LEMEH42 'la mano nera' | L'ARIETE artecontemporanea Bologna

L'  A  R  I  E  T  E  a r t e c o n t e m p o r a n e a

L E M E H 42

2004|2014  video disegni vetri graffiati  &

preview videoanimazione la mano nera

a cura di eleonora frattarolo

opening sabato 17 gennaio 2015 ore18 | via d'azeglio 42 bologna

17 01|28 02 2015|Info 348 9870574|lun gio ven sab 15.30 19.30 mar mer 15.30 17.30

Art City ven 23 ore 16 20 dom 25 ore 16 20 |

Art City White Night sabato 24 gennaio ore 16 24

mercoledi 21 gennaio 2015 ore 19.30 apertura 'Macrocosmi'  LEMEH42|ANNA B.WIESENDANGER

in collaborazione con Galerie GILLA LÖRCHER Contemporary Berlin

La mostra e il catalogo monografico a cura di Eleonora Frattarolo ripercorrono dieci anni di ricerca di LEMEH42, giovane artista vincitore del Premio Iceberg 2009, noto e segnalato in contesti internazionali per i suoi video, wall drawings e animazioni. Nell'occasione, preview della videoanimazione 'la mano nera' realizzata con tecnica tradizionale impiegando tremila disegni. In mostra, una selezione di venti frames dal video 'la mano nera' e una serie di vetri graffiati dal titolo 'Exempli gratia'. Le ispirazioni della ricerca di LEMEH42 spaziano dalle suggestioni della scienza all'arte contemporanea, fino all'avanguardia letteraria. Catalogo vanillaedizioni. La mostra e' inserita nel percorso Art City|Art City White Night 2015.

 

 

 

Evento nell'ambito del progetto internazionale 'Macrocosmi' Bologna|Berlino 2015, a cura di Martina Cavallarin e Pascual Jordan, per il quale LEMEH42 ha creato logo e storyboard. Nei giorni di Arte Fiera 2015, le opere di LEMEH42 dialogheranno con una installazione grafica di Anna B.Wiesendanger della Galleria Gilla Lörcher di Berlino nell'ottica di uno scambio artistico fra Gallerie e Istituzioni tedesche e italiane. Apertura sedi 'Macrocosmi' mercoledi 21 gennaio 2015 CUBO Centro Unipol Bologna, Accademia di Belle Arti, Teatri di Vita, Gallerie private [all.]

 

 

LEMEH42 nasce nel 1978 a Corinaldo in provincia di Ancona. Dopo la maturità scientifica, si trasferisce nel 1997 a Bologna dove si iscrive alla Facoltà di Lingue e Letterature Straniere. Nel 2000 trascorre alcuni mesi a Londra dove si avvicina alla fotografia. Nel 2003 si laurea con una tesi sperimentale sulla poesia del poeta gallese Dylan Thomas presentando un'opera video realizzata con scatti fotografici. Nello stesso anno vince il premio per il miglior portfolio a Savignano Immagine che gli permetterà l'anno seguente di partecipare al Toscana Photographic Workshop con Michel Ackerman. Nel 2006 grazie all'opera I know you are but what am I viene invitato a Parigi da Pépinieres Européennes pour Jeunes Artistes alla Nuit Européenne pour la Jeune Creation. Sempre nel 2006 viene invitato da Marisa Vescovo a SerrOne Biennale internazionale di artisti emergenti a Monza. Negli anni successivi le sue opere video vengono selezionate e premiate in numerosi festival di video arte. Nel 2009 vince a Bologna il Premio Iceberg e dallo stesso anno L'Ariete artecontemporanea diviene la sua galleria di riferimento.

Atipografia - inaugurazione dell'esposizione Coordinate Invisibili di Carlo Bernardini - 17/1

 

 

COORDINATE INVISIBILI

 

di Carlo Bernardini

 

 

 

 

Sabato 17 Gennaio – ore 18.30

 

Atipografia, Arzignano VI

Piazza Campo Marzio, 26

 

 

 

 

Dopo lo spazio fra gli oggetti descritto da Tunnel City di Andrea Bianconi, la programmazione culturale di Atipografia prosegue questa sua prima stagione all'insegna del non visibile.

