noiseDROME | EVENTO DI SONDE NEW MEDIA ART

Sabato 21 luglio

Start ore 21

Associazione BoArt presenta:

Evento di Sonde New Media Art

Comunicato Stampa

Il progetto SONDE 2012 nasce con l’intento di annullare le obsolete divisioni e classificazioni della produzione artistica (videoarte, performance, manufatto artistico, pittura, scultura, arte ambientale, sound art, ecc.), adottando invece il concetto di New Media Art, forti dell’idea che le nuove sinergie creative passino oggi, necessariamente, attraverso l’interconnessione globale. SONDE New Media Art mantiene dunque la sua vocazione di “osservatorio” sulla sperimentazione contemporanea; resta inalterato anche il format di DRAFT.02 – Performing Videoart and Music, Main Event della kermesse, che sarà riproposto non appena definita la programmazione.

Come spiega la direzione artistica: “Proprio per la qualità e il carattere innovativo dei suoi contenuti, apprezzati tanto dalle istituzioni locali, quanto dai numerosi Partner coinvolti nell’iniziativa, abbiamo pensato che un progetto come SONDE non possa estinguersi in una quattro giorni durante l’estate bolognese, nell’ambito del già ricco cartellone di appuntamenti che affollano la città nei mesi di giugno e luglio. Le potenzialità espressive offerte dal “contenitore” sono innumerevoli, e intendiamo accoglierle e svilupparle durante tutto l’anno, come già fatto in questi primi mesi di lavoro”. Una riflessione dettata anche dal successo riscontrato nel corso della campagna promozionale e le iniziative di anteprima dell’evento, fra cui ricordiamo: la conferenza stampa di presentazione in Arte Fiera (gennaio 2012); il concerto dei Parsec con visual live di Audrey Coïaniz, in occasione di UNIVERCITY – Expo Città per gli studenti e al Numa Restaurant per l’Official Party (8-9 febbraio 2012); l’Aucan Release Party al TPO di Bologna (11 maggio 2012), in collaborazione con la Virus Concerti, La Tempesta, La Repubblica XL e l’Università di Bologna.

L'Associazione BoArt in collaborazione con Silvia Grandi del Dipartimento delle Arti Visive dell’Università di Bologna e l’Associazione Artype intende proporre un nuovo evento nella serata di sabato 21 luglio a Villa Serena.

Programma:

ore 21.30 Pink Holy Days in concerto (techno punk)

Pink Holy Days è un duo techno punk nato nel 2008 che ha all'attivo l'omonimo EP (2009), l´album "Nicht" (2010). Hanno suonato con CROOKERS, UNDERWORLD, TYING TIFFANY, CHICKS ON SPEED, SAVAGE SKULL e molti altri acts della scena elettronica internazionale. Pink Holy Days hanno pubblicato "Three for Free", una release che da giugno a ottobre 2011 proponeva in free download ogni primo lunedì del mese un singolo, un videoclip e un remix realizzati in collaborazione con le migliori band e producer della nuova scena elettronica italiana. A natale 2011 è uscito "X-mas release", 2 brani cupi in free download. Dal 5 Marzo 2012 è partita la serie "Remix is not a crime", cominciata con la pubblicazione in free download del remix di "Hot mess" dei Chromeo. Così sarà tutti i primi lunedi del mese fino alla fine del 2012. A fine aprile del 2012 esce per Flue Records il loro secondo album ufficiale; “Twenty Eight Minutes”. E’ stato girato un divertente e allo stesso tempo cupo video per il singolo “Space Man”.

http://www.pinkholydays.com/

Ore 23 noiseDROME

Performance a cura di BASMATI che consisterà in un'improvvisazione sonora elettronica realizzata da Wang Inc. su un video (di circa 15 minuti) realizzato da Pasquale Fameli con tecniche "glitch", ovvero destrutturando i codici che costituiscono i files video. Il live musicale sarà realizzato combinando sonorità generate con macchine analogiche (costruite dal musicista stesso) all'uso in tempo reale particolari software che ne permettano un´ulteriore manipolazione.

