Dal 28 giugno mostra "Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza" > Villa Filippini, Besana in Brianza

Tracce di contemporaneo

Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza

28 giugno – 6 settembre 2015

Villa Filippini, Besana in Brianza

A partire dal 28 giugno 2015 la splendida Villa Filippini di Besana in Brianza ospiterà il progetto espositivo "Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza", promosso dal Comune di Nova Milanese e realizzato grazie al Bice Bugatti Club, in collaborazione con Heart Pulsazioni culturali. Le suggestive sale della villa presenteranno al pubblico una selezione di lavori di artisti italiani nati tra la fine degli anni Quaranta e il 1960. Personalità molto diverse ed eterogenee che hanno condiviso la scena artistica degli anni Novanta per poi prendere strade differenti. 

Il progetto è stato realizzato in occasione di "Meet Brianza Expo_Fuori Expo in Brianza", iniziativa finanziata da Regione Lombardia e Camera di Commercio di Monza e Brianza, con il coordinamento della Provincia di Monza e della Brianza. "Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza", a cura di Simona Bartolena, presenta una serie di mostre di arte contemporanea allestite nelle splendide cornici di alcune delle più suggestive ville di delizia e sedi storiche della Brianza. 

L'obiettivo è anche quello di valorizzare ulteriormente il patrimonio artistico e culturale del territorio brianteo creando un armonioso dialogo tra opere contemporanee e ville storiche. un tour all'insegna dell'arte, dal Novecento fino ai giorni nostri, che percorre le strade del collezionismo brianteo, insieme alla scoperta di bellezze architettoniche del territorio come lo spettacolare Palazzo Borromeo di Cesano Maderno, la Villa Filippini di Besana in Brianza, la Villa Tittoni di Desio e la Villa Brivio di Nova Milanese. 

Le opere, capolavori selezionati dalle raccolte private della provincia di Monza e Brianza, verranno esposte nelle varie sedi per nuclei omogenei, affiancando personalità forti e assai note e artisti da riscoprire, mettendo a confronto linguaggi, grammatiche e tendenze stilistiche. Il percorso partirà simbolicamente da Fontana per arrivare fino alla generazione di artisti formatisi negli anni Ottanta. Da Manzoni a Dadamaino, da Bonalumi a Castellani, da Tancredi a Scanavino, da Uncini a Crippa, da Colombo a Grazia Varisco: un vero e proprio viaggio nella storia dell'arte italiana dagli anni Sessanta agli anni Novanta, alla scoperta dei gioielli nascosti delle collezioni private. 

L'itinerario comprenderà anche il Museo di Arte Contemporanea di Lissone, rinomata sede museale del territorio, che per questa importante iniziativa ospiterà nelle proprie sale espositive una selezione di opere del progetto.

Le mostre potranno essere visitate come mostra "diffusa", fruibile come unico percorso, ma anche per singole sedi. Per tutta la durata delle esposizioni saranno organizzati una serie di eventi collaterali che valorizzeranno ulteriormente le sedi coinvolte come luoghi di incontri culturali. Un racconto corale, tra arte e società, culturale ma anche umanissimo, per scoprire una Brianza fuori dai luoghi comuni.

Il progetto "Tracce di contemporaneo. Collezioni di Arte italiana da Lucio Fontana alla contemporaneità nelle ville della Brianza", è stata realizzata in collaborazione con i Comuni di Nova Milanese, Cesano Maderno, Besana in Brianza, Desio e Lissone.

Informazioni

www.traccedicontemporaneo.it

Prezzi

Biglietto cumulativo: 12,00 euro per tutte le sedi (utilizzabile in più giorni)

Biglietto singolo: 5,00 euro 

Sedi, date e orari di apertura:

> Villa Filippini, Besana in Brianza

Indirizzo: Via Viarana, 14 - Besana in Brianza

Date: 28 giugno – 6 settembre 2015 (chiusa dal 10 al 23 agosto)

Giorni e orari di apertura: mercoledì, sabato 10.00-12.00 / 15.00-18.00 | domenica 10.00-12.30 / 15.00-18.00

Aperture serali: 1, 2, 3, 4, 10 e 17 luglio > 20.00-22.00

> Museo di Arte Contemporanea, Lissone

Indirizzo: Viale Padania, 6 - Lissone

Date: 4 luglio – 20 settembre 2015 (chiusa dal 10 al 23 agosto)

Giorni e orari di apertura: mercoledì 10.00-13.00, giovedì 16.00-23.00, venerdì 10.00-13.00, sabato e domenica 10.00-12.00 / 15.00-19.00

Eventi speciali: 16 luglio visita guidata gratuita ore 21.00, 18 luglio inaugurazione del seconda fase del Premio Lissone ore 18,30 con ingresso gratuito, 30 luglio dalle ore 18 visite guidate gratuite alle mostre in corso e concerto alle ore 19.00, 17 settembre visita guidata gratuita ore 21.00.

> Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno

Indirizzo: Via Borromeo, 41 - Cesano Maderno

Date: 11 luglio – 4 ottobre 2015 (Chiusa per tutto il mese di agosto)

Giorni e orari di apertura: da giovedì a domenica 10.00-18.00

Ogni domenica visite guidate nei seguenti orari : 11.00 - 15.30 – 16.00 – 16.30 – 17.00

Aperture serali: 10 - 18 e 24 luglio 20.30-24.00

> Villa Tittoni, Desio

Indirizzo: Via Giovanni Maria Lampugnani 62 – Desio

Date: 11 luglio – 30 agosto 2015 (chiusa dal 14 al 16 agosto)

Giorni e orari di apertura: per il mese di luglio da martedì a domenica 15.00-18.00, per il mese di agosto da venerdì a domenica 15.00-18.00

> Villa Brivio, Nova Milanese

Indirizzo: Via Giussani, 9, Nova Milanese

Date: 12 luglio – 30 agosto (chiusa dal 10 al 23 agosto) 

Giorni e orari di apertura: da martedì a sabato 9.00-18.00, domenica 9.30-12.30 / 15.00-18.00

Whitelight Art Gallery 6 Luglio 2015 vernissage WHY DO I WANT TO GO TO MARS - personale di Ryts Monet

Whitelight Art Gallery

Via Ventimiglia 1, 20144 Milano

(Linea M2 fermata Porta Genova)

WHY DO I WANT TO GO TO MARS

personale di Ryts Monet

a cura di Martina Cavallarin

6 Luglio - 5 Settembre 2015

inaugurazione 6 Luglio ore 19.00-24.00

ore 20.00 dj set di Ryts Monet

Ryts Monet è un giovane artista tra i più singolari e interessanti del panorama artistico italiano con una formazione istituzionale consolidata, esposizioni, premi e residenze internazionali.

Artista ricercatore, trasversale e linguisticamente duttile, muove la sua ricerca utilizzando differenti strumenti e interessanti quanto singolari derivazioni. Il suo interesse si focalizza sui fenomeni sociali, politici, economici della società contemporanea coniugando una ricerca estetica dedicata e densa a una concettualità misurata che si esplica attraverso installazioni, collage, suono, video, fotografia, elaborazione di dati raccolti attraverso il web e riorganizzati in un sistema di segni ad alto tasso di contaminazione che sempre si accrescono per serie progettuali che indagano in maniera diacronica e sincronica fenomeni culturali e trasformazioni associative.

Il tema del doppio, della scansione temporale, dell'assurdo costituiscono una costante del suo lavoro pervaso da sottile ironia e trasgressiva quanto ficcante indagine concettuale.

La sua ricerca si concentra sullo sviluppo del discorso critico della situazione contemporanea dell'uomo. 

L'indagine esplora le tematiche scaturite dalla Guerra Fredda, i fallimenti e il labirinto di fantasie, di intenzioni e di visioni prodotte dalla propaganda massificata a sfondo politico attraverso l'individuazione di topos, categorie, argomenti e icone antiche e contemporanee che fluiscono intorno a noi. Contestazioni, illusioni, progetti interstellari, manovre sociali, geopolitiche ed economiche a sfondo totalizzante sono dispositivi che Ryts Monet usa e riordina per costruire le sue opere. 

