Legnano - Mostra micologica Antares

Al via la trentacinquesima edizione della mostra micologica Antares

Sabato 12 ottobre alle 15.00 nella sala conferenze della Famiglia Legnanese taglio del astro per il tradizionale appuntamento organizzato da Antares con il sostegno della Bcc di Busto Garolfo e Buguggiate

È previsto alle 15.00 nella sala convegni della Famiglia Legnanese (Via Matteotti 3) l'inaugurazione della trentacinquesima edizione della mostra micologica organizzata dall'associazione Antares di Legnano con il sostegno della Bcc di Busto Garolfo e Buguggiate. Nella tradizionale tre giorni saranno esposti al pubblico oltre duecento tipi di funghi, sia commestibili sia velenosi allo scopo di diffondere la cultura micologica insegnando quindi a distinguere quello che si raccoglie nei boschi. La mostra rappresenta il momento di maggiore visibilità per l'attività svolta dalla sezione micologica di Antares, che tutti i lunedì dei mesi di settembre e ottobre fa consulenza micologica nella sede di via Ronchi 78 con lezioni pratiche di determinazione e classificazione di funghi dal vero.

«Ci è sembrato importante anche quest'anno dare il nostro sostegno all'iniziativa di Antares che con questa mostra, come in tutte le sua attività, si adopera per diffondere la conoscenza della natura -spiega il presidente della Bcc Roberto Scazzosi-. Come banca locale del territorio ci piace essere a fianco di appuntamenti che sono diventati dei classici nel calendario degli eventi di Legnano».

La mostra sarà aperta sabato 12 ottobre dalle 15.00 alle 19.00; domenica 13 ottobre dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 19.00; lunedì 14 ottobre dalle 9.00 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 17.00. L'ingresso è libero.

Vincenzo Vavuso: Rabbia e Silenzio

Vincenzo Vavuso

Rabbia e Silenzio

Sulla scia del successo ottenuto, sta partendo con slancio l'onda lunga della mostra itinerante di pitture e cromostrutture Rabbia e silenzio dell'artista salernitano Vincenzo Vavuso, conclusosi il 5 ottobre alla Pinacoteca Provinciale di Salerno  presso lo storico Palazzo Pinto.

In pochi giorni l'evento ha già fatto rumore per la provocazione dei contenuti e l'originalità del linguaggio artistico: stanno facendo discutere e nello stesso tempo stanno liricamente suggestionando l'immaginazione del pubblico le pagine di libro gualcite e bruciacchiate, calpestate da aggressivi scarponi o ferite da lame taglienti o imprigionate in aeree ragnatele di materia o pronte ad essere inghiottite da un water, spesso immerse in grumi insanguinati su fondo nero. 

Rabbia per la Cultura emarginata ed offesa in questi bui tempi di crisi non solo economica ma anche etica, Silenzio non solo per gridare che non ci sono parole per esprimere l'indignazione, ma anche per riflettere e creare un rinnovamento sociale ed umano.

Un messaggio forte, che dal 14 ottobre al 31 dicembre 2013, sarà "gridato" nel cuore della Capitale presso la Galleria RossoCinabro.

Le opere di  Rabbia e silenzio sono attese a Sanremo, nel periodo del Festival della Canzone.

E sarà solo un'altra tappa, perché il giro auspicabilmente dovrebbe durare almeno un paio d'anni.

Con la speranza naturalmente che la denuncia della Rabbia e la meditazione del Silenzio producano il loro benefico effetto….

Vincenzo Vavuso, salernitano di adozione ma casertano di origine, si è fatto notare negli ultimi anni sia come autore di libri (ne La pittura espressione di noi stessi effettua un suggestivo excursus attraverso la pittura campana dell'Ottocento e di inizio Novecento) sia soprattutto come pittore creativo (i suoi "schizzi cosmici" di rassodato colore hanno ottenuto riconoscimenti ed apprezzamenti).

Con la mostra Rabbia e Silenzio, però, egli, pur mantenendosi fedele alle sue linee di "evocazione oltre", ha inteso dare una svolta netta alla sua produzione.

Le opere di questa esposizione d'arte, pittosculture materiche con inserimento di oggetti reali della vita quotidiana (scarponi, lenti, seghette, libri, perfino un water), vogliono comunicare un forte senso polemico contro la degenerazione morale e culturale che imperversa in questa società disorientata ed egemonizzata da potentati economici che ne svuotano l'anima.

Le creazioni di Vavuso sono perciò caratterizzate da bruciature, squarci, lacerazioni, rotture e portano i segni della Cultura, dell'Arte, della stessa Dignità umana, calpestate, schiacciate, stritolate, umiliate.

