Ayano YAMAMOTO | dal 7 giugno 2014 | L'ARIETE artecontemporanea

L' A R I E T E  a r t e c o n t e m p o r a n e a

A  Y  A  N  O   Y  A  M  A  M  O  T  O

opening sabato 7 giugno 2014 ore18           via d'azeglio 42 bologna

7 06 > 31 07 2014 | lun gio ven sab 15.30 19.30 | mar mer 15.30 17.30

AYANO YAMAMOTO (Kanagawa, Giappone 1979), nel 2003 si laurea presso la Keio University di Tokyo in Lingua e Letteratura Anglo-americana. Dopo una breve esperienza lavorativa decide di dedicarsi alla pittura, iscrivendosi nel 2004 alla Tokyo Art University, dove consegue il titolo di laurea nel 2008, specializzandosi in pittura ad olio. Durante gli studi inizia il lavoro di insegnante presso la scuola d'arte privata Shonan di Kamakura, ruolo che ricoprirà fino al 2009. 

Segue un corso di specializzazione sotto la guida del professor Koji Kinutani, sempre alla Tokyo Art University, e nel 2009 viene selezionata attraverso un bando di concorso indetto dalla Fondazione Bevilacqua La Masa, che le mette a disposizione un atelier in un palazzo nel centro storico di Venezia. 

Qui inizia la sua esperienza di studi in Italia, con la frequentazione dell'Accademia di Belle Arti. Dal 2011 collabora con la Galleria L'Ariete artecontemporanea di Bologna, che promuove attivamente l'artista nell'ambito di fiere d'arte contemporanea e mostre in spazi pubblici e privati in Italia e all'estero. 

Nei dipinti di Ayano Yamamoto, a luminose e sapienti velature, frammenti di vita quotidiana diventano opere in cui i dettagli emergono nello spazio. Uno spazio sospeso dove la distanza e il vuoto sono le misure tra le cose, in una nuova percezione di noi stessi in relazione a cio' che ci circonda. Il vuoto, distinto dal nulla, al centro della pratica artistica e del pensiero giapponese, e' il campo nel quale il minimo, il particolare assumono il massimo di senso e valore di riflessione sulla transitorieta' dell'esistente.  

Selected shows  'Imago. Discorso sulla pittura' L'Ariete artecontemporanea Bologna (I), Selezione Premio Opera 2013/tra utopia e realtà Ravenna (I), 'Girls Brain Communication' Art Aiga Hacchobori Tokyo (J), Opera 2009 Artisti degli Atelier Bevilacqua La Masa Docva via Farini Milano (I), Open Studios & Artist Talk Chiostro SS.Cosma e Damiano Giudecca Venezia (I), 93.ma Collettiva Fondazione Bevilacqua La Masa – Vincitrice del Premio Consorzio Venezia Nuova Galleria Bevilacqua La Masa Piazza San Marco Venezia (I), 'Shonan Art Line' Shinwa Art Gallery Ginza Tokyo (J), 'Go Nin Go Iro'(cinque persone, cinque colori) Breakstation Gallery Ueno Tokyo (J), 'Pelle' Galleria Semplicementecontemporaneo Padova (I), 'Never been her' Art Aiga Hacchobori Tokyo (I), performance 'Mimetismo' Harajuku Tokyo (J), scenografia e decorazioni pittoriche programma televisivo NHK Channel, illustrazioni e cover 'Neko no Kankan Bushi' Bungeisha editore.

INFO 348 9870574 L'ARIETE artecontemporanea Via D'Azeglio 42 Bologna

Mostra “Shape! Bringing Architecture to Life"

Permasteelisa in collaborazione con IN/ARCH

presenta la MOSTRA
Shape! 

Bringing Architecture to Life
dal 7 giugno al 23 novembre 2014
Palazzo GiustinianLolin, sede veneziana di Permasteelisa

La mostra  racconta 40 anni di storia dell'involucro edilizio attraverso alcuni progetti che hanno fatto la storia del curtainwall e dell'azienda.

L'esibizione metterà in luce l'importante ruolo giocato dall'involucro edilizio nell'evoluzione dell'architettura moderna e in particolare degli edifici alti.

Il Curtain Wall è infatti uno dei "Fondamentali" scelti da Rem Koolhaas per la sua Biennale Architettura 2014, in cui sarà esposto anche un esemplare di facciata continua progettato e realizzato da Permasteelisa Group.

Mostra Identità personale di Franco Menolascina

                FRANCO MENOLASCINA IDENTITA'

                                               a cura di Marco Ancora

Vernissage mercoledì  4 giugno ore 19.00

Roma – Spazio88  - Via dei Cappellari 88

dal 4 giugno 2014 al 26 luglio 2014

Nelle opere di Franco Menolascina risuona fortemente un modo di sentire la forma, lo spazio e il tempo che è romantico, etico sin nel suo fondamento creativo-ideologico, legato ad un'ostinata necessità di mutazione di noi stessi e della natura. Franco Menolascina appartiene alla minoranza degli artisti decisi a riconquistare l'identità perduta, a modificare l'essere umano, ad identificarsi in un mondo ideale libero dai campi di concentramento, dall'oppressione, dalla schiavitù, guerra e morte. Da quando esiste la civiltà esiste un condizionamento del pensiero, ma è l'artista che cerca la liberazione per sé e per gli altri.

Franco Menolascina non è asservito al prototipo culturale omologato, egli difende la sua libertà di pensiero.

Nelle sue opere polimateriche (bronzo, rame, legno, graffite e terracotta) si attesta una disperata solitudine e nello stesso tempo un amore cosmico in cui confluiscono varie motivazioni etico-esistenziali ma tutte riconducibili all'idea del riscatto dell'intera umanità attraverso la coscienza della raffigurazione. Menolascina lacera il velo dell'ipocrisia e dell'impotenza critica della società globalizzata, rilevando l'incoscienza e l'ambiguità dove l'uomo vive la morte della sua identità. Egli assolve al compito, morale prima che artistico, di mettere in luce ciò che vi è di invisibile, ciò che vi è di inesplicabile nella natura. L'artista offre all'osservatore una visione che in qualche modo, tramite la sua coscienza, gli permette di percepire l'apparire in tutta la sua significazioe umana. In sintesi vi è una spaccatura ineliminabile che si viene a creare: l'uomo è obbligato a conquistare un'essenza che sente conquistata ma che non comprenderà mai nella sua interezza.

Si può affermare che la ricerca di Menolascina comprende diverse riflessioni su vari argomenti che possonone essere rintracciati, in generale nella storia e in particolare nella quotidianità e sui quali l'artista medita nel tentativo di scoprire nuove positività e possibili proposte per la formazione di un uomo libero e migliore. D'altronde la condizione umana presentata nelle sue opere, denota una logistica compositiva tutta protesa a porre la domanda sull'angoscia e la solitudine umana ma dall'altra parte lasciando il posto ad una intima riflessione sulle motivazioni classiche nel tentativo di scoprire interpretazioni che possano trovare una risposta edificante.

Spazio 88

Via dei Cappellari, 88

00186 Roma

http://www.spazio88.it

Organizzazione

Laura Maggi

334.9386966

Allestimento

Giovanni  Intra Sidola

Arianna Olivari

P.R.

Gloria Maggi

Ufficio Stampa

Pinacoteca comunale Carlo Contini, Oristano: "Body circus" 6 giugno 2014 - 19 luglio 2014

Pinacoteca comunale Carlo Contini, Oristano

body circus

6 giugno 2014 - 19 luglio 2014

Verrà inaugurata venerdì 6 giugno presso la Pinacoteca comunale Carlo Contini di Oristano la mostra BODY CIRCUS con la partecipazione di venti artisti, sardi, nazionali e internazionali. La mostra, aperta fino al 19 luglio, affronterà uno dei temi più stringenti e ostici della realtà contemporanea: il corpo, col suo uso e il suo abuso, oggetto e soggetto di narrazione, particolarmente venerato dagli artisti di questi ultimi anni e, soprattutto, da quelli delle ultime generazioni.

Interessante, stimolante e utile, sarà verificare tangenze e differenze tra la produzione di alcuni giovani artisti isolani e altri operanti in realtà più strutturate, sia nazionali sia internazionali. Il nuovo progetto espositivo, prodotto dalla Pinacoteca Comunale Carlo Contini e dall'Associazione artistica ASKOSARTE, col patrocino della Fondazione Banco di Sardegna, è curato da Chiara Schirru e da Ivo Serafino Fenu mentre le opere pittoriche, plastiche, fotografiche, installative e video sono firmate da Karin Andersen, Juha Arvid Helminen, Lidia Bachis, Benedetta Bonichi, Gianni Casagrande, Daniele Cascone, Marianna Di Palma, Daria Endresen, Matteo Farolfi, Massimo Festi, Gavino Ganau, Kyrahm e Julius Kaiser, Daniela e Francesca Manca, Moju Manuli, Michele Mereu, Sergio Padovani, Josephine Sassu, Giorgia Vlassich.

Dell'ostensione e dell'ostentazione del corpo l'arte contemporanea ha fatto vangelo. Almeno per una parte significativa e in certi momenti dominante, il corpo è stato e continua a essere il luogo privilegiato, il Sancta Sanctorum del conflitto. Corpo, dunque, come sede del controllo sociale e della repressione, corpo come "carnaio di segni", come lo definisce Foucault e, per l'arte contemporanea, segno per antonomasia. BODY CIRCUS è questo. Spettacolo di provocazione, di scarnificazioni, menomazioni ed erotismo, che non vuole spettatori, ma esige testimoni e complici, in cui gli artisti si violentano e auto torturano, lacrimano sangue, si fanno appendere con delle catene agganciate alla schiena, fondendo reale e surreale tra voyerismo ed esibizionismo. Esasperazione dettata dalla moda, roba per fuorviati e guardoni o, piuttosto, ricerca di un'identità non omologata al sistema, antidoto al declino, trasgressione volta a sovvertire le convinzioni in materia d'espressione artistica? O, piuttosto, l'ennesimo sberleffo dell'arte contro una contemporaneità malata e della cui malattia anch'essa è, al contempo, testimone e complice?

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mostra: BODY CIRCUS, a cura di Chiara Schirru e Ivo Serafino Fenu

città: Oristano

artisti: Karin Andersen, Juha Arvid Helminen, Lidia Bachis, Benedetta Bonichi, Gianni Casagrande, Daniele Cascone, Marianna Di Palma, Daria Endresen, Matteo Farolfi, Massimo Festi, Gavino Ganau, Kyrahm e Julius Kaiser, Daniela e Francesca Manca, Moju Manuli, Michele Mereu, Sergio Padovani, Josephine Sassu, Giorgia Vlassich.

sede: Pinacoteca comunale "Carlo Contini" – Hospitalis Sancti Antoni, Via Sant'Antonio

date:  6 giugno 2014 – 19 luglio 2014, inaugurazione venerdì 6 giugno ore 19.00

orari: 10.30 - 13.00 | 17.00 - 19.30 (dal lunedì al sabato)

Pinacoteca: tel. 0783 791262 | pinacoteca@comune.oristano.it | Facebook/PINACOTECA "CARLO CONTINI"

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Inaugurazione mostra "Cambio di stagione" alla galleria Edarcom Europa

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mostra

CAMBIO DI STAGIONE

MAURO BELLUCCI

ALESSANDRA CARLONI

ANDREA MARCOCCIA

MAURO MOLLE

MARIAROSARIA STIGLIANO

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a cura di Francesco Ciaffi

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Inaugurazione mercoledì 11 giugno 2014 ore 18

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Saranno presenti gli artisti

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La mostra sarà visibile fino al 5 luglio 2014
 
orario: da lunedì a sabato 10,30/13,00 - 15,30/19,30

EDARCOM EUROPA GALLERIA D'ARTE CONTEMPORANEA
Via Macedonia, 12 - 00179 Roma
INFO: 06 78147008 - www.edarcom.it

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"Cambio di stagione" alla galleria Edarcom Europa

Dall'11 giugno al 5 luglio 2014, presso la galleria d'arte contemporanea Edarcom Europa in via Macedonia n. 12/16 a Roma, si terrà la mostra "Cambio di stagione" dedicata al lavoro di Mauro Bellucci (Roma 1963), Alessandra Carloni (Roma 1984), Andrea Marcoccia (Roma 1974), Mauro Molle (Roma 1977), Mariarosaria Stigliano (Taranto 1973). Intento dell'esposizione è quello, dichiarato già nel titolo, di segnare un nuovo punto di partenza per l'attività della galleria che, forte di quaranta anni di attività, vuole volgere lo sguardo verso un panorama artistico generazionalmente più giovane pur continuando nel consolidato rapporto di lavoro con gli artisti storici del proprio catalogo.

