Mostra "EXPLOSION! colore astrazione emozione" presso Made4Art di Milano

EXPLOSION!  

colore astrazione emozione

Paola Caporilli, Marina Carboni, Edoardo Cella, Silvia Senna
M4A - MADE4ART, Milano

25 ottobre-14 novembre 2013

MADE4ART, Spazio e servizi per l'arte, è lieto di presentare la mostra "Explosion! colore astrazione emozione", terza tappa del progetto di sperimentazione e ricerca artistica sull'astrattismo che segue le precedenti collettive "Visioni astratte. Nuove tendenze al femminile" e "Black&White. Astrazione negli opposti" inaugurate nei mesi scorsi.

Dopo aver indagato il rapporto d'antitesi tra i due non-colori bianco e nero, in un gioco di contrasti e sfumature, di luci e ombre, "Explosion!" vuole essere una vera e propria esplosione di colori, vitalità, energia, positività, creando inaspettati risultati dall'interazione tra le opere degli artisti chiamati a partecipare. Il colore, elemento fondamentale della nostra percezione, della nostra esistenza, si fa carico di rappresentare le emozioni, le impressioni, i desideri, le fantasie che costantemente interessano la nostra quotidianità.

Dai forti, decisi accostamenti che caratterizzano l'opera di Edoardo Cella, dove le cromie sembrano scivolare sulla tela, mischiandosi e respingendosi in un armonico equilibrio, alla verde implosione del dipinto di Silvia Senna, quasi a evocare una rinascita e un ritorno all'elemento naturale. Dai flussi di energia che emergono dai lavori di Paola Caporilli, ricchi di luce e movimento, alle opere di Marina Carboni, che fra delicate geometrie e sfumature evocano visioni oniriche. Diverse interpretazioni e rappresentazioni sulla base di differenti sensibilità e tecniche artistiche.

"Explosion! colore astrazione emozione" diventa un invito a scoprire il mondo attraverso le sue infinite gradazioni di colore, per sollevare il velo di grigiore che talvolta offusca i nostri pensieri in vista di un ottimismo possibile e da perseguire.

"EXPLOSION! colore astrazione emozione"

Paola Caporilli, Marina Carboni, Edoardo Cella, Silvia Senna

A cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni

M4A - MADE4ART, Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano

25 ottobre-14 novembre 2013; inaugurazione venerdì 25 ottobre, ore 18.30

Lunedì ore 16-19, martedì-venerdì 10-13 e 16-19, sabato 16-19

www.made4art.it, info@made4art.it,    0239813872

Mostra NOGALLERY inaugurazione 7 novembre

8 novembre – 24 dicembre 2013

 

NOGALLERY presenta IL MARE DI MILANO

 

Alessio, Andrea, Davide, Giuliano Cataldo, Hélène interpretano il loro mare milanese per la collettiva che la galleria d'arte contemporanea di Santa Margherita Ligure propone in via Maroncelli 2 a Milano.

 

Giovane la galleria, giovane la curatrice, giovani gli artisti. La collettiva IL MARE DI MILANO che si inaugura giovedì 7 novembre in via Maroncelli 2 a Milano ha come obiettivo quello di portare il mare in città. Perché Luisa Gagetti e Maddalena Gesess, madre e figlia con la passione per l'arte, fondatrice e direttrice l'una e curatrice l'altra, hanno preferito trasferirsi ed aprire una galleria al mare. La loro nogallery, aperta nel 2012, infatti non è a Milano bensì a Santa Margherita Ligure e, fuori dai circuiti modaioli che oggi inglobano anche l'arte, ospita artisti talentuosi alfine di incrementare la comunità dei giovani collezionisti. Ma finita la stagione estiva hanno sentito l'urgenza, in quella stessa Milano da cui inizialmente si allontanavano, di portare avanti il loro progetto, che suona un po' come una sfida. Infatti quello a cui tengono particolarmente è dare spazio ai giovani coltivando il loro talento fin dalla scuola, ben prima che si affaccino al mondo adulto.

