Mauro Paillex: One-Day-event

"la polvere rossa

si alzava lontano

e il sole brillava

di luce non vera" (Francesco Guccini, Il vecchio e il bambino)

Ecco, tra i meriti di questo medico appassionato di fotografia vi è certamente quello di non voler dare testimonianza di verità assoluta, ma di usare tutte le tecniche che precedono lo scatto (scelta dei filtri e del programma di supporto) perché la foto diventi quello che Mauro Paillex vuole che lo spettatore osservi. E' così che il filtro rosso applicato allo scatto di due ciminiere fumanti rende la foto scelta per la locandina illustrazione ideale della canzone di Guccini, testimonianza dello scempio nucleare, quanto mai attuale in questo marzo 2011. O che l'effetto idoneo evidenzi le tracce degli sciatori ormai lontani, testimonianza dell'affollamento diurno di una pista da sci rimasta deserta.

Per le sue fotografie Mauro Paillex, che ha cominciato a fotografare con la reflex regalatagli dal nonno per la maturità, usa l'iPhone e quel corredo di programmi digitali a supporto, Hipstamatic e LomoLomo, che gli permettono di esprimere la suggestione di uno sguardo artistico della realtà. Non utilizza alcuna tecnica di post-produzione.

Sono circa 30 le opere esposte, suddivise tra la Galleria Parrellarte, il ristorante Le Pelerin Gour­mand (porta a porta al civico 9 di Via De Tillier ) e l'enoteca La Cave, al civico 3 della stessa stra­da, nel cuore di Aosta, a pochi passi dal Municipio.

Un progetto a cura di Alessandro Parrella; ufficio stampa e comunicazione web: Paola Ugliano, fo­tografie dell'evento: Bruno Domaine; grafica: Pier Francesco Grizi.

L'idea dei one-day-event dedicati alla fotografia nasce per caso e sarà replicata nei prossimi mesi con le foto di Pier Francesco Grizi e Bruno Domaine.

Vi aspettiamo il 25 marzo alla Galleria Parrellarte alle ore 18.00. Ingresso libero.

Paola Ugliano

Ufficio Stampa e comunicazione web

Associazione Culturale Parrellarte

Personale di fotografie di Mauro Paillex

realizzate con iPhone4

Cura: Alessandro Parrella

Inaugurazione: 25 marzo 2011 alle 18:00

Web e comunicazione: Paola Ugliano

Fotografie dell'evento: Bruno Domaine

Grafica: Pier Francesco Grizi

Info: parrellarte@tiscalinet.it

Galleria Parrellarte

Via de Tillier, 9 - Aosta

Altre opere presso

il Ristorante "Le Pelerin Gourmand"

e l'enoteca "La Cave" ; qui rimarranno esposte circa 1 mese

A Film Cycle

Recounting, translating, sharing, reflecting, developing, transforming, revealing, disclosing,
enchating.

A film cycle

Un progetto di Nomas Foundation, Roma

A cura di Cecilia Canziani e Ilaria Gianni

Con il patrocinio del Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali e Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi

Media partner: Nero magazine, Radio Lifegate

Artisti: Duncan Campbell, Anja Kirschner and David Panos, Renzo Martens, Deimantas Narkevicius, Hito Steyerl.

Intermezzo di Rossella Biscotti

26- 27 marzo 2011

Cinema Farnese Persol | Campo de’ Fiori, 56, Roma | Ingresso libero

Recounting, translating, sharing, reflecting, developing, transforming, revealing, disclosing, enchating. A film cycle, analizza il modo in cui il documentario affronta il mezzo narrativo, la costruzione delle storie e la trasmissione della storia e della realtà, attraverso i lavori di cinque acclamati artisti internazionali.

A film cycle è un mini festival di proiezioni di film e talk con gli artisti Duncan Campbell, Anja Kirschner and David Panos, Renzo Martens, Deimantas Narkevicius, Hito Steyerl. Ogni sessione è divisa in tre parti: la proiezione di un film dell’artista, un momento di confronto tra l’artista e il pubblico presente in sala, la proiezione di un film di un filmaker che è riconosciuto dall’artista come un punto di riferimento per il proprio lavoro. Prima dell’inizio di ogni film, sarà proiettato La cinematografia e' l'arma piu' forte di Rossella Biscotti, un’opera che spinge a riflettere sull’ambiguità dell’investimento politico ed economico in campo culturale.

Attraverso i lavori degli artisti selezionati, A film cycle ci spinge a domandarci a cosa affidare la memoria, come raccontare la storia, come riscriviamo il nostro passato e presentiamo diverse letture delle nostre tracce, come proteggiamo e trasmettiamo la singolarità di ogni vita in rapporto ai grandi cambiamenti economici, sociali e politici di cui siamo oggi testimoni.

Programma proiezioni

Sabato 26 marzo

11,00 – 13,00 Deimantas Narkevicius

- Ausgeträumt, 2010 | 5,33 min

- The Role of Lifetime, 2003 |16.53 min

- Once in the XX century, 2004 | 7.56 min

- The Head, 2007 | 12.14 min

Incontro e talk con l’artista - Special feature: Peter Watkins, The Forgotten Faces (1960)

13,00 – 14,00 Lunch

14,00 – 16,00 Anja Kirschner & David Panos

- The Empty Plan, 2010 | 78 min

Incontro e talk con l’artista - Special feature: Alexander Kluge, Nachrichten von den Staufern (1977)

Ken Mc Mullen, 1867 (1990)

16,00 – 18,00 Hito Steyerl

- Journal No. 1: An artist's impression 2007 | 21 min

Incontro e talk con l’artista- Special feature: Jean-Marie Straub, Danièle Huillet - Klassenverhältnisse (1984)

Domenica 27 marzo

11,00 – 13,00 Renzo Martens

- Episode 3: Enjoy poverty, 2008 | 90 min

Incontro e talk con l’artista - Special feature: Jean Luc Godard, Interview From 1972 (1972)

J. L. Godard, France/tour/détour/deux/enfants, Mouvement 7: Violence/Grammaire (1978)

13,00 – 14,00 Lunch

14,00 – 16,00 Duncan Campbell

- Bernadette, 2008 |37 min

Incontro e talk con l’artista - Special feature: John T Davis, Dust in the Bible (1989)

The tzunami ipad skins from Zazzle.com

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Cristiano Mattia Ricci / Vlad Urbakhanov - Passaggi dello sciamano

Roma - dal 24 marzo al 6 aprile 2011
Cristiano Mattia Ricci / Vlad Urbakhanov - Passaggi dello sciamano

GALLERIA QUADRUPEDE
Via Di San Giovanni In Laterano 45 (00184)
info@quadrupede.it
www.quadrupede.it
Due artisti di diversa formazione e territorio d'origine (Italia e Siberia)
illustrano quella che è l'esperienza sciamanica: l'uno in maniera inconscia,
terribile, da dentro; l'altro, già trasportato fuori dal viaggio, raccontandone
gli aspetti e gli attori.
orario: tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00
(possono variare, verificare sempre via telefono, 06. 9684 9537)
vernissage: 24 marzo 2011. dalle 19.00
curatori: Cristiano Seregni
autori: Cristiano Mattia Ricci, Vlad Urbakhanov
genere: arte contemporanea, doppia personale

The Lords of Lake Atitlán: un tributo fotografico ai Maya di Bill Muirhead alla SACI Gallery, Firenze

16 marzo – 1 aprile 2011

Inaugurazione: 16 marzo alle ore 19:30

Bill Muirhead, dal rurale Illinois giunse nel 2004 nella regione del lago Atitlán con grande interesse per i Maya che ci vivono, per la vita quotidiana, il lavoro, le attività agricole e le usanze di questa popolazione. Le sue foto riportano la vita degli abitanti di praticamente ogni paese della zona circostante il lago Atitlán.

Questa mostra presenta più di sei anni di ricerca culturale, le foto e il testo sviluppa otto temi importanti della cultura Maya intorno al lago, quali: Lago Atitlán; Abitanti; Lavaggio e tessitura; Madre e figlio; Raccolta del caffè; Raccolta della cipolla; Il giorno del mercato; e Cultura, colore e cerimonia.

Bill Muirhead nasce vicino a Chicago nel 1951, e vive in Guatemala dove ha esposto le sue fotografie. E’ laureato in storia dell'America latina. Le sue opere sono state pubblicate in articoli sul tema dell’allattamento al seno per la rivista "Breast-feeding Today" dell' organizzazione La Leche League Internazionle. E’ appena uscita il suo libro The Lords of Atitán: A Tribute to the Maya. Per ulteriori informazioni, http://www.lordsofatitlan.com/.

SACI Gallery
Palazzo dei Cartelloni
Via Sant'Antonino, 11
50123 Firenze
T (39) 055 289 948
gallery@saci-florence.edu

www.saci-florence.edu

La Galleria SACI è aperta dal Lunedì al Venerdì ore 9-19, sabato e domenica ore 13-19.