Il video, realizzato da Pasquale Fameli, consiste in un “found footage” ovvero in una sorta di collage video in cui ogni frammento, prelevato da vari film, è stato decomposto attraverso l’alterazione della sua codifica digitale, ossia attraverso la corruzione della sua stessa struttura numerica. Ne consegue un caleidoscopico affastellamento astratto di pixel generato da un consapevole uso del disturbo digitale.

Saul Saguatti (BASMATI), versatile sperimentatore delle differenti potenzialità delle pratiche di animazione, si orienta attualmente verso l´ibridazione tra video e manipolazione materica in quello che potrebbe essere definito “live media painting”. Ha partecipato a numerosi festival internazionali: Annecy Animation Festival, Cartoon d'Or, Sonar, Utrecht Animation Festival, Netmage, e altri. Ha inoltre lavorato per le maggiori TV italiane (La7, Rai2, Rai3, Tele+, RaiSat, etc.) e ha realizzato videoclip musicali per importanti case discografiche del panorama italiano.

http://www.basmati.it

Pasquale Fameli (1986) è un giovane artista italiano che dal 2008 si occupa di Glitch Art, forma espressiva incentrata sull´alterazione e la decostruzione della struttura numerica di file digitali, operando con vari mezzi: fotografia, video e altre tecniche neomediali. Ha esposto in varie mostre personali e collettive in Italia e all´estero e ha partecipato all´ultima edizione del RoBOt Festival.

http://www.giovaniartisti.it/pasqualefameli

Wang Inc. (alias Bartolomeo Sailer), attivo sulla scena musicale dall´inizio degli anni ´90, opera con campionamenti sonori prelevati dalla quotidianità per poi manipolarli elettronicamente, combinandoli a sonorità sintetiche ottenute con strumenti analogici auto-costruiti e altre tecniche di editing digitale. Nell'anno 1999 ha pubblicato il suo primo disco con l'etichetta SONIG posseduta e diretta dai Mouse on Mars. Da allora ha partecipato a svariate compilations e ha pubblicato un album con l'etichetta Francese BIP-HOP. Nel 2004 pubblica il suo album “Woods Roads” per l'etichetta di San Francisco CONTEXT FREE MEDIA (rip). Attualmente la sua etichetta è PERSISTENCEBIT per la quale ha pubblicato “Meditations For A Better World Vol.1” e tra poco uscirà il Vol.2. Collabora inoltre con importanti videoartisti quali Yuri Ancarani, Saul Saguatti e Federico Pepe.

http://www.wanginc.it

INGRESSO LIBERO

Associazione BoArt

Villa Serena

via della Barca 1 Bologna

051-6154447

associazioneboart@libero.it

Agenzia di Comunicazione:

Culturalia di Norma Waltmann

Bologna - Vicolo Bolognetti 11 

tel : +39-051-6569105

mob: +39-392-2527126

email: info@culturaliart.com - web: www.culturaliart.com

Le opere di Stefano Curto a JesoloArte

Stefano Curto, l’artista conosciuto per la sua tecnica espressiva luminosa, partecipa alla seconda edizione di JesoloArte la rassegna a cura di Maurizio Pradella, inaugurata lo scorso 14 luglio, che indaga la particolare vitalità artistica del territorio veneto che si estende da Verona a Trieste. Quella rappresentata in questa mostra, per i linguaggi, i temi e le tecniche, costituisce un’effervescente realtà nella quale spicca per la particolarità dei suoi lavori Stefano Curto, l’artista trevigiano reduce da una serie importante di impegni espositivi tra cui l’ultima Biennale Veneta, Boswall House e Saatchi Gallery a Londra, Casa dei Carraresi a Treviso e, tuttora in corso, la mostra al Caffè Florian di Venezia.

Le opere di Curto sono composte da migliaia di gemme colorate, incastonate in grandi pannelli di plexiglass, e diffondono lampi di luce che si intrecciano con il senso delle distanze e ci avvicinano al suo mondo interiore. Stefano Curto infatti “dipinge” utilizzando una sorprendente tavolozza di colori, composta da cristalli dalle tinte naturali e declinati in una vastissima varietà di forme, dove ogni singola gemma viene scelta come fosse una pennellata sulla tela.