 

La proposta di "portare il mare in città" è stata accolta da cinque artisti già vicini a nogallery nati in cinque città diverse, Alessio Barchitta, Andrea Bruschi, Giuliano Cataldo Giancotti e Davide Marega, ma tutti provenienti dall'Accademia di Belle Arti di Brera, tranne Hélène Cortese, artista genovese, che crea un ponte ideale con la sede in riva al mare. Ma IL MARE DI MILANO potrebbe essere lo smog? Sono i Navigli o i suoi fiumi nascosti? E' il mare di gente che si muove nel traffico?

 

La mostra curata da Maddalena Gesess mette in luce il fresco talento di giovani artisti che riflettono su una Milano interpretata come: un CAMMINO INFINITO che i SINGOLI disegnano partendo dal fiume OLONA: tra queste TRAME, SCUOTIMI! Attraverso i titoli delle opere si scopre un mare immaginario progettato a Santa Margherita e presentato a Milano in una temporary gallery tra focacce e vini liguri.

 

La filosofia di nogallery è cercare il talento nei giovani che dalle accademie - appena laureati o ancora laureandi provenienti soprattutto dalle Accademie di Belle Arti di Milano, Torino e Genova - si affacciano al mondo sostenendoli in questo complesso passaggio offrendo loro la chance di potersi esprimere senza legacci e di vendere le loro opere a prezzi accessibili (massimo duemila euro) così da iniziare ad essere valutati nel mercato dell'arte. Aprendo nogallery l'obiettivo di Luisa come lei stessa afferma è di "creare uno spazio, un crocevia di pensieri dove si intrecciano ed entrano in relazione un pubblico aperto alle innovazioni con giovani artisti che con entusiasmo ed energia sappiano mettersi in gioco contro ogni logica di arrivismo e di consumismo". Sua figlia Mad ha aderito fin dall'inizio al progetto con entusiasmo, perché per lei "l'arte è un bene primario indispensabile per disegnare il futuro".

 

 

VERNISSAGE, giovedì 7 novembre 2013 h.18/22, nogallery Via Maroncelli, 2 - Milano

 

FINISSAGE, giovedì 12 dicembre 2013 h.18/22 (Christmas Maroncelli District 2013)

Audi A6 quattro edition. Scoprila

La forza per prevalere, l'intelligenza per controllare, l'eleganza per stupire: Audi A6 quattro edition racchiude tutto in sé. Da 490 euro al mese con 4 anni di garanzia inclusi, TAN 1,52% - TAEG 2,22%, Audi A6 quattro edition trasforma ogni viaggio in un'esperienza di guida all'avanguardia, grazie a dotazioni come: Audi A6 Avant 3.0 TDI 204 CV S tronic quattro® "quattro edition" a € 60.310,00, IVA e messa su strada incluse, IPT esclusa, più Audi Extended Warranty per 2 anni o 80.000 km a € 756,20 in caso di adesione, con leasing finanziario: anticipo € 24.426,61, 47 canoni da € 488,52, riscatto € 15.266,63. TAN 1,52% variabile, TAEG 2,22%. Spese istruttoria pratica € 366. Spese di incasso rata € 4,88/mese, costo comunicazioni periodiche € 4,88, spese di gestione della tassa di proprietà € 58,56. Gli importi fin qui indicati sono da considerarsi IVA inclusa. Imposta di bollo/sostitutiva € 16,00. Importo totale dovuto dal richiedente € 48.061,85 (per acquisire la proprietà del bene occorre aggiungere l'importo del riscatto). Gli importi fin qui indicati sono da considerarsi IVA inclusa ove previsto. Informazioni europee di base / Fogli informativi disponibili presso le Concessionarie Audi. Salvo approvazione Audi Financial Services. Offerta valida sino al 31/12/2013 Consumo di carburante nel ciclo combinato (l/100km) 5.8 ; emissioni CO2 (g/km) 152.