© Martina Cavallarin

www.whitelightart.it 

Orari: mercoledì dalle 16.00 alle 20.00 - su appuntamento +39 349 5509403 info@whitelightart.it 

Ostuni (Br). Galleria OrizzontiArteContemporanea. Tina Sgrò_ANIMAE LUX_1 luglio 2015

ANIMAE LUX

OPERE di Tina Sgrò

a cura di Gabriella Damiani

GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA

SPAZIO PURGATORIO

Via Alfonso Giovine

Centro Storico

Ostuni

1 – 15 LUGLIO 2015

VERNISSAGE  MERCOLEDI' 1 LUGLIO 2015

ORE 19:30

Dopo diversi successi seguiti alla Targa d'Oro del Premio Arte Mondadori e dopo tanta strada percorsa nell'ambiente dell'arte contemporanea, l'artista calabrese Tina Sgrò torna ad esporre le sue opere presso la Galleria Orizzonti Arte Contemporanea di Ostuni che con la sua mostra "Animae Lux" inaugura quest'anno nuovamente lo Spazio Purgatorio.

Animae Lux è una mostra rappresentativa di tutto il lungo lavoro maturato in questi anni dell'artista; più di 15 opere di vari formati che portano prepotentemente l'attenzione del fruitore sulla forza della luce, sui suoi bagliori accecanti, sui chiari e oscuri ottenuti con un fare sapiente del pennello veloce; la luce che svela segreti e angoli bui, che regala un'anima  a quel passato dolente, intriso di sentimenti ed emozioni.

La Luce, da sempre, protagonista assoluta delle opere di Tina Sgrò.

Ecco come Rolando Bellini descrive il lavoro dell'artista:

Tina Sgrò, semplicemente, come dicessi: Francesco De Sanctis o Arnold Böcklin. Non trovo titolo migliore per presentarla. Per presentarla e introdurre alle sue "stanze dipinte". Perché, di fatto, lei è la pittura, questo suo dipingere filamentoso e lieve, d'una indicibile leggerezza e al contempo d'una carnale grevità, d'un fremito emotivo e di un sognante lirismo. E al tempo stesso di realtà pungente. (…)

 

Inopinati ritorni, sommessamente alimentati da un fascio di istanze che non si debbono pronunciare, che fanno vibrare e oscillare come fili d'erba i segni, le tracce del pennello, caricandoli di senso. Impensabili sconfinamenti oltre i confini della realtà, che paiono lì per accadere a un universo mondo parallelo, solitamente occulto, su cui si sono incamminati artisti come Rodin o Matisse, sulle tracce di Paul Gauguin e Vincent Van Gogh (…)

La memoria e il sogno, il freddo registro d'ogni cosa che ne scandisce un inventario cartesiano e l'animazione emozionale, turbata e sentimentale, d'ogni spazio che all'improvviso pare prendere fiato, sembra sospirare confessando ardori e sogni indicibili che fluttuano nell'aria assieme a sbuffi di polvere e il fantasma incorporeo del desiderio, facendo sorridere l'austero dottor Sigmund Freud (…)

Il brusio di queste e di altre presenze pur invisibili riempie gli interni alitanti, animosi e sentimentali di Tina Sgrò, dando vita alla sua pittura lucente e umbratile, perlacea, grigia e nera (perché nasconderlo? Il primo nome che sovviene è quello di Velazquez, seguito a ruota da Monet); una pittura arrossata dai rosa: l'antico, l'osceno, rosa acceso con esplosioni di rosso, e il nostalgico, il rosa d'una scolorita tenda di tulle, gonfia di vento e di ricordi; una pittura di sensazione e di virtuosismo che non si sottrae allo scontro, in vero frontale, con la cruda realtà esistenziale (…)

E allora queste stesse stanze dipinte da Tina finiscono per ricordarmi l'azzardo scottante imbastito da Michel Foucault quand'egli tenta di smantellare una costruzione costrittiva e ambigua come quella che assedia da ogni lato termini come "sesso" e "sessualità". Gli stessi, a ben vedere, che animano, che scaldano fino all'eccitazione questa pittura di Sgrò. E ne fanno espressione di punta, di primissima linea sulla scena artistica contemporanea.

ANIMAE LUX

OPERE di TINA SGRO'

Vernissage:

MERCOLEDI' 1 LUGLIO 2015 ORE 19:30

Dal 1 al 15 LUGLIO 2015

ESPOSIZIONE:
SPAZIO PURGATORIO

c/o CONVENTO DELLE MONACELLE

Via Alfonso Giovine (centro storico)

72017 OSTUNI

Orario: tutti i giorni 10 - 22

VENDITA E RELAZIONI ESTERNE

GALLERIA ORIZZONTI ARTE CONTEMPORANEA

Piazzetta Cattedrale (centro storico)

72017 Ostuni (Br)

Tel. 0831.335373 – Cell. 348.8032506

E-mail: info@orizzontiarte.it

Web: www.orizzontiarte.it

F: OrizzontiArteContemporanea

Mostra "Messaggi Universali" a Forte dei Marmi

“MESSAGGI UNIVERSALI”

La visione della natura del rapporto umano, concepita dal vertice verso il centro, si insedia in una direzione che verte sulla comunicazione. 