Fortemente ispirato da una dimensione spirituale, che tende all'armonia del cosmo e a un ritorno alle origini, l'artista, con le sue creazioni, vuole celebrare una continua rinascita. Le sue opere, brillanti e colorate, sono il racconto di un viaggiatore solitario alla continua ricerca della luminosità e della fusione tra razionale e sopranaturale.

Per questa manifestazione ha scelto di esporre Dicranorrhina derbyana, un grande lavoro composto da 155.837 cristalli e spiega: “In Thailandia dopo lunghe immersioni nei bagni di colore della natura riflettevo sui dettagli della bellezza presenti nel microcosmo. Dettagli che, ho pensato, meritavano una rappresentazione quasi fotografica diretta, reale, quasi didattica. Ho amplificato e ingrandito l’immagine e di conseguenza aumentava anche il rispetto che provo per questi capolavori di madre natura, non a caso per farlo ho dovuto usare delle gemme piccolissime“.

Nato a Segusino in provincia di Treviso nel 1966, Stefano Curto, insieme alla passione per la musica, che compone fin dall’età di quindici anni, e per i lunghi viaggi intorno al mondo, sviluppa la passione per le gemme. Apre giovanissimo un laboratorio in cui svolge con successo il lavoro di incastonatore di cristalli su diversi materiali disegnando ed eseguendo complessi disegni per le più importanti griffe della moda. La parte alchemica del suo lavoro, quel mettere insieme gli elementi materici nella composizione di un’opera singolare e irripetibile, lo spinge a consolidare nuove esperienze visive che poi utilizza per la realizzazione dei suoi manufatti. Intraprende numerosi viaggi soprattutto nei Paesi asiatici per la scoperta di nuovi linguaggi e differenti culture, che aprono i suoi orizzonti e lo mettono in relazione con l’universo infinito e misterioso delle filosofie orientali. Stefano Curto vive e lavora nella sua casa studio di Valdobbiadene.

JesoloArte

Pala Arrex - Palazzo del Turismo - Jesolo Lido

sino al 18 agosto 2012

visitabile da mercoledì a domenica

dalle ore 20.00 alle ore 24.00

chiuso lunedì e martedì

12-15 Luglio, SHARE THE CITY, Milano: Arte e Musica, binomio perfetto.

12-15 Luglio, SHARE THE CITY: quattro giorni all'insegna della creatività condivisa. Perché se vogliamo fare esplodere Milano in un vortice di note e colori dobbiamo essere uniti. E condividerci.

Luglio, Milano. La creatività è il prodotto di incontri e di contaminazioni orizzontali. L'arte e la musica e ogni espressione artistica non devono rinchiudersi ma diffondersi e generare sinergie virtuose. Questo è il concept della manifestazione, patrocinata dall'Assessorato alla Cultura della Regione Lombardia e dall'Assessorato Moda Eventi Expo della Provincia di Milano, che si terrà dal 12 al 15 luglio, negli spazi interni del Ramstudios e nel suo magico giardino all'aperto, in via Luigi Nono 7, Fabbrica del Vapore fdv lab., a Milano, con entrata libera e gratuita, perché Milano vuole spazi di libera condivisione creativa.
Il progetto "SHARE THE CITY" realizzato dall'Ass. CAP e LaCrew, è il contenitore per la creatività i cui esiti rappresentano vere e proprie espressioni di forza, identità e valore. Non si tratta di una semplice esposizione, quanto di un'esperienza artistica che permette uno sguardo approfondito su quanto accade al di fuori di certi segmenti: è una finestra sulle sperimentazioni e sulle avanguardie creative declinate sotto diverse forme, nell'ambito dell'arte contemporanea e della musica. Far emergere dei talenti che oggi incontrano grosse difficoltà dovute a un sistema poco sensibile alle nuove proposte e poco propenso ad investire in progetti originali; offrire una chance in più agli artisti che cercano nuove vie di riconoscimento e il loro giusto spazio.

