo al tema scelto per quest'anno dall'Unesco. 

Gli autori, di ultime generazioni ma ben inseriti nei circuiti dell'arte internazionale, sono Matthias Bitzer, Pierluigi Calignano, Sarah Ciracì, Flavio Favelli, Marco Magni, Riccardo Previdi, Luigi Presicce e Raffaele Quida. Interverranno con sculture e installazioni negli spazi suggestivi di Palazzo Mongiò dell'Elefante della Torre, elegante dimora privata restaurata di recente. 

Il progetto – curato da Antonella Marino, con la collaborazione delle gallerie Francesca Minini di Milano e Cosessantuno di Taranto - propone un percorso di lavori recenti o progettati ad hoc, accomunati dalla capacità di trasfigurare lo spazio, trasformare l'ambiente in un diverso display percettivo. E questo proprio grazie alla luce, irradiante o riflessa, calda o fredda, che definisce un complesso ad alta densità psicologica e mentale.

La relazione tra forma luminosa e spazio architettonico è evidente nella struttura del tedesco Matthias Bitzer, una barra nera con tre parole che creano riverberi bianchi al neon e trasformano prospetticamente la parete. Così come nell' intersecazione virtuale di piani geometrici ottenuta con riquadri di vecchi proiettori di diapositive da Pierluigi Calignano, una scultura fatta di pura luce che nella sua smaterializzata presenza vive proprio della relazione con il luogo e dell'interazione fisica con l'osservatore. 

La relazione con l'altro è inoltre al centro dell'intervento di Marco Andrea Magni: un'asta magnetica metallica luccicante di piccole monete, sensuoso dispositivo dove la luce è assunta in chiave filosofica, come interrogativo morale. Lo spazio, ma anche il tempo, sono invece i campi di indagine del doppio specchio trovato con scritta al neon di Raffaele Quida, in cui ciascuno di noi parzialmente si riflette, innestandosi nell' ambiente intorno.

Su un piano maggiormente evocativo si pone l'uso che dei neon fa Flavio Favelli con le sue due "Colonne" dai riverberi violetti, recuperati oggetti d' affezione che rimandano a vicende private e collettive. Ed una più esplicita connotazione spirituale, strettamente connessa alla grande arte del passato, assume la scultura lignea di un "mago" che emana raggi luminosi di Luigi Presicce. 

Mentre più prosaicamente Riccardo Previdi fa dell'inserto di Led un ulteriore punto di cesura per uno dei suoi "Test" che analizzano i processi di costruzione delle immagini, mostrando i limiti del progresso tecnologico. E Sarah Ciracì, con il dipinto di un grande fungo atomico che si accende di inquiete radiazioni verdastre con il ricorso alla luce di Wood, ci mostra l'altra faccia della medaglia del progresso scientifico, al confine tra fascinazione e distruzione.

Oltre che come proposta singola, ogni opera funziona però qui soprattutto come insieme, capacità di rapportarsi al luogo sottolineando la sua predisposizione all' accoglienza

Palazzo Mongiò dell'Elefante della Torre - Via Ottavio Scalfo 44 Galatina (LE),

Apertura al pubblico dal 19 luglio al 26 luglio: giornalmente dalle ore 20.00 - 23.00 e dal 27 luglio al 20 agosto su prenotazione. Ingresso libero.

Contatti: APALAZZOMONGIO@GMAIL.COM

Alla Galleria OrizzontiArteContemporanea. Paolo Loschi: "Angel of the earth". Ostuni (Br), 16 luglio 2015

ANGEL OF THE EARTH

OPERE DI PAOLO LOSCHI

A cura di Gabriella Damiani

GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA

SPAZIO PURGATORIO

Via Alfonso Giovine

Centro Storico

Ostuni

16 – 31 LUGLIO 2015

VERNISSAGE  GIOVEDI' 16 LUGLIO 2015

ORE 19:30

L'ultimo appuntamento estivo previsto nel calendario della galleria Orizzonti Arte Contemporanea presso lo Spazio Purgatorio ed inserito nel programma della NOTTE DELLA CULTURA del Comune di Ostuni, è affidato alla mostra "Angel of the earth" dell'artista trevigiano Paolo Loschi.
La mostra prevede l'esposizione di una decina di opere che esplicano il salto dell'artista da un ciclo pittorico più istintivo e passionale, ad un altro ciclo più maturo e consapevole. Infatti parliamo di una salto mentale, quasi quantico, che racconta una sorta di maturazione, non solo pittorica dell'artista e della sintesi che egli stesso mette in atto negli anni che intercorrono fra i due stessi cicli: Angel de Tierra e Telline.