 

Sabato 17 gennaio sarà la volta di Carlo Bernardini che, con la sua mostra Coordinate Invisibili, rompe l'unità volumetrica del grande spazio espositivo con installazioni di sottili fibre ottiche che disegnano geometrie di luce normalmente celate nella sfera del possibile.

 

Il nuovo ordine si sovrappone all'architettura esistente creando nuove tensioni prospettiche che ne alterano la percezione spostando i punti di fuga in una dimensione che pone lo spettatore a mezza via fra l'ambito concettuale e quello fisico dell'installazione.

 

L'opera di Bernardini è da sempre centrata sul rapporto spazio/luce, nel 1997 scrive un saggio dulla Divisione dell'Unità Visiva dove affronta la relatività delle percezioni e sensazioni nei confronti dell'opera. Comincia a lavorare con le fibre ottiche già dal 1996 e negl'anni ha affinato sempre più questo mezzo espressivo che lo ha portato ad interagire con le architetture trasformando gli ambienti da contenitori dell'opera ad opera stessa. Le sue istallazioni sono state presentate in gallerie, musei e spazi pubblici di tutto il mondo: dall'Europa all'America Latina fino agli Stati Uniti e all'Asia.

 

In questo periodo è in mostra alla Biennale de la Fine del Mundo (Argentina) negli Emirati Arabi e a Londra.

 

La mostra è introdotta da un testo critico di Luigi Meneghelli, che così prosegue la collaborazione con Atipografia, e da Claudio Cervelli che, come lighting designer si pone come voce di un outsider al sistema dell'arte, proponendo un confronto tra la dimensione tecnica del suo modo di manipolare la luce e l'espressione propriamente artistica di Carlo Bernardini.

 

Elena Dal Molin e Andrea Bianconi, fondatori di Atipografia, hanno inteso fin dall'inizio gli spazi come un laboratorio in cui l'arte possa trovare ispirazione dal luogo stesso, proponendo la vernice come una vera e propria anteprima sia per l'artista che per gli invitati.

 

Con questa mostra, prosegue la volontà di Atipografia di offrire al suo pubblico un'esperienza unica dell'opera degli artisti che di volta in volta animano i suoi spazi espositivi.

 

 

 

INFORMAZIONI UTILI

 

Sabato 17 gennaio - ore 18.30 22.00

 

CARLO BERNARDINI Coordinate invisibili

 

Atipografia Associazione Culturale

Arzignano (VI)

Piazza Campo Marzio, 26

 

Mostra temporanea: dal 17/01 al 14/03

 

Orari di apertura: da mercoledì a domenica - dalle 15 alle 20

lunedì e martedì su appuntamento. Ingresso con tessera associativa con validità annuale al costo 5 euro.

 

Con il patrocinio di: Comune di Arzignano

 

 

Info e contatti:

www.atipografia.it

facebook: Atipografia

info@atipografia.it

 

Giò Marconi: YES WE'RE OPEN | opening giovedì 19 febbraio 2015, ore 19-21, via Tadino 20, Milano