Dar voce all'Arte in tutte le sue forme (pittura, illustrazione, fotografia, scultura ed installazioni video) dei giovani anonimartisti del collettivo r-EVOLution (Alan Zeni, Alessandro Minoggi, Mattia Barf Carne, Francesca Lolli, Lele De Bonis, Linda Ferrari, Manu Zuccarotta, Manusch Badaracco, Marcella Savino, Matteo Suffritti e Stefano Landolfo) per comunicare e condividere messaggi importanti e porre l'attenzione sui temi che affliggono la nostra società, con una grande mostra e sensazionali performance live painting all'aperto, dove il pubblico presente verrà coinvolto attivamente dagli artisti.

Anche la Musica sarà protagonista in questa kermesse, con la partecipazione di grandi artisti del panorama musicale italiano e internazionale, nell'ambito del Jazz, del Soul, del Funky, del Reggae, della Techno che hanno sposato il progetto: il live Dj Set di Geppi & Rata (from CASINO ROYALE), le sonorità classiche e le improvvisazioni frizzanti dei DELIRIUM JAZZ BAND, il Dj Set dal gusto e dal sapore particolare della cantante jazz, deejay e producer MISS IN RED, la sessione acustica tagliente e melodica, che esce dai classici schemi della musica punk rock internazionale, del gruppo LA COLLISIONE, il beat sapiente dei MOKAMBO BROTHERS, dai baffoni neri e grandi cappelli a testa larga, l'esperienza del cosmonauta dell'universo techno-minimal, appresa tra Berlino e Detroit, del milanesissimo DJ MACHINE, l'underground e lo stile apprezzato in tutta Europa, sia per i dj set che per le produzioni, del fantastico duo Vladi Elz e Geronimo dei THE ELECTRICALZ.

Inoltre, grazie alla collaborazione con MILANOVINO, direttamente dal produttore al consumatore, una selezione di vini bianche e rossi di etichette di qualità (Chardonnay, Cabernet Sauvignon "Solicum" e Prosecco di Valdobbiadene Extra Dry Docg "Col de Mez" della Cantina Colli del Soligo, Vermentino di Sardegna Doc "Tyrsos" di Contini, Falanghina del Beneventano di Nativ e Bonarda Frizzante Doc di Caselleone) che gli ospiti potranno degustare ed apprezzare, grazie al supporto di un sommelier che ne spiegherà le caratteristiche differenti, durante le tre serate d'evento.

TIMING SHARE THE CITY – MUSIC

- Giovedì 12 Luglio
h 19:00: LOUNGE MUSIC
h 20:00: DELIRIUM JAZZ BAND jazz band quartet
h 23:00: DJ SET by MISSIN RED jazz'n soul funky dj set

- Venerdì 13 Luglio
h 19:00: LOUNGE MUSIC
h 21:00: LA COLLISIONE sessione acustica melodica punk rock internazionale
h 22:00: LIVE DJ SET by GEPPI & RATA (from CASINO ROYALE) toasting beat'n dub
h 01:00: MOKAMBO BROTHERS funky soul jungle beat from the street

- Sabato 14 Luglio
h 19:00: LOUNGE MUSIC & LIVE DJ SET
h 22:00: DJ MACHINE & INTELLIGHENZIA ELETTRONICA
h 24:00 – 02:00: THE ELECTRICALZ

TIMING SHARE THE CITY – ART

- Giovedì 12 Luglio
h 19:00-23:00: Inaugurazione Mostra all'interno degli spazi del Ramstudios ed Aperitivo nel giardino esterno con degustazione di vini rossi e bianchi grazie a MILANOVINO

- Venerdì 13 Luglio
h 19:00: OPEN GALLERY all'interno degli spazi del Ramstudios ed Aperitivo nel giardino esterno con degustazione di vini rossi e bianchi grazie a MILANOVINO
h 20:00-23:00: Performance live painting degli anonimartisti del collettivo r-EVOLution con il coinvolgimento del pubblico presente: Alessandro Minoggi, Lele De Bonis, Manusch Badaracco, Marcella Savino, Matteo Suffritti e Stefano Landolfo