Ecco come Marco Stoppa articola la sintesi:

"La consapevolezza che ogni piccolo evento può cambiare la nostra vita è maturata nella mente di Paolo Loschi fin dai suoi esordi. Momenti o persone in apparenza insignificanti possono inconsapevolmente indicarci la strada da percorrere. Questo è quello che è accaduto all'artista durante il suo soggiorno a Cadice, in Spagna, dal quale hanno preso vita nel 2006 la serie Angel de Tierra, un angelo che non può volare perché ha una missione da compiere sulla terra: elevare il comune sentire".

Passando per i vari cicli che caratterizzano i sette lunghi anni che dividono gli Angel de Tierra da Telline, "la pittura di Loschi passa da un fare che potremmo definire "espressionista", composta da violenza gestuale e cromatica che a tratti oltrepassa l'immagine figurale, ad un linguaggio maggiormente descrittivo concentrato sulla figura umana, attorno alla quale si sviluppa la poetica del rinnovamento inteso come rinascita mentale e fisica, che rianima il corpo di nuova energia.

Una metamorfosi interiore irreversibile, raccontata con uno stile grafico incisivo e tagliente.

Ecco come l'artista stesso racconta del suo approdo a Telline:

"Risvegliato improvvisamente da un sogno agitato, mi ritrovo a osservare il mio cervello adagiato sul lavandino del bagno. Al posto dei lobi cerebrali una fitta colonia di tentacoli di attinia emanano un tripudio di colori ancestrali e quasi impalpabili: il verde malachite, il blu del cielo e del mare, la purezza del bianco, la forza viscerale del rosso. Incastonate nella materia mi accorgo della presenza di tre telline. Spinto da una forza risolutrice, le estraggo come una scheggia dalla pelle e mi lascio andare a un sospiro di sollievo e di rinnovamento. Non mi rimaneva che raccogliere il cervello così purificato e indossarlo nuovamente, con la speranza che tutto funzionasse".

"Non si tratta di un racconto di E. A. Poe" continua Stoppa, "né di un'allucinazione di H.P.Lovecraft, ma di un sogno raccontato dall'artista Paolo Loschi che svela la natura subconscia del recente ciclo di opere intitolato: Telline. Un sogno interpretato dall'artista come monito, risveglio della propria coscienza, punto di svolta per approdare a un rinnovamento interiore e creativo, al superamento di una forma mentis quotidiana e metodica. Una rivelazione che libera le forze sepolte dell'interiorità e le riversa di getto sul foglio di carta in una sorta di automatismo psichico dal sapore surrealista".



Paolo Loschi è nato a Treviso nel 1966. È da sempre artista, per vocazione: riflettendo sulla sua storia, emerge con evidenza come per lui l'arte sia davvero un destino ineluttabile, dal quale, anche se lo volesse, non ha proprio via di scampo. L'arte in senso lato, prima che la pittura. Loschi, infatti, non ha seguito studi artistici nel settore grafico-pittorico, nel quale è autodidatta, bensì in quello musicale. Un'esperienza che senz'altro ha contribuito a determinare l'impronta sinestetica della sua creatività. In questa sua sinestesia si fondono suoni, odori che divengono memoria (come quello, assurto a feticcio, dell'olio di lino dei suoi primi infantili esperimenti pittorici), e una concezione del colore sia visiva, sia tattile che materica.

Le parole dell'artista raccolgo e sintetizzano tutti i concetti:

"Dopo gli studi musicali ho dedicato la mia attenzione alle arti figurative. La mia formazione è avvenuta frequentando gli ambienti veneziani nell'ambito pittorico e grafico, per poi approfondire l'uso del colore nel sud della Spagna. Tuttora sono molto legato al mondo musicale con il quale intesso collaborazioni quali action painting e scenografie. Come pittore ho un buon orecchio".