Piero Garibaldi, in qualità di coadiutore di mostra, annuncia “MESSAGGI UNIVERSALI” personale di pittura di Maria Rita Vita, 1- 13 Luglio,  presso il Logos Hotel di Via Mazzini 153 a Forte dei Marmi.

Il contesto espositivo, a cura di Claudia Baldi, visitabile tutti i giorni dalle 9 alle 23, qualifica le caratteristiche di un'alternanza, tra riflessione e distrazione, che si riferisce nei passaggi della conversazione. 

La definizione di un'interazione, nel contatto tra individui, si concentra sull'incidenza del messaggio intercorso. Nel processo è situata una verifica che, volontaria o incosciente, ha prodotto un risultato della relazione.

La motivazione che anima la collezione Vita “The Art of the wearing art” e l'inaugurazione di Domenica 5 Luglio, prevista alle 21:30, vuole che la pittrice si sia tutt'altro che barricata tra le pareti delle torri del Castello di Sarzanello, senza difendersi nel classicismo fiorentino respirato al Gruppo Donatello, ma che si affacci sulla spiaggia di Forte dei Marmi esprimendo un dialogo coerente nel rapporto con la globalità nella quale talvolta il vanto, di estro e talento, è maschera che nasconde l'incomprensione.

Il Museo Ugo Guidi, il Comitato Archivio Artistico Documentario Gierut, ASART e l'Ass.ne Amici del Museo Ugo Guidi patrocinano l'evento in attesa del primo impegno autunnale che la vedrà partecipe in “FIRENZE EXPO 2015”.

Associazione “Amici del Museo Ugo Guidi – Onlus”

Via M. Civitali, 33 - 55042 FORTE DEI MARMI (LU)

c/o MUSEO UGO GUIDI

tel. 348/3020538        www.ugoguidi.it               e - mail: museougoguidi@gmail.com

Elevata Concezione. Il nuovo progetto espositivo di Zavattari vestirà le sale dell'ex Conservatorio di Lecce

Si intitola 'Elevata Concezione - Pietra, carta e luce' la nuova serie di Francesco Zavattari che esordirà a Lecce il 17 ottobre 2015.

La mostra organizzata in collaborazione con 'Il Raggio Verde' e l'Associazione Culturale 'Le Ali di Pandora' si terrà nello splendido contesto dell'Ex Conservatorio Sant'Anna.

Pittore e designer, Francesco Zavattari nasce in Toscana, a Lucca, nel 1983. Dopo anni in cui la propension artistica si alterna all'attività lavorativa nel mondo del marketing.

Negli anni 2010-2011 arriva la svolta: le esposizioni e il grande successo di pubblico e critica fanno decollare l'attività pittorica di Zavattari.

La mostra Indagine sull'ombra non è altro che il trampolino di lancio per una carriera che apre i propri confini all'Europa. con la serie-evento Ubiqua, l'artista inizia a esporre a Madrid e Malta, oltre ad altre località italiane.

Oltre a realizzare mostre in contesti sempre più prestigiosi (Universo Instabile ha visto varie importanti tappe in giro per l'Italia) e pubblicazioni e critiche sempre più autorevoli, l'estro di Zavattari si esprime al meglio con le live performace, durante le quali la rapidità compositiva dell'artista trova compimento in forme e colori sempre sorprendenti.

La mostra Poliedro, tra aprile e maggio 2015, ha raccolto le tappe più importanti del percorso pittorico di Zavattari. Particolarmente significativo in Portogallo, il progetto condiviso con l'associazione UMAR My Art is Female che ha visto la realizzazione di tre opere in live performance (Braga, coimbra e Porto) e una importante personale al Museo da Quinta de Santiago di Matosinhos. Shooting: Photographer - Siro Tolomei Set assistant - Jessica Lombardi

Europ Assistance partner di Igersawards 2015. Inaugurazione Mostra #MoodTravelFood

L'appuntamento con gli IgersAwards e la mostra #MoodTravelFood è dal 27 giugno al Life Park Protection Store

Europ Assistance è partner degli Igers Awards 2015, l'iniziativa dell'Associazione Igersitalia, che valorizza premia i profili Instagram più meritevoli, considerando non solo lo stile fotografico ma anche la comunicazione veicolata attraverso le emozioni visuali.