- Sabato 14 Luglio
h 19:00: OPEN GALLERY all'interno degli spazi del Ramstudios ed Aperitivo nel giardino esterno con degustazione di vini rossi e bianchi grazie a MILANOVINO
h 20:00-23:00: Performance live painting degli anonimartisti del collettivo r-EVOLution con il coinvolgimento del pubblico presente: Alan Zeni, Francesca Lolli, Linda Ferrari, Manu Zuccarotta e Mattia Barf Carne

- Domenica 15 Luglio
h 11:00-19:00: ALL DAY ART all'interno degli spazi del Ramstudios e chiusura della kermesse artistica.

SHARE THE CITY, 12-15 luglio, Ramstudios, via Luigi Nono 7, Fabbrica del Vapore fdv lab., Milano. Entrata libera e gratuita.

Contatti:

CAP a.s.d., Chiara Pagano, Media Relation‐Press Office r‐EVOLution, Mail: chiara@kartrace.it
Collettivo r‐EVOLution, Mail: anonimartisti@gmail.com, Web: www.anonimartisti.it
LaCrew, Andrea Armanini, Mobile: +39 338.1015707, Mail: sharethecity2012@gmail.com

SARA PICHELLI @ Comics Boulevard - Roma - sabato 14 luglio ore 17,00

COMICS BOULEVARD 

& 

LA SCUOLA ROMANA DEIFUMETTI

presentano

 

 INCONTRO CON L’AUTRICE

SARA PICHELLI

SABATO 14 LUGLIO ALLE ORE 17.00

 

Presso la fumetteria

“COMICS BOULEVARD”

via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo) - tel. 06.45.50.42.50

www.comicsboulevard.com

Comics Boulevard ospiterà SARA PICHELLI, disegnatrice che in poco tempo ha scalato la classifica di gradimento internazionale con i disegni realizzati per le serie Marvel “Runaways” e “Ultimate Spider-Man”.

SARA PICHELLI

- Disegnatrice di fumetti e storyboard-artist. Realizza la sua prima storia a fumetti per l’antologia “Sesso col Coltello” (edizioni Cut-Up). Lavora come layout assistant per David Messina sulla serie di Star Trek per la IDW Publishing.
Nell’aprile 2008 viene selezionata tra i vincitori del concorso internazionale “Chesterquest”. Da allora ha pubblicato per la Marvel su molte testate tra cui “Eternals”, “X-Men Manifest Destiny: Dazzler”, “Runaways” e “New X-Men: Pixie”. È con il suo lavoro su “Ultimate Spider-Man”, scritto da Brian Michael Bendis, che si aggiudica due Stan Lee Award presso la convention londinese “Kapow!”, curata da Mark Millar.

Videoart Yearbook 2012, VII edizione

Mercoledì 11 luglio, ore 18 

c/o Chiostro di Santa Cristina
Piazzetta G. Morandi 2, Bologna - ingresso libero

Ritorna l’appuntamento estivo con la videoarte: settima edizione della kermesse bolognese

L’11 luglio in Santa Cristina il meglio della videoarte, ospiti speciali e un omaggio a Diego Zuelli

Fedele a una tradizione ormai consolidata, anche quest’anno il Dipartimento delle Arti Visive e la Scuola di Specializzazione in Beni Storici Artistici, che ne è parte integrante, celebrano il culmine dell’estate con un evento culturale e festoso nello stesso tempo, presentando un ricchissimo programma fondato sulla videoarte. Questa forma tecnica ed espressiva è soltanto un minimo settore dell’amplissimo arco storico-disciplinare che le due istituzioni abbracciano, ma si raccomanda sia per il poco costo con cui è possibile raccoglierne e mostrarne i prodotti, sia soprattutto per il ruolo sempre più rilevante che la videoarte ha assunto, fungendo da punto di confluenza di ogni altro genere e tecnica. Si può ben dire che oggi tutte le arti si concentrano nel video, così come in altri tempi avveniva per il dramma o per la musica.