GiòMARCONI YES WE'RE OPEN: Group Show Franz ACKERMANN, ATELIER VAN LIESHOUT, Trisha BAGA, Rosa BARBA, Will BENEDICT, John BOCK, Kerstin BRÄTSCH, Matthew BRANNON, André BUTZER, Nathalie DJURBERG & Hans BERG, Gunter FÖRG, Simon FUJIWARA, Nikolas GAMBAROFF, Wade GUYTON, Allison KATZ, Annette KELM, Sharon LOCKHART, Oliver OSBORNE, Jorge PARDO, Tobias REHBERGER, Markus SCHINWALD, Dasha SHISHKIN, Lucie STAHL, Grazia TODERI, Francesco VEZZOLI, Fredrik VÆRSLEV, Amelie VON WULFFEN Inaugurazione nuovo spazio via Tadino, 20 - Milano giovedì 19 febbraio 2015 dalle 19 alle 21 dal 20 febbraio al 18 aprile 2015 martedì - sabato 10-13; 15-19 Giovedì 19 febbraio 2015 Giò Marconi inaugura YES WE'RE OPEN, mostra collettiva con cui la galleria milanese festeggia il trasferimento nel nuovo spazio di via Tadino 20 in occasione dei suoi venticinque anni di attività. Con una selezione di opere di ventisette artisti della sua scuderia – Franz Ackermann, Atelier Van Lieshout, Trisha Baga, Rosa Barba, Will Benedict, John Bock, Kerstin Brätsch, Matthew Brannon, André Butzer, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Gunter Förg, Simon Fujiwara, Nikolas Gambaroff, Wade Guyton, Allison Katz, Annette Kelm, Sharon Lockhart, Oliver Osborne, Jorge Pardo, Tobias Rehberger, Markus Schinwald, Dasha Shishkin, Lucie Stahl, Grazia Toderi, Francesco Vezzoli, Fredrik Værslev e Amelie Von Wulffen – Giò Marconi celebra oggi un percorso importante, iniziato nel 1990 accanto al padre Giorgio, subito dopo l'esperienza di Studio Marconi 17, un primo spazio laboratorio sperimentale per giovani artisti, critici e operatori culturali gestito da Gio'. In venticinque anni di attività la galleria ha sviluppato una linea espositiva coerente, affiancando scelte coraggiose e in anticipo sui tempi – come la prima personale italiana dei fratelli Chapman nel 1996 o la retrospettiva di Martin Kippenberger nel 1990 – a un costante lavoro di talent scouting rivolto ai più interessanti artisti emergenti nel panorama internazionale, e alla valorizzazione di artisti storici che fino al 1992 avevano lavorato con il padre allo Studio Marconi. Profondamente radicata a Milano, alla sua storia e al suo futuro, la galleria Giò Marconi si sposta oggi nella nuova sede di via Tadino 20, all'interno di uno spazio completamente disegnato da KUEHN MALVEZZI, studio berlinese fondato nel 2001 dagli architetti Simona Malvezzi e Wilfried e Johannes Kuehn e specializzato nella progettazione di spazi espositivi e museali e nell'allestimento di collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. L'immagine grafica della mostra YES WE'RE OPEN è stata ideata da Chris Rehberger, fondatore dell'agenzia di graphic design berlinese Double Standards, che ha all'attivo collaborazioni con artisti, musei e fondazioni d'arte contemporanea in tutto il pianeta e che collabora con la galleria Giò Marconi dal 2003. Artisti Franz Ackermann – Neumarkt-Sankt Veit (D), 1963, Atelier Van Lieshout – Rotterdam (NL), 1995 Trisha Baga – Venice (US), 1985 Rosa Barba – Agrigento (I), 1972 Will Benedict – Los Angeles (US), 1978 John Bock – Schenefeld (D), 1965 Kerstin Brätsch – Amburg (D), 1979 Matthew Brannon – St. Maries (US), 1971 André Butzer – Stoccarda (D), 1973 Nathalie Djurberg & Hans Berg – Lysekil (S), 1978; 1978 Gunter Förg – Füssen (D), 1952 – Friburgo (D), 2013 Simon Fujiwara – London (UK), 1982 Nikolas Gambaroff – Germania, 1979 Wade Guyton – Hammond (US), 1972 Allison Katz – Montreal (CDN), 1980 Annette Kelm – Stoccarda (D), 1975 Sharon Lockhart – Norwood (US), 1964 Oliver Osborne – Edinburgo (UK), 1985 Jorge Pardo – L'Avana (C), 1963 Tobias Rehberger – Esslingen (D), 1966 Markus Schinwald – Salisburgo (A), 1973 Dasha Shishkin – Mosca (RUS), 1977 Lucie Stahl – Berlino (D), 1977 Grazia Toderi – Padova (I), 1963 Francesco Vezzoli – Brescia (I), 1971 Fredrik Værslev – Moss (N), 1979 Amelie Von Wulffen – Breitenbrunn (D), 1966 Giò Marconi via Tadino, 20 20124 Milano tel +39 02 2940 4373 fax +39 02 2940 5573 info@giomarconi.com www.giomarconi.com

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www.corrieredelweb.it

Visioni POP: il 18/01 Romaest inaugura mostra giovani artisti

ROMAEST: VISIONI POP
Con la mostra di Andy Warhol, i lavori di ragazzi e artisti emergenti RomaEst diventa POP
Mostra Andy Warhol fino al 1°febbraio
Lavori dei ragazzi del Liceo artistico ARGAN: dal 13 al 16 gennaio. 

