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venerdì 11 luglio 2014

Arte contemporanea in Valtellina - Tirano: 17 luglio inaugurazione della mostra pae{E/S }saggi






Il Distretto Culturale della Valtellina è lieto di annunciare l'inaugurazione della mostra

pa{E/S }saggi
17.07 | 30.09.2014
Giovedì 17 luglio 2014 ore 18.00
Palazzo Foppoli
Piazzetta Quadrio, Tirano (So)
Il paesaggio valtellinese incontra l'arte contemporanea. Le corti e i giardini dei palazzi storici di Tirano fanno da scenario alla mostra per riflettere sui diversi ambiti dell'abitare, del costruire e del transitare.

Opere di: Al Fadhil, Alex Bombardieri, Gianbattista Bedolo, Giuseppe Buffoli, Claudia Canavesi, Cinzia Cingolani, Marco La Rosa, Daniele Salvalai, Valerio Righini

www.distrettoculturalevaltellina.it

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Didascalie:
CINZIA CINGOLANI, TINTE IN ACQUA, terracotta e smalti, dimensioni variabili, 2014
                             LAVATOIO DI VIA SAN GIACOMO
                             VALERIO RIGHINI,-VIGNA BRONZEA - bronzo, acciaio inox, legno, verderame,                                 altezze varie, 2014. PALAZZO MAZZA     

Mostra “Razionalismo a Lecce: stile arte e progetto 1930 - 1955”



“RAZIONALISMO A LECCE: STILE ARTE E PROGETTO 1930-1950”:
MARTEDI’ 15 LUGLIO A PALAZZO ADORNO
LA PRESENTAZIONE DELLA MOSTRA PROMOSSA
DA PROVINCIA E ISTITUTO DI CULTURE MEDITERRANEE

Martedì 15 luglio alle ore 12, nella sala conferenze stampa di Palazzo Adorno, a Lecce, si terrà la presentazione della mostra “Razionalismo a Lecce: stile arte e progetto 1930 - 1955”, promossa da Provincia di Lecce ed Istituto di Culture mediterranee della Provincia di Lecce, in collaborazione con l’Archivio di Stato di Lecce e con l’Archivio Storico Comunale di Lecce, e con i contributi di Regione Puglia, Comune di Lecce, Ordini degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Lecce, Ordine degli Ingegneri di Lecce, Collegio Provinciale dei Geometri e dei Geometri Laureati di Lecce, Camera di Commercio di Lecce, Vetreria Calasso Luigi srl.

Illustreranno i dettagli dell’evento la vicepresidente della Provincia di Lecce con delega alla Cultura Simona Manca, il sindaco di Lecce Paolo Perrone, il presidente dell’Istituto di Culture Mediterranee della Provincia di Lecce Mauro Sbocchi, il presidente dell’Ordine degli Architetti della Provincia di Lecce Massimo Crusi e il curatore della mostra Andrea Mantovano.

La mostra, che sarà allestita nelle sale dell’ex Chiesa di San Francesco della Scarpa a Lecce, dal 21 luglio (inaugurazione ore 20) al 30 settembre, vuole fornire in modo organico ed interdisciplinare un primo contributo ad un tema inedito, ovvero alla produzione dell’architettura e delle arti decorative nel Salento fra il 1930 ed il 1955 circa: un periodo denso di interessanti esperimenti sul tema dell’abitazione privata e dell’edificio pubblico, fatti oggetto di una vera e propria rivoluzione nelle forme e nelle idee artistiche.

Lecce, 11 luglio 2014

Il ritratto di Jhoanna Staude realizzato da Klimt visibile a Cervia domenica 13 luglio

KLIMT A CERVIA 
PER LA GRANDE BELLEZZA LIBERTY

Sarà esposto il ritratto di Johanna Staude


All'interno della mostra ''GRAFICA LIBERTY. Per una nuova regia dell'Art Nouveau'' allestita ai Magazzini del Sale nella sala Rubicone, il Comune di Cervia con la direzione artistica di Andrea Speziali presenta domenica 13 luglio alle ore 21:00 una serata ad ingresso libero all'insegna della Belle Èpoque dove verrà esposto il ritratto ad olio su tela di Johanna Staude realizzato da Gustav Klimt nel 1917.

