Musica a luglio alla Peggy Guggenheim di Venezia con MTV e Venezia Jazz Festival

Proseguono nel mese di luglio gli eventi presso la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia.
In questo mese il museo propone due importanti appuntamenti musicali serali, ospitando accanto alle opere d’arte della collezione permanente e della mostra Utopia Matters, un live dj set di MTV e il grande jazz.

Quello veneziano è uno dei più prestigiosi musei del nostro Paese ed è anche tra i più attivi ed aperti a forme di coinvolgimento trasversali, che si rivolgono ad un pubblico molto ampio, e che mescolano linguaggi differenti per rendere l’arte facilmente accessibile.

Venerdì 16 luglio, alle ore 19.00, MTV Brand: New Art presso il giardino della Collezione Peggy Guggenheim. Si tratta di un live set + dj set di Jahcoozi + Borut (Scuola Furaro). Museo e mostra temporanea rimarranno aperti. Ingresso12 euro, fino ad esaurimento posti.

Lunedì 26 luglio, alle ore 20.30, è di scena il grande jazz con Duck Baker Trio. In occasione del Venezia Jazz Festival, il museo presenta il Duck Baker Trio, trio di chitarristi acustici americani. Ingresso 12 euro, fino ad esaurimento posti. La collezione sarà visitabile.

Saranno queste anche ottime occasioni per visitare la collezione permanente, la mostra Utopia matters: dalle confraternite al Bauhaus (chiude il 25 luglio: per meglio apprezzare questa mostra, visite guidate gratuite organizzate tutti i giorni alle 15.30) e, fino al 27 luglio, Peggy in Venice. Photographed by Nino Migliori, gli scatti del grande fotografo bolognese che ritrassero Peggy.

Le iniziative del museo nel mese in corso riguardano anche i bambini: la domenica è il momento dedicato ai Kids Day, laboratori didattici gratuiti per i bambini dai 4 ai 10 anni, dalle 15 alle 16,30. Per partecipare è necessaria la prenotazione, chiamando i numeri 041 2405444/401. I soci del museo possono prenotare dal lunedì che precede il laboratorio.

Inoltre, tutte le domeniche alle 12 sulla terrazza Marino Marini Aperol offrirà il rinomato spritz.

Dall’inizio di luglio è stata attivata la biglietteria online, che permette di acquistare il biglietto d’ingresso con un semplice clic.

Peggy Guggenheim Collection
Dorsoduro 701, 30123 Venezia – tel. 041.2405.411
www.guggenheim-venice.it

Mostra Elevazioni & permutazioni, a cura di Maria Luisa Trevisan e Nadine Shenkar

PaRDeS

Laboratorio di Ricerca D'Arte Contemporanea Concerto d'Arte Contemporanea

Via Miranese 42 – 30035 Mirano (VE) Associazione Culturale

In occasione del finissage della mostra Elevazioni & permutazioni, a cura di Maria Luisa Trevisan e Nadine Shenkar, presso PaRDeS - Laboratorio di Ricerca D'Arte Contemporanea, Via Miranese 42 Mirano (VE)

domenica 11 luglio sarà possibile effettuare visite guidate a partire dalle ore 15.30 e dalle ore 17 vedere in barchessina diversi video di Anselm Kiefer, 137 (tra caos e significato) di Ariela Böhm, Piece vitale di France Lerner, nonché il cortometraggio Elena in PaRDeS – Viaggio nella foresta numerologica di Tobia Ravà, con la regia di Sirio Luginbühl. Quest'ultimo ha per protagonista una ragazza che, come Alice nel paese delle meraviglie, incuriosita dalla particolarità del luogo, penetra il giardino, quello di PaRdES, quale luogo di ricerca, conoscenza, illuminazione. Guidata dall'artista che la conduce a scoprire i significati nascosti della realtà, attraverso una lettura a vari livelli delle parole e delle immagini, Elena inizia un percorso che è soprattutto spirituale, in cui avviene la metamorfosi. Nutrendosi fisicamente e spiritualmente, lei stessa si trasforma davanti alle opere in vortici con prospettive di pioppeti e architetture costituite di lettere e numeri, in diverse variazioni, ritmi e tonalità.