Al solito, è stata cura degli organizzatori scegliere testimoni di grande valore a introdurre l’evento. Negli anni scorsi la scelta era andata a personaggi d’eccezione quali Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, titolare dell’omonima Fondazione torinese, e Mario Gorni, gestore del milanese Careof, chiamati non solo a rivestire il ruolo di patroni, ma anche a fornire brevi campionature dei loro video-archivi, in vista di scambi, puntalmente avvenuti, con il patrimonio accumulato dai nostri yearbooks.

Quest’anno la scelta è caduta su Giorgia Lucchi, direttrice della galleria Arte Boccanera di Trento e sulla piattaforma di videoarte VisualContainer. Arte Boccanera ha ideato, prodotto e supportato il progetto “On Videos for hours and hours” dedicato all`approfondimento delle ultime tendenze della videoarte nazionale ed internazionale. VisualContainer è piattaforma di videoarte italiana, dedita alla distribuzione e alla promozione di questa sia in Italia che all’estero. Visualcontainer offrirà una campionatura del suo archivio di videoarte e Arte Boccanera assumerà un ruolo di co-produzione dell’evento bolognese, partecipando alle spese e così acquisendo il diritto di ripresentare l’intero evento nei propri spazi, in data opportuna. La stessa facoltà sarà riconosciuta pure a VisualContainer. Si è avuta pure una collaborazione con Video Zero, programma dell’Accademia di Belle Arti di Brera diretto da Francesco Ballo, che ha concesso l’inserimento di alcune opere.

Terminata la proiezione della campionatura offerta da Arte Boccanera e da VisualContainer, anche quest’anno si procederà a fornire una mini-selezione, a titolo di mostra personale, di un artista considerato tra i più significativi delle passate edizioni, nel 2010 si era trattato di Giovanna Ricotta, nel 2011 di Devis Venturelli, quest’anno la scelta è andata a Diego Zuelli.

Alle ore 20 ci sarà una meritata pausa in cui tutti i presenti saranno invitati a gustare un semplice ma gustoso buffet, si spera all’aperto nel cortile, se la stagione lo permetterà. Quindi di nuovo al lavoro, nel chiuso dell’aula magna, alle 21, per dare inizio alla proiezione di Videoart Yearbook 2012: ventotto video, per circa due ore complessive di durata, a cura del gruppo composto da Renato Barilli, Guido Bartorelli, Alessandra Borgogelli, Paolo Granata, Silvia Grandi, Fabiola Naldi. Le opere sfileranno secondo l’ordine alfabetico degli autori, visto che l’enorme quantità di filoni e di generi coltivati, più che mai ricco e divaricato, non consente una presentazione condotta per serie omogenee. Come negli altri anni, se ne vedranno “di tutti i colori”, da mozziconi di inchiesta sociologica a gags dal sapore comico, per venire anche a creazioni di computer graphic, sempre più complesse e affascinanti.

Programma

h. 18 Saluto dei Direttori

Daniele Benati, Dipartimento delle Arti Visive

Stefano Ferrari, Scuola di specializzazione in Beni Storici Artistici

h. 18,15 Incontro con Giorgia Lucchi, Arte Boccanera, e VisualContainer.

A seguire, selezione videoarte di Visualcontainer a cura di Giorgio Fedeli

h. 19,30 Omaggio a Diego Zuelli

h. 21 Videoart Yearbook 2012

Gli artisti

Alexo, Corti, Manescardi, Tonetti – Nicola Ballarini – Sara Benaglia – Michele Bernardi – Andrea Bianconi – Botto & Bruno – Enrico Bressan – Barbara Brugola – Federica Bruni – Anita Calà – Silvia Camporesi – Audrey Coïaniz, Basmati – Elisabetta Di Sopra – Stefano D’odorico – Samuel Fortunato – Nicola Genovese – Giuseppina Giordano – Antonio Guiotto – Francesco Lo Monaco – Davide Mancini Zanchi – Luca Matti – Sabrina Mazzioli – Francesco Nonino – Laurina Paperina – Gabriele Picco – Angelica Porrari – Marcella Vanzo – Lucia Veronesi