La manifestazione culturale prevede il dibattito ''KLIMT. La grande bellezza femminile'', coordinato da Andrea Speziali, per scambiare idee e opinioni sul dipinto esposto. Sfileranno auto d'epoca del periodo compreso tra il 1900 e 1930 (Liberty e Art Dèco) partendo da villa Pompili a Cesenatico fino alla Torre San Michele a Cervia per una scenografia all'insegna della corrente artistica conosciuta come Art Nouveau. 

Durante la serata sarà possibile scattare fotografie per partecipare alla seconda edizione del Concorso Fotografico ITALIAN LIBERTY (www.italialiberty.it/concorsofotografico).

La manifestazione,  inedita per un comune romagnolo, nasce nell'ambito di una cooperazione ormai triennale tra Andrea Speziali e il Comune di Cervia, e grazie alla collaborazione del Comune di Sogliano al Rubicone e dell'ASCOM. Una parte delle opere esposte nella mostra ''Grafica Liberty'' provengono dalla collezione privata ospitata dal Museo di Arte Povera di Sogliano al Rubicone, di cui è curatore Roberto Parenti.

La mostra è supportata e patrocinata dal Mibact, Touring Club Italiano assieme al Servizio Progettazione Culturale del Comune Cervia. Si ringrazia lo sponsor tecnico MAG-JLT per la tutela del dipinto di Klimt e in particolar modo l'associazione Menocchio per la sorveglianza dell'opera.

Franco Valente "Limites" - Lecce


LIMITES
Personale di Franco Valente

a cura di Carmelo Cipriani
 
Inaugurazione: venerdì 18 luglio 2014, ore 19.30
SCARAMUZZA Arte Contemporanea
Via Giuseppe Libertini, 70
Lecce

Testi critici: Carmelo Cipriani

Catalogo: in galleria

La mostra sarà visitabile da mercoledì a domenica (fino al 31 luglio) dalle 10.30 alle 12.30 e dalle ore 18.00 alle 21.30.

Così scrive Carmelo Cipriani nel testo critico:
"Lontano da virtuosismi accademici, Valente si mostra incline ad un approccio immediato con la quotidianità, tra il divertito e il riflessivo. Stipiti consunti, angusti pertugi, battenti logori sono gli elementi essenziali della sua attività creativa, reliquie di una vita trascorsa, ma anche superfici ruvide su cui applicare il colore a brandelli fino a definire composizioni ibride, né pitture né sculture tout court. Composizioni materiche, solo all'apparenza casuali, mobili nel loro dilatarsi nello spazio e perfettamente scandite nell'equilibrio delle forme e dei pesi cromatici. "Combine paintings" si direbbe, in cui legni tagliati, divelti e martoriati, si affiancano e si sovrappongono ricalcando una dinamica interiore fatta di molteplici significati e rimandi.
Quella di Valente è figurazione residuale, aperta alla rievocazione della memoria e alle suggestioni del reale. Lavorando sul concetto di soglia, al contempo limite e congiunzione, l'artista indaga le proprietà intrinseche del legno, materia organica di grandi virtù, fino ad evidenziarne le intrinseche potenzialità pitto-scultoree. Come per i sacchi di Burri, nei suoi lavori la fragilità e l'umiltà del legno divengono valori di riferimento per un'estetica essenziale, contrapposta alla ridondante figurazione pop e profondamente intrisa di riflessione esistenziale".


