SARA PICHELLI @ Comics Boulevard - Roma - sabato 14 luglio ore 17,00

COMICS BOULEVARD 

& 

LA SCUOLA ROMANA DEIFUMETTI

presentano

 

 INCONTRO CON L’AUTRICE

SARA PICHELLI

SABATO 14 LUGLIO ALLE ORE 17.00

 

Presso la fumetteria

“COMICS BOULEVARD”

via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo) - tel. 06.45.50.42.50

www.comicsboulevard.com

Comics Boulevard ospiterà SARA PICHELLI, disegnatrice che in poco tempo ha scalato la classifica di gradimento internazionale con i disegni realizzati per le serie Marvel “Runaways” e “Ultimate Spider-Man”.

SARA PICHELLI

- Disegnatrice di fumetti e storyboard-artist. Realizza la sua prima storia a fumetti per l’antologia “Sesso col Coltello” (edizioni Cut-Up). Lavora come layout assistant per David Messina sulla serie di Star Trek per la IDW Publishing.
Nell’aprile 2008 viene selezionata tra i vincitori del concorso internazionale “Chesterquest”. Da allora ha pubblicato per la Marvel su molte testate tra cui “Eternals”, “X-Men Manifest Destiny: Dazzler”, “Runaways” e “New X-Men: Pixie”. È con il suo lavoro su “Ultimate Spider-Man”, scritto da Brian Michael Bendis, che si aggiudica due Stan Lee Award presso la convention londinese “Kapow!”, curata da Mark Millar.

Videoart Yearbook 2012, VII edizione

Mercoledì 11 luglio, ore 18 

c/o Chiostro di Santa Cristina
Piazzetta G. Morandi 2, Bologna - ingresso libero

Ritorna l’appuntamento estivo con la videoarte: settima edizione della kermesse bolognese

L’11 luglio in Santa Cristina il meglio della videoarte, ospiti speciali e un omaggio a Diego Zuelli

Fedele a una tradizione ormai consolidata, anche quest’anno il Dipartimento delle Arti Visive e la Scuola di Specializzazione in Beni Storici Artistici, che ne è parte integrante, celebrano il culmine dell’estate con un evento culturale e festoso nello stesso tempo, presentando un ricchissimo programma fondato sulla videoarte. Questa forma tecnica ed espressiva è soltanto un minimo settore dell’amplissimo arco storico-disciplinare che le due istituzioni abbracciano, ma si raccomanda sia per il poco costo con cui è possibile raccoglierne e mostrarne i prodotti, sia soprattutto per il ruolo sempre più rilevante che la videoarte ha assunto, fungendo da punto di confluenza di ogni altro genere e tecnica. Si può ben dire che oggi tutte le arti si concentrano nel video, così come in altri tempi avveniva per il dramma o per la musica.

Al solito, è stata cura degli organizzatori scegliere testimoni di grande valore a introdurre l’evento. Negli anni scorsi la scelta era andata a personaggi d’eccezione quali Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, titolare dell’omonima Fondazione torinese, e Mario Gorni, gestore del milanese Careof, chiamati non solo a rivestire il ruolo di patroni, ma anche a fornire brevi campionature dei loro video-archivi, in vista di scambi, puntalmente avvenuti, con il patrimonio accumulato dai nostri yearbooks.

Quest’anno la scelta è caduta su Giorgia Lucchi, direttrice della galleria Arte Boccanera di Trento e sulla piattaforma di videoarte VisualContainer. Arte Boccanera ha ideato, prodotto e supportato il progetto “On Videos for hours and hours” dedicato all`approfondimento delle ultime tendenze della videoarte nazionale ed internazionale. VisualContainer è piattaforma di videoarte italiana, dedita alla distribuzione e alla promozione di questa sia in Italia che all’estero. Visualcontainer offrirà una campionatura del suo archivio di videoarte e Arte Boccanera assumerà un ruolo di co-produzione dell’evento bolognese, partecipando alle spese e così acquisendo il diritto di ripresentare l’intero evento nei propri spazi, in data opportuna. La stessa facoltà sarà riconosciuta pure a VisualContainer. Si è avuta pure una collaborazione con Video Zero, programma dell’Accademia di Belle Arti di Brera diretto da Francesco Ballo, che ha concesso l’inserimento di alcune opere.

