LOBODILATTICE - ARTE CONTEMPORANEA IN MOVIMENTO N.101

Arcangelo - Copertina n. 101

In primo piano:

LESS IS MORE - La Rubrica di Alessandro Trabucco - N.OO: "L'OPERA D'ARTE NELL'ERA DELLA SUA INCAPACITA' TECNICA"

In che punto preciso si trova l'arte contemporanea? Questa la riflessione di Trabucco sull'argomento, prendendo spunto dal saggio di Benjamin "L'opera d'arte nell'era della sua incapacità tecnica".
Il filosofo osservava che quell'aura fuggevole attorno all'opera d'arte si approssimava sempre più verso una fine, non tanto in senso nostalgico del termine, quanto come tentativo di individuare le potenzialità non ancora esplicitate della riproducibilità. La società iniziava ad esigere una vicinanza alle cose, alle opere.
Eppure attualmente, pare che l'arte ponga un distacco da un pubblico esteso, meno fruibilità, ripiegamento autocelebrativo di albori trascorsi. In questo numero si cercherà di approfondire il percorso evolutivo/involutivo dell'opera d'arte.


Epidermide, animali e fango per comunicare l’interiore. Ana Kronos Roberto Kusterle

La mostra fotografica"Ana Kronos" ha come protagonista la natura: plasticità, colori, geometria di flora e fauna a distanza molto ravvicinata. I corpi umani, addirittura l'epidermide sono mimetizzati e mescolati ad una Natura divina e panteistica.


AMOR SACRO E AMOR PROFANO - Intervista a Simone EL RANA, di Ivan Quaroni

Un'intervista dedicata all'arte del tatuaggio: protagonista il "Signor El Rana". E questo nomignolo? "...ho sempre avuto una strana ‘passione’ per questo anfibio. Mi sono tatuato la prima rana nel 1996 e poi ho continuato per lungo tempo, fino a collezionarne più di 15! "
Da operaio orafo a vero e proprio tatuatore, infine creatore di una linea di gioielli ispirati alle icone tattoo. Molto originale, invece, l'utilizzo di Ex voto in abbinamento a skateboard e tavole da surf dipinti da artisti e fumettisti come Massimo Giacon.

Opera 1984 - 2008 a cura di anton roca mostra e asta - Fabbrica, Gambettola (FC)

OPERA 1984 - 2008

di anton roca

a cura di Simonetta Lux

ricerca iconografica Giancarlo Papi

mostra /asta a sostegno del progetto

mostra 24 ottobre / 7 novembre 2009

asta 31 ottobre 2009

Fabbrica - Gambettola (FC)

Comunicato stampa:

Il 24 ottobre prenderà avvio presso Fabbrica a Gambettola (FC) un'operazione di raccolta fondi per il finanziamento di Rad'Art, progetto culturale ideato dall'artista catalano Anton Roca. L'iniziativa - curata e sostenuta da Simonetta Lux, docente alla Sapienza di Roma e direttore del Museo Laboratorio di Arte Contemporanea della stessa università, nonché curatrice di lunga esperienza e prestigio - prevede l'apertura al pubblico di un'ampia retrospettiva delle opere prodotte da Anton Roca negli ultimi venticinque anni e un'asta delle stesse opere che si terrà sabato 31 ottobre.

Il ricavato della vendita verrà interamente devoluto al completamento della ristrutturazione della sede di Rad'Art.

Rad'Art è una delle poche residenze per artisti esistenti in Italia con un programma finalizzato alla promozione senza fini di lucro della ricerca artistica contemporanea.

Il programma prevede annualmente la selezione, tramite bando, di due artisti a cui viene offerta la possibilità di trascorrere un periodo presso Rad'Art al fine di incentivarne la crescita artistica e culturale. Rad'Art offre agli artisti una vasta gamma di scambi culturali grazie alla rete di collaborazioni e partnership con realtà simili a livello nazionale ed internazionale, ad esempio La Chambre Blanche, un Centro d'Artista del Québec esclusivamente dedicato alle residenze d'artista, il Centro di Ricerca MLAC-Museo Laboratorio di arte Contemporanea della Sapienza di Roma nel quale si lavora da venti anni all'unità di creazione artistica e formazione critica e curatoriale, l'Associazione Wunderkammern, nello spazio recentemente aperto a Roma, o Visualcontainer, distributor di video arte e new-media art.

Rad'Art, promosso da Mental Permanent Factory, ha sede in un vasto fabbricato di recupero - 200 mq di spazi interni e 3500 mq di area esterna - situato a San Romano, in un'appartata vallata dell'Appennino romagnolo in provincia di Forlì-Cesena. Oltre alla residenza per artisti promuove tutta una serie di attività culturali e didattiche molto articolate, tra cui: la realizzazione di progetti artistici per la rete internet; il progetto per la ricerca sonora; l'organizzazione di workshop estivi d'arte, fotografia, musica, filosofia, scienza, architettura; la creazione di un centro di documentazione sulla video arte; la raccolta per la consultazione dei dossier d'artista pervenuti tramite il bando di residenza; la realizzazione di laboratori per insegnanti e bambini in età scolastica.

Infine, nell'ottica della condivisione di conoscenze e percorsi creativi volti alla realizzazione di opere collettive, Rad'Art ingloberà in maniera definitiva il laboratorio creativo permanente luogoComune, gruppo di artisti fondato da Anton Roca nel 2006.

Il progetto Rad'Art nel suo complesso rispecchia una concezione dell'arte in cui la sfera estetica ed etica coincidono, in cui la componente sociale è importante tanto quanto quella poetica, in cui sostanzialmente c'è profonda continuità tra arte e vita.

Il dialogo, lo scambio, la conoscenza degli altri e dunque di se stessi sono parte della pratica artistica così intesa e rispecchiano il percorso compiuto in quasi venticinque anni d'attività da Anton Roca.

Nato a Reus (Catalunya) nel 1960, di formazione autodidatta, Anton Roca si è trasferito stabilmente in Italia a metà degli anni Ottanta e nel corso della sua carriera artistica ha sviluppato con progetti anche molto concreti, quali Mental Permanent Factory e l'Associazione culturale Artéco, una poetica fondata sull'interdisciplinarità dei mezzi espressivi e la stretta interazione tra esperienze artistica, etica, sociale e politica.

Ha partecipato a numerose esposizioni sia in Italia che all'estero; opere di Anton Roca si trovano in collezioni pubbliche e private all'interno di un ampio ambito geografico: da Reus e Alcover a Budapest; da Roma a Berlino; da Cesena, dove vive, a Québec.

Rad'Art è già ad un buon punto di realizzazione ma, per raggiungere il traguardo della piena operatività entro il 2010, è necessario completare quanto prima la ristrutturazione della sede operativa curata dall'architetto Claudio Abbondanza.

La mostra e l'asta organizzate a Fabbrica rispondono a questa fondamentale esigenza e si rivolgono a coloro che intendono sostenere Rad'Art come innovativa realtà culturale in Emilia Romagna per l'arte contemporanea.

PROGRAMMA:

Luogo - Fabbrica, Viale Carducci 119, Gambettola (FC)

Mostra

Inaugurazione sabato 24 ottobre 2009, aperta al pubblico fino al 7 novembre 2009

- ore 16.00 presentazione del progetto Rad'Art interverranno:

Iglis Bellavista, Assessore alla Cultura della Provincia di Forlì Cesena

Oscar Graziani, Sindaco del Comune Mercato Saraceno

Sandro Pascucci, Sindaco del Comune di Longiano

Raffaele Giovannini, Assessore alla Cultura del Comune di Mercato Saraceno

Massimiliano Maestri, Assessore alla Cultura del Comune di Gambettola

Simonetta Lux, docente all'Università La Sapienza di Roma e Direttore del MLAC

Anton Roca, art director di Rad'Art

- ore 18.00 apertura della mostra retrospettiva di Anton Roca negli spazi espositivi di Fabbrica

- ore 20.00 aperitivo

Asta

sabato 31 ottobre 2009

- ore 13.00 pranzo a sostegno di Rad'Art - è consigliata la prenotazione 339 2430130

- ore 15.00 - 18.00 asta delle opere in mostra - è consigliata l'iscrizione

per informazioni sul progetto Rad'Art: www.rad-art.org

per informazioni sulla mostra e sull'asta: anton roca - art director - 0547 381820 / 339 2430130, cristina barducci - organizzazione - 335 5907104 c.barducci@rad-art.org

le opere in asta e il catalogo sono consultabili all'indirizzo web:

http://www.rad-art.org/Opera_09/opera_index.htm

Ufficio Stampa

Culturalia di Norma Waltmann, Tel 051 6569105, Fax 051 2914955 info@culturaliart.com

dal sito www.culturaliart.com è possibile scaricare immagini in alta risoluzione e cartella stampa

La Scuola Romana dei Fumetti a Romics 2009: incontri con gli autori, mostra, conferenza

La Scuola Romana dei Fumetti sarà presente a Romics 2009, Festival del Fumetto e dell'Animazione che si svolgerà alla Nuova Fiera di Roma da giovedì 8 a domenica 11 ottobre. Per tutta la durata della manifestazione sarà esposta la mostra “Americani a Roma” con le tavole e le illustrazioni di Stefano Caselli, Werther Dell’Edera, Gabriele Dell’Otto, Antonio Fuso e Simone Gabrielli. Venerdì 10 alle ore 12,30 saranno presentati i corsi e le attività della Scuola Romana dei Fumetti e di seguito trovate gli appuntamenti con gli autori presso il nostro stand:

VENERDÌ 9 OTTOBRE

Dalle ore 15,00 alle 19,00:

Stefano Caselli (Vendicatori L’Iniziativa, Secret Warriors, Hack/Slash)
Sara Pichelli (Runaways, X-Men: Manifest Destiny, Eternals)
Giancarlo Caracuzzo (Julia, Martin Mystère, Defex)
Simone Gabrielli (Dungeons&Dragons, Vampirella, Loaded Bible)
Giuseppe Matteoni (Dragonero, Volto Nascosto)

SABATO 10 OTTOBRE
Dalle ore 15,00 alle 19,00:

Maurizio Di Vincenzo (Dylan Dog, ESP, Magico Vento)
Werther Dell’Edera (Punisher War Journal, John Doe, Loveless)
Stefano Caselli (Vendicatori L’Iniziativa, Secret Warriors, Hack/Slash)
Massimo Rotundo (Brendon, Ex Libris Eroticis, Volto Nascosto)

DOMENICA 11 OTTOBRE
Dalle ore 15,00 alle 19,00:

Arianna Rea (Monster Allergy, Tea Stilton, Angel’s Friends)
Leomacs (Tex, Magico Vento, Battaglia)
Elisabetta Melaranci (W.i.t.c.h., Kim Possible, Principesse)
Marco Soldi (Dylan Dog, Julia, Splatter)
Simone Gabrielli (Dungeons&Dragons, Vampirella, Loaded Bible)

Scuola Romana dei Fumetti
Via Flaminia 29 – 00196 Roma (Metro Flaminio)
Tel. 06.32.14.609
www.scuolaromanadeifumetti.it

Art & Art mostra mercato artistico artigianale a Roma

"ART & ART mostra artistico artigianale"

L'11 ottobre nuovo appuntamento con Art & Art, mostra mercato artistico artigianale.

Ogni artista e artigiano sarà lieto di illustrare ai visitatori le tecniche di realizzazione delle loro creazioni.

Sarà presente Marina Valli - designer di gioielli - che durante l'evento presenterà i Corsi specifici sul Gioiello: dal Design del Gioiello alla Modellazione in cera alla progettazione al computer. In mostra disegni ed oggetti realizzati nel suo lungo percorso artistico in cui ha collaborato tra l'altro con la Bulgari Spa, l'Accademia di Costume e Moda e vista come coordinatrice di mostre a livello nazionale. E' titolare dello Studio Valli di Roma, si occupa di Progettazione di Gioielli ed Oggettistica.

Ampia la panoramica di artigianato creativo tra cui: lampade, oggettistica in ceramica e vetro, quadri, borse e accessori moda artigianali, lavori all'uncinetto, scatti fotografici, intrecci portafortuna e tanto altro ancora.

Le creative di Bijoux d'Autore proporranno i loro originali gioielli, un'arte da indossare in ogni occasione.

Pezzi unici, tutti rigorosamente artigianali a prezzi alla portata di tutti.

L'appuntamento è per domenica 11 ottobre 2009 presso la sala Cesarini dell'Hotel Palatino ingressi da Via Cavour 213/M e da Via Leonina 44-46 (adiacente uscita metro B Cavour – direzione Via dei Fori Imperiali) Roma – Ingresso gratuito – orario: 10,00-19,30.

Sul sito sono visibili le gallerie fotografiche dei nostri artisti artigiani

Info: Associazione Incontri e Eventi

www.incontrieventi.it – tel. 348.1498245 – mail: info@incontrieventi.it

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Postato su IL COMUNICATO STAMPA

LOBODILATTICE - NUOVE COPERTINE SETTIMANALI A CURA DI IVAN QUARONI

Dal 5 Ottobre Partono le Nuove Copertine Settimanali di Lobodilattice.

La selezione sarà a cura di Critici d'Arte

Le prime 12 copertine, saranno selezionate da Ivan Quaroni

3 Mesi per Critico d'Arte, 12 Copertine/Artisti a testa

Ogni copertina potrà essere votata e commentata, basta iscriversi al sito, è GRATIS.

Ma non finisce qui, perchè tutti gli artisti che si iscriveranno GRATUITAMENTE, potranno pubblicare i propri lavori ed essere a loro volta selezionati per accedere alla sezione Laboratorio, con anteprima in home page.

(selezioni per il Laboratorio, a cura del comitato di Redazione)




Cultura ed Opportunità da noi vanno a braccetto,
accade solo su Lobodilattice!

ALESSANDRO TRABUCCO E LOBODILATTICE

LESS IS MORE ( Mies van der Rohe)


La Rubrica di Alessandro Trabucco,

da Lunedì 5 Ottobre 2009

solo su Lobodilattice

www.lobodilattice.com

ISOLAMENTO - Mostra collettiva arte contemporanea - Finissage domenica 4 ottobre, dalle ore 19.00 - Torre Civica di Cisternino (BR)

ISOLAMENTO

Finissage Mostra collettiva

Torre Civica di Cisternino (BR)
25 Settembre - 4 Ottobre 2009

INFORMAZIONI UTILI
Evento: ISOLAMENTO
Giorni e Orari Visite: dal 25 settembre al 4 ottobre 2009 - Dalle ore 19.00 alle ore 22.30

Finissage: domenica 4 ottobre dalle ore 19.00

Sede: Torre Civica
Indirizzo: Puglia - Cisternino (BR) | Piazza Garibaldi
Telefono informazioni: 348.4730625
Curatori: Marco Moreggia (project), Francesca Pietracci (testo critico), Fabrizio Detommaso e Paulo Del Gaudio (organizzazione), Franco Silvestro (sezione video)
Artisti:

Video Arte: Franco Silvestro, DDM &Pugliese, Shoga, Carmen Provitera, Valentina Fortunato, Rosalia Di Maggio, Vittorio Abbate, M. Rescigno, A. Di Martino, Giulio Mirabella, Giulio Del Vè, Pier Francesco Solimene

Sculture installative: Giuseppe Nisticò, Donatello Fumarola, Valentina Iacovelli, Walter Loparco
Tag: arte contemporanea

Domenica 4 ottobre sarà l'ultimo giorno per poter fruire delle opere raccolte nella mostra collettiva d'arte contemporanea "Isolamento", organizzata dall'Associazione Culturale "NoDryDance", con la direzione artistica di Marco Moreggia e il patrocinio della Regione Puglia (Assessorato al Mediterraneo), della Provincia di Brindisi e del Comune di Cisternino (Uno dei 100 borghi più belli d'Italia).

Inaugurata venerdì 25 settembre presso la Torre Civica di Cisternino (BR), la mostra ha raccolto il parere favorevole del Presidente della Regione Puglia, Nichi Vendola, presente al vernissage, che ha espresso il suo entusiasmo per l'elevato livello artistico della collettiva e per l'impegno dimostrato dallo staff di NoDryDance nel realizzare l'evento.

Numerosi i visitatori che in meno di dieci giorni hanno affollato La stanza di dentro e Passaggio Segreto, le due sezioni in cui si articola il percorso tracciato dalle produzioni degli artisti coinvolti. La prima sezione, allestita nelle tre stanze del secondo piano della Torre Civica e curata da Franco Silvestro, raccoglie una rassegna di video di giovani artisti dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, mentre la sezione Passaggio Segreto, allestita al primo piano, riunisce una serie di sculture installative di artisti locali.

Fondamentale per il successo della mostra la collaborazione del critico e storico dell'arte Francesca Pietracci, curatrice di eventi artistici internazionali (all'attivo mostre allestite negli USA, America Latina, Africa, Oriente e in tutta Europa) che, nel testo critico della mostra, ben sintetizza la scelta artistica da cui nasce l'idea della collettiva: l'Isolamento.

La Pietracci scrive: "Siamo soli e a volte ci manca l'aria … e questa sensazione di perenne esilio, di estraneità, di sgomento, ci rende simili e paralleli, fondamentalmente estranei l'uno all'altro, seppure nella costante ricerca di un appiglio. Isolamento è il titolo di questo nuovo evento, un argomento apparentemente ambiguo, un tema controverso che evoca l'immagine del distacco volontario e allo stesso tempo l'idea dell'emarginazione o ancora l'impossibilità di uscire dal proprio perimetro. Anni fa Kevin Martin scriveva: ''La musica isolazionista ricorda ai suoi che esiste ancora una vita interna aliena con cui fare i conti e che congela il sangue …" Ma noi oggi ci chiediamo da dove ha origine questa vita interna che implode? Cosa ha generato la sindrome di Hikikomori, la piccola città spettrale, la camera dentro la quale molti ragazzi si chiudono per anni? Le risposte sono fin troppo facili. Difficile risulta invece percepire che si tratta di una condizione comune e condivisibile che riguarda persone e società differenti. Le opere in mostra svelano alcuni di questi mondi, come pianeti che non collidono, ma che possono coesistere, guardarsi e ascoltarsi. Universi del dolore, del distacco, del compiacimento o ancora della consapevolezza, nel tentativo di rendere visibile la porta dell'invisibile.

La parte centrale della mostra è costituita dal lavoro di Franco Silvestro che partecipa sia come artista che come curatore di una sezione video composta da 10 giovani artisti suoi allievi o ex allievi dell'Accademia di Belle Arti di Napoli. Franco Silvestro, "Rapina sotto casa", "Scippo" i suoi due nuovi video nascono da disegni poetici quanto allarmanti. Il primo, legato ad un episodio autobiografico, cita il sonoro di una scena analoga del film Gomorra. L'unico corpo reale è quello del rapinatore che imbraccia una vistosa arma. Il secondo trasforma lo scippo in atto liberatorio della vittima che, romanticamente, dopo l'assalto si alza in volo segnando una traiettoria opposta a quella dei motociclisti che fuggono. I lavori degli altri dieci artisti sono contemporaneamente profondi, giocosi e minimalisti, allegri e tristi allo stesso tempo, ma soprattutto veri. Un linguaggio che nasce dal loro mondo quotidiano e quindi apparentemente accessibile. Eppure ognuno di essi ha la peculiarità di riuscire ad attraversare diversi livelli di comunicazione esplorando l'universo dei gesti elementari e degli oggetti di poco conto. Tutto questo viene sempre messo in gioco attraverso musiche perfettamente corrispondenti, colte, contemporanee.

DDm&Pugliese, "Standby" - Il led del televisore ondeggia nel buio: una piccola luce rossa e pulsante che sembra entrare e uscire dalla nostra corteccia cerebrale.

Shoga, "Changes" - Un gioco di scatole circolari, può diventare metafora della vita stessa, un insieme di sensazioni mutanti, concentriche.

M. Rescigno - A. Di Martino, "In the bubble" - Oggetti e persone vengono catturati dentro leggere bolle di sapone, diventando effimeri e vaganti archetipi del nostro mondo.

Valentina Fortunato, "Antonio's games" - La bocca chiusa di un ragazzo, che tiene tra le labbra un piercing, è una perfomance di abilità compressa, l'evocazione del suo cavo orale.

Giulio Mirabella, "Untitled" - La parola e il testo a volte non coincidono e questo genera un improvviso spaesamento, un'interruzione del flusso cognitivo.

Vittorio Abbate, "La porta" - Le ante del vecchio uscio si muovono lasciando intravedere il buio, l'incognita dell'oltre come un reale al d là.

Giulio del Vè, "Untitled" - Spettrale e impotente, l'immagine di un carro armato trattenuto da fasce di stoffa sembra bloccare concettualmente l'dea della guerra.

Pierfrancesco Solimene, "Su al contrario", "Prato" - Due video sul non-sense: l'essere umano sottosopra che guarda il mondo dall'alto di una giostra e il magico microcosmo di un prato falciato dal tagliaerba.

Rosalia Di Maggio, "Senza lo zero più lo zero" - L'animazione di pupazzi di plastilina mette in scena un quadretto hard con suonatrice di chitarra che ripercorre le note romantiche di un'antica canzone napoletana.

Carmen Provitera, "Uscirò da qui per entrare in tutte le case. Napoli/Berlino" - La rivisitazione in chiave intimista dell'abbattimento del muro di Berlino si dispiega attraverso il tratto di una linea capace di perpetrare le zone emotive e le zone geografiche. Alle tre sale dedicate alle opere video si aggiunge un'ulteriore sezione costituta da installazioni.

Walter Loparco rappresenta un essere umano ieratico la cui profonda attività meditativa è in grado di trasformare il suo corpo.

Giuseppe Nistico rende fisica l'idea della compressione mentale attraverso l'immagine di una testa stretta da due muri.

Donatello Fumarola usa delle lampadine a incandescenza per realizzare un insieme di mondi conclusi e isolati capaci di dialogare attraverso il gioco delle luci e delle ombre.

Valentina Iacovelli, infine, propone un modo per uscire dal proprio isolamento attraverso un pupazzo che si muove quando lo spettatore muove i fili ad esso collegati."

L'addetto stampa - Barbara Serio

Cognita - Servizi per la comunicazione

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