A Project HOSPITALITY - Catalogo WEB

   Produttori d'Interni

Buongiorno,

di seguito una breve presentazione della nostra Azienda e dei prodotti che possiamo offrirVi.

A PROJECT,  forte  della propria  esperienza  nel settore Contract Turistico Alberghiero, opera

come produttore di arredamento offrendo al cliente un servizio completo che spazia dalla

produzione compreso gli arredi tessili, il loro trasporto ed il loromontaggio, garantendo

il rispetto dei tempi di consegna e dei budget prefissati.

L'esperienza realizzata nel settore in ambito nazionale ed internazionale, unita alle nuove

tecnologie e alla rigorosa selezione delle materie prime, consentono di fornire arredamenti

unici e personalizzati in base alle esigenze del cliente, un successo testimoniato da referenze

prestigiose.

Le molteplici combinazioni tra materiali, tessuti, colori e profili diversi, compongono un

ventaglio di proposte a cui si può  attingere per la realizzazione di idee e dare vita alla

creatività, simbolo del design italiano.

La invito a visitare il nostro catalogo WEB cliccando " QUI "; catalogo che aggiorniamo

costantemente con le principali novità.

Nell'augurio che possa suscitare il Suo interesse, resto a disposizione per ogni richiesta di

informazioni relativa ai nostri prodotti, o per fissare un appuntamento presso la sua struttura,

sulla base di  eventuali vostre esigenze specifiche.

Cordiali saluti.

 

A PROJECT s.r.l.

Via L. Einaudi, 6

31030 DOSSON di CASIER

( Treviso - Italy )

Tel. +39 0422 639720   -    e-mail : clienti@aprojectcontract.com    -    www.aprojectcontract.com    

Voci di Donne lontane

Voci di Donne lontane

Ideato e Riadattato : Sarah Mataloni

Interpreti: Lavinia Lalle, Sarah Mataloni e Stefania Ninetti

Direzione Musicale e musiche: Maestro Francesco Paniccia

Danzatrice: Azzurra Marcianò

Una raffinata performance teatrale proposta dalla compagnia teatrale L’Eco dei Sanpietrini, che unisce, all’amore infelice e perduto –  filo conduttore della narrazione - il dolore di tre donne, vissute in diversi momenti storici, trasformando le loro parole in un accorato monologo a tre voci.

I ricordi dell’amore, inteso nelle sue più varie sfaccettature, non diventano mai semplicemente sbiadita memoria, ma continuano a essere vividamente presenti nella vita delle tre protagoniste, in un crescendo emozionale, che finisce col divenire un grido d’aiuto.

Pur restando profondamente diverse, le tre donne – nell’intensa interpretazione di Lavinia Lalle, Sarah Mataloni e Stefania Ninetti - sono anche molto simili, legate dalla sofferenza, dai rimorsi e da una rabbia inesplosa e a volte incontrollata, si confrontano, s’intersecano, parlandosi da un’epoca all’altra, si supportano a vicenda, diventando più forti, e si comprendono, a dispetto di quegli uomini che loro hanno tanto amato ma che mai le hanno ricambiate pienamente. A coronare l'impianto scenico, la danzatrice Azzurra Marcianò della compagnia di Danza Aleph, la quale sarà   interprete di  suggestive coreografie, la musica, anch'essa forte e vibrante entità femminile, suggellata dai temi pianistici del Maestro Francesco Paniccia, e da alcune canzoni, tra cui spicca l'originale Mother Moon, con testo in lingua inglese di Giuseppe Giulio ed infine i brani tratti dai testi di Tennesse Williams e dell’autore Fabrizio Salsi, riadattati dall’ideatrice Sarah Mataloni, che ne ha curato la rielaborazione finale.