Museo del sale di Cervia. A MUSA, visite guidate e la mostra “Villa Palanti Storia di un restauro”

Continuano  gli appuntamenti al museo del sale di Cervia

A MUSA, visite guidate e la mostra "Villa Palanti Storia di un restauro"

 

 

Prossimo appuntamento con le visite guidate a MUSA

 

Visite guidate al museo del sale di Cervia. Lunedì 9 luglio alle ore 21.00  si terrà la prossima visita guidata gratuita in programma al  museo del sale di Cervia.  Si tratta di un percorso alla scoperta della civiltà del sale, dell'ambiente magico della salina e della storia della città, in compagnia di un esperto salinaro.

Le altre viste in programma saranno  il 6 agosto e il 3 settembre

 

 

Al museo inoltre continua con successo  la mostra "Villa Palanti Storia di un Restauro".

 

Inaugurata lo scorso 28 giugno l'esposizione propone per immagini e testi, il restauro apportato alla struttura esterna della villa nel 1986 da Alteo Missiroli, pittore e decoratore artigiano dalla grande passione professionalità e capacità artistica

In poco più di 10 pannelli si traccia la storia di un intervento conservativo artistico di grande precisione sulle decorazioni e fregi esterni del villino  che nel tempo avevano subito danni dovuti all'aggressione degli agenti atmosferici e ambientali.

Nella mostra sono descritte le varie fasi di intervento di recupero che vanno dal rilevamento delle tracce decorative e la ricostruzione di quelle scomparse,    al disegno, alla scelta dei colori e alla realizzazione del restauro.

Villa Palanti,  in stile neogotico con influenze e decorazioni liberty, venne  realizzata  nel 1914 da Giuseppe Palanti,  padre fondatore di Milano Marittima che la dedicò alla moglie Ada.

Nell'anno dedicato al centenario di Milano Marittima la mostra vuole essere un omaggio a Palanti che oltre  ad essere un padre fondatore di Milano Marittima è legato alla memoria della città  come un grande amico  che ha saputo e voluto  ritrarre le bellezze della natura del luogo dal mare alla pineta, tanto da essere ricordato dalla gente del luogo come "è nostar pitor".

 

La mostra resterà aperta fino al 29 luglio  tutte le sere dalle 20.30 alle 23.00 , orario di apertura  del museo.

 

 

Cervia 7 luglio 2012

NONEART: mostra di ANGELA LOVEDAY presso GIAMPIETRO GIOIELLIERE

                         

Presentano

"La maschera dell'inconscio non è rigida; essa rispecchia il volto che le viene mostrato."

Giampietro Gioielliere e Noneart sono lieti di invitarvi all'inaugurazione della mostra fotografica di Angela Loveday, giovane promessa dell'arte contemporanea italiana e internazionale. 

Dopo svariati riconoscimenti e mostre internazionali, le sue opere approdano a Peschiera del Garda, per una delle poche date Italiane. 

Angela Loveday, la cui estetica si pone a cavallo tra un'inedita poetica neo-decadentista e neo-romantica, dimostra un'innata capacità di valorizzazione non solo della diversità,
ma anche della bellezza in quanto personale approccio alla realtà fenomenica e come degna conseguenza di una spiccata sensibilità. 

Le sue opere sono uniche nel proprio genere e ci mostrano una realtà rifratta, così, come un diamante.

Catalogo in mostra.

 

inaugurazione : sabato 7 Luglio dalle 18.30 alle 21.30

durata dell'esposizione : dal 7/7/12 al 16/9/12

orari : tutti i giorni dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 19.30

 link su noneart dell'evento e catalogo in pdf : http://www.noneart.com/italiano/dettaglioevento.asp?ID=79&L=I

Giampietro gioielliere

 Via Dante 9, 37019 Peschiera del Garda - VR

tel : 045 7551945

    www.giampietrogioielliere.it     

 

 www.noneart.com - info@noneart.com - +39 320 6668130