Terminata la proiezione della campionatura offerta da Arte Boccanera e da VisualContainer, anche quest’anno si procederà a fornire una mini-selezione, a titolo di mostra personale, di un artista considerato tra i più significativi delle passate edizioni, nel 2010 si era trattato di Giovanna Ricotta, nel 2011 di Devis Venturelli, quest’anno la scelta è andata a Diego Zuelli.

Alle ore 20 ci sarà una meritata pausa in cui tutti i presenti saranno invitati a gustare un semplice ma gustoso buffet, si spera all’aperto nel cortile, se la stagione lo permetterà. Quindi di nuovo al lavoro, nel chiuso dell’aula magna, alle 21, per dare inizio alla proiezione di Videoart Yearbook 2012: ventotto video, per circa due ore complessive di durata, a cura del gruppo composto da Renato Barilli, Guido Bartorelli, Alessandra Borgogelli, Paolo Granata, Silvia Grandi, Fabiola Naldi. Le opere sfileranno secondo l’ordine alfabetico degli autori, visto che l’enorme quantità di filoni e di generi coltivati, più che mai ricco e divaricato, non consente una presentazione condotta per serie omogenee. Come negli altri anni, se ne vedranno “di tutti i colori”, da mozziconi di inchiesta sociologica a gags dal sapore comico, per venire anche a creazioni di computer graphic, sempre più complesse e affascinanti.

Programma

h. 18 Saluto dei Direttori

Daniele Benati, Dipartimento delle Arti Visive

Stefano Ferrari, Scuola di specializzazione in Beni Storici Artistici

h. 18,15 Incontro con Giorgia Lucchi, Arte Boccanera, e VisualContainer.

A seguire, selezione videoarte di Visualcontainer a cura di Giorgio Fedeli

h. 19,30 Omaggio a Diego Zuelli

h. 21 Videoart Yearbook 2012

Gli artisti

Alexo, Corti, Manescardi, Tonetti – Nicola Ballarini – Sara Benaglia – Michele Bernardi – Andrea Bianconi – Botto & Bruno – Enrico Bressan – Barbara Brugola – Federica Bruni – Anita Calà – Silvia Camporesi – Audrey Coïaniz, Basmati – Elisabetta Di Sopra – Stefano D’odorico – Samuel Fortunato – Nicola Genovese – Giuseppina Giordano – Antonio Guiotto – Francesco Lo Monaco – Davide Mancini Zanchi – Luca Matti – Sabrina Mazzioli – Francesco Nonino – Laurina Paperina – Gabriele Picco – Angelica Porrari – Marcella Vanzo – Lucia Veronesi

Museo del sale di Cervia. A MUSA, visite guidate e la mostra “Villa Palanti Storia di un restauro”

Continuano  gli appuntamenti al museo del sale di Cervia

A MUSA, visite guidate e la mostra "Villa Palanti Storia di un restauro"

 

 

Prossimo appuntamento con le visite guidate a MUSA

 

Visite guidate al museo del sale di Cervia. Lunedì 9 luglio alle ore 21.00  si terrà la prossima visita guidata gratuita in programma al  museo del sale di Cervia.  Si tratta di un percorso alla scoperta della civiltà del sale, dell'ambiente magico della salina e della storia della città, in compagnia di un esperto salinaro.

Le altre viste in programma saranno  il 6 agosto e il 3 settembre

 

 

Al museo inoltre continua con successo  la mostra "Villa Palanti Storia di un Restauro".

 

Inaugurata lo scorso 28 giugno l'esposizione propone per immagini e testi, il restauro apportato alla struttura esterna della villa nel 1986 da Alteo Missiroli, pittore e decoratore artigiano dalla grande passione professionalità e capacità artistica

In poco più di 10 pannelli si traccia la storia di un intervento conservativo artistico di grande precisione sulle decorazioni e fregi esterni del villino  che nel tempo avevano subito danni dovuti all'aggressione degli agenti atmosferici e ambientali.

Nella mostra sono descritte le varie fasi di intervento di recupero che vanno dal rilevamento delle tracce decorative e la ricostruzione di quelle scomparse,    al disegno, alla scelta dei colori e alla realizzazione del restauro.

Villa Palanti,  in stile neogotico con influenze e decorazioni liberty, venne  realizzata  nel 1914 da Giuseppe Palanti,  padre fondatore di Milano Marittima che la dedicò alla moglie Ada.

Nell'anno dedicato al centenario di Milano Marittima la mostra vuole essere un omaggio a Palanti che oltre  ad essere un padre fondatore di Milano Marittima è legato alla memoria della città  come un grande amico  che ha saputo e voluto  ritrarre le bellezze della natura del luogo dal mare alla pineta, tanto da essere ricordato dalla gente del luogo come "è nostar pitor".