08 Marzo alle ore 21 a Pagine e Caffè in via Gallia 37/b Roma

Contatti per info, e prenotazioni : 06 99705442 oppure scrivere a info@pagineecaffe.it

Per ulteriori informazioni sullo spettacolo e sul cast, e di qualsiasi altra informazione, di carattere generale e tecnico, contattare l’ufficio stampa al seguente indirizzo ecodeisanpietrini@yahoo.com

Saline e dintorni: mostra al musa museo del sale di Cervia

 

Cervia a  MUSA,  “Saline e Dintorni ”

Dal 22 febbraio al 30 marzo  una mostra di pittura dedicata ai luoghi del sale

 

 

Si  chiude con successo a MUSA la mostra “ Il Sale, I Fanghi Il Sole” mostra dedicata alle vecchie terme di Cervia  per lasciare il posto ad una nuova mostra che partirà  sabato 22 febbraio. 

Fino al 30 marzo  la mostra di disegni e dipinti “ Saline e Dintorni” vedrà protagonisti gli allievi della scuola di pittura del maestro Luciano Medri, , membro  della associazione culturale “ Il Menocchio”,  noto pittore locale di  estrazione surrealista  che dal 2000 organizza corsi  di pittura  e che da anni partecipa alla vita artistica nazionale ed internazionale.

Sono 11 gli artisti e 12 le opere in esposizione che avranno come filo conduttore il territorio e  l’ambiente naturalistico che riflette storia e cultura del luogo. Attraverso le opere sarà possibile quindi immergersi nella atmosfera degli ambienti dedicati alla storia della civiltà del sale e nei paesaggi  unici  della  salina, fra acque, flora, fauna e i cieli sfumati di arancio dei suoi tramonti meravigliosi 

 

Dina Bagnara, Giovanna Campana, Maria Casto, Cristina Capodaglio, Francesco  Cecchini, Milena Maldini, Lina Mazzei, Marianna Pieri, Evalgora Rustignoli, Alice Savini,  Andrea Zagnoli e naturalmente il maestro Medri  metteranno a disposizione del pubblico opere  di vari formati su tela e carta realizzate con varie  tecniche pittoriche quali olio,  pastelli nonché tecniche miste. La mostra realizzata all’interno del museo del sale di Cervia è a cura de  “ Il Menocchio,”, associazione culturale cervese  nata nel 1997 allo scopo di promuovere lo studio e la ricerca nel campo delle arti e della cultura in generale. Ogni anno organizza convegni, corsi, mostre e promuove attività didattiche  in ambito artistico. 

 

La mostra seguirà gli  orari di apertura del museo

Sabato, domenica e festivi dalle ore 15.00 alle ore 19.00

 

 Nella foto una parte degli allievi del corso

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

RSM - Leonardo3 - Il Mondo di Leonardo: mostra e lezioni aperte

Repubblica di San Marino 20 Febbraio 2014

“Leonardo3 – Il Mondo di Leonardo” la mostra diffusa con anteprime mondiali, 15 novembre 2013 / 16 marzo 2014 La mostra si presenta con un allestimento che coinvolge differenti location nel centro storico di San Marino Città per consentire una fruizione diffusa ad alto impatto spettacolare. L'evento cattura lo spettatore in una vera e propria esperienza interattiva in 3D consentendogli di immergersi nell'universo di Leonardo in modo attivo ed educativo allo stesso tempo: ilmondodileonardo.sm L’organizzazione ha progettato inoltre eventi paralleli alla mostra per scoprire e conoscere il Da Vinci, grande genio rinascimentale; il secondo appuntamento del ciclo di conferenze “Tre ritratti di Leonardo: l’uomo, l’artista, il genio militare” è previsto per venerdì 21 febbraio alle ore 18.00.    Dopo il successo registrato dalla lezione tenuta dal professor Gobbi è la volta della professoressa Meris Monti che terrà al Centro Congressi Kursaal una lezione sulle innovazioni pittoriche del genio toscano. Tratterà, muovendosi fra le teorizzazioni del "Trattato della Pittura" e una scelta delle opere più significative, del rapporto leonardesco tra scienza e pittura (la rifondazione dell'arte come vera e propria disciplina scientifica), dei "moti dell'animo" e delle sue fondamentali rivoluzioni tecniche, dallo "sfumato" allo sperimentalismo nell'affresco. L’ultimo incontro del ciclo di lezioni aperte è previsto venerdì 28 febbraio, la professoressa Valentina Rossi, docente di Storia Sammarinese, approfondirà l’arte militare leonardesca, analizzando disegni e scritti di architettura e ingegneria bellica. Tutti gli incontri si svolgeranno nella sala Conferenze “Bastioni” (piano terra del Centro Congressi Kursaal, Via J.F.Kennedy, 17) alle ore 18:00. L’ingresso è gratuito. Sarà possibile per i convenuti visitare la mostra al prezzo ridotto di 9 €.