Attori Elena Candeo e Tobia Ravà, direttore della fotografia Francesco Mazzucato, Musica di Marcello Mauro, collaborazione artistica di Barbara Codogno, fotografia di scena di Antonio Concolato.

Al termine brindisi con artisti, curatori ed organizzatori. Anticipiamo che tra luglio ed agosto andrà in onda su RAI 2 all'interno del programma Sorgente di Vita un servizio sull'esposizione a cura di Piera Di Segni, per la regia di Monica Zaffarone, riprese di Paolo Bassi.

In occasione della Giornata Europea della Cultura Ebraica, il 5 settembre 2010, una parte della mostra sarà visibile nei locali adibiti alle esposizioni della Ex Sinagoga Tedesca in Via delle Piazze a Padova. La mostra rimarrà aperta fino al 26 settembre. Per l'occasione ci sarà anche il catalogo, che presenteremo poi ufficialmente anche a PaRDeS il 9 ottobre in occasione della Giornata del Contemporaneo, dove sarà ancora possibile vedere una parte delle opere della mostra.

Artisti esposti: Ariela Böhm, Giovanni Bonaldi, Mirta Carroli, Robert Carroll, Alberto Di Fabio, Belu Fainaru, Dorit Feldman, Franco Gazzarri, Giorgio Griffa, Esther Guenassia, Emilio Isgrò, Anselm Kiefer, Jiri Kolar, Frank Lalou, Tamara e Jean Pierre Landau, France Lerner, Yeudà Nathan Lev, Gabriele Levi, Giorgio Linda, Sirio Luginbühl, Gabriel Mandel Khan, Aldo Mondino, Marino Marinelli, Barbara Nahmad, Pain Azyme, Giampiero Poggiali Berlinghieri, Fishel Rabinowicz, Tobia Ravà, Raphael Reizel, Robert Sagerman, Sarah Seidmann, Hana Silberstein, Carla Viparelli

Patrocinio Comune di Mirano, Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, Centro Veneziano di Studi Ebraici Internazionali.

L'iniziativa è realizzata in collaborazione con Assessorato alla Cultura del Comune di Mirano, Centro Veneziano di Studi Ebraici Internazionali.

Sponsor tecnico: Hangar Bicocca di Milano, Le Piole - vini piemontesi kasher le pesach (CN), Grafiche Turato – Rubano (PD), Ristorante C'era una volta" e del Park Hotel Villa Giustinian di Mirano (VE).

Organizzazione PaRDeS – Laboratorio di Ricerca d'Arte Contemporanea, Associazione Culturale Concerto d'Arte Contemporanea, in collaborazione con Daniela Abravanel, Laura Cerello, Giulia Curet, Elisa De Marchi, Ares Piaggi, Dario Bertocchi, Irene De Lorenzi, Francesca Giubilei, Alessandro Cardinale, Matteo Pavan, Fulvia Cuni Virginio Gracci, Janet Sethre.

Allestimenti ed immagine grafica mostra di Tobia Ravà.

PaRDeS - Laboratorio di Ricerca D'Arte Contemporanea, Concerto d'Arte Contemporanea - Associazione Culturale,

Via Miranese 42 – 30035 Mirano (VE) TEL / FAX +39 0415728366

www.artepardes.org; www.concertodartecontemporanea.org; cartec@alice.it; mltrevisan@libero.it;

Per informazioni si veda anche su facebook PaRDeS (quest'ultimo anche su my space).

Mostra Giovanni Battista De Andreis

Si inaugura domenica 18 luglio, alle ore 17,30, presso il museo civico Villa Coppetti, la mostra Giovanni Battista De Andreis.