 

La mostra resterà aperta fino al 29 luglio  tutte le sere dalle 20.30 alle 23.00 , orario di apertura  del museo.

 

 

Cervia 7 luglio 2012

NONEART: mostra di ANGELA LOVEDAY presso GIAMPIETRO GIOIELLIERE

                         

Presentano

"La maschera dell'inconscio non è rigida; essa rispecchia il volto che le viene mostrato."

Giampietro Gioielliere e Noneart sono lieti di invitarvi all'inaugurazione della mostra fotografica di Angela Loveday, giovane promessa dell'arte contemporanea italiana e internazionale. 

Dopo svariati riconoscimenti e mostre internazionali, le sue opere approdano a Peschiera del Garda, per una delle poche date Italiane. 

Angela Loveday, la cui estetica si pone a cavallo tra un'inedita poetica neo-decadentista e neo-romantica, dimostra un'innata capacità di valorizzazione non solo della diversità,
ma anche della bellezza in quanto personale approccio alla realtà fenomenica e come degna conseguenza di una spiccata sensibilità. 

Le sue opere sono uniche nel proprio genere e ci mostrano una realtà rifratta, così, come un diamante.

Catalogo in mostra.

 

inaugurazione : sabato 7 Luglio dalle 18.30 alle 21.30

durata dell'esposizione : dal 7/7/12 al 16/9/12

orari : tutti i giorni dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 19.30

 link su noneart dell'evento e catalogo in pdf : http://www.noneart.com/italiano/dettaglioevento.asp?ID=79&L=I

Giampietro gioielliere

 Via Dante 9, 37019 Peschiera del Garda - VR

tel : 045 7551945

    www.giampietrogioielliere.it     

 

 www.noneart.com - info@noneart.com - +39 320 6668130 

Angelomakìa

Personale di Patrick Passuello

Castello di Bosses, Saint–Rhémy–en–Bosses (AO) – 30 giugno – 1 settembre

La personale di Patrick Passuello al Castello di Bosses si inaugura il 30 giugno, data particolarmente significativa per l’artista, che nell'occasione svelerà i motivi e il legame con la scelta del tema.

Circa trenta grandi opere, in corso di realizzazione con la tecnica a encausto, divenuta la cifra stilistica di Passuello. Forti i rimandi a tutta l’arte moderna e contemporanea: dalle diverse inquadrature in tasselli sovrapposti che rimandano a una personalissima reinterpretazione del cubismo, ai richiami leonardeschi: dalla tecnica dell’encausto, alla passione per i dettagli, alle linee prospettiche e di proporzione che l’impareggiabile genio rinascimentale lasciava negli schizzi a margine degli appunti e nei disegni preparatori, mentre in alcune tavole di Passuello sono poste in bella evidenza.

Scrive Alessandro Parrella "Figure antropomorfe si alternano ad altre più inquietanti dove si muovono i demoni del pensiero; angeli insetto richiamano a tradizioni antiche dell’America centrale che tramandavano il ritorno delle anime perdute a visitare nuovamente il mondo terreno.
Tutto questo è colto con grande riflessione dal giovane artista valdostano che deve avere ben chiari i propri pensieri per divulgarli velocemente sulle tavole in una costante sfida con la tecnica dell’encausto che prevede, miscelando il pigmento alla cera, una grande rapidità di esecuzione prima che, come l’artista ama ricordare, 'tutto secchi e svanisca il pensiero' "

"La lotta tra angeli (buoni e caduti), evocata dal titolo della mostra, richiama il confronto tra bene e male, un tema presente in tutta la tradizione cristiana che ha sicuramente influenzato il pensiero religioso dei numerosi pellegrini sulla Via Francigena, itinerario frequentato fin dal Medioevo che da qualche anno l’Amministrazione regionale intende valorizzare anche con finalità turistiche. (…) Come Assessore al Turismo ritengo importante assicurare una continuità a quei progetti che hanno saputo distinguersi e rinnovarsi in questi anni così particolari, rendendosi intermediari tra il gusto comune e la scoperta artistica che tanto affascina ed incuriosisce." è quanto afferma l'Assessore al Turismo, sport, commercio e trasporti della Regione autonoma Valle d'Aosta Aurelio Marguerettaz.

“L’esposizione - dichiara l’Assessore all’Istruzione e Cultura della Regione autonoma Valle d’Aosta, Laurent Viérin - si inserisce nell’ambito delle iniziative patrocinate dall’Assessorato Istruzione e Cultura della Regione autonoma Valle d’Aosta per la valorizzazione degli artisti valdostani e siamo certi che il pubblico saprà apprezzare le opere di questo giovane e promettente pittore valdostano. Il tema della mostra è pretesto e analisi delle ultime esperienze di vita dell’artista, che ci fanno comprendere come la creazione artistica si possa legare al vissuto di un autore fino a divenire un unico pensiero e un tema dominante.”

A cura di Alessandro Parrella con il coordinamento scientifico di Federica Caneparo, l’esposizione è una nuova collaborazione del Comune di Saint–Rhémy–en–Bosses con l’Associazione Culturale Parrellarte, affiancata dall’architetto Paola Ciaschetti per gli allestimenti, dal grafico Pier Francesco Grizi e dalla tipografia Duc di Saint–Christophe. Con il patrocinio di Assessorato turismo, sport, commercio e trasporti e Assessorato istruzione e cultura della Regione Autonoma Valle d’Aosta, Associazione Culturale Parrellarte, Comune di Saint–Rhémy–en–Bosses, Comunità Montana Grand–Combin, Tybias Baucii e Prosciuttificio di Bosses, SRB Energie s.r.l, Tunnel du Grand–Saint–Bernard, SITRASB S.p.A., Cornici Tomassoni.

L'esposizione è visitabile fino al 1 settembre con ingresso libero.

Paola Ugliano, Associazione Culturale Parrellarte

Scheda tecnica
Angelomakìa
30 giugno – 1 settembre 2012
Castello di Bosses
Frazione Saint–Léonard, 31 – 11010 Saint–Rhémy–en–Bosses (AO)

Personale di Patrick Passuello
Cura: Alessandro Parrella

Coordinamento scientifico: Federica Caneparo
Allestimenti: Paola Ciaschetti
Fotografie: Bruno Domaine
Web e comunicazione: Paola Ugliano
Orario: martedì–venerdì dalle 15 alle 19
sabato e domenica dalle 11 alle 19
lunedì chiuso
Ingresso: libero.
Catalogo: italiano, francese, inglese;
72 pagine
traduzioni: francese, Christel Lambot
inglese, Gabriella Giugliano
edizioni: Tipografia DUC, Saint–Christophe (AO)
Informazioni: target='_blank'>Comune Saint-Rhémy-en-Bosses
   
telefono: (+39) 0165.780821
e–mail: info@comune.saintrhemyenbosses.ao.it
Inaugurazione: Sabato 30 giugno alle ore 18.30

GABAN BAGARRA MEETS MAZAL: Foresta Pluviale incontra Barriera Corallina apre a SACI Gallery, Firenze

GABAN BAGARRA MEETS MAZAL: Foresta Pluviale incontra Barriera Corallina

3 – 27 luglio 2012

Inaugurazione: martedì 3 luglio alle ore 18 

La SACI Gallery in Via Sant'Antonino, 11, è lieta di presentare una mostra di stampe originali di artisti provenienti da Queensland Aboriginal e Torres Strait Islander (Australia), 3-27 luglio 2012.

Firenze, 27/06/2012

La SACI Gallery in Via Sant'Antonino, 11, è lieta di presentare una mostra di stampe originali di artisti provenienti da Queensland Aboriginal e Torres Strait Islander (Australia), 3-27 luglio 2012.

La Mostra: “Gaban Bagarra” significa foresta pluviale nellla lingua delle popolazioni Djapukai nella regione di Cairns. “Mazal” significa barriera corallina nella lingua Kalaw Lagaw Ya delle Isole Torres Strait. Come suggerito dal titolo, Gaban Bagarra incontra Mazal (Foresta Pluviale incontra Barriera Corallina ) la mostra esibisce una selezione di stampe d'arte ad opera di artisti provenienti dai popoli aborigeni del Queensland e dagli abitanti dell'Isola di Torres Strait, tra cui: Billy Missi, Joel Sam, Brian Robinson, Arone Meeks, Tommy Pau e Ben Hodges. Assieme, questi artisti esprimono l'imponente varietà delle proprie influenze culturali attraverso il medium comune della stampa artistica.

KickArts: KickArts Contemporary Arts è l'organizzazione di punta nel Queensland regionale nel campo delle arti visive ed una delle più innovative nello stato in questione. Situata a Cairns, e inclusiva di elementi demografici che spaziano dal Far North Queensland sino alle remote comunità regionali di Cape York e Zenadh Kes (Torres Strait), KickArts si dedica alla facilitazione e promozione delle arti contemporanee ed alla crescita della vita e dell'esperienza culturale dell'Australia e dei 2.2 milioni di visitatori annuali che si recano a Cairns. Le attività di KickArts sono divenute un punto fermo riconoscibile ed un nodo d'unione per la comunità locale e la transitoria comunità turistica, che attraverso tali attività hanno la possibilità di conoscere la vitale e singolare cultura visiva dell'Australia del Nord.

About Djumbunji Press: Djumbunji Press KickArts Fine Art Printmaking è stata lanciata all'inizio del 2009 ed è situata nella zona Nord della città nel Distretto Culturale di Cairns vicino ai Giardini Botanici locali. ‘Djumbunji’ è una parola tradizionale delle genti Gimuy Yidinji, che significa ‘appartiene al luogo dello scorpione’ ed onora il luogo in cui è situato lo studio tipografico nell'area di Bunda Djumbunji (Montagna dello Scorpione), il nome tradizionale dato alle Montagne del Whitfield Mountain Range. Ospitata in un edificio generosamente offerto dalla James Cook University, lo studio è equipaggiato per supportare e sviluppare la grande varietà di forme espressive presenti nel campo delle stampe artistiche contemporanee nel Far North Queensland.

La Galleria SACI è aperta dal lunedì al venerdì ore 9-19, sabato e domenica ore 13-19. Ingresso gratuito.

SACI GALLERY

Studio Art Centers International

Via Sant’Antonino, 11, 50123 Firenze

T 055 289948

gallery@saci-flroence edu

www.saci-florence.edu

YOSHIKO WATANAABE @ Comics Boulevard - SABATO 23 GIUGNO ore 16,00

COMICS BOULEVARD & LA SCUOLA ROMANA DEIFUMETTI

Presentano

INCONTRO CON

YOSHIKO WATANABE

PRESENTAZIONE DI

“SUTE, IL FIGLIO DEGLI SPIRITI”

(GP Publishing)      

SABATO 23 GIUGNO ALLE ORE 16.00

Presso la fumetteria

“COMICS BOULEVARD”

via dei Latini 31 (Roma, San Lorenzo) - tel. 06.45.50.42.50

www.comicsboulevard.com

Incontro con dediche a Comics Boulevard, questa volta l’ospite è YOSHIKO WATANABE, autrice di “La Storia di Sayo” e assistente del “dio dei manga” Osamu Tezuka.

"Come accade spesso nelle favole, anche qui a salvare una situazione tragica creata dall'uomo interviene un'entità magica, spirituale, qualcosa che non vediamo nella realtà, ma che diviene tangibile quando è descritta, disegnata, raccontata così bene come fa Yoshiko Watanabe"

Dall’introduzione di Luca Raffaelli

SUTE, IL FIGLIO DEGLI SPIRITI

Tanti anni fa in Giappone, gli umani convivevano pacificamente con gli spiriti, entità amate e temute che dimorano in tutte le creature della foresta. La diffusione della nuova religione del Buddha e l’avidità degli uomini di potere mettono tuttavia a rischio il delicato equilibrio del regno di Wa, colpito da una siccità che costringe il popolo a rinunce estreme, come abbandonare i figli ancora in fasce. L’unica speranza per gli spiriti, decimati dalla violenza dei sovrani dei regni confinanti che vogliono impadronirsi della loro foresta sacra, è nelle mani di Sute, ragazzino umano allevato dallo spirito della volpe.

YOSHIKO WATANABE

Mangaka e cartoonist di fama internazionale, inizia la sua carriera negli anni ’60 come assistente del maestro Osamu Tezuka, il padre del fumetto giapponese, lavorando ad alcuni capolavori del calibro di “Astroboy”, “Kimba, il leone bianco” e “La Principessa Zaffiro”. In Italia dagli anni Settanta, la Watanabe collabora alla realizzazione di alcuni famosi lungometraggi (tra cui “La Freccia Azzurra” e “La Gabbianella e il Gatto”), alternando il tuo lavoro di autrice con quello di insegnante presso la Scuola Romana dei Fumetti. 

È POSSIBILE PRENOTARE IL VOLUME CON DEDICA

AI TESSERATI SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI E COMICS BOULEVARD