Contenuti, info, contatti su: ilmondodileonardo.sm leonardo3.net/SanMarino info@ilmondodileonardo.sm Anche in Facebook

Il Mondo di Leonardo Viale J.F. Kennedy, 17 - 47890 San Marino (Repubblica di San Marino) Tel. 0549/888031 Fax. 0549/888029 Cell. 335733053 E-mail: info@ilmondodileonardo.sm

EVA TRABUCCO, Armonia ed Equilibrio

EVA TRABUCCO, Armonia ed Equilibrio

28 febbraio ore 18.30

Evasioni Art Studio, Roma

Le opere di Eva Trabucco parlano per simboli: elementi estrapolati dalla tradizione della filosofia cinese, dalla mitologia mediterranea, dal pensiero ebraico, dalla meditazione yoga, dalla cultura cristiana e da moderne forme neopagane ed esoteriche. Sono spunti, cenni di un percorso intimo da condividere con l'esterno che raccontano di un benessere auspicato e raggiunto non senza fatica, diario privato di una scoperta eccezionale. Gli elementi di questo viaggio vengono trasfigurati attraverso una decorativismo quasi martellante, trasformando un'immagine di crescita interiore in rigogliosi paesaggi fantastici, abitati da una natura benigna, pulsante, viva.

Se la figura umana ricopre un posto centrale in quasi tutte le rappresentazioni, è il feto, il bambino ancora dentro la placenta, immerso nell'acqua, collegato attraverso il cordone ombelicale ai cicli della natura, ad essere emblema di travaglio, stato eccezionale per accedere all'inconscio ed ad un sapere superiore. Una visione olistica del corpo, percepito come unità, fisica, mentale e spirituale, da "guarire" o migliorare secondo pratiche che lo mettano in comunione con un "tutto" organico, attraverso il recupero di una tradizione ancestrale o primitiva, dove il contatto con Gea era questione di sopravvivenza quotidiana. Il corpo che si tramuta in radice assume posture complesse, è contratto o rilassato, si raccoglie in se stesso, ascolta il proprio battito e quello esterno; la mente si concentra in pratiche e tecniche meditative, visualizza geometrie a supporto della concentrazione. In questo universo empatico uomo e natura vivono della stessa linfa. Le leggi vengono regolate secondo Madre Terra, nel segno del femminile e della fertilità. L'albero è l'albero della vita, del grembo, anche nell'accezione ebraica secondo cui ognuno dei 10 sefirot di cui è composto corrisponde a diverse tappe del cammino spirituale. Tutt'attorno tralci e girali: frequenti le spirali, ancora simboli di vita, fertilità e ventre materno, ma anche cammino dell'anima ed immortalità. Sembra altresì di intravedere, in questi disegni lineari e continui, comparire dei labirinti, metafora un'altra volta connessa al ciclo vitale, al parto, alla ricerca di sé, alla trasformazione e rinascita. Armonia ed Equilibrio è il titolo della serie di dipinti: l'equilibrio dello yin e yang, dei quattro elementi, dei colori primari, dell'energia che riacquista il suo centro, si ricompatta nella sfera, si ricompone in unità.

Le opere, dieci grandi acrilici su tela, saranno in mostra presso la galleria Evasioni Art Studio a Roma dal 28 febbraio all'8 marzo.