Se non vedi il messaggio, puoi usare questo link. Per revocare l'iscrizione alla lista di www.corrieredelweb.it, cancellati qui.

Il Sovvertitore

Un Sovvertitore alla 53° Biennale di Venezia

Il 5 giugno 2009 sul “Corriere del Veneto” scrive Sara D’Ascenzo:
“Proprio mentre Baratta spiegava le meraviglie dei cambiamenti di quest’anno, un urlo squarciava la sala del teatro del Piccolo Arsenale: «Cosa devo fare per essere invitato alla Biennale?», ha gridato un artista (Pino Boresta ndr). Baratta ha mantenuto il sangue freddo: «In futuro ci saranno tante Biennali, sono sicuro che troverà quella giusta». 

Il 6 giugno 2009 ho scritto a Baratta dicendogli che io non cerco “La Biennale giusta” come dice lui, ma “Una giusta Biennale” che a lui probabilmente non interessa. Non mi ha mai risposto.

Il 15 giugno 2009 sul suo blog scrive Asya Geisberg
“Durante la conferenza stampa della Biennale, l’artista italiano Pino Boresta inrompe con un terrificante urlo gridando "Cosa devo fare per essere invitato alla Biennale?”, prima di essere scortato fuori dalla sicurezza.

Come dice Marco Baravalle riguardo il suo libro anche io posso sostenere che “L’arte della sovversione è il terreno sul quale Pino Boresta decide cimentarsi. Senza pregiudizi, cercando di evitare un facile quanto illusorio rifiuto del sistema, tentare, piuttosto, di cercare nuove chiavi di lettura e nuove tattiche di indipendenza e sovversione” Peccato che Daniel Birnbaum nonostante le premesse del suo testo scritto per la Biennale di Venezia non abbia apprezzato il mio operato perché com


e dice sempre Baravalle “Esistono persone che dentro e fuori il sistema, creano nuovi conflitti e nuovi modi di pensare l’arte, i rapporti sociali che li regolano, i linguaggi che li caratterizzano, gli scopi che le sono propri. Dunque, l’obbiettivo dell’arte della sovversione è, prima di tutto, quello di sovvertire alcune nostre convinzioni rispetto all’arte contemporanea”

Qui il link dove si può vedere il video dell’artblitz:
http://www.youtube.com/watch?v=dSv-VQT2hiQ 

Qui altri ArtBlitz:
http://pinoboresta.blogspot.it/2012_02_01_archive.html

Finissage Mostra "Pierantonio Volpini Sculture e Dintorni, Maestri, Amici e Conoscenti"

Finissage Mostra "Pierantonio Volpini Sculture e Dintorni, Maestri, Amici e Conoscenti" Quadruplo appuntamento nel week end 26/27 ottobre 2013 alla "Mostra Pierantonio Volpini Sculture e Dintorni, Maestri, Amici e Conoscenti" al Museo "Casa Ceresa" di San Giovanni Bianco Sabato 26 ottobre 2013 ore 17:00 "Poesia in Scultura" conferenza spettacolo di Anna Arnoldi a seguire alle ore 17:30 "Incontro di Poesia" con il Gruppo Fara Stabile di Poesia Domenica 27 ottobre 2013 ore 17:00 "Finissage della mostra con "presentazione del libro catalogo di Stefania Burnelli "Pierantonio Volpini Sculture e Dintorni" a seguire alle ore 18:00 "Dante's Inferno Concert, canto V" Letture Musicate con Fulvio Manzoni al pianoforte, Dario Cangelli al flauto e sax, Bruno Pizzi recitazione. info: linuccia@archivio.it - cell. 3299681644 pierantonio@volpini.org - tel. 035244071 Le iniziative che ho curato in questa occasione al Museo "Casa Ceresa" di San Giovanni Bianco hanno 3 obbiettivi 1 valorizzare il bel museo di San Giovanni Bianco 2 valorizzare i talenti artistici del territorio 3 promuovere un nuovo modo di fare arte, di prossimità a costo zero, facendo rete e creando sinergie con chi ama la cultura e la pratica. In questo week end saranno presentati i lavori di Anna Arnoldi, Stefania Burnelli, del Gruppo Fara Stabile di Poesia di Bergamo e di Fulvio Manzoni con Dario Cangelli, Bruno Pizzi, Simona e Alberto Zanini. Nel dettaglio: Sabato 26 ottobre 2013 alle ore 17:00 "Poesia in Scultura" conferenza spettacolo di Anna Arnoldi Questa conferenza spettacolo già presentata in diverse sedi, dal Rotary club alla manifestazione "Borghi e Castelli", dal Palazzo Furietti Carrara di Presezzo al Museo Cividini nella Antica Zecca di Bergamo. A San Giovanni Bianco "Poesia in Scultura" sarà presentata nella sua ultima redazione versione 2013, ancora più ricca di poesia e con più voci recitanti dal vivo. A seguire alle ore 17:30 Il Gruppo Fara Stabile di Poesia di Bergamo terrà un recital di poesia declamate direttamente dai loro autori. https://www.facebook.com/GruppoFara Domenica 27 ottobre 2013 alle ore 17:00 presentazione dell' e-book catalogo "Pierantonio Volpini Sculture e Dintorni" raccolta dei testi, delle presentazioni delle mostre, degli articoli e delle prefazioni della giornalista e critico Stefania Burnelli sul e nel mio mondo di artista. A seguire alle ore 18:00 "Dall'Inferno di Dante alla Cruz del Sur" Letture Musicate con Bruno Pizzi e Simona Zanini (voce narrante), Dario Carlo Cangelli (flauto), Alberto Zanini (chitarra) Fulvio Manzoni (pianoforte) "Quivi si mostra lo secondo cerchio dello inferno e si trattan le pene del vizio della lussuria e ci verrà narrata la sorte di Paolo e Francesca." http://www.perantichecontrade.it tutte le presentazioni sono ad ingresso libero e gratuito

Icons&Idols: Mostra multimediale di Marta Czok e Jacek Ludwig Scarso con Elastic Theatre MACRO ROMA

Icons&Idols

Mostra multimediale di Marta Czok e Jacek Ludwig Scarso con ElasticTheatre

Progetto La Volpe e L'Uva, a cura di Barbara Codogno

La Pelanda, Centro di Produzione Culturale del MACRO Testaccio (Ex-Mattatoio)

Piazza Orazio Giustiniani 4 - 00153 ROMA 

OPENING giovedì 31 ottobre 2013 ore 18.00

Preview stampa: giovedì 31 ottobre 2013 ore 17.00

Periodo 31 ottobre 2013 -30novembre 2013

Orari: da martedì a domenica 16–22 | lunedì chiuso

Numeri utili: 339.4382094

Inaugura Giovedì 31 ottobre 2013 a Roma, presso La Pelanda, Centro di Culturale del MACRO Testaccio, la mostra Icons&Idols. 

Un percorso interdisciplinare tra le tematiche del sacro e del profano nell'interpretazione di Marta Czok e Jacek Ludwig Scarso con la compagnia ElasticTheatre di Londra.

Attraverso opere pittoriche, installazioni video, suono e live art, il visitatore viene accompagnato in un viaggio quasi onirico e al tempo stesso concreto, sul filo dell'umorismo e del compiacimento voyeuristico. 

Un viaggio focalizzato sulla realtà di ciò che ci circonda e di ciò che fa parte di noi, nella società così come nei nostri pensieri più intimi, trapensieri intrusivi, ossessioni compulsive, tentazioni, tabù, idolatrie e superstizioni.

Scrive Barbara Codogno "Icons&Idols si struttura come un'esperienza decisamente immersiva".

I quadri della Czok conosciuti per l'esplorazione di un figurativo contemporaneo, poetico ed eccentrico, vengono per la prima volta proposti in chiave di installazione itinerante, accompagnati da lavori video, suono e live creati da Jacek Ludwig Scarso con ElasticTheatre. 

L'insieme è concepito come unico viaggio spettacolare: l'allestimento è stato pensato per unire i due linguaggi artistici e intrecciare le suggestioni offerte da ciascuno, permettendo ai visitatori un'esperienza artistica armonica e doppiamente stimolante.

"Di fronte a questi due artisti abbiamo la sensazione che tutto confluisca. Il pittorico esce dal quadro e si fa reale, il video esce dallo schermo per farsi pittorico".

Contrariamente a quanto spesso accade nella video art, nei lavori qui presentati una grande importanza viene data al contenuto narrativo: il video si evidenzia come vera e propria performance multimediale.

"Lo spettatore viene immerso in una storia, entra nella storia che i due artisti disegnano con la stessa penna. Con lo stesso sagace umorismo, Con la stessa drammaticità. Con un'alta cultura che è innegabilmente condivisa".

 

Quest'insieme è eclettico non soltanto rispetto alle discipline artistiche utilizzate, maanche nel modo in cui affronta la tematica di questa mostra. Le opere della Czok offrono una critica ironica e radicale degli idoli di una società corrotta: dalle finte figure messianiche della politica e dell'economia, alle celebrità divinizzate e ai miti di una cultura superficiale, tra cui l'arte stessa. Alle sue prospettive sociali si complementano quelle psicologiche dei lavori multimediali di Scarso ed ElasticTheatre. 

In Julius, film multicanale realizzato in collaborazione con Savage Mills finanziato da Wellcome Trust e JerwoodCharitable Foundation, vengono affrontate le ossessioni e i rituali compulsivi, in un viaggio narrativo tra il sacro e il profano ispirato al divo Giulio Cesare. Altre opere video saranno accompagnate da interventi live.

Ironia, commentari sociali, esplorazioni psicologiche convergono in un mondo descritto attraverso le convenzioni sacre. Ma il sacro qui non è una dimensione spirituale, quanto un insieme di simboli che vengono infiltrati e volontariamente storpiati.

Per immagini e info stampa: ART FOR COMMUNICATION T. 06.88937300M. info@art4communication.it e ROMBERG ServiziT.0773.604788 e M. info@romberg.it

Social media strategy: WebsideT. 06.93574930 – M info@ad-webside.com

Coordinamento ROMBERG Servizi

Edarcom Europa Galleria d'Arte: inaugurazione prossime mostre

LA REALTA' IN TRE DECLINAZIONI

Opere di Angelo Colagrossi, Mario Ferrante e Piero Mascetti

a cura di Francesco Ciaffi

    

Inaugurazione mercoledì 30 ottobre 2013 ore 18,00

La mostra sarà visibile fino al 17 novembre 2013

Orario: da lunedì a sabato dalle 10,30 alle 13,00 e dalle 15,30 alle 19,30

(dal 10 novembre al 22 dicembre aperto anche la domenica)

EDARCOM EUROPA GALLERIA D'ARTE CONTEMPORANEA

Via Macedonia, 12/16 - 00179 Roma

INFO: 06 7802620 - www.edarcom.it

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C A R L O  R O S E L L I

INCONSAPEVOLMENTE

Inaugurazione venerdì 25 ottobre 2013 ore 18,00

La mostra sarà visibile fino al 3 novembre 2013

Orario: lunedì 12,00-20,00 martedì-domenica 10,00-20,00

ARTEXPO' I GRANAI

c/o Centro Commerciale I Granai (2° livello)

Via Mario Rigamonti, 100 - 00142 Roma


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Edarcom Europa
Galleria d'Arte Contemporanea
Via Macedonia, 12/16
00179 Roma
tel. 06.7802620
www.edarcom.it