Franco Valente inizia la sua attività artistica nel 1960. Nel 1964, con il sostegno di alcuni intellettuali, istituisce a Molfetta il centro culturale "Il Cavalletto", il cui scopo è quello di promuovere la conoscenza e la diffusione dell'arte nelle sue diverse espressioni. Oltre alle attività svolte con "Il Cavalletto", l'artista ha partecipato a varie rassegne in numerose città in Italia ed all'estero, tra le più importanti citiamo: Fiera delle arti via Margutta (Roma), Premio Sulmona (Sulmona), Pittori Contemporanei (P.to San Giorgio), Galleria l'Acquasola (Genova), Galleria Spezia 66 (La Spezia), Pittori contemporanei (Trani), Mostra Nazionale Artisti Contemporanei (Maratea), Galleria La Navicella (Cagliari), Premio San Fedele (Milano), Galleria Angolare (Milano), Galleria Il Poliedro (Cremona), Galleria Malcanton (Trieste), Spazio d'Arte Laurentianum (Mestre), Aenaon Gallerie (Atene). Numerose anche le partecipazioni ad eventi fieristici e a Premi d'Arte. Attualmente vive ed opera a Molfetta.


Luogo Evento:
Galleria Scaramuzza Arte Contemporanea
Via Giuseppe Libertini, 70
73100 Lecce
Tel.  328.8941464


giovedì 10 luglio 2014

Bando per la partecipazione alla mostra collettiva d'arte "Mon Appetit" - Parigi



Via Lauri 7, 62100 Macerata, Italia
c.f. 93060760431
BANDO DI PARTECIPAZIONE PER
MOSTRA COLLETTIVA
"MON APPETIT"
PARIS 18 – 25 OTTOBRE
Espace Beaurepaire
MICRO TESTO DI RIFERIMENTO



L'appetito è una sirena.


Una parte di mondo ha scordato il suo assillo carnale, l'ha trasformato in un orpello pencolante tra tentazione e rinuncia, estetismo e ascesi. Il cibo, mangiato ma anche assimilato dalla mente, concreto e spirituale perde nel tempo e all'apparenza la sua funzione di necessità, la sua urgenza di condizione vitale. Se le prodezze alimentari non hanno mai smesso di essere simbolo di uno stato né di esercitare il loro fascino, oggi più di sempre certi contrasti si esprimono nella tensione tra la lusinga della privazione e l'orgia bulimica.



Così è per tutte le voglie, per il loro rovesciarsi comico nel cavo del basso ventre o della testa, scavando il passo ai desideri. E anche se sembra curata la fame che inchioda sulla croce dell'unica, ultima indigestione, non scema quella febbre dell'oro, del cibo, del sesso, della conoscenza che ignorata lentamente divora.



La richiesta dell'appetito individuale può essere allora l'ultima sirena della fame, e la sensualità del corpo inappagato divenire una via potente e mistica verso la creazione. Provare ad espandere il processo creativo e mostrarlo in pienezza e vertigine, significa restituirne il ventre profondo, aumentare la realtà dell'opera, sottrarla al consumo immediato rendendola assimilabile in tutte le sue parti. Significa esporla per ciò che è: la solitudine che precede la comunicazione, il lungo digiuno che conduce al godimento, finché diventa impossibile distinguerli.



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Redazione del CorrieredelWeb.it

Mostra ALFRED HITCHCOCK nei film della Universal Pictures > Parma, Palazzo del Governatore

Alfred Hitchcock  
nei film della Universal Pictures
17 luglio - 9 novembre 2014
Parma, Palazzo del Governatore
In occasione del 50° anniversario del film "Marnie" il maestro del brivido torna in scena con la mostra "Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures" ospitata, dal 17 luglio al 9 novembre 2014, nelle sale del Palazzo del Governatore di Parma in una versione rinnovata e arricchita, dopo aver riscosso un grande successo nella sede di Palazzo Reale a Milano.