Info:

Eva Trabucco, Armonia ed Equilibrio

Mostra personale di pittura di Eva Trabucco

 

Inaugurazione: venerdì 28 febbraio ore 18.30

Dal 28 febbraio all'8 marzo 2014

Orari: lun/ven  10.30 – 13.00/14.00 – 19.00; sab 11.30-20.00

Evasioni Art Studio
Via dè delfini 23, 00186 Roma

06 45422513 s.aeva@libero.it   evasioniartstudio.blogspot.it

Il Simposio di Eliogabalo > inaugurazione mostra "Alma-Tadema e i pittori dell'800 inglese. Collezione Pérez Simón" > fino al 5 giugno 2014, Chiostro del Bramante, Roma

---

Il Simposio di Eliogabalo al Chiostro del Bramante

Alma-Tadema e i pittori dell'800 inglese
Collezione Pérez Simón

fino al 5 giugno 2014 > Roma, Chiostro del Bramante

Sfilata vip nell’incantevole cornice del Chiostro del Bramante, che apre le porte a una cena di gala ispirata a una delle opere più importanti esposte all’interno della mostra dedicata a sir Alma Tadema e ai pittori dell’800 inglese: Le rose di Eliogabalo, una tela colossale esposta alla Royal Academy nel 1888 e ispirata alla Historia Augusta.
L’opera narra dell’imperatore romano debosciato e scellerato che dopo una regale cena coprì di petali di rosa i propri commensali fin anche a soffocarli.
E i petali di rosa sono i protagonisti della serata di gala al Chiostro del Bramante che inizia con un sontuoso aperitivo tra l’argento dei candelieri, lo chiffon color cipria del tovagliato e le bocche di leone traboccanti dai vasi di cristallo. Per gli ospiti poi, un tour cosparso di petali inizia alla scoperta delle cinquanta opere sbarcate a Roma. Esse rappresentano per lo più giovani fanciulle circondate da fiori, tra disegni floreali che spuntano dai muri e citazioni solenni di poeti sopraffini scritte addirittura in “capitale romano”, come segno di accoglienza da parte di Roma dei quadri di Pérez Simòn.
Tra i primi ospiti a varcare la soglia del tempio rinascimentale del Bramante ci sono Fausto Bertinotti e Gianni e Maddalena Letta. Ad accogliere gli ospiti oltre alla padrona di casa Patrizia de Marco, anche il famoso collezionista e magnate messicano Juan Antonio Pérez Simon - prestatore di tutte le opere in mostra - e la compagna Silvia Gomez, accompagnati da Véronique Gerard-Powell - la curatrice - insieme all’Ambasciatore del Messico Miguel Ruiz Cabanas Izquierdo.
E lentamente il grande spazio allestito a festa e profumato di essenze floreali - così che il rimando alla visione delle opere diventi anche olfattivo - si anima di personaggi dei salotti buoni romani come Marisela Federici e la signora Leopardi della famiglia dei collezionisti Bellingeri.
Non mancano personaggi del mondo della cultura come Flavia Barca e Andrea Carandini - il grande archeologo - e il Sovrintendente Claudio Parisi Presicce insieme a quelli del mondo dello spettacolo come Ira von Furstenberg e Alessandro Preziosi.
Il tour degli ospiti si conclude con un grande effetto d’impatto proprio dov’è esposta la famosa opera a cui si ispira tutta la serata: l’ultima sala della mostra, dove troneggia Le rose di Eliogabalo è invasa dal profumo dei fiori simbolo per eccellenza di amore e ammirazione - la rosa appunto - che accompagnerà il commensale fino alla tavola, luogo del simposio moderno. Ma al Chiostro del Bramante nessun finto soffitto cadrà sopra le teste dei commensali inondandoli di petali di rosa, anche se il fiore prediletto di Venere, proprio come nell’opera di sir Alma Tadema, regna protagonista oltre che sulla tela anche nell’incantevole cornice del Chiostro del Bramante.
La mostra Alma-Tadema e i pittori dell'800 inglese. Collezione Pérez Simòn sarà aperta e visitabile tutti i giorni fino al 5 giugno.