Ciascuno degli artisti selezionati muove da un linguaggio condiviso, la pittura, per seguire una diversa indagine sul piano tecnico, espressivo e tematico. E così il tema ambientale è trattato da Mauro Bellucci attraverso ciminiere fumose rese drammatiche e brillanti attraverso l'uso di colori acidi coperti da resine, il racconto intimo di Alessandra Carloni passa attraverso paesaggi surreali che descrivono la ricerca di un punto di equilibrio, i luoghi non luoghi di Andrea Marcoccia catturano visioni di scorci urbani contaminati da atmosfere da videogioco, le decostruzioni di Mauro Molle scompongono l'uomo in una rappresentazione per frammenti dove la lezione anatomica dell'arte classica permea tele dai colori e dai gesti estremamente contemporanei, e infine le stazioni e le città di Mariarosaria Stigliano parlano dell'intensità e della bellezza di momenti fragili e fugaci, dipinti nel loro succedere e già volti a dissolversi nella memoria.

La mostra, curata da Francesco Ciaffi, sarà visibile fino al 5 luglio 2014.

INFORMAZIONI

ARTISTI: Mauro Bellucci, Alessandra Carloni, Andrea Marcoccia, Mauro Molle, Mariarosaria Stigliano
MOSTRA: Cambio di stagione
INAUGURAZIONE: mercoledì 11 giugno 2014 ore 18
PERIODO: 11 giugno – 5 luglio 2014
ORGANIZZAZIONE: Edarcom Europa
INDIRIZZO: Via Macedonia, 12/16
ORARIO: LUN – SAB 10,30/13,00 - 15,30/19,30
INFO: 06.78147008 – www.edarcom.it

Tutti pazzi per il vintage 8 giugno Orticoltura - Estate Fiorentina

L'8 GIUGNO IL VINTAGE COLORA 

IL GIARDINO DELL'ORTICOLTURA

Sarà la mostra "Tutti pazzi per il Vintage" ad aprire domenica 8 giugno la rassegna "SunDay Art Village" a cura dell'associazione Heyart in collaborazione con MID Firenze al Giardino dell'Orticultura. L'evento è inserito nell'ambito dell'Estate Fiorentina e patrocinato dal Q5 del  Comune di Firenze. 

Tutti al Giardino dell'Orticoltura dunque per un'intera giornata ad ingresso libero -dalle 10,30 alle 22.30 - da trascorrere curiosando tra originali capi di abbigliamento, accessori, bijoux fatti a mano, creazioni artigianali, oggetti di modernariato e da collezionismo. Una mostra dedicata allo stile e alle tendenze che hanno attraversato i tempi per il piacere di rivivere il passato e la moda d'epoca. E non solo, a fare da cornice al regno del vintage ci saranno una serie di eventi e di performances, musica dal vivo, laboratori per bambini e gustose sorprese gastronomiche open air. 

Dalle 16 alle 19 saranno attivi i  laboratori di Origami e di Etegami (arti giapponesi di piegare la carta e  creazione di speciali cartoline) a cura dell'Associazione Lailac. Dalle 17 alle 18,30 sarà attivo Combinazioni, laboratorio manuale e di gioco per bambini e genitori a cura di F.C. Francesca Campigli (post-land.com). A grande richiesta non mancherà Francesca Mariotti con il suo fantastico laboratorio Animani per i più piccoli a cui sarà dedicata anche una  speciale Caccia al Tesoro "I bambini pesci" condotta da Elisa Perez Fernandez, illustratrice e fondatrice della casa editrice Bonito Editorial di Bilbao.  

Dalle 19,30 alle 22 aperitivo e musica dal vivo con I Ragazzi Scimmia, il loro look "glitter e paillettes" e il coinvolgente il frontman, Gabriele Mori, che fa teatro e cabaret. Il frizzante e colorito quintetto fiorentino nato come cover-band di swing offre anche un interessante repertorio di brani originali che spaziano tra i più disparati  stili ed estetiche musicali. A "Tutti Pazzi per il Vintage"saranno in mostra le opere di Giuseppe Restano, artista poliedrico che ha reso omaggio alle icone tramandate dalla pubblicità, dai cartoni animati, dai media e dal cinema. 

Dal formaggino Susanna al logo della Shell, da Permaflex al digestivo Antonetto, passando per il mitico pulcino nero Calimero e il cowboy Tex Willer. Un pezzo indimenticabile della nostra storia. Immagini di un'epoca che non esiste più, ma che ha lasciato un segno tangibile nella memoria. Un appuntamento imperdibile non soltanto per gli appassionati e i curiosi del vintage, ma anche per chi vuole trascorrere una domenica allegra, frizzante e ricca di sorprese!

Per partecipare come espositori e info scrivete subito a midfirenze@gmail.com

Tutti gli aggiornamenti e il programma dell'evento sono disponibili sulla pagina Facebook https://www.facebook.com/events/700973806626045/ o su MID Firenze e su Associazione Culturale Heyart.