La mostra, promossa dal Comune di Parma, è realizzata con la collaborazione speciale della Universal Pictures Italia divisione di Home Entertainment che vanta nella sua library quattordici dei capolavori di Alfred Hitchcock in DVD e Blu-ray.

Oltre settanta fotografie e contenuti speciali provenienti dagli archivi della Universal Pictures consentiranno al pubblico di immergersi nei backstage dei principali film del mago della suspense scoprendo particolari curiosi sulla realizzazione delle scene più celebri, sull'impiego dei primi effetti speciali, sugli attori e sulla vita privata del grande maestro.

Il critico cinematografico Gianni Canova accompagnerà il visitatore, con una serie di approfondimenti video, lungo il percorso espositivo analizzando alcuni capolavori indimenticabili e inimitabili firmati Universal Pictures come "Psyco", "La finestra sul cortile", "Gli Uccelli", "La donna che visse due volte" e molti altri.

Una sala della mostra sarà dedicata alla musica, componente fondamentale per la costruzione del senso di attesa hitchcockiano.
Brivido, terrore ma anche ironia: un divertente montaggio dei cammei mostrerà le celebri apparizioni di Hitchcock nei suoi film.

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Titolo
Alfred Hitchcock
nei film della Universal Pictures

Date
17 luglio - 9 novembre 2014

Sede
Palazzo del Governatore
Piazza Garibaldi Giuseppe, 2
43100 Parma

Orari
Da martedì a domenica: 10.00-13.00 / 14.30-19.30
Lunedì chiuso
(la biglietteria chiude un'ora prima)

Biglietti
€ 8,00 intero
€ 6,50 ridotto


Prevendita biglietti

Informazioni

Alla Fortezza del Priamàr di Savona si inaugura la mostra “Priamart Duemila14”

Sabato 19 luglio 2014 alla Fortezza del Priamàr di Savona si inaugura la mostra "Priamart Duemila14". in esposizione le opere degli artisti Giannetto Fieschi, Giorgio Angelini, Franco Buffarello, Gianni Carrea, Luciano Caviglia, Mariagiovanna Figoli, Enrico Merli e Paola Pastura


