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sabato 12 luglio 2014

TAOMODA, DOMANI VERNISSAGE MOSTRA PITTORICA


 

 Domenica 13 luglio, ore 18.00 – Sala Di Giovanni, Biblioteca di Taormina (piazza IX aprile)

 

TAOMODA

INAUGURAZIONE CON LA MOSTRA PITTORICA SCIAVARRELLO-TRACIA

 

TAORMINA – L'arte di due grandi pittori etnei dello scorso secolo – il brontese Nunzio Sciavarrello e il catanese Luciano Tracia – celebrata attraverso una inedita mostra congiunta curata da Paolo Giansiracusa. Questo l'evento che inaugura il calendario di iniziative della rassegna "TaoModa": l'appuntamento con il vernissage è per domenica 13 luglio, alle 18.00, nella Sala Di Giovanni della Biblioteca di Taormina (piazza IX aprile).

Un'occasione unica creatasi grazie alla kermesse taorminese – di cui è ideatore e direttore artistico Agata Patrizia Saccone – e fortemente voluta dai figli dei due artisti, i quali hanno deciso di esporre, esclusivamente per questo evento, le opere che hanno reso celebri Sciavarrello e Tracia, già presenti illustri alla Biennale di Venezia negli anni '50.

 

NUNZIO SCIAVARRELLO (Bronte 1918 – Catania 2013), pittore, incisore, scenografo, direttore dell'Accademia di belle arti di Catania, è nato a Bronte, sesto di 8 figli. Ha esposto le sue opere praticamente in tutto il mondo. Oltre alle sue numerose "personali", da citare le partecipazioni alla Biennale di Venezia (1952 e 1954), alla Biennale di San Paolo del Brasile e di Lubiana, alla Quadriennale nazionale d'arte di Roma (1951, '55, '59 e '63) e le tantissime mostre d'arte italiane ed estere organizzate dalla Calcografia nazionale di Roma e da Istituti italiani di cultura. Innumerevoli le recensioni sui suoi lavori, tra queste: "Nella pittura di Nunzio Sciavarrello si avverte fin dal primo contatto una ricerca colta, innervata sulle esperienze della Scuola Romana, il cui tonalismo viene talvolta corretto (soprattutto nei paesaggi) con il pennelleggiare costruttivo della tradizione cezanniana, oltre che da qualche omaggio a Morandi".

 

LUCIANO TRACIA (Catania, 1911 – 1985) attraverso i suoi lavori ha saputo cogliere gli angoli più suggestivi del barocco settecentesco catanese, dagli scorci urbani ai mercati, interessandosi anche alle nature morte, ai paesaggi, alle figure e ai nudi che talvolta hanno fatto pensare a talune scuole tradizionali, nonostante la tecnica pittorica sia di derivazione impressionistica. Di lui i critici scrissero: "Pittura che sulle orme dell'impressionismo francese riesce a esprimere una espressione d'arte garbata e piacevole". Partecipò a numerose mostre di pittura sia nazionali che internazionali, tra queste la XXV Biennale di Venezia del 1950.

 

Anche il vernissage potrà essere seguito attraverso i canali social di TaoModa (Facebook, Twitter, Instagram) e la app gratuita per smartphone e tablet "TaoModa". Per scaricarla è possibile: 1. Cercarla sullo store; 2. Fotografare il QR Code nel sito www.taorminamoda.it; 3. Inviare un sms al 3404399010, in risposta si riceverà il link diretto alla App sullo store.

 

Nella Biblioteca taorminese continuano intanto a essere saranno esposti gli scatti fotografici del gruppo Tauromenium Photo "Scorci e Colori di Taormina", a cura dell'Associazione "Arte & Cultura a Taormina" e all'interno del programma "Spazio al Sud".

 


venerdì 11 luglio 2014

Arte contemporanea in Valtellina - Tirano: 17 luglio inaugurazione della mostra pae{E/S }saggi






Il Distretto Culturale della Valtellina è lieto di annunciare l'inaugurazione della mostra

pa{E/S }saggi
17.07 | 30.09.2014
Giovedì 17 luglio 2014 ore 18.00
Palazzo Foppoli
Piazzetta Quadrio, Tirano (So)
Il paesaggio valtellinese incontra l'arte contemporanea. Le corti e i giardini dei palazzi storici di Tirano fanno da scenario alla mostra per riflettere sui diversi ambiti dell'abitare, del costruire e del transitare.

Opere di: Al Fadhil, Alex Bombardieri, Gianbattista Bedolo, Giuseppe Buffoli, Claudia Canavesi, Cinzia Cingolani, Marco La Rosa, Daniele Salvalai, Valerio Righini

www.distrettoculturalevaltellina.it

  pa{E/S}saggi


Didascalie:
CINZIA CINGOLANI, TINTE IN ACQUA, terracotta e smalti, dimensioni variabili, 2014
                             LAVATOIO DI VIA SAN GIACOMO
                             VALERIO RIGHINI,-VIGNA BRONZEA - bronzo, acciaio inox, legno, verderame,                                 altezze varie, 2014. PALAZZO MAZZA     

Mostra “Razionalismo a Lecce: stile arte e progetto 1930 - 1955”



“RAZIONALISMO A LECCE: STILE ARTE E PROGETTO 1930-1950”:
MARTEDI’ 15 LUGLIO A PALAZZO ADORNO
LA PRESENTAZIONE DELLA MOSTRA PROMOSSA
DA PROVINCIA E ISTITUTO DI CULTURE MEDITERRANEE

Martedì 15 luglio alle ore 12, nella sala conferenze stampa di Palazzo Adorno, a Lecce, si terrà la presentazione della mostra “Razionalismo a Lecce: stile arte e progetto 1930 - 1955”, promossa da Provincia di Lecce ed Istituto di Culture mediterranee della Provincia di Lecce, in collaborazione con l’Archivio di Stato di Lecce e con l’Archivio Storico Comunale di Lecce, e con i contributi di Regione Puglia, Comune di Lecce, Ordini degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Lecce, Ordine degli Ingegneri di Lecce, Collegio Provinciale dei Geometri e dei Geometri Laureati di Lecce, Camera di Commercio di Lecce, Vetreria Calasso Luigi srl.

Illustreranno i dettagli dell’evento la vicepresidente della Provincia di Lecce con delega alla Cultura Simona Manca, il sindaco di Lecce Paolo Perrone, il presidente dell’Istituto di Culture Mediterranee della Provincia di Lecce Mauro Sbocchi, il presidente dell’Ordine degli Architetti della Provincia di Lecce Massimo Crusi e il curatore della mostra Andrea Mantovano.

La mostra, che sarà allestita nelle sale dell’ex Chiesa di San Francesco della Scarpa a Lecce, dal 21 luglio (inaugurazione ore 20) al 30 settembre, vuole fornire in modo organico ed interdisciplinare un primo contributo ad un tema inedito, ovvero alla produzione dell’architettura e delle arti decorative nel Salento fra il 1930 ed il 1955 circa: un periodo denso di interessanti esperimenti sul tema dell’abitazione privata e dell’edificio pubblico, fatti oggetto di una vera e propria rivoluzione nelle forme e nelle idee artistiche.

Lecce, 11 luglio 2014

Il ritratto di Jhoanna Staude realizzato da Klimt visibile a Cervia domenica 13 luglio

KLIMT A CERVIA 
PER LA GRANDE BELLEZZA LIBERTY

Sarà esposto il ritratto di Johanna Staude


All'interno della mostra ''GRAFICA LIBERTY. Per una nuova regia dell'Art Nouveau'' allestita ai Magazzini del Sale nella sala Rubicone, il Comune di Cervia con la direzione artistica di Andrea Speziali presenta domenica 13 luglio alle ore 21:00 una serata ad ingresso libero all'insegna della Belle Èpoque dove verrà esposto il ritratto ad olio su tela di Johanna Staude realizzato da Gustav Klimt nel 1917.

La manifestazione culturale prevede il dibattito ''KLIMT. La grande bellezza femminile'', coordinato da Andrea Speziali, per scambiare idee e opinioni sul dipinto esposto. Sfileranno auto d'epoca del periodo compreso tra il 1900 e 1930 (Liberty e Art Dèco) partendo da villa Pompili a Cesenatico fino alla Torre San Michele a Cervia per una scenografia all'insegna della corrente artistica conosciuta come Art Nouveau. 

Durante la serata sarà possibile scattare fotografie per partecipare alla seconda edizione del Concorso Fotografico ITALIAN LIBERTY (www.italialiberty.it/concorsofotografico).

La manifestazione,  inedita per un comune romagnolo, nasce nell'ambito di una cooperazione ormai triennale tra Andrea Speziali e il Comune di Cervia, e grazie alla collaborazione del Comune di Sogliano al Rubicone e dell'ASCOM. Una parte delle opere esposte nella mostra ''Grafica Liberty'' provengono dalla collezione privata ospitata dal Museo di Arte Povera di Sogliano al Rubicone, di cui è curatore Roberto Parenti.

La mostra è supportata e patrocinata dal Mibact, Touring Club Italiano assieme al Servizio Progettazione Culturale del Comune Cervia. Si ringrazia lo sponsor tecnico MAG-JLT per la tutela del dipinto di Klimt e in particolar modo l'associazione Menocchio per la sorveglianza dell'opera.

Franco Valente "Limites" - Lecce


LIMITES
Personale di Franco Valente

a cura di Carmelo Cipriani
 
Inaugurazione: venerdì 18 luglio 2014, ore 19.30
SCARAMUZZA Arte Contemporanea
Via Giuseppe Libertini, 70
Lecce

Testi critici: Carmelo Cipriani

Catalogo: in galleria

La mostra sarà visitabile da mercoledì a domenica (fino al 31 luglio) dalle 10.30 alle 12.30 e dalle ore 18.00 alle 21.30.

Così scrive Carmelo Cipriani nel testo critico:
"Lontano da virtuosismi accademici, Valente si mostra incline ad un approccio immediato con la quotidianità, tra il divertito e il riflessivo. Stipiti consunti, angusti pertugi, battenti logori sono gli elementi essenziali della sua attività creativa, reliquie di una vita trascorsa, ma anche superfici ruvide su cui applicare il colore a brandelli fino a definire composizioni ibride, né pitture né sculture tout court. Composizioni materiche, solo all'apparenza casuali, mobili nel loro dilatarsi nello spazio e perfettamente scandite nell'equilibrio delle forme e dei pesi cromatici. "Combine paintings" si direbbe, in cui legni tagliati, divelti e martoriati, si affiancano e si sovrappongono ricalcando una dinamica interiore fatta di molteplici significati e rimandi.
Quella di Valente è figurazione residuale, aperta alla rievocazione della memoria e alle suggestioni del reale. Lavorando sul concetto di soglia, al contempo limite e congiunzione, l'artista indaga le proprietà intrinseche del legno, materia organica di grandi virtù, fino ad evidenziarne le intrinseche potenzialità pitto-scultoree. Come per i sacchi di Burri, nei suoi lavori la fragilità e l'umiltà del legno divengono valori di riferimento per un'estetica essenziale, contrapposta alla ridondante figurazione pop e profondamente intrisa di riflessione esistenziale".


Franco Valente inizia la sua attività artistica nel 1960. Nel 1964, con il sostegno di alcuni intellettuali, istituisce a Molfetta il centro culturale "Il Cavalletto", il cui scopo è quello di promuovere la conoscenza e la diffusione dell'arte nelle sue diverse espressioni. Oltre alle attività svolte con "Il Cavalletto", l'artista ha partecipato a varie rassegne in numerose città in Italia ed all'estero, tra le più importanti citiamo: Fiera delle arti via Margutta (Roma), Premio Sulmona (Sulmona), Pittori Contemporanei (P.to San Giorgio), Galleria l'Acquasola (Genova), Galleria Spezia 66 (La Spezia), Pittori contemporanei (Trani), Mostra Nazionale Artisti Contemporanei (Maratea), Galleria La Navicella (Cagliari), Premio San Fedele (Milano), Galleria Angolare (Milano), Galleria Il Poliedro (Cremona), Galleria Malcanton (Trieste), Spazio d'Arte Laurentianum (Mestre), Aenaon Gallerie (Atene). Numerose anche le partecipazioni ad eventi fieristici e a Premi d'Arte. Attualmente vive ed opera a Molfetta.


Luogo Evento:
Galleria Scaramuzza Arte Contemporanea
Via Giuseppe Libertini, 70
73100 Lecce
Tel.  328.8941464


giovedì 10 luglio 2014

Bando per la partecipazione alla mostra collettiva d'arte "Mon Appetit" - Parigi



Via Lauri 7, 62100 Macerata, Italia
c.f. 93060760431
BANDO DI PARTECIPAZIONE PER
MOSTRA COLLETTIVA
"MON APPETIT"
PARIS 18 – 25 OTTOBRE
Espace Beaurepaire
MICRO TESTO DI RIFERIMENTO



L'appetito è una sirena.


Una parte di mondo ha scordato il suo assillo carnale, l'ha trasformato in un orpello pencolante tra tentazione e rinuncia, estetismo e ascesi. Il cibo, mangiato ma anche assimilato dalla mente, concreto e spirituale perde nel tempo e all'apparenza la sua funzione di necessità, la sua urgenza di condizione vitale. Se le prodezze alimentari non hanno mai smesso di essere simbolo di uno stato né di esercitare il loro fascino, oggi più di sempre certi contrasti si esprimono nella tensione tra la lusinga della privazione e l'orgia bulimica.



Così è per tutte le voglie, per il loro rovesciarsi comico nel cavo del basso ventre o della testa, scavando il passo ai desideri. E anche se sembra curata la fame che inchioda sulla croce dell'unica, ultima indigestione, non scema quella febbre dell'oro, del cibo, del sesso, della conoscenza che ignorata lentamente divora.



La richiesta dell'appetito individuale può essere allora l'ultima sirena della fame, e la sensualità del corpo inappagato divenire una via potente e mistica verso la creazione. Provare ad espandere il processo creativo e mostrarlo in pienezza e vertigine, significa restituirne il ventre profondo, aumentare la realtà dell'opera, sottrarla al consumo immediato rendendola assimilabile in tutte le sue parti. Significa esporla per ciò che è: la solitudine che precede la comunicazione, il lungo digiuno che conduce al godimento, finché diventa impossibile distinguerli.



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Redazione del CorrieredelWeb.it

Mostra ALFRED HITCHCOCK nei film della Universal Pictures > Parma, Palazzo del Governatore

Alfred Hitchcock  
nei film della Universal Pictures
17 luglio - 9 novembre 2014
Parma, Palazzo del Governatore
In occasione del 50° anniversario del film "Marnie" il maestro del brivido torna in scena con la mostra "Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures" ospitata, dal 17 luglio al 9 novembre 2014, nelle sale del Palazzo del Governatore di Parma in una versione rinnovata e arricchita, dopo aver riscosso un grande successo nella sede di Palazzo Reale a Milano.

La mostra, promossa dal Comune di Parma, è realizzata con la collaborazione speciale della Universal Pictures Italia divisione di Home Entertainment che vanta nella sua library quattordici dei capolavori di Alfred Hitchcock in DVD e Blu-ray.

Oltre settanta fotografie e contenuti speciali provenienti dagli archivi della Universal Pictures consentiranno al pubblico di immergersi nei backstage dei principali film del mago della suspense scoprendo particolari curiosi sulla realizzazione delle scene più celebri, sull'impiego dei primi effetti speciali, sugli attori e sulla vita privata del grande maestro.

Il critico cinematografico Gianni Canova accompagnerà il visitatore, con una serie di approfondimenti video, lungo il percorso espositivo analizzando alcuni capolavori indimenticabili e inimitabili firmati Universal Pictures come "Psyco", "La finestra sul cortile", "Gli Uccelli", "La donna che visse due volte" e molti altri.

Una sala della mostra sarà dedicata alla musica, componente fondamentale per la costruzione del senso di attesa hitchcockiano.
Brivido, terrore ma anche ironia: un divertente montaggio dei cammei mostrerà le celebri apparizioni di Hitchcock nei suoi film.

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Titolo
Alfred Hitchcock
nei film della Universal Pictures

Date
17 luglio - 9 novembre 2014

Sede
Palazzo del Governatore
Piazza Garibaldi Giuseppe, 2
43100 Parma

Orari
Da martedì a domenica: 10.00-13.00 / 14.30-19.30
Lunedì chiuso
(la biglietteria chiude un'ora prima)

Biglietti
€ 8,00 intero
€ 6,50 ridotto


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