FAITH_ISOLA MUTANTE

FAITH

BARBARA ARDAU E MIMMO DI CATERINO_CINZIA CARRUS_SARA  GIGLIO_IPERPLASTICOL_LUCIDEDDU

DANIELA E FRANCESCA MANCA_MICHELE MARROCU_TONINO MATTU
MICHELE MEREU_MOJU MANULI_ALESSANDRO MELIS_VALERIA MURGIA
GIANMARCO PORRU_ALFREDO TANCHIS

La (vera) fede distrugge tutte le credenze, di cui vede la radice menzognera, a servizio dell'egoità.  (Marco Vannini)   Con FAITH chiude la trilogia di mostre dedicate a ISOLA MUTANTE, Rassegna di arte contemporanea che indaga la famiglia (Fathers), la società (Fear) e la fede (Faith), in relazione allo sviluppo della personalità umana. In esame l'imprescindibilità del 'credere', comune ad ogni uomo, pre-religioso e laico, e i suoi innumerevoli possibili esiti: dalla potente pulsione a ri-cercare, che può sfociare in rivelazioni artistiche o scientifiche, alle possibili degenerazioni del credere, quando questo, opponendosi in modo drastico alla ragione critica, degradi in qualsiasi forma di integralismo, fanatismo (religioso e non), messianismo, idolatria, escatologia, o in psicopatologie farneticanti.  Per lo studioso Marco Vannini, la (vera) fede - compresa la fede cristiana, paradossalmente riconosciuta dalle indagini psicologiche come irriducibile ad una delle tante forme del semplice credere, e ai processi psichici sottostanti al bisogno umano di affidamento -  annienta qualsiasi tipo di credenza. E quando questa è volontà di verità, non può fare a meno di guardare in faccia la realtà, scoprendo che quella credenza è desiderio di consolazione e rassicurazione, frutto del desiderio di permanenza di un ego che si sente debole e incerto e che perciò cerca "salvezza" nel rimando ad altro fuori di sé, restando così sempre nell'attesa, nell'anelito. La fede, allora, non produce affatto credenze ma, al contrario, le sgomina, smascherando come menzogna anche l'immaginazione teologica. Ripulisce dal superficiale e dall'accidentale – (comprese le falsità religiose) terreno di separatezza, spesso di opposizione e scontro - per ricreare quella dimensione essenziale, universale e spirituale dell'uomo (che si esprime nella mistica) luogo d'incontro e di unione. Esperienza, quella mistica, che niente ha da spartire con la devozione, e meno ancora con la vita religiosa, l'irrazionale, l'esoterico, l'eccezionale, perché è Via del distacco che conduce all'unità profonda con l'infinito… contenitore di una non celata esplosività che può esser vista anche come profanazione inaudita: non come altissima pietà ma come superbo ateismo; non come compimento della religione ma come sua di­struzione. La (vera) fede come opportunità di percorrere in prima persona il cammino dell'interiorità, della saggezza e della beatitudine è una luce che tutto pervade, in libero e gioioso movimento in mezzo agli opposti, ovvero al di sopra di essi, signora dell'identico e del diverso, del bene e del male, del particolare e dell'universa.  Lo stesso San Tommaso, del resto, nel giorno di San Nicola dell'anno 1273, affermava che tutta la nostra conoscenza può soltanto aprire la porta su nuove domande e che ogni scoperta è soltanto l'inizio di una nuova ricerca.   Alice Rivagli

 

dal 23 febbraio al 2 marzo 2014

Project Space Askosarte - Via Trento, 16, SOLARUSSA

INAUGURAZIONE 23 febbraio 2014 ore 18.00

I n f o 3240579940/3420063562

askosarte@yahoo.it

www.askosarte.it

       a cura di ALICE RIVAGLI

                             

       

    APERTO TUTTI I GIORNI DALLE 18.00 ALLE 20.00