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sabato 11 giugno 2011
VESSEL TRACES
Tutto questo nasce e si esplica dall'idea costitutiva di Erik Weick ed Alek Von Bargen di costituire la fondazione MIRA (Martignano International Residency for Artists).
Assai interessante da constatare che in ambito italiano, magari presso piccole realta' e localita', possano coesistere qualcosa di concreto, riuscendo perlo stesso scopo ad interagire con differenti ambiti. Questo e' proprio quello che si evince dalla mirabile operazione della fondazione MIRA. Finalmente un luogo dove gli artisti prescelti possono risiedere presso il palazzo Palmieri, dove certamente riescono a trarne beneficio ed ispirazione per ulteriori lavori artistici, un luogo dove poi non ci sono finalmente limiti d'eta', ma da dove gli artisti rididenti vengono anche chiamati a dover generare un progetto che attraverso la loro arte possa dare un beneficio, riscatto alla zona del Salento: ecco perche' allora si intuisce la collocazione di questa doppia personale degli artisti Joshua Gagler e Joseph Cohen nella chiesa di San Giovanni di Dio (Le).
Da denotare anche l'apertura della chiesa stessa che permettera' non solo che la mostra avverra' all'interno della chiesa, ma che la collocazione dei lavori di questi due artisti saranno apposti presso i precedenti lavori artistici od affreschi.
Si denota immediatamente che stilisticamente parlando i due artisti statunitensi sono in antitesi tra loro, ma nonostante questo si pu' affermare che i lavori presentati risentono di una sorta di unione costitutiva, data forse data dai mesi trascorsi assieme presso la fondazione MIRA anche nella realizzazione e preparazione di questa espozione-progetto ineramenente da loro curata.
Ambedue gli artisti statunitensi possiedono valide conoscenze tecnico-artistiche ed uno speciafistico background artistico, ma cio' nonostante sono riusciti a ritagliarsi un angolo personale di valida ricerca interiore artistica.
Se in Joshua Gagler si percepisce un forte, incisivo nucleo percettivo con anche un richiamo alle tavole di Roschach che permette di intravvedere come un moto continuo in via di trasformazione, un'eterna mutazione che si evolve sotto i nostri occhi si veda ad esempio al lavoro dal titolo "Flank-Left".
Mentre i lavori di Joseph Cohen sono piu' maggiormente raccolti, quasi come infondessero una maggiore ed piu' immediata lettura per la scelta minimale; Ma e' in quel saper esporrere con poco, con quel togliere, con quel poco che invece e' insita la raffinatezza, l'atto concettuale, si veda ad esempio l'opera dal titolo "Left Altar Painting" dove attraverso l'impiego del color lapislazzolo crea una resa di freschezza, unicita' e splendore. Si guardino poi gli ultimi lembi dell'opera stessa, quelle goccie quasi congelate, atemporali che richiamano anche l'eteno sgocciolamento delle candele votive.
Questi due artisti sono percio' riusciti a saper guardare il circostante, magari intonso per loro ed a saperlo rinventare, dando nuovo spessore al luogo ed alla mostra stessa, facendo così risaltare la chiesa barocca di una nuova luce.
Una mostra che certamente va visitata, per omaggiare il Salento, l'impegno della fondazione MIRA, ma anche l'aulica bravura di questi due artisti statunitensi.
Dott.ssa Valeria s.Lombardi
SCHEDA TECNICA:
Doppia Mostra Personale Prima in Itlia : Joshua Gagle, Joseph Cohen
Luogo: Chiesa S.Giovanni di Dio
Via Palmieri, 11 Lecce
Date: 18-28 giugno 2011
Inaugurazione: 18 giugno 2011 ore 19
Info: c/o Fondazione MIRA
Email: mira@miraresidency.com
giovedì 9 giugno 2011
MOSTRA PERSONALE RAFFAELLA SIMONE_PER GRAZIA RICEVUTA_RIETI_STUDIO7 ARTE CONTEMPORANEA 19 GIUGNO 2011
Si inaugura domenica 19 giugno 2011, alle ore 18.00, presso Studio7 Arte Contemporanea, in Via Pennina 19, a Rieti, Per grazia ricevuta, la mostra personale di Raffaella Simone, a cura di Barbara Pavan.
Studiosa appassionata di tradizioni popolari, la Simone è affascinata dalla forza intrinseca dei simboli e dalla complessità dei riti legati al rapporto tra l'uomo e le divinità. Questa mostra presenta una serie di opere che rimandano idealmente agli ex voto, per secoli testimonianza tattile e visibile di un rapporto concreto e personale tra l'uomo e la divinità. L'ex voto è un oggetto realizzato con vari materiali o è una piccola tavola dipinta, offerto in dono alla divinità come riconoscenza per una grazia ricevuta (ex voto suscepto, ossia secondo il voto fatto). L'uso di offrire doni votivi è testimoniato sin dalle più antiche civiltà e la consuetudine pagana è stata ereditata ed integrata dal cristianesimo. Le reliquie, le immagini sacre e gli ex voto sono riletti dall'artista quali oggetti della memoria; il piccolo oggetto, il cuore d'argento, la tavoletta votiva come il gioiellino di famiglia, donati simbolicamente alla divinità, divengono un racconto delle storie, delle domande esistenziali che non trovano risposte, delle inquietudini e delle paure di generazioni di uomini, donne, di popoli.
Una serie di opere, dunque, tutta incentrata più sull'umana fragilità che sulla natura del divino, dove, nell'utilizzo di materiali vivi, vissuti, sovrapposti e manipolati, arricchiti di stralci di preghiere e citazioni, l'artista racconta l'alchimia complessa di sacro e profano, religione, storia e tradizione contenuta ed espressa nei riti popolari.
Raffaella Simone è nata a Roma nel 1970. Diplomata in Pittura presso l'Accademia delle Belle Arti di Roma, ha frequentato Les Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Tra le mostre recenti: Ravenna, Seconda Circoscrizione, Isolina e le altre, a cura di Barbara Pavan, collettiva con il Patrocinio di Regione Emilia Romagna, Provincia e Comune di Ravenna, collettiva; Rieti, Palazzo Marcotulli, One Planet, a cura di Simone Fappanni e Barbara Pavan, con il Patrocinio di Regione Lazio, Comune, Provincia e CCIAA di Rieti, catalogo italiano/inglese, collettiva; Roma, Galleria Montoro Arte Contemporanea, Isolina e le altre, a cura di Eliana Frontini e Barbara Pavan, collettiva, catalogo; Nizza, Francia , Palais des Expositions, Espace Art, con il patrocinio della Camera di Commercio di Rieti e Chambre de Commerce Italienne à Nice, catalogo, collettiva; Berlino, Germania, Galerie Artport in der Kolonie Wedding, Memorabilia, a cura di Arianne Blankenburg, personale; Roma, Complesso dei Dioscuri al Quirinale, Dal Futurismo al Contemporaneo, con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attivita' Culturali, collettiva.
Scheda tecnica
Titolo Per grazia ricevuta
Artista Raffaella Simone
A cura di Barbara Pavan
Date 19 giugno – 23 giugno 2011
Orari lun-giov ore 18-20
Inaugurazione domenica 19 giugno ore 18.00
Sede espositiva Studio7 Arte Contemporanea
Via Pennina 19
02100 Rieti
Ufficio stampa Studio7.it e-mail studio7artecont@gmail.com
Info mob.320.4571689 www.associazionestudio7.it
MOSTRA PERSONALE ONO EMILIANI_STUDIO7 ARTE CONTEMPORANEA_RIETI_24 GIUGNO
Studio7 Arte Contemporanea, Via Pennina 19, a Rieti inaugura venerdì 24 giugno 2011, alle ore 18.00, la mostra personale di Ono Emiliani, Vocabolaria, a cura di Luca Arnaudo e Barbara Pavan.
Dichiaratamente attente a una linea della pittura che, nel traversare le età storiche e culturali – dalle prime raffigurazioni rupestri fino alla ricerca grafica di Henri Michaux tanto cara all'artista – tenta un'universalità linguistica del segno, le nuove opere di Emiliani in mostra si distinguono per la coerente fantasia che anima le strutture sintattiche alle stesse sottese: come leggeri, aerei vocabolari di un'intelligenza squisitamente visiva.
Ono Emiliani è nato a Torino nel 1966 e vive tra le montagne del cuneese. Numerose le esposizioni di rilievo, in Italia e all'estero: tra le più recenti si segnala in particolare la mostra Una squisita indifferenza, tenutasi nel dicembre 2010 presso il Castello Angioino di Mola di Bari, dove le pitture di Emiliani sono state presentate in parallelo a una serie di opere di Alberto Burri.
La mostra rimarrà aperta fino al 9 luglio 2011, dal giovedì al sabato con orario 17-20.
Scheda tecnica:
Titolo: Vocabolaria
Artisti: Ono Emiliani
A cura di Luca Arnaudo e Barbara Pavan
Inaugurazione: venerdì 24 giugno 2011 ore 18.00
Date: 24 giugno – 9 luglio 2011
Sede espositiva: Studio7 Arte Contemporanea
Via Pennina 19 – 02100 Rieti
Orari: giov_ven_sab 17-20
Info: mob.320.4571689 e-mail studio7artecont@gmail.com
Ufficio stampa e coordinamento studio7 barbarart@tiscali.it
Nine Wine: gioielli e oggetti, di Naomi Rachel Muirhead, ispirati dalla cultura del vino
martedì 7 giugno 2011
Roma 10 giugno Convegno internazionale PIANIFICAZIONE PAESAGGISTICA E LANDSCAPE URBANISM PROGETTARE E GESTIRE LE TRASFORMAZIONI
Si invia in allegato per opportuna conoscenza e gradita partecipazione l’invito al Convegno internazionale PIANIFICAZIONE PAESAGGISTICA E LANDSCAPE URBANISM. PROGETTARE E GESTIRE LE TRASFORMAZIONI organizzato dalla Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee (DGPBAAC) del MiBAC. L’evento avrà luogo
Venerdì 10 giugno 2011
ore 10:00 - 18:00
Sala dello Stenditoio e Sala degli Arazzi
Complesso Monumentale di San Michele a Ripa
Roma, Via di San Michele 22
L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti, pertanto si richiede la registrazione, entro il 9 giugno, tramite scheda allegata da compilare ed inviare all’email: piero.aebischer@beniculturali.it o al fax: 06.5843.4499.
Cordiali saluti
Per info:
Segreteria: tel. 06/58434554 – fax 06/58434416
Sito Web: http://www.pabaac.beniculturali.it
Rapporti con la stampa
Maria Fernanda Bruno
con la collaborazione di Diana Quaresima
Ufficio di Direzione
Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee
Via di San Michele, 22
00153 Roma
e-mail: mariafernanda.bruno@beniculturali.it
tel:+39 06.5843.4415/4419
cell:+39 339.4532551
lunedì 6 giugno 2011
RITORNA IL BINARIO. IN VIAGGIO NEL TERRITORIO 2011
IL BINARIO …. IN VIAGGIO NEL TERRITORIO E NEL BUON VIVERE
Dal 6 al 9 ottobre a VULCANO BUONO – NOLA
Torna l'Associazione Ambiente In Club con un importante obiettivo: offrire un palcoscenico al territorio e interagire con lo stesso attraverso un percorso formativo, comunicativo, partecipativo.
L'edizione 2010 della manifestazione Il Binario ha affermato il consolidamento dell'evento, il consenso e l'approvazione dei partecipanti ai temi trattatati e alla loro elaborazione propositiva.
Aver coinvolto, alla mattina le scuole in percorsi educativi con il concorso RI.CREA, le scuole d'arte e gli artisti con ARTECOLOGICA, il pomeriggio e alla sera le scuole di danza della provincia con IL BINARIO DEL TALENTO ed i cittadini, ha fatto del Binario 2010 "L'EVENTO" carico di contenuti e veicolo di messaggi.
Il Binario 2010 ha affermato una attenzione alle tematiche dell'ambiente, del territorio, dell'arte e della danza, ma ha anche chiesto di esserci nel 2011 per riaffermare le attività, introdurre nuove proposte e sviluppare il progetto educativo per le nuove generazioni e non solo.
Nel rispondere alle richieste e nel creare l'edizione 2011 l'Associazione Ambiente in Club vuole rimarcare le tematiche sviluppate negli anni introducendo come elemento diversificante "un nuovo sguardo" sui temi da riaffermare e nell'inserimento e nell'offerta ai partecipanti di nuovi orizzonti delle novità intervenute, gli sviluppi realizzati, le necessità ancora presenti.
Il tavolo di lavoro operativo nella stesura del progetto Binario 2011 ha raccolto come punto di partenza il contributo dell'On Paolo Russo, Presidente Onorario di Ambiente in Club: "Il Binario 2011 vuole e deve essere ancor più una proposta e una crescita culturale del territorio. Costruire questo percorso significa realizzare un'impalcatura scenografica e di contenuti che nelle varie articolazioni proposte arrivino alla società civile aprendo una finestra di interesse che stimoli sensibilità, tensioni, vivacità e passioni nell'acquisire la storia di questi luoghi, la cultura, i suoi prodotti, le sue forme artistiche."
Il Binario 2011 è e dovrà essere per Daniele Baronio, Presidente di Ambiente in Club, anche"la parte attiva di un connubio territorio-nazione che si vuole esprimere e rappresentare non solo guardando ad un punto focale dell' evento, che è il territorio dove si realizza, ma creando uno spazio di respiro nazionale sottolineato da questa edizione nell'anno delle celebrazioni del 150° dell' Unità d'Italia".
Si vuole in tal senso riaprire, come nelle edizioni precedenti, un connubio tra ciò che c'è a livello nazionale (attività, leggi, esperienze, laboratori) e i Comuni del territorio al fine di esprimere e far conoscere agli studenti campani le eccellenze territoriali, culturali, ambientali per diventarne i primi consumatori e i primi patrocinatori del buon comportamento ambientale e delle eccellenze del territorio nei variegati percorsi di crescita che ogni studente avrà.
IL BINARIO, vuole rivolgersi al territorio esaltando le particolarità e le novità al fine di generare, sensibilità e sinergie che vedano gli studenti campani esprimere le volontà e le conoscenze sui temi ambientali, sociali e del territorio.
Si viaggerà con questi auspici progettuali su una rotaia che vedrà la presenza di nuovi contenuti offerti attraverso la presenza di istituzioni, consorzi, associazioni nazionali, continua e capillare nonché direttamente partecipata da Ministeri, Consorzi, Enti e realtà pubbliche e private per fornire un contributo diretto.
Le parole chiave dell'edizione 2011 sono :
Bandi dei concorsi e moduli di adesione oltre a tutte le informazioni ed al programma su www.ilbinario.it
Segreteria organizzativa:
ASSOCIAZIONE AMBIENTE IN CLUB
Via Nuova Circonvallazione 69/B- 47900 Rimini
Telefono 0541793200 Fax 0541795252 comunicazione@ambienteinclub.org
Addetto stampa:
dott.ssa Vittoria Russo
3334684592
Grande mostra: SEMBIANZE La fotografia tra realtà e finzione | Museo San Francesco, San Marino
COMUNICATO STAMPA
SEMBIANZE
La fotografia tra realtà e finzione
a cura di Italo Zannier e Roberto Maggiori
Museo San Francesco, Via Basilicius, San Marino
Inaugurazione sabato 16 luglio, ore 18.00
16 luglio – 2 ottobre 2011
La realtà e la sua metamorfosi bidimensionale sono l'oggetto di indagine di questa rassegna fotografica che, organizzata dalla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino, si svolgerà presso il Museo San Francesco dal 16 luglio al 2 ottobre. Un appuntamento importante per mostrare uno dei temi cardine attorno al quale orbita tutta la fotografia, ma anche un'occasione preziosa per la presenza di uno studioso della materia come Italo Zannier che, insieme a Roberto Maggiori, cura questo evento.
Entrando nello specifico, il tema della collettiva è quello del medium fotografico inteso come strumento in bilico tra verità e finzione, un meccanismo ambiguo in cui riproduzione e rappresentazione si intrecciano a formare un legame difficilmente districabile. La rassegna coinvolge artisti che in maniera esemplare hanno affrontato questo tema – occasionalmente o più assiduamente – realizzando lavori che si sono rivelati emblematici. Cinquanta tra autori storicizzati, contemporanei e anonimi che hanno riflettuto e riflettono sulla traduzione bidimensionale della realtà messa in atto dalla fotografia, in un periodo che va dalla sua nascita fino ai giorni nostri.
L'intento non è tuttavia prettamente storico e la mostra non vuole considerarsi enciclopedica. Si tratta piuttosto di un percorso aneddotico cadenzato da immagini particolarmente rappresentative delle potenzialità che lo strumento fotografico offre per manipolare verosimilmente la realtà, a prescindere dal fotomontaggio o dal ricorso al photoshop, come testimoniano efficacemente il novanta per cento delle opere in mostra.
Del resto la fotografia è sempre definibile come qualcosa di mai completamente reale, né esclusivamente immaginario, ed è proprio dalla commistione di queste due dimensioni che scaturisce l'interesse e il fascino per questa meravigliosa invenzione.
Autori in mostra: Vasco Ascolini, Olivo Barbieri, Giorgio Barrera, Gianantonio Battistella, Gianni Berengo Gardin, Roberto Bossaglia, Piergiorgio Branzi, Cesare Colombo, Cuoghi Corsello, Mario Cresci, Mario De Biasi, César Domela, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Andrea Galvani, Marcello Galvani, Cesare Gerolimetto, Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Giorgio Lotti, Federico Maddalozzo, Pietro Melecchi, Nino Migliori, Paolo Monti, Ugo Mulas, Paul Nadar, Carlo Naya, Luca Maria Patella, Antonio Pauletta, Roberto Salbitani, Paolo Salvarani, Fabio Sandri, Mario Sillani Djerrahian, Nicola Smerilli, Alessandra Spranzi, Pio Tarantini, George Tatge, Davide Tranchina, Paolo Ventura, Giovanni Zaffagnini, Italo Zannier, Giovanni Ziliani e alcuni autori anonimi provenienti dalla collezione Zannier.
Il Catalogo, con testi di Italo Zannier e Roberto Maggiori, è a cura dell'Editrice Quinlan (www.aroundphotography.it)
SEMBIANZE. La fotografia tra realtà e finzione
16 luglio – 2 ottobre 2011
Museo San Francesco, Via Basilicius, San Marino
Orari: dal 16 luglio al 17 settembre, tutti i giorni 8.00 – 20.00; dal 18 settembre al 2 ottobre, tutti i giorni 9.00 - 17.00.
Ingresso libero
Per informazioni:
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea
Scala Bonetti, 2 – 47890 San Marino
tel. 0549.885414
Ufficio Stampa Antea – anteapress@gmail.com
Ufficio Stampa Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea – ufficiostampa.galleria@pa.sm
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino,
Scala Bonetti 2 - 47890 San Marino
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