La premiazione degli IgersAwards si terrà il 27 giugno alle ore 19.30 presso il Life Park Protection Store di Europ Assistance e Genertel in Piazza Cordusio, 2 a Milano.  (Posti limitati. Iscrizione su http://igersawards2015.eventbrite.it).  

Per l'occasione sarà inaugurata proprio il 27 giugno la mostra #MoodTravelFood, con una selezione di fotografie tra le oltre 800 condivise su Instagram in occasione del challenge di Europ Assistance in collaborazione con Instagramers Italia, terminato lo scorso 18 giugno.

Da sempre vicina ai viaggiatori, Europ Assistance con #MoodTravelFood ha chiesto ai viaggiatori di raccontare il proprio viaggio utilizzando il "filtro" gastronomico, condividendo le foto del mood e delle emozioni di un viaggio, attraverso una pietanza tipica del luogo.

(Apertura al pubblico: dal 1 all'11 luglio. Orari: lunedì – venerdì: h. 10-12; 15-18.30. Sabato  h. 10-12.30). L'allestimento della mostra è curato dallo studio di architettura Arosio con il concept fotografico inScatola.

Scoprire piatti  tipici della località in cui si va in vacanza è tra le preferenze degli italiani: secondo i dati del Barometro Vacanze 2015 Ipsos-Europ Assistance (www.europassistance.it/press/barometro-vacanze-2015), infatti, l'82% degli italiani mangia piatti tipici dei luoghi di vacanza, una scelta importante anche a supporto dell'economia del paese che si visita.

In Europa, i più curiosi ed entusiasti sostenitori del cibo locale sono proprio gli Italiani e i Francesi (89%), la percentuale sfiora il 90% (89% sia per italiani che francesi) quando ad essere valutata è l'importanza del cibo locale come scoperta e sostegno delle diverse culture.

Una gallery con una selezione di foto condivise dall'account Instagram @europassistanceitalia è disponibile qui: https://instagram.com/europassistanceitalia

Maggiori informazioni sul challenge #MoodTravelFood sono disponibili qui: http://www.europassistance.it/promozioni-partnership/mood-travel-food-challenge

Mostra "Ri-tratti" alla Galleria Carte Scoperte di Milano

MILANO

Galleria Carte Scoperte
02.07.2015

RI-TRATTI
Peppe Di Giuli
Interpretazioni Scultoree delle Grandi Firme
I° Atto: I Futuristi

 

La Galleria Carte Scoperte, situata via Pietro Maroncelli 14, inaugura il 2 luglio 2015, dalle ore 18,00 alle ore 21,30, una mostra dedicata all'ultima produzione di Peppe Di Giuli, artista Umbro e Milanese d'adozione, vincitore di due Compassi d'Oro. La Mostra durerà sino al 16/07/2015 e saranno esposte le firme di alcuni grandi Futuristi: Peppe Di Giuli propone un nuovo modo di penetrare nelle fisionomie operative dei grandi Artisti: un'interpretazione personale delle firme degli stessi.

Opere uniche in legno laccato che oltre a riprendere fedelmente il segno degli Artisti hanno l'interpretazione personale di Di Giuli che rende le firme vere e proprie sculture: plastiche, sinuose, sensuali. La scelta, di dedicare ai grandi del Futurismo una mostra, dell'artista prima e del gallerista poi, è stata dettata dalla stessa spinta emozionale che è quella di rendere omaggio ma soprattutto giustizia ad un movimento, per noi il più importante del novecento, che per mere ragioni politiche è stato fino a una decina di anni orsono, osteggiato e lasciato cadere nel dimenticatoio da una critica cieca e troppo politicizzata.

In Mostra, oltre ai ritratti scultorei di Balla, Boccioni, Carrà, Depero, Marinetti e Munari, sofisticate e preziose carte con carte originali dei grandi artisti che Peppe Di Giuli ha rappresentato.
La mostra avrà seguito, il prossimo novembre 2015, col secondo atto dedicato agli artisti della seconda metà del '900.

La mostra è curata da Andrea e Gianni Zardin con Luciano Tellaroli.