L'evento si presenta come ideale prosecuzione delle esposizioni – sulle arti visive nel 2009 - delle opere pittoriche di Cesare Zavattini e delle calcografie di Athos Sanchini. Tutto ciò ha come filo conduttore l'osservazione del paesaggio e della realtà filtrati dall'espressione artistica. Del resto Giovanni Battista De Andreis, pittore, incisore e scultore dell'avanguardia milanese, utilizza il linguaggio visivo come espressione diretta del profondo.

Giovanni Battista De Andreis focalizza l'attenzione sulla rappresentazione precisa e solare "che ne coglie con i colori volumi e prospettive quali a farli diventare luoghi surreali o metafisici". "De Andreis è imprevedibile anche nelle soluzioni prospettiche, quasi a volere riequilibrare e rimodulare spazi e figure in dimensioni nuove e in soluzioni impersonali" (dice Riccardo Ceccarelli). Questo avviene con oli brillanti che sembrano emergere dal paesaggio selvaggio e dai mille riflessi dell'acqua, specchio malinconico dell'anima.

La figura umana, invece, è vista simbolicamente come attratta ed ammaliata dalla luce e del suo riverbero nel quotidiano o dall'irreale o di verità al negativo tanto da apparire trasparente e drammatica, commovente e accanitamente aperta sulla nostra attualità.

Colori ed immagini, di cui fa impiego, si presentano quasi tangibili a chi osserva. Una vita, tuttavia, per inseguire e per comprendere non soltanto l'evoluzione, ma anche il determinarsi della sua arte dove il corpo è "ingaggiato" per creare delle figure. Il pittore ligure appare dotato di un sicuro gusto per la "costruzione" dell'immagine, ovvero per un'attenta rielaborazione dei dati offerti dalla realtà fenomenica fino a raggiungere una completa autonomia dell'immagine dipinta. I punti di riferimento in questa operazione sono quelli della grande tradizione "realista" europea, attentamente studiata.

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Info: Sandro Franconi (direttore artistico)

Ufficio Stampa: Andrea Carnevali

andreacarnevali@alice.it

URBAN CREATURES. MOSTRA ITINERANTE Seconda tappa

DAL 9 AL 16 LUGLIO 2010

SpazioEventi Mondadori
San Marco 1345 – Venezia
Telefono: 0415222193
OPENING: 9 luglio 2010 dalle 18.00

ARTISTI IN MOSTRA
Angelo Barile - Michele Bono - Maurizio Cariati - Linda Carrara - Delya Dattilo - Debora Fede - Diego Dutto – Dellaclà - Damiano Fasso - Gavino Ganau - Mario Loprete - Francesco Liggieri - Ilaria Margutti - Sabrina Milazzo - Jara Marzulli - Andrea Riga - Matteo Tenardi - Angelo Volpe

Urban Creatures, una mostra itinerante inserita in un progetto artistico culturale denominato Arcanum Naturae, suddiviso in sezioni, a cui hanno partecipato artisti e poeti, che ha declinato il suo concept progettuale attorno al rapporto tra l'individuo, la natura, la città e le cose.
Una mostra itinerante che si articola in due tappe. Inaugurata ufficialmente lo scorso 19 giugno, nella Sala Grigia di Palazzo San Bernardino a Rossano (CS), l'esposizione si trasferisce ora a Venezia, presso lo SpazioEventi Mondadori, per restare dal 9 al 16 luglio 2010.
Cyber-uomini in p.v.c. (Damiano Fasso), creature meccatroniche (Diego Dutto), ritratti urbani (Gavino Ganau), scene di vita metropolitana (Sabrina Milazzo) e ancora la ricerca del senso di sé (Debora Fede, Ilaria Margutti), l'infanzia violata (Angelo Barile), l'identità femminile (Jara Marzulli), l'alienazione interiore (Linda Carrara, Matteo Tenardi), le monomanie (Maurizio Cariati) e le tensioni irrisolte racchiuse nei lavori di Dellaclà, di Mario lo prete, di Andrea Riga, i delicati equilibri degli elementi primordiali di Delya Dattilo, il primato dell'immagine sulla realtà raccontato secondo diverse angolazioni da Angelo Volpe, Michele Bono e Francesco Liggieri, sono le tematiche legate all'esperienza dell'umanità contemporanea sulle quali gli artisti in mostra si interrogano.
Le opere, selezionate da Francesca Londino e Settimio Ferrari, ideatori e curatori del progetto, offrono uno sguardo diretto sui paradossi, le contraddizioni e il disagio esistenziale che si nascondono in un presente condizionato dalle regole imposte da una società artificiale e massmediatizzata come la nostra.
L'evento gode del patrocinio del Dipartimento Politiche dell'Ambiente della Regione Calabria e del Comune di Rossano.