Mostra dei lavori dei ragazzi dal 18 al 25 gennaio
Performances di artisti: 17 e 18 gennaio e 24 e 25 gennaio. 

Prosegue presso RomaEst fino al primo febbraio, in un'area assestante e delimitata, la mostra di 40 opere di Andy Warhol. I lavori esposti fanno parte della più ampia mostra "Andy Warhol in the City" che già ha avuto un grande afflusso di pubblico in altre città italiane, oltre che all'estero. Per la prima volta, Andy Warhol, trova ospitalità nell'ambiente che forse maggiormente rispecchia il suo essere POP:  un centro Commerciale. Durante l'esposizione la mostra viene arricchita con laboratori per ragazzi e con l'intervento di pittori romani che in pieno spirito POP alla Andy Warhol,  trasformeranno oggetti di vita quotidiana in vere e proprie opere d'arte.

Dal 13 al 16 Gennaio 2015, dalle 09 alle 13 15 studenti del Liceo Artistico ARGAN di Roma. seguendo la strada di Andy Warhol e il linguaggio della corrente Pop Art, interverranno per la decorazione pittorica di 15 panettoni in altrettante "works of art", che avranno come filo conduttore la loro personale e originale visione di Roma in chiave Pop Art.

Domenica 18 Gennaio 2015, dalle ore 16,30 ci sarà l'inaugurazione dei lavori dei ragazzi che potrà essere ammirata negli spazi di RomaEst fino al 25 gennaio. In occasione dell'inaugurazione, la Direzione del CC donerà una targa ricordo al Liceo Artistico Argan e un omaggio per l'acquisto di materiale didattico, come ringraziamento del lavoro svolto e della collaborazione nell'evento.

Nei week end del 17 e 18 gennaio e 24 e 25 gennaio dalle 16 alle 20 la mostra di Andy Warhol si arricchirà di 15 pittori romani che regaleranno al pubblico una performance artistica inusuale rendendo unici i cestini dei rifiuti all'interno del Centro Commerciale, seguendo sempre il tema Roma Pop Art.

Nello specifico interverranno gli artisti: MILA GNO,  VALERIA POROPAT, DANA PATRASCU e i 12 allievi di ARCHE'-SCUOLA D'ARTE.
Sponsor tecnico dell'evento, la Ditta Poggi-Belle arti dal 1825 di Roma.
L'ingresso è gratuito.

Romaest:
GRA uscita 14 - 15 - Autostrada A24 uscita Ponte di Nona - Roma Lunghezza
www.romaest.cc

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Alfredo Pirri - La Gabbia d'Oro a cura di Agata Polizzi

Francesco Pantaleone  arte Contemporanea

Alfredo Pirri

La Gabbia d'oro

a cura di Agata Polizzi

Mercoledì 28 gennaio 2015 

h. 11:00 - Conferenza Stampa di presentazione del progetto

h. 19:00 - Presentazione del seminario con disegni di Alfredo Pirri

Galleria Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, Palermo

"La Gabbia d'oro" è un progetto pensato da Alfredo Pirri per la Chiesa del Giglio, a Palermo, articolato in varie azioni e luoghi, con una base operativa ed espositiva stabile all'interno della galleria Francesco Pantaleone Arte Contemporanea.

"La Gabbia d'oro" è nelle intenzioni dell'artista un luogo che possa assolvere più funzioni: luogo di sperimentazione, di visita autonomo dalle attività che vi si svolgono; luogo occasionale di mostre o performance, concerti, luogo di confronto e di scambio. Con questo progetto si vuole realizzare un'opera in bilico fra arte visiva e architettura, un'opera che assolva il fine di costruire e rendere subito disponibile uno spazio per delle attività artistiche, senza aspettare, per utilizzare la struttura, che si effettuino i costosi lavori di restauro necessari ad ottenerne l'agibilità. Al contempo uno spazio costruito con "tecniche temporanee", fondate sull'immaginario di un artista che, attraverso il suo lavoro in dialogo con professionalità differenti e complementari, restituirà alla città un'architettura dimenticata, e all'arte un laboratorio vivo di creazione, mostrando in tal modo la rilevanza che l'arte può assumere come guida di processi complessi in campo sia creativo sia civile. Al suo processo attuativo sono stati chiamati a partecipare, come parte integrante della progettazione stessa, persone in ruoli differenti e istituzioni come la Galleria FPAC, l'Accademia di Belle Arti di Palermo ed il Museo Civico di Castelbuono, che partecipando direttamente a tutte le fasi di elaborazione e realizzazione del programma, potranno consentire di viverlo dall'interno e non solo come adesione formale. 