ANGEL OF THE EARTH

OPERE DI PAOLO LOSCHI

Vernissage:

GIOVEDI' 16 LUGLIO 2015 ORE 19:30

Dal 16 al 31 LUGLIO 2015

ESPOSIZIONE:
SPAZIO PURGATORIO

c/o CONVENTO DELLE MONACELLE

Via Alfonso Giovine (centro storico)

72017 OSTUNI

Orario: tutti i giorni 10 - 22

VENDITA E RELAZIONI ESTERNE

GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA

Piazzetta Cattedrale (centro storico)

72017 Ostuni (Br)

Tel. 0831.335373 – Cell. 348.8032506

E-mail: info@orizzontiarte.it

Web: www.orizzontiarte.it

F: OrizzontiArteContemporanea

Mostra "Silicosophy" di Carla Viparelli. LLC @ SIXTY29 CONTEMPORARY, 6029 Washington Blvd – Culver, USA. Dal 12/09/2015 al 28/09/2015. Curatore: Cynthia Penna

Vernissage: 17 Settembre 2015 dalle 18 alle 21

Carla Viparelli, artista napoletana prolifica ed eclettica, presenta un nuovo corpo di opere pensato e realizzato per la mostra presso la 6029 Gallery di Los Angeles dal 12 al 28 Settembre 2015.

Il titolo Silicosophy viene fuori dalla congiunzione dei termini "Silicio" e "Filosofia" per esprimere l'interesse dell'artista per una ricerca a metà tra Arte e Scienza laddove il Silicio, con le sue infinite capacità di mutamento, diventa protagonista inatteso e involontario di opere d'arte anch'esse in movimento. L'artista esplora non solo le mutazioni del minerale da un punto di vista estetico e filosofico, ma ingaggia la sua ricerca sul movimento anche in senso fisico dell'opera d'arte in sé.

Quadri che dalla staticità pittorica iniziano un percorso fisico di movimento e mutazione : mondi pittorici che si animano, si intersecano e si avvicendano l'un l'altro quasi in una danza di possibilità di bellezza.

Nell'ambito del progetto, l'artista terrà una conferenza presso l'Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles in data 22 Settembre dalle ore 18, nel corso della quale oltre ad immagini e video sarà presentata anche una vasta selezione di opere dal vivo.

Se la domanda cardine posta a base della Biennale 2015 dal suo direttore Okwni Enwezor è : "quali saranno i futuri del mondo?"; se il tema fondamentale dell'EXPO di Milano 2015 è: "quali futuri si prospettano in termini di accessibilità delle risorse del pianeta da parte della popolazione mondiale?", il tema centrale della attuale mostra di Carla Viparelli si innesta con precisione nelle odierne tematiche dei rapporti tra Scienza ed Arte, tra presente e futuro, tra attualità e futuribilità, tra estetica e tecnologia.

Il rapporto Uomo/Scienza viene guardato e descritto non in chiave pragmatica, sperimentale e/o dialettica, bensì in chiave filosofica ed estetica come trasformazione del sé, come mutamento, divenire, modificazione del mondo conosciuto e come estetica di questa trasformazione.

Viparelli indaga il lato estetico della scienza, l'estetica del mutamento, l'estetica del "viaggio" , del percorso di modifica di una realtà in un'altra. Indaga la bellezza nell'atto del suo modificarsi da un "sistema" ad un altro. Natura e Scienza procedono entrambe per "sistemi" che non sono meramente "corpi" di regole e procedure, bensì contengono in sé infiniti "corpi" di sistemi estetici.

Viparelli da forma visiva a questo momento attraverso la rappresentazione, dando vita e quasi "umanizzando" il minerale silicio, scoprendone la bellezza interiore nel momento topico delle sue molteplici trasformazioni.

L'artista esalta le capacità dell'uomo di modificare la realtà facendoci guardare dentro, o meglio,"rivelandoci" la capacità di bellezza dei nostri compagni di quotidianità: il cellulare, i pannelli solari, il fulmine, il vetro, le diatomee, la superconduttività, i microchip, i "sali" o gel di silicio, la pianta di equiseto, le meteoriti, e così via… un'infinità di mutamenti, di trasformazioni, che ci mostrano infiniti percorsi di… bellezza, tutti promananti in un modo o nell'altro da quell'unica originaria ed elementare fonte che è il silicio.

L'artista nel rappresentare e dare forma a quel che per gli altri è l'invisibile cioè l'estetica nascosta anche in un semplice minerale e nei suoi infiniti mutamenti, richiama l'attenzione dello spettatore su quanta bellezza vi sia intorno a noi; un monito e un invito a guardare con occhi più attenti a tutto quanto ci circonda, a rispettare la Natura e le cose apparentemente banali e scontate perché ognuna rivela e possiede infinite capacità di bellezza.

Quali saranno i Futuri del mondo? dipende da quanta capacità avremo di vedere la bellezza in ogni forma di mutamento del presente e di appropriarcene guardando al futuro; un monito per le generazioni a venire a guardare al passato per apprendere esperienza e a guardare al futuro per progredire in armonia, e a non disperdere l'immensa bellezza celata nel creato.

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