MOSTRA '13-THIRTEEN'. S. ANATOLIA DI NARCO 24 LUGLIO 2010

Arte contemporanea in mostra al Convento di Santa Croce

Si inaugura sabato 24 luglio 2010, alle ore 20.00, negli spazi duecenteschi dell'Ex Convento di Santa Croce, a S.Anatolia di Narco (Pg), la mostra d'arte contemporanea '13-Thirteen', a cura di Massimo Giovannelli, con il Patrocinio del Comune di S.Anatolia di Narco.

La mostra presenta le opere di Adriano Annino, Antonella Avataneo, Stefano Bergamo, Arianna Bonamore, Daniela Caciagli, Roberto Ceccarelli, Veronica Debellis, Giacomo Demurtas, Eliana Frontini, Graziella Gola, Daniela Nasoni, Monica Scafati, Raffaella Simone.

Il percorso artistico di tredici artisti contemporanei si incontra, anche quest'estate, nelle sale del Convento di Santa Croce, luogo che da anni ospita ciclicamente i lavori di artisti provenienti da tutto il territorio nazionale. La mostra diventa così il pretesto per un confronto tra stili, forme, colori, tecniche e contenuti eterogenei tutti rigorosamente espressione del multiforme panorama della contemporaneità, in cui trovano espressione ed interpretazione tutte le istanze del presente: il rapporto dell'uomo con il proprio ambiente, le tensioni sociali e l'inquietudine individuale, la ricerca di nuovi e risolutivi equilibri. Tredici artisti, dunque, che, pur provenendo da luoghi ed esperienze lontane tra di loro, hanno una comune visione dell'arte quale medium privilegiato per avvicinare ed indagare tanto i fenomeni dell'attualità quanto le infinite sfaccettature della natura umana.

La mostra sarà visitabile fino al 31 agosto 2010.

Scheda tecnica:

Titolo: 13 - Thirteen

Artisti: Adriano Annino, Antonella Avataneo, Stefano Bergamo, Arianna Bonamore, Daniela Caciagli, Roberto Ceccarelli, Veronica Debellis, Giacomo Demurtas, Eliana Frontini, Graziella Gola, Daniela Nasoni, Monica Scafati, Raffaella Simone

A cura di: Massimo Giovannelli

Sede espositiva: Ex Convento di Santa Croce

P.zza del Convento, 4

06040 S.Anatolia di Narco (Pg)

www.conventodisantacroce.com info@conventodisantacroce.com

Date: 24 luglio – 31 agosto 2010

Inaugurazione: sabato 24 luglio 2010 ore 20.00

Ufficio stampa: Studio7.it www.associazionestudio7.it

Info: barbarart@tiscali.it

Con il Patrocinio del Comune di S.Anatolia di Narco

MOSTRA ARIANNA BONAMORE - RIETI 31 LUGLIO 2010

CAPELLI DI LUNA, LACRIME DI VENTO…

Alla Libreria Moderna la mostra personale di Arianna Bonamore

La Libreria Moderna, via Garibaldi 272, a Rieti, inaugura sabato 31 luglio 2010 alle ore 19.00, la mostra personale di Arianna Bonamore, 'Capelli di luna, lacrime di vento…', a cura di Barbara Pavan.

Appare come un frammento di un'antica formula magica il titolo di questa mostra che raccoglie le opere dell'ultimo periodo dell'artista romana. Sono ancora i fili, o meglio i capelli, il mezzo attraverso cui la Bonamore esprime pittoricamente il frutto di una lunga ricerca artistica che, da un lato affonda le sue radici nello studio della mitologia classica e, dall'altro, è il risultato di un profondo, personale percorso introspettivo. Arte e filosofia, inquietudine e femminilità: tutto si intreccia, nelle opere di questa artista, in un'alchimia di forme e colori che costringe lo spettatore a procedere per diversi livelli di lettura e di emozione. Ed è infatti un'alchimista del colore e delle forme la Bonamore che trova in questi ultimi lavori la piena maturità. Capelli vestiti di colore, ribelli, domati, sollevati dal vento o compressi in un'acconciatura, bagnati dal pianto o dalla pioggia, diventano metafora e rappresentazione della nostra anima.

'Siamo - scrive la Bonamore – il prodotto, in continua evoluzione, della somma di ogni singolo istante della nostra vita. Come un filo, ogni attimo concorre a comporre la nostra immagine, la nostra personalità, la nostra storia. E ogni filo, ogni attimo è perciò importante, fondamentale, necessario a che il disegno si realizzi. E più o meno armonico, più o meno ordinato, più o meno colorato che sia, sarà sicuramente unico…'.

La mostra rimarrà aperta fino al 26 agosto 2010.

Arianna Bonamore è nata a Roma. Ha all'attivo numerose mostre in ambito nazionale ed internazionale. Tra le più recenti: Locarno (Svizzera), 'Faces', 36Mazal Contemporary Art; Roma, Galleria Minima Arte Contemporanea, 'La moda nell'invisibile'; Barcellona,Crisolart Galleries, 'From Kips Gallery New York to Crisolart Galleries Barcelona'. Vive e lavora a Roma.

Scheda tecnica:

Titolo Capelli di luna, lacrime di vento…

Artista Arianna Bonamore

A cura di Barbara Pavan

Date 31 luglio – 26 agosto 2010

Sede espositiva Libreria Moderna

Via Garibaldi 272

02100 Rieti

Orari martedì-sabato ore 10-13 e 16-20 ; lunedì ore 16-20

Ufficio stampa studio7.it www.associazionestudio7.it

e-mail studio7artecont@gmail.com

DOWNTOWN

Certamente molto spesso il susseguirsi di mostre collettive servono unicamente per incalzare il business che si cela dietro il mondo dell'arte colpendo ignari artisti.
Denoto con piacere che per una volta questo non e' accaduto ovvero presso la mostra collettiva dal titolo"Downtown" che si terrà dal 3 luglio al 31 agosto 2010 curata da Barbara Pavan presso la 36 Mazel Contemporary di Locarno (Svizzera). Opere scelte, solo 7 artisti che hanno affinità di ricerca espressiva o per casualità di opere presentate quella difatti di volgere verso il dato passaggio, cambiamento dell'essere umano nei dati luoghi contemporanei.
Porrei poi maggior attenzione ad un'artista in modo particolare ovvero al giovane Massimo Falsaci che in pochi anni e' riuscito a fare breccia ed a farsi apprezzare con dovuta maestria( vincendo tra l'altro il Premio Gaber 2004 e il Premio Disel 2007 presso le colonne di San Lorenzo a Milano). Ma la bellezza, originalità da sempre apportata da questo intancabile artista sta di usare colori quasi scridenti, acidi che sono pero' immessi e trascrivono fedelmente il vissuto circostante, appunto dell'Uomo contemporaneo. Si guardi ad esempio le opere presenti presso questa mostra collettiva di Locoarno come "Sugoi" od ancora"Colossi". Plaudo alla sua riuscita, puntuale, alla sua continuità artistica di Massimo Falsaci ed invito coloro che non hanno avuto ancor modo d scoprirlo o conoscerlo, di andarlo a vedere presso questa mostra collettiva a Locarno.

Dott.ssa Valeria s.Lombardi