Un simbolo incisivo, concreto, che induce prima alla rabbia della coscienza, poi al silenzio della riflessione che prelude alla protesta: e quindi può tracciare la strada di un cammino fecondo verso una salto di qualità. Lo spiega chiaramente lo stesso Vincenzo Vavuso in un suo documento programmatico: "Il mio grido di delusione, di rabbia, di dolore, vuole essere un grido di amore e di speranza verso ciò che potrebbe essere e che invece è nascosto e soffocato dalla polvere."

Insomma, il suo è un Silenzio che vuole fare rumore…

RossoCinabro

Via Raffaele Cadorna 28

00187 Roma

Tel. 06 60658125

www.rossocinabro.com

rossocinabro@gmail.com

presentazione delle opere  lunedì 14 ottobre dalle 11:00

ingresso libero

Irene Iorno e Francesca Manzini: Don't walk in the woods

DON'T WALK IN THE WOODS

Irene Iorno e Francesca Manzini

Sabato 19 ottobre h 19

Sabato 19 ottobre si inaugura presso la Clessidra Sala Blu la mostra di Irene Iorno e Francesca Manzini. 

Don't walk in the woods nasce da anni di collaborazione e costruisce un percorso comune in cui immagini e materiali dialogano in un racconto di immersione nella natura.

Il bosco è il luogo in cui ci si può perdere, per potersi ritrovare. Il corpo è trasformato e trasfigurato, attraverso differenti stati della materia.

La mostra sarà aperta tutti i giorni dalle 18 alle 23 fino a sabato 26 ottobre.

La Clessidra Sala Blu

via del Teatro Pace 3 (Piazza Navona), Roma

info : 06 68801454

facebook : La Clessidra Sala Blu

Tapirulan "Foto di gruppo" Domenica 13 ottobre 2013, ore 16 (Cremona)

Foto di gruppo
Domenica 13 ottobre 2013, ore 16
Cremona - Via Solferino (lato piazza Roma)

http://www.tapirulan.it/macchinadeltempo.php

Chi vive la città di oggi spesso fatica a immaginare il suo aspetto nel
passato. Nonostante vi siano numerose testimonianze fotografiche a
partire dalla seconda metà dell'Ottocento, di rado ci si rende conto
degli incredibili stravolgimenti urbanistici, sociali e di costume che
ha subito la città. Per visualizzare al meglio questi cambiamenti
abbiamo ipotizzato di usare una simbolica macchina del tempo che
consenta di vedere la nostra città - Cremona - nell'arco di quasi due
secoli. Inizieremo dunque a pubblicare sul sito (e poi su di un
catalogo) alcune delle inquadrature più significative che riguardano
Cremona. Il materiale d'archivio è piuttosto ricco e comprende le
testimonianze di noti fotografi del passato (Betri, Fazioli, Novaresi,
Quiresi, solo per citarne alcuni). Grazie a questo progetto, uno dei
vincitori della terza edizione del bando Think Town promosso
dall'Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Cremona,
vorremmo giocare un po' con voi, iniziando proprio dalla foto qui sopra
a sinistra: uno scorcio di via Solferino all'angolo con piazza Roma.
Siamo alla fine dell'Ottocento e davanti all'obiettivo del fotografo
(Aurelio Betri) si è asseragliato un nutrito drappello di curiosi. Sono
passati diversi lustri e abbiamo deciso di indire la prima rievocazione
storica di questa foto. Domenica 13 ottobre 2013 alle ore 16 chi vuole
viaggiare nel tempo si faccia trovare all'angolo di via Solferino a
Cremona per la prima edizione della foto di gruppo. Al termine della
foto ci sarà un breve gioco fotografico. Ripeteremo questa iniziativa
ogni cinquant'anni a partire da domenica, quindi tenetevi liberi anche
per il 13 ottobre 2063.
A differenza delle consuete rievocazioni storiche non si deve venire
vestiti con abiti d'epoca, ma con gli abiti che si indossano
abitualmente: eleganti, casual, sportivi, come preferite. Può venire
chiunque: uomini, donne, bambini, anziani, belli, brutti, alti e bassi,
basta fare un sorriso mentre si scatta. Naturalmente chi volesse fare lo
stesso viaggio in altre città ce lo comunichi, saremo ben lieti di
estendere i confini di questa rievocazione...

Personale di Luciano Bonetti all'Arena Art Gallery di Milano (Comunicazione Made4Art)

Personale di Luciano Bonetti

Arena Art Gallery, Milano

Inaugurazione giovedì 17 ottobre, ore 18.30

17-30 ottobre 2013

 

Arena Art Gallery di Milano è lieta di annunciare l'apertura di una mostra personale di Luciano Bonetti (Varese, 1946), con una selezione di lavori caratterizzati dalla presenza di figure umane realizzate con un tratto marcato e forti richiami di matrice espressionistica.

Con la sua arte il pittore lombardo vuole esprimere emozioni e passioni attraverso un'interpretazione personale del corpo e del movimento: stilizzazione delle forme, enfatizzazione dei contorni, una stesura del colore dai forti accostamenti e contrasti sono alcuni elementi distintivi e ricorrenti della produzione artistica di Bonetti. Alterazioni e manipolazioni della realtà che l'artista mette in atto per creare un universo umano inquieto e smarrito, ma non privo di speranza, con una costante tensione verso la serenità.

Le opere di Bonetti in mostra presso la galleria milanese, dipinti che sfruttano materiali diversi come la juta e la carta di giornale, rappresentano stati d'animo e sogni, sentimenti, passioni e paure. La stessa carta di giornale utilizzata come supporto per alcuni lavori diventa simbolo di un certo tipo di informazione distorta e ridondante veicolata dai mass media, che accentua le ansie e i timori di una società già priva di certezze.

Operai, coppie di innamorati, burocrati, persone di ogni età ed estrazione sociale: il ritratto di una società contemporanea sempre più lontana dalle esigenze individuali, nella quale è facile riconoscersi. Un'arte che parla di noi e delle nostre emozioni.

La personale di Luciano Bonetti, con inaugurazione giovedì 17 ottobre alle ore 18.30, resterà aperta fino al 30 ottobre presso Arena Art Gallery di Milano in Via Arena 19.

 

 "Personale di Luciano Bonetti"

17-30 ottobre 2013, inaugurazione giovedì 17 ottobre, ore 18.30

Arena Art Gallery, Via Arena 19, 20123 Milano

Martedì-venerdì 11-13 e 15-18.30, sabato su appuntamento

Apertura straordinaria sabato 19 ottobre con orari 10-13 e 15-19

www.arenagallery.it, segreteria@arenagallery.it, +39.348.5849204

Fotovoltaico - Scopri le ultime novita'

>

Se non vedi il messaggio, puoi usare questo link. Per revocare l'iscrizione alla lista di www.corrieredelweb.it, cancellati qui.

'Camera Vitrea' di Valerio Veneruso - Sabato 12 ottobre 2013, ore 18.30 - La Fenice Gallery, Venezia / Opening: 'Vitreous Chamber' by Valerio Veneruso - Saturday 12nd October 2013, 6.30 pm - La Fenice Gallery, Venice

La Fenice Gallery
è lieta di invitarvi a

Camera Vitrea
di Valerio Veneruso

Inaugurazione
Sabato 12 ottobre 2013
ore 18.30
(dal 13 ottobre al 10 novembre)

La camera vitrea è un piccolo spazio contenuto all'interno dell'occhio, più precisamente collocato tra la superficie posteriore del cristallino e la retina. Del corpo umano è il luogo adibito a contenere l'umore vitreo, quella massa gelatinosa che funge da sostegno e protezione dell'occhio.
La sua trasparenza permette il passaggio della luce, quindi, la possibilità di fruire del mondo, della realtà che si muove e che, di riflesso, ci muove all'interno di situazioni diversificate: private, pubbliche, intime, cercate, casuali.
Valerio Veneruso utilizza la Fenice Gallery come contenitore per allestire alcuni dei suoi ricordi, archiviati attraverso disegni, ed estemporanee riprese video dove la qualità dell'immagine soccombe alla volontà di utilizzare un certo tipo di risoluzione per essere il più vicino possibile  al concetto di realtà.
Il confronto tra dentro e fuori, tra artista e spettatore si confonde creando una dimensione organica all'interno di un parallelismo che rende l'allestimento un ludico movimento di ambienti vissuti nel quotidiano, arricchiti dalla memoria di chi vi è passato.
L'intimità si svela: la possibilità di calare lo spettatore nella vita privata altrui mettendone a fuoco dei frammenti, istanti fotografati, scelti e ricalcati su carta con pennarello nero. Nei filmati, invece, l'artista diviene spettatore a sua volta: osserva, contempla quello che avviene fuori la finestra della propria stanza, ascolta musica, ferma il momento.
Camera Vitrea si veste di senso; l'esperienza che racconta il passaggio dell'artista tra abitazioni dislocate nel territorio veneziano, paesaggio di luoghi trovati, vissuti e sbirciati. Come se per un attimo ci si potesse guardare in profondità, ma con uno sguardo esterno al corpo, così Valerio, in modo quasi viscerale, dona il suo intimo al visitatore rendendolo parte attiva. Un'autopsia della realtà, che svela un mosaico di visioni, incastrate tra di loro, capaci di incantare e trattenere lo sguardo.

Testo di Angela Zuin 

---

Contatti:

www.lafenicegallery.com - info@lafenicegallery.com

Orari: da giovedì a domenica, dalle 14.00 alle 18.00 o su appuntamento