Sabato 19 luglio 2014, alle ore 16.00, presso la Fortezza del Priamàr di Savona, Salone della Sibilla, in corso Mazzini 1, si inaugura la mostra "PriamArt duemila14". In visione individualmente, in otto suggestive cellette dell'antica roccaforte, le opere degli artisti Giannetto Fieschi, Giorgio Angelini, Franco Buffarello, Gianni Carrea, Luciano Caviglia, Mariagiovanna Figoli, Enrico Merli e Paola Pastura.
Singole note di apprezzamento per l'alto valore artistico rappresentato dalla manifestazione sono giunte da Gerardina Basilicata, prefetto di Savona; Federico Berruti ed Elisa Di Padova rispettivamente sindaco ed assessore alla Cultura del Comune di Savona; Angelo Vaccarezza, presidente della Provincia di Savona e dal relativo assessore alla Cultura Sara Foscolo. Al vernissage presenzieranno gli assessori Sara Foscolo ed Elisa Di Padova.
L'esposizione è organizzata da Pietro Bellantone dell'associazione culturale EventidAmare di Genova e gode del patrocinio di Regione Liguria, Provincia di Savona, Città di Savona e Camera di Commercio Savona.
La mostra è stata curata dal critico d'arte, nonché scrittore e giornalista, Stefano Bigazzi che recensisce: «Sono pittori e incisori, non vi è traccia di "arte digitale", usano carte e tela, matite, pennelli, plasmano la materia senza lasciare che sia un programma informatico a sostituirsi al gesto creativo. Notevole, nella mostra, la novità: accanto a lavori conosciuti del rispettivo repertorio, gli artisti hanno portato al Priamàr opere molto recenti e in alcuni casi per così dire fresche sulla tela, a conferma della necessità di dibattere idee sempre in svolgimento, non accontentandosi di una produzione apprezzata ma storicizzata.» L'introduzione in sede d'inaugurazione sarà a cura dello stesso Bigazzi.
Nella coinvolgente e storica location a picco sul mare, un tempo cattedrale, poi fortezza ed infine reclusorio militare e prigione di Giuseppe Mazzini, si potranno dunque ammirare le personali di artisti prestigiosi del nostro territorio. E non solo, come spiega Pietro Bellantone, responsabile di EventidAmare: «Sarà questa l'occasione anche per celebrare due personaggi di grande spicco quali il critico e storico d'arte Germano Beringheli, recentemente scomparso, che ha dato il suo importante contributo alle precedenti manifestazioni ed il pittore ed incisore Giannetto Fieschi, deceduto nel 2010; una delle personalità artistiche di maggior rilievo del secondo dopoguerra.» Nel suo insieme l'esposizione d'arte offrirà «un variopinto caleidoscopio di colori, immagini, emozioni, - prosegue Bellantone - che siamo certi affascinerà e coinvolgerà i visitatori.»
La mostra sarà aperta al pubblico sino a lunedì 4 agosto 2014, tutti i giorni, con orario continuato dalle 10,30 alle 19,30 con possibili prolungamenti, a richiesta, sino alle 23.30. Ingresso libero e catalogo gratuito della mostra, per i visitatori, fino ad esaurimento delle scorte.
Per ulteriori informazioni contattare l'associazione EventidAmare mobile +39.348.156.39.66, e-mail eventidamare@libero.it oppure il Servizio Cultura e Turismo Comune di Savona, telefoni 019.83.10.50.05-019.83.10.50.23, e-mail cultura@comune.savona.it.
Approfondimenti
Giannetto Fieschi. Note biografiche. (Zogno, 1921 - Genova, 2010). Pittore e incisore tra i più noti del secondo dopoguerra. Nato a Zogno, Fieschi ha poi vissuto sempre a Genova dove ha fatto gli studi classici, poi quelli universitari, iscrivendosi a medicina per poi proseguire con gli studi artistici all'Accademia ligustica di Belle Arti. Capofila della «Nuova figurazione», Fieschi è tra gli artisti più conosciuti del secondo dopoguerra. È stato descritto dai critici come visionario apocalittico, surrealista, dada, informale materico. Negli anni Cinquanta si è anche dedicato ai collage con "Cats are hungry" realizzati a Parigi e poi "Il leviatano" successivo a un suo soggiorno e insegnamento nel Tennessee. Ha partecipato a due Biennali a Venezia nel 1948 e nel 1964 e alle Quadriennali di Roma del `65 e del ´72. Tra le sue opere più conosciute ci sono quelle conservate al Museo di San Gimignano e la serie della Via Crucis alla Fondazione Stauros di San Gabriele dell'Addolorata, presso Teramo. Bibliografia: Giubilei, Ragazzi, Sborgi Presenze liguri alla Biennale di Venezia; 1895-1995, Genova 1995; Gianpaolo Boetti, Epistemologia per il tramite dello stile in Giannetto Fieschi, Silva editore, Roma 1970; Enrico Crispolti, Giannetto Fieschi pittore, Fondazione della Cassa di Risparmio di Genova e Imperia, Grafiche Amilcare Pizzi, Genova 1999.

Giorgio Angelini.  Note biografiche. Genova, 1928. Dopo un corso di disegno all'Accademia Ligustica (1950) inizia a dipingere in solitudine paesaggi della sua città, nel 1955 entra nel "Gruppo Artistico Acquasola". La sua ricerca figurativa ed espressiva va definendosi attraverso varie esperienze finché: "I suoi dipinti, connotati da una figurazione di tipo espressionista, maturano una visione interiore, sorretta da un esercizio consapevole del linguaggio pittorico" (G. Beringheli). Ha fatto negli anni 22 personali (la prima nel 1960) e ha partecipato a numerose mostre di gruppo. Hanno scritto di lui: I. Balestreri, F. Ballero, F. Bissono, M. Bocci, G. Bruno, N. Mura, C. Molinari, S. Paglieri e molti altri. Dal 1984 fa parte dell'Associazione Culturale "Amici di Albaro".

Franco Buffarello. Note Biografiche. Genova, 1954. Docente di discipline pittoriche presso il Liceo Artistico Klee-Barabino di Genova dal 1974, istituto presso il quale ha conseguito il diploma, per poi concludere gli studi presso l'Accademia di belle Arti di Torino. Ha collaborato con Tuttosport, Guerin Sportivo, il Buongiorno, il Porto, il Corriere Mercantile e la Redazione Sportiva di Rai 1. Ha esposto in varie collettive di grafica e pittura. Nel 1982 è stato inserito tra i primi 10 caricaturisti a livello mondiale dalla giuria del "XIX Salon International de la caricature" di Montreal, Canada. "Buffarello è uno che ha conservato la visione antica della concezione del mondo come dato da cui si parte per ribaltarlo e buffonescamente riderne assieme; ... Questa forma grottesca del nostro mondo - il mondo in cui le facce della gente somigliano sempre più a delle protesi - è il dato del segno da cui egli si muove nella danza della caricatura: un ballo che tende anch'esso alla caduta per rialzarsi comunque tra fischi e applausi: il ridicolo." (Silvio Ferrari).

Gianni Carrea. Note biografiche. Nato il 21 febbraio 1942 a Serravalle Scrivia (AL). Laureato in Lettere e filosofia, vive e lavora a Genova. Pittore figurativo iperealista, è particolarmente interessato ad immagini di animali e personaggi della Savana africana, dove si reca da 35 anni, riportando con grande realismo emozionanti primi piani. Dal 1974 ha tenuto numerose mostre personali e collettive, tra le quali vanno ricordate soprattutto quelle svolte a Friburgo (1990) a Firenze (1977), Ferrara (1978), Napoli (1987), Alessandria (2010) e Museo Civico Andrea Doria di Genova (2010), Priamàr Savona (2011), Centro Civico Buranello di Sampierdarena (2012), Comune di Albisola Superiore (2014) e al Museo Navale di Genova Pegli (2014). Negli anni 1977, 1978, 1979, 1983 è stato segnalato dalla critica nel catalogo Bolaffi della Pittura Italiana. I suoi lavori sono esposti permanentemente nel suo show-room in via E. Salgari 71 B, Genova Pegli. In 35 anni, consecutivi, si è recato 95 volte in Africa effettuando oltre 260 safari fotografici. Sito www.giannicarrea.it, e-mail gianpitt@libero.it.

Luciano Caviglia. Note biografiche. Nato a Genova nel 1926. È uno dei promotori del Gruppo dell'Acquasola, giovani pittori e scultori che espongono insieme e partecipano alle estemporanee nell'hinterland genovese e piemontese. Superando la difficoltà di dover conciliare lavoro e pittura, continua la sua ricerca studiando gli autori che più lo interessano per la denuncia del disagio sociale e del degrado urbano (specialmente Ben Shahn e poi Mario Sironi). Nel 1996 presenta una sua monografia al Museo di Villa Croce (con testo critico di Germano Beringheli). Nello stesso anno presenta - nuovamente a Villa Croce - il volume "Opere dal 1970 al 2009" a cura di Luciano Caprile. Sono oltre 600 le tele dipinte dal 1955, oltre alle terrecotte policrome e le sculture in legno d'ulivo, con una coerente continuazione del suo cammino umano e pittorico, senza mai venir meno alla profonda convinzione che l'uomo, pur nei dubbi e nelle debolezze, deve essere al centro del nostro mondo e la pittura è un mezzo straordinario per comunicare.

Mariagiovanna Figoli. Note biografiche. Genovese, architetto ex docente della facoltà di architettura di Genova e del Politecnico di Milano, ha posto, al centro del suo lavoro, la città e l'architettura. Non poteva ignorare tale universo neppure attraverso il linguaggio pittorico e quindi scavando nel rapporto tra l'assetto architettonico e l'organismo urbano. Ha partecipato a mostre collettive e ha prodotto per mostre personali di cui vale la pena di ricordare le ultime: 2012 nel Foyer del Teatro della Corte; 2013 a villa Cattaneo-Imperiale; 2013/14 nel Foyer del Carlo Felice; nel 2014 in villa Centurione-Doria. Suoi lavori sono esposti in villa Cattaneo-Imperiale, nel Foyer del teatro della Corte e al Carlo Felice. Vive e lavora a Genova. Atelier in via Ciro Menotti 16/3, e-mail figoli@arch.unige.it.

Enrico Merli. Note biografiche. Genovese, diplomato nel 1985 all'Accademia Ligustica di Belle Arti ha frequentato i corsi di Gianfranco Fasce, Vittorio Alfieri, Giovanni Battista Semino, Tranquillo Marangoni, Mario Chianese e Giannetto Fieschi, è grafico pubblicitario e art director presso la casa editrice Erga edizioni. Dal 1997 espone con regolarità in mostre d'arte a carattere personale e collettivo in Italia. Vive a Cicagna in Valfontanabuona. "Pittura di luce", così titola i propri lavori pittorici Enrico Merli per definire i modi del suo praticare le figure tradizionali, dal paesaggio alle sirene, dagli scorci di veduto ai notturni vissuti essenzialmente come stati d'animo. La realtà è rivissuta, dunque, dal pittore in maniera interiorizzata; la morbidezza stessa del disegno vuole corrispondere agli eventi, naturali o fantastici che siano e che, sottolineati dai colori, hanno del fiabesco; i suoi quadri sono, pertanto, momenti di un racconto, infatti c'è, pressoché in ciascuno, un prima e un dopo che inducono a pensare romanticamente gli accadimenti." (Germano Beringheli). Sito www.merlienrico.it, e-mail princi@merlienrico.it.

Paola Pastura. Note biografiche. Genovese, manifesta fin dalla più tenera età una straordinaria passione per il disegno e soprattutto per il colore. Terminati gli studi all'Istituto Magistrale, intrapresi per volontà della famiglia, si iscrive all'Accademia Ligustica di Belle Arti e frequenta i corsi dei professori Sirotti, Carreri, Chianese, Ottria e della docente di storia dell'arte Carla Mazzarello. In seguito forma un gruppo con altri compagni di accademia per proseguire la ricerca artistica sotto la guida del professor Mario Schiaffino. Dalla metà degli anni ottanta comincia ad esporre in numerose mostre personali e collettive. Nel 1987 contribuisce alla nascita del gruppo di artisti Gruppo 10 e due anni dopo aderisce all'Associazione Culturale Amici di Albaro, un sodalizio tra pittori poeti e ceramisti prolifico di iniziative. In questo periodo sperimenta la pittura su ceramica realizzando alla fornace San Giorgio di Albissola numerosi pezzi insieme all'amico Maestro Giannetto Fieschi. Successivamente lo sviluppo della sua attività la porta ad esporre, oltre che a Genova anche in molte città italiane come Milano, Roma, Torino, Piacenza, Mantova e Ferrara ed europee, tra cui Madrid, Londra, Parigi, Barcellona. Nel 2014 il Museo di Sant'Agostino di Genova ospita un'importante mostra personale Sinfonia per colori e luce.

Associazione Culturale EventidAmare. Scopi e finalità. EventidAmare è un'associazione di promozione culturale ed enogastronomica nata nel 2010. Le finalità che si propone sono la realizzazione di eventi nazionali ed internazionali che concorrano alla valorizzazione del patrimonio ligure: arte, musica ed enogastronomia.

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