Il progetto è avviato da un seminario tenuto da un gruppo di lavoro composto da professionalità del mondo dell'arte, della cultura e imprenditoria è composto da Alfredo Pirri, Ettore Alloggia, Pietro Airoldi, Laura Barreca, Roberto Bilotti, Umberto De Paola, Cinzia Ferrara, Renato Galasso, Vincenzo Melluso, Francesco Pantaleone, Cesira Palmeri e Agata Polizzi.

Il seminario sarà concluso con la pubblicazione di un "quaderno d'artista" che segnerà la chiusura della prima fase del progetto "La Gabbia d'oro".

Opera

L'opera di Alfredo Pirri intitolata La "Gabbia d'oro" da realizzarsi dentro l'edificio della "Chiesa del Giglio" è finalizzata a costruire, attraverso un processo temporale e spaziale, un luogo particolarmente affine alla visione, che ha l'artista del ruolo dell'arte dentro la città. In particolare di una città come Palermo, ricca di luoghi che potrebbero essere riutilizzati per fini differenti dalla loro origine, ma allo stesso tempo talmente impregnati di memoria storica e tradizioni popolari da non poterne (o volerne) cancellarne il segno. L'opera consiste nella creazione di un luogo allo stesso tempo separato (dallo spazio urbano) e permeabile (alle sue suggestioni e poetiche), un luogo simbolicamente protettivo dell'arte, dell'artista, del suo lavoro e della sua intimità, un luogo che custodisca l'arte e l'artista come fa la gabbia con il canarino. Luogo quindi che, sì, separa visibilmente l'artista dagli altri imprigionandolo addirittura, ma soprattutto ne amplifichi e diffonda il "canto" nello spazio circostante, inoltre gabbia di protezione fisica dalle minacce di cedimenti. Un luogo che si costruisce e sviluppa dentro lo spazio della Chiesa del Giglio come un corpo autonomo senza toccarne nessuna parete o particolare architettonico. Una gabbia che è filtro attraverso cui vedere lo spazio interno della chiesa in maniera protetta. Infine, luogo-opera, finalizzato alla creazione artistica ma opera d'arte in sé, quindi visibile e vivibile anche autonomamente dalle attività che vi si svolgeranno all'interno. Il progetto si compone di momenti differenti e integrati che si svilupperanno nel tempo e nello spazio (sia inteso come spazio specifico sia cittadino). 

Oratorio Madonna del Giglio

L'oratorio di proprietà di Roberto Bilotti Ruggi d'Aragona e Cesira Palmeri di Villalba, costruito nel 1615 dalla Compagnia dell'Annunciata del Giglio nella contrada dello Stazzone è stato per lungo tempo sede della Confraternita di Maria SS. Addolorata. La compagnia era stata costituita nel 1597 da commissari della Corte Pretoriana ed aveva avuto la sua prima sede nella chiesa della Madonna dell'Itria alla Ferrarìa (presso la chiesa di Santa Maria del Paradiso). 

Il semplice portale introduce al vano d'ingresso che immette alla chiesa vera e propria. Questa è un'aula rettangolare, con interventi realizzati dopo il 1860, priva di particolari decorazioni. Solo alcune figurine in stucco, colorate secondo un vivace cromatismo, ornano l'altare in cui è posta la tela ottocentesca dell'Annunciazione. Il 18 Novembre 2001, dopo quasi quattrocento anni di attività, la chiesa è stata chiusa per inagibilità. Oggi, nonostante i numerosi sforzi della proprietà, versa in condizioni di semi-abbandono. 

Un sentito ringraziamento a 

Francesco Pantaleone arte Contemporanea

Via Vittorio Emanuele 303

(Palazzo Di Napoli - Quattro Canti)

90133, Palermo

+39 091 332482

http://www.fpac.it

Allegro giusto. Works from BSI Art Collection Preparations for a new building Design Bosshard Vaquer. Istituto Svizzero di Roma. Fino al 20 giugno 2015

I grandi artisti internazionali della BSI Art Collection in mostra a Roma fino al 20 giugno 2015: un'occasione per conoscere la collezione e scoprire la meravigliosa e affascinante sede dell'Istituto Svizzero a Villa Maraini.

Le opere dei grandi artisti internazionali della BSI Art Collection arrivano per la prima volta a Roma, visibili al pubblico fino al 20 giugno 2015 nell'affascinante cornice di Villa Maraini, sede dell'Istituto Svizzero di Roma. 

L'occasione è data dall'avvio, nel 2016, di un importante intervento di ristrutturazione che trasformerà significativamente gli spazi dell'edificio su progetto dello studio d'architettura Bosshard Vaquer di Zurigo, vincitore di un concorso internazionale.

In attesa di questo importante momento, con Allegro Giusto. Works from BSI Art Collection. Preparations for a new building  gli stessi architetti – non nuovi a interventi che partono da contesti esistenti per ridefinirli e svilupparli, anche nell'ambito di commissioni pubbliche – ridisegnano gli spazi condivisi dell'Istituto Svizzero di Roma facendoli dialogare con una selezione di opere d'arte contemporanea della BSI Art Collection, attraverso un sistema di librerie che accolgono le opere medesime e parte della Biblioteca dell'Istituto. 

Non un semplice allestimento decorativo, bensì un esercizio di riconfigurazione e trasformazione della funzione di un luogo e dell'opera d'arte, dove le opere si trovano a dialogare con gli ambienti a partire dal loro vivere quotidiano.

Allestire delle opere d'arte contemporanea in un edificio del primo Novecento, come Villa Maraini, vuol dire così aggiungere un'unità di misura, determinare differenze che dimostrano la natura mutevole e negoziabile dello spazio architettonico. 

Vuol dire ancora attivare il potenziale dell'arte e di una collezione, capace di indicare la via di trasformazione della villa  non solo negli intenti ma nell'atmosfera, nelle energie, nel dialogo quotidiano che un'opera d'arte è sempre capace di produrre.

Per questa ragione le opere dalla BSI Art Collection, nata nel 2000 con l'intento di connettere l'istituto finanziario all'universo dell'arte contemporanea, sono state scelte sia in base agli spazi dell'Istituto Svizzero, ma anche per rappresentare le due anime della collezione, in una comunicazione ininterrotta tra passato e presente, che riflette contestualmente gli intenti del nuovo allestimento di Villa Maraini. 

Da un lato sono presenti gli artisti storicamente associati a BSI come Armleder, Barry, Buren, Halley  – che hanno lavorato site specific  per alcune sedi della banca – o ancora Melotti, Paolini, Merz, Cragg, Boetti, Chamberlain, Carroll; dall'altra sono stati selezionati artisti giovani di fama internazionale come Vo, Kuri e Epaminonda, e artisti della cosiddetta post web generation  come Price e Domanovic.

Lecce. Mostra al Cittadino 52 artisti per 52 settimane

Ancora altri artisti per una nuova settimana...

Nuovo appuntamento, giovedì 15 gennaio, presso il Caffè Cittadino di Lecce che dal 1° di questo nuovo anno ha dato il via ad una serie di appuntamenti, con scadenza settimanale, che vedono coinvolti artisti affermati o giovani emergenti operanti sul territorio salentino e non solo.
Il progetto nasce da un'idea di Mario Catalano in collaborazione con Marco e Dasy Greco, titolari del Caffè Cittadino.

La rassegna, a cura di Monica Taveri e Sandro Pedone, si snoderà nel corso delle 52 settimane del 2015. Le raffinate ed eleganti sale dello storico Caffè offriranno ospitalità a tutti quegli artisti che abbracceranno l'idea di poter esporre in un luogo alternativo ed innovativo, aderendo all'iniziativa che con grande entusiasmo ha coinvolto Marco e Dasy, giovani e intraprendenti imprenditori leccesi.

Giovedì 15 gennaio, in esposizione le opere di Fernando Perrone e Ornella Durini insieme ai nuovi lavori di Mario Catalano. Un appuntamento atteso, quello del giovedì al Caffè Cittadino, che dà la possibilità di scoprire ed ammirare l'arte contemporanea e conoscere personalmente gli artisti ospiti, il tutto in un ambiente raffinato, elegante e coinvolgente. Un'occasione di aggregazione e, al tempo stesso, di avvicinamento alla produzione artistica in tutte le sue forme.

Nota biografica Fernando Perrone e Ornella Durini

Fernando Perrone e Ornella Durini vivono e lavorano a Lecce. Compagni nella vita e nell'arte hanno entrambi esposto in numerose città italiane ed estere e le loro opere vengono pubblicate su numerose riviste specializzate.

Fernando Perrone ha messo al primo posto nella sua ricerca artistica le qualità insite della pietra, che lo ha portato ad intraprendere un lungo cammino nel mondo delle arti visive e del design. Nelle sue opere, legate ai ritmi materici della natura, si respira un'attenzione determinante verso un rigore formale.

E' da definire sicuramente un precursore di un nuovo stile che ha segnato un radicale cambiamento nell'utilizzo della pietra nel settore del complemento d'arredo, presentando le sue collezioni dagli anni 90 e fino ad oggi su tutto il territorio nazionale ed internazionale, meritando l'attenzione delle più importanti riviste di settore italiane ed estere, solo per citarne alcune AD, INTERNI, ABITARE, SPACE, INTERIOR DESIGN, oltre a passaggi televisivi su RAI 1, RAI 2, RAI 3, CANALE 5, SKY

.

Ornella Durini produce oggetti d'arredo in pietra per la casa dallo stile e dal gusto moderno e contemporaneo. I suoi sono progetti funzionali in cui è possibile trovare un continuo riferimento alla natura, al territorio e alla fantasia e sono da considerarsi dei veri e propri pezzi unici. Le sue creazioni sono pubblicate regolarmente su tutte le più attente e prestigiose riviste specializzate del settore. I suoi oggetti sono presentati in varie manifestazioni ed eventi e in numerosi show room specializzati in arredamento e design su tutto il territorio nazionale ed internazionale. Numerose sono le partecipazioni a mostre collettive. Nel 2009 la sua produzione subisce una trasformazione aprendo la strada ad un nuovo percorso fatto di sperimentazioni cromatiche applicate sulle forme e di ricerca su nuovi materiali.

MARIA CILENA contemporary art

MARIA CILENA  studio per l'arte contemporanea inaugura il  10 febbraio 2015 alle ore 18,30

la mostra: NAPOLETANA BALLATA di 

Marosia Castaldi

In questa seconda occasione di dialogo ideato da Roberto Borghi,

(seguito del precedente dialogo Costa – Nosari) l'incontro coinvolge due grandi artiste: La nota scultrice e scrittrice  Marosia Castaldi in dialogo  con Elisabeth  Scherffig; le cui  tracce di paesaggio in mutamento segnano il passato e il presente, con descrizione analitica per giungere alla ricchezza della metafora.

Per questa inaugurazione Fausta Squatriti presenterà un suo libro d'artista dedicato a Marosia Castaldi e fatto proprio per lei, per presentarlo in questo momento.

MAROSIA E LA CARTA

di Elisabetta Longari

"Nel mondo terreno non mi si può afferrare perché io abito altrettanto

bene tra i morti come tra i non nati. Più vicino del consueto al

  cuore della creazione e ancora troppo poco vicino".

Paul Klee

La sua opera, considerata nel variegato insieme di romanzi, racconti, disegni e sculture, compone una sorta di Comédie Humaine, declinata in un incalzante ritmo di labirinti di carta dove ciascun osservatore trova e perde continuamente sé stesso, abbagliato da echi di pitture vascolari e affreschi pompeiani, irretito dai riflessi di calchi della statuaria classica e dei corpi di Pompei, ammaliato da allusioni a diversi universi anche dissimili: a Memling,Tintoretto, Regina, Savinio e De Chirico (di quