7 ottobre anteprima "La Cines. Storia di una casa di produzione italiana" nuove ricerche di Riccardo Redi presentate da Persiani Editori a Film Fair

"LA CINES. STORIA DI UNA CASA DI PRODUZIONE ITALIANA"

nuove ricerche di Riccardo Redi sulla controversa proprietà della società cinematografica

PRSENTATO IN ANTEPRIMA DA PERSIANI EDITORE A FILM FAIR

Sarà presentato in anteprima mercoledì 7 ottobre 2009 "La Cines. Storia di una casa di produzione italiana" volume scritto da Riccardo Redi e pubblicato da Persiani Editore. La presentazione si terrà alle ore 18.00 presso l'ex convento di S. Francesco nell'ambito di Film Fair, in occasione della ventottesima edizione de "Le Giornate del Cinema Muto - Silent Film Festival" di Pordenone.

Tra gli storici della tecnica e gli studiosi dell'arte del cinema italiano più apprezzati, Redi guida il lettore verso le opere della cinematografia del nostro paese ricostruendo la storia di una tra le più celebri case di produzione nazionale. Era il 1° aprile 1906 quando la società anonima della "Alberini & Santoni, manifattura di soggetti e films cinematografiche", fu trasformata e nacque la Cines. Ed è proprio da questo inizio che Redi traccia un percorso sulle vicende della leggendaria casa di produzione, seguendo l'alternarsi delle proprietà ed il susseguirsi di complessi avvenimenti, fino ad arrivare ai giorni nostri.

La nuova riedizione di "La Cines. Storia di una casa di produzione italiana", ampliata ed aggiornata per Persiani Editore, recupera, compara e riordina una variegata serie di testimonianze: da dossier di banchieri ai ricordi delle dive, dai fascicolo di abili organizzatori ai racconti di spericolati avventurieri. Fonti inconsuete, e il più delle volte trascurate, alle quali si aggiungono le memorie di scrittori, registi ed ottimi attori senza naturalmente tralasciare i numerosi film realizzati dalla casa cinematografica, primi testimoni della notevole attività produttiva e della specificità della società italiana.

Come ricorda lo stesso autore nell'introduzione, per la comprensione delle dinamiche societarie, di notevole interesse è stato il "Memoriale" di Adolfo Pouchain, Amministratore Unico della Cines nel 1906, messo a disposizione dal nipote, l'ing. Maurizio, oggi presidente onorario dell'Associazione Cines. Grazie inoltre allo studio rigoroso degli archivi storici di importanti istituti bancari e a nuove minuziose ricerche effettuate, Redi fornisce nell'edizione 2009 de "La Cines. Storia di una casa di produzione italiana" un quadro organico di questa società pioniera della cinematografia italiana che, ancora oggi, rappresenta la continuità della produzione filmica nazionale.

SCHEDA INFORMATIVA LIBRO

• Autore: Riccardo Redi

• Titolo: La Cines. Storia di una casa di produzione italiana

• Collana: Cinema

• ISBN: 978-88-96013-04-5

• Prezzo: € 15

• Pag: 152

• Mese in uscita: ottobre 2009

PAOLO EMILIO PERSIANI EDITORE
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A Palazzo della Ragione la mostra “Maschere e Spettri” di Giovanni Gastel

CULTURA E MODA. A PALAZZO DELLA RAGIONE LA MOSTRA "MASCHERE E SPETTRI" DI GIOVANNI GASTEL

Milano, 22 settembre 2009 – Una mostra che mette in luce il lato oscuro della bellezza. E' l'obiettivo dell'esposizione "Maschere e Spettri" di Giovanni Gastel, che è stata presentata questa mattina a Palazzo della Ragione e offrirà al pubblico 40 immagini inedite di figure femminili, da domani al 25 ottobre.
"L'obiettivo dell'artista fissa il momento in cui il corpo diventa una pagina su cui scrivere inquietudine e desiderio mal celati – spiega l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory – quando il corpo non è solo carne ma scena in movimento verso il mistero, quando il corpo domanda – parafrasando le parole del poeta e filosofo Rainer Maria Rilke – quale sia il volto e quale sia la maschera. Compito dell'artista è affrontare l'esistenza in tutti i suoi aspetti, interrogandosi fra il sublime e il terribile".

Fra i fotografi più noti a livello internazionale, Giovanni Gastel ha un'esperienza trentennale nel mondo della moda. Caratterizzata dal rigore formale, la sua fotografia è un intreccio tra sperimentazione e glamour: è stato, infatti, il primo a introdurre le tecniche "old mix", la tecnica "a incrocio", le rielaborazioni pittoriche e lo still life ironico.

La mostra apre il progetto "La cultura è di moda" voluto dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano. Si tratta di una serie di eventi collaterali a Milano Moda Donna, la settimana della moda milanese: quattro mostre, tre proiezioni di film a tema a ingresso libero, un dibattito con Gillo Dorfles e uno spettacolo teatrale gratuito alla Casa Museo Bagatti-Valsecchi.

Le immagini esposte nella mostra Maschere e Spettri testimoniano l'orientamento dell'attuale ricerca di Gastel, che vede il corpo delle modelle subire metamorfosi in equilibrio tra attrazione e repulsione, tra raffinata eleganza e sottile decadenza. La ricerca di sfumature cromatiche e la manipolazione dei dettagli viene esasperata attraverso la tecnologia digitale, che fornisce nuovi stimoli e soluzioni all'immaginario sul femminile.

La mostra, a cura di Germano Celant e allestita su progetto di Franco Raggi nel suggestivo palazzo milanese, punta a creare un contesto architettonico che richiama alla memoria l'antica galleria dei ritratti, dove le fotografie (stampa laser su carta fotografica, 208x125 cm.) si propongono come metamorfosi drammatica della bellezza, sentita come ornamento che decade, ma rimane estremamente potente.

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SEMINARIO DI STUDIO A MILANO : METODOLOGIE DI ANALISI DI PAESAGGIO

SEMINARIO DI STUDIO METODOLOGIE DI ANALISI DI PAESAGGIO IL PARCO AGRICOLO SUD DI MILANO MILANO, 30 SETTEMBRE - 9 OTTOBRE 2009 A dieci anni dalla sottoscrizione della Convenzione Europea il paesaggio è entrato ampiamente nelle pratiche amministrative ed accettato negli ambiti delle discipline accademiche. Tuttavia l'applicabilità delle implicazioni paesaggistiche nella pianificazione come nella progettazione a grande scala risulta tuttora assai complessa e dibattuta: vengono meno cioè nella fase di valutazione tutte quelle metodologie scientifiche impiegate per esempio nella definizione dei parametri di analisi e degli indicatori delle qualità ambientali, al contrario ampiamente misurabili, impiegati nella valutazione di un progetto. Tuttavia le scienze umane, geografia in primis, che hanno studiato analiticamente il paesaggio, permettono di considerare anche i valori culturali, la gerarchia delle tracce e le sedimentazioni storiche e di fornire questi elementi di valore e senso nella contemporaneità. Attraverso il caso studio del Parco Agricolo Sud di Milano si intende individuare, nell'attuale produzione immateriale di modelli organizzativi, geografici, economici e sociali, il contesto generale su cui indirizzare un lavoro di ricerca per la definizione di un modello generalizzabile. ATTIVITA'/ PROGRAMMA Il seminario contempla una serie di apporti teorici giornalieri e si svilupperà attraverso un lavoro di ricerca e di analisi sul territorio (raccolta materiali, sopralluoghi, elaborazione dati ecc). ISCRIZIONI Il seminario è destinato principalmente a neolaureati e studenti in architettura ma proposto anche a tecnici e professionisti come momento di aggiornamento professionale. Il seminario di 100 ore fa parte del programma di Formazione Continua della UPC di Barcellona. I 10 crediti ECTS sono spendibili anche all'interno del programma del Master in Architettura del Paesaggio della UPC di Barcellona che ACMA organizza a partire dal 2009 a Milano. Le iscrizioni verranno raccolte fino al raggiungimento del numero massimo di partecipanti previsto. Per informazioni e iscrizioni: ACMA Centro di Architettura via Antonio Grossich 16, 20131 Milano Tel. +39 02.70639293 Fax.+39 02. 70639761 acma@acmaweb.com www.acmaweb.com

Ecolamp: mostra polisensoriale itinerante Lamp&Rilamp

Mostra "Maschere e Spettri" di Giovanni Gastel

CULTURA. DOMANI LA PRESENTAZIONE DELLA MOSTRA "MASCHERE E SPETTRI" DI GIOVANNI GASTEL

Milano, 21 settembre 2009 - Domani, martedì 22 settembre, alle ore 11.30, al Palazzo della Ragione, in via Mercanti, l'assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory interverrà alla presentazione della mostra fotografica "Maschere e Spettri" di Giovanni Gastel, in programma dal 23 settembre al 25 ottobre.

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Mostra Ecolamp: Lamp&RiLamp, lampadine riciclate nel rispetto dell'ambiente

con il patrocinio del

Al via l’iniziativa Ecolamp “Lamp&RiLamp”
Il percorso polisensoriale che educa i cittadini
al corretto smaltimento delle lampadine

La mostra

Parte domani da Parma il tour della mostra polisensoriale “Lamp&RiLamp” organizzata da Ecolamp allo scopo di far conoscere agli italiani il corretto comportamento da adottare nel momento in cui abbiano in casa una lampadina fluorescente a basso consumo esaurita.
Il tour conterà 11 tappe nelle maggiori piazze italiane: dopo Parma sarà la volta di Milano, Torino, Padova, Venezia, Rimini (Fiera Ecomondo), Ancona, Firenze, Roma, Napoli e Bari.


L’impegno di Ecolamp nell’educazione e sensibilizzazione

“Lamp&RiLamp” testimonia l’impegno di Ecolamp nella sensibilizzazione dei cittadini a comportamenti virtuosi, di rispetto per l’ambiente e di attenzione verso la raccolta differenziata di questi rifiuti.
La mostra ha come tema centrale il percorso della lampadina fluorescente, che alla fine del ciclo di vita viene spesso erroneamente gettata nel vetro o nel sacco indifferenziato.
Le sorgenti luminose a basso consumo contengono in realtà sostanze pericolose, come il mercurio, dannose sia per l’uomo che per l’ambiente.

Per questo è necessario avere cura delle lampade esaurite, consegnarle integre presso l’isola ecologica più vicina e riporle con cautela negli appositi contenitori verdi Ecolamp.

“Questo progetto rappresenta per Ecolamp la vera sfida a convertire in comportamento reale la differenziazione dei RAEE di categoria R5, ossia le sorgenti luminose a fine vita” afferma Fabrizio D’Amico, Direttore Generale di Ecolamp.
“Siamo fortemente convinti della necessità di eliminare i circoli viziosi attraverso l’informazione. Per questo riteniamo fondamentale il contatto diretto con le famiglie e le scuole, che abbiamo voluto coinvolgere attivamente e che riteniamo siano il fulcro per lo sviluppo di comportamenti virtuosi nella quotidianità”.


Il consorzio Ecolamp e la mission

Ecolamp, il principale consorzio senza scopo di lucro per la raccolta e lo smaltimento di apparecchiature di illuminazione, costituito nel 2004 dalle principali aziende nazionali ed internazionali del settore illuminotecnico, gestisce in tutto il Paese un servizio di ritiro, trasporto e trattamento delle apparecchiature di illuminazione a fine vita.
Il Consorzio ad oggi offre i propri servizi ad oltre 2.000 centri di raccolta comunali in tutta Italia e ha provveduto a fornire oltre 6.000 contenitori in comodato d’uso gratuito da posizionare nelle isole ecologiche per un investimento totale di 1,5 milioni di euro.

Le tappe di Lamp&RiLamp (settembre/dicembre 2009)

Parma dal 22 al 27 settembre
Milano dal 29 settembre al 4 ottobre
Torino dal 6 all’11 ottobre
Padova dal 13 al 18 ottobre
Venezia - Mestre dal 20 al 25 ottobre
Rimini - Fiera Ecomondo dal 27 ottobre al 1 novembre
Ancona dal 3 all’8 novembre
Firenze dal 10 al 15 novembre
Roma dal 17 al 22 novembre
Napoli dal 24 al 29 novembre
Bari dall’1 al 6 dicembre

La mostra “Lamp&Rilamp” rimane aperta dal martedì alla domenica dalle 9.00 alle 19.00.

Milano, 21 settembre ’09

Per maggiori informazioni visitate il sito http://www.ecolamp.it/

Ufficio Stampa Ecolamp: Conca Delachi – Sara Gentile sgentile (at) concadelachi.com Tel. 02/48193458
Marketing & Comunicazione Ecolamp: Martina Cammareri cammareri (at) ecolamp.it Tel. 02/37052936

Estremi anni 80: mostra Vintage a Milano dal 21 al 23 settembre 2009

E’ il titolo della prima mostra Italiana interamente dedicata alla moda anni ‘80 per ricordare come eravamo a chi in quegli anni era un adolescente o un giovane adulto e li aveva vissuti in pieno e raccontare alle nuove generazioni di un periodo così importante per la moda e il costume che hanno espresso e interpretato i grandi e velocissimi cambiamenti sociali che si sono succeduti in soli dieci anni.


La mostra, collaterale all’esposizione-vendita denominata Vintage Workshop® Milano, illustrerà una rassegna di ciò che di più creativo e stimolante possa essere stato realizzato nella moda come lucido specchio dei tempi, riflettendo vari e importanti cambiamenti e implicazioni nella società, nell’economia, nella politica ma anche con la forza evocativa che ha sempre contraddistinto la moda nel far riaffiorare i ricordi della sfera personale e affettiva di tutti noi. Sia di coloro che hanno vissuto pienamente questo decennio, per spingerli con una sorta di “revival” a ritrovare e rivalutarne gli aspetti più positivi, sia per cercare di “spiegarli” narrandoli mediante capi e, soprattutto, accessori “tangibili” e di forte impatto emozionale a coloro che in quegli anni non erano ancora nati ma che oggi li stanno riscoprendo.

E’ un percorso espositivo di dieci anni molto importanti perché proprio negli Ottanta iniziò il concetto moderno di creatore, di casa di moda, di marchio o griffe e di marca.

Un itinerario nel decennio più controverso ma anche sperimentale nella storia della moda partendo dal mondo degli accessori d’abbigliamento, esponendoli fisicamente e volutamente senza infarcirli di immagini, foto o video al fine di fare emergere il loro potere più eloquente

La mostra é accompagnata da schede tecniche descrittive che realizzano numerose istantanee sul panorama della moda ma anche della musica, del costume e della società come una sorta di manifesto di quegli anni.

Un altro importante aspetto che affronterà la mostra sarà quello di illustrare quanto concretamente gli anni ’80 hanno attinto un po’ da tutte le epoche precedenti miscelando stili, fogge, modellerie e rielaborandole in maniera libera.

Torneremo a vedere il look dei “paninari”, dei “metallari”, lo stile “New Wave”, il “glam-rock” di Madonna, Michael Jackson e Cindy Lauper, il “dark style” dei Cure, Cult e Siouxie & the Banshees, ed altre stars che diventarono popolari proprio in quegli anni (...)

Infine, la mostra porrà l’interrogativo su quanti e quali aspetti ed influenze della moda e della musica anni ’80 stiano progressivamente ritornando sia nelle proposte dei designers, sia nell’orientamento dei consumatori, sia nel modo di abbigliarsi, truccarsi e acconciarsi della gioventù contemporanea. Per questo, nell’area dedicata allo speciale accessori di Vintage Workshop®, gli appassionati di moda d’antan ma anche designers e fashion addicts potranno vedere innumerevoli proposte di scarpe, borse, cinture, fibbie, foulards, lingerie e altri accessori d’epoca proposti per dare nuove ispirazioni, spunti e idee e riscoprire come le proposte Vintage più di ricerca possano addirittura essere antesignane per la moda del futuro.

Per tutte le foto in questo articolo: All photos in this article are copyrighted ©: Vintage Workshop® All rights reserved - Tutti i diritti di utilizzo riservati.

Il progetto, che prevede per il prossimo inverno l’inizio di una tournée di esposizioni sulla moda degli anni ‘80 in varie città d’Italia, ha debuttato come test pilota sul potere evocativo della moda anni '80 in una cittadina di medie dimensioni, Lodi, lo scorso luglio ed è ora in première per la città di Milano. Angela Eupani, consulente stile per la ricerca Vintage ed esperta di moda e accessori d’epoca, ne è curatrice con il patrocinio dell’Associazione Culturale Italiana “Ricercatori Moda d’Epoca” i cui iscritti hanno fornito i capi e gli accessori che saranno esposti.

Eupani: “L’intento è quello didascalico ma risponde anche alla precisa volontà di voler ricreare le suggestioni e le contraddizioni, le corrispondenze e le divergenze del decennio più controverso e particolare che segnò un memorabile passaggio fra l’assunto ‘Potere all’immaginazione’ tanto idealizzato e voluto negli anni ’60 e ’70, ad un più consumistico ‘Potere dell’immagine’ ”.

La sede espositiva è la passerella del salone Trafalgar dell’Hotel Admiral, sito in Via Domodossola 16 a Milano, in contemporanea con l’esposizione-vendita Vintage Workshop® I Ricercatori Moda d’Epoca, SPECIALE ACCESSORI, per le collezioni del futuro Autunno/Inverno 2010-2011.

L’ingresso è libero. Per la mostra sulla moda degli anni Ottanta non è prevista vendita.

Per ulteriori informazioni: Infoline 339-6729704

Fonte: Comunicato a cura di Comunicazione e Marketing Perla, Uff. Stampa dell’Associazione Culturale Ricercatori Moda d’epoca 14.09.09

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Postato da Stefano Wolf Via Vintage Events il 9/20/2009 02:02:00 AM

VANNI CUOGHI E LOBODILATTICE

"AL DI LA DEL BERE E DEL MARE"
La Rubrica di Vanni Cuoghi


da Lunedì 21 Settembre, solo su lobodilattice

www.lobodilattice.com



(immagine: Vanni Cuoghi - "protesi" acrilico su tela 45x45, 2007)

GIUSEPPE VENEZIANO CENSURATO AD ART VERONA

GIUSEPPE VENEZIANO CENSURATO AD ART VERONA

(Giuseppe Veneziano ad Art Verona, al posto della sua Opera come segno di protesta)

IN ESCLUSIVA solo su LOBODILATTICE Intervista ad IVAN QUARONI e GIUSEPPE VENEZIANO

sulla polemica innescata ad artverona dall'opera "La madonna e il Terzo Reich" che ha visto insorgere la Comunità ebraica, la Curia e il Sindaco di Verona

http://www.lobodilattice.com/node/5334

Gioielli in mostra

Il GIOIELLO – IL TEMPO

Design d'avanguardia ma anche uno sguardo rivolto al passato. Ricerca delle forme, materiali poveri, classici e d'avanguardia. Proiezioni artistiche per gioielli raffinati ed unici.

Espongono i loro gioielli gli artisti: Silvia Cerroni, Alessandro D'Ercole, Dede Stefanini.

24-27 settembre 2009

Galleria Massenzio Arte

Via del Commercio 12 – Roma

h. 16,30-19,00

Nel nostro tempo, mentre la tecnologia strizza l'occhio al design che fa tendenza, realizzando cellulari, penne USB, auricolari scintillanti di lustrini come bijoux da indossare, le creazioni orafe di Silvia Cerroni attingono dalla tecnologia i materiali per creare gioielli avveniristici di sperimentazione, oreficeria in movimento. (Silvia Cerroni)

Poichè è il gioiello il manufatto umano che gli uomini hanno indossato dall'inizio della loro storia, esso deve essere considerato la prima forma d'arte capace di collegare ricchezza , bellezza e vanitas; il gioiello ha accompagnato i desideri, e spesso la vita di uomini e donne, non solo di re e regine, ma anche di persone semplici, che hanno delegato ad un piccolo oggetto, appendice e completamento del proprio corpo, la propria fortuna, le proprie speranze, il proprio senso di unicità. Non è, quindi, una forma d'arte minore: non esistono forme d'arte minori; esiste invece in ogni opera creata dalle mani dell'uomo e prima ancora dalla sua testa e dalla sua sensibilità una piccola quantità d'amore e di energia che differenzia un manufatto da un altro; per cui può accadere, e forse dovrebbe accadere che, indipendentemente dal valore intrinseco del materiale con cui l'opera-gioiello viene realizzata, colui o colei che ha un senso estetico più sviluppato, indipendentemente dalla sua ricchezza, possa indossare una vera opera d'arte, un'aura di bellezza che lo accompagna e lo denota, lo fa sentire unico, migliore anche di chi appare più fortunato per ricchezza ed agi.

In questo senso il gioiello va rivalutato, e visto come un vero oggetto di potere: un feticcio che da, a chi lo possiede, la capacità ed il potere di essere migliore di quanto a prima vista appaia. Chi si appresta ad acquistare un gioiello deve poter vedere la bellezza dove altri non riescono a coglierla. Il motivo per cui realizzo gioielli in ferro è proprio questo. Cerco la bellezza da tirare fuori dal materiale più povero e vilipeso. Un materiale con cui sono stati fatti cannoni e fucili, e mai gioielli. La colpa non è del ferro, la colpa è degli uomini. La bellezza è ovunque la si voglia cercare. (Alessandro D'Ercole)

Il gioiello come testimonianza del nostro passato e della nostra cultura, rivisitato per essere vissuto nella quotidianità. Il gioiello nel tempo è il tema e la sfida che Dede Stefanini vuole proporre nelle sue creazioni, una rivisitazione degli stili antichi con uno sguardo al futuro. (Dede Stefanini)

Organizzazione a cura

Associazione Incontri e Eventi

incontrieventi@alice.it

MASTER ARCHITETTURA DEL PAESAGGIO UPC / ACMA 2009-2010

MASTER E CORSI DI FORMAZIONE CONTINUA

ARCHITETTURA DEL PAESAGGIO UPC / ACMA MILANO 2009-2010

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ACMA Centro Italiano di Architettura organizza a Milano il programma di Master e Formazione Continua in Architettura del Paesaggio realizzato a partire dal 1983 a Barcellona dall'Universitat Politécnica de Catalunya, tra i più riconosciuti e autorevoli programmi formativi europei del settore. Il titolo è riconosciuto dalla EFLA. La finalità del master consiste nel raggiungere la formazione standard europea per architetti del paesaggio secondo i parametri formativi indicati dall'associazione al fine di omologare e certificare le attività professionali del settore nell'ambito UE. Il master di secondo livello (1500 ore di cui 750 frontali) intende sviluppare una capacità di lettura trasversale alle diverse discipline (dalla fotografia alle scienze ambientali, dalla pianificazione all'ingegneria) dei fenomeni presenti sul territorio e di intervento a tutte le scale anche attraverso l'impiego di modalità, tecniche e materiali innovativi, seguendo le direttive europee riferite direttamente o indirettamente all'ambiente e al paesaggio. Il programma permette un percorso di formazione flessibile ed articolato per moduli didattici di 50 ore o multipli (workshop di progettazione, seminari teorici, viaggi, incontri, itinerari, ecc.) all'interno del quale ogni partecipante potrà operare scelte specificatamente adatte alle proprie caratteristiche, attitudini, esigenze. La frequenza dei singoli moduli comporta il rilascio di diplomi post-laurea della UPC di Barcellona. Grazie ai temi affrontati e al livello particolarmente elevato dei docenti invitati, selezionati tra le più significative esperienze europee, il programma gode del patrocinio dei maggiori organismi nazionali e internazionali preposti al controllo e della gestione dello sviluppo compatibile ed integrato del territorio così come previsto dai protocolli internazionali sull'ambiente e dalla Convenzione Europea del Paesaggio. I programmi del master e dei corsi post-laurea della UPC/ACMA presentano i requisiti per l'ottenimento di borse di studio a copertura totale messe a disposizione da fondazioni, enti e istituzioni pubbliche (Province, Regioni) anche a carattere internazionale.

Direzione Jordi Bellmunt (Barcellona), Joao Nunes (Lisbona), Antonio Angelillo (Milano).

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Per informazioni:

ACMA Centro di Architettura

via Antonio Grossich 16, 20131 Milano

Tel. +39 02.70639293 Fax.+39 02. 70639761

acma@acmaweb.com www.acmaweb.com

Nel clima di Artelibro a Fragilecontinuo

Nel clima di Artelibro:

i racconti verbo-visuali di Linda Rigotti a Fragilecontinuo

Dal 19 settembre al 3 ottobre 2009 "E appropriamento ipotetico di una città", narrazioni per immagini su carta

Anticipa e accompagna Artelibro, ma ne espande anche i confini, la mostra organizzata da Fragilecontinuo. Dal 19 settembre al 3 ottobre 2009 verranno infatti esposti i lavori di Linda Rigotti, il cui nucleo centrale è rappresentato da quello che potremmo definire semplicisticamente come "libro d'artista", ma che sconfina e si completa nella narrazione attraverso altri linguaggi.

"E appropriamento ipotetico di una città" il titolo della mostra, ad indicare il filo conduttore che percorre libro, immagini e video esposti. Un titolo che chiama in causa il concetto di luogo e, con sé, quello di viaggio, percorso. I lavori esposti mettono infatti in relazione due luoghi simbolo per Linda – le Dolomiti, dov'è nata, e Bologna, dove ha vissuto e vive – in un susseguirsi di frammenti che si traducono in litografia, foto, parole che scorrono. Il tutto elaborato e trasformato graficamente, per poi essere fissato su carta in un atto sapientemente artigianale di manipolazione del supporto.

Il lavoro verbo-visuale che trova espressione nel libro si completa con un video/documentario che racconta in immagini in movimento quanto è stato fissato su carta, di cui saranno esposte anche le litografie e le fotografie originali. La congiunzione "e" al principio del titolo della mostra suggerisce invece la presenza di altri lavori sul suppoto carta.

INFORMAZIONI GENERALI

Chi Linda Rigotti

Cosa "E appropriamento ipotetico di una città" - Personale

Dove Fragilecontinuo

http://fragilecontinuo.blogspot.com

Vicolo de' Facchini 2/a (angolo via Mentana), Bologna

Quando Vernissage 19 settembre 2009, dalle 19.00

Mostra 19 settembre – 3 ottobre 2009

Contatti press.fragile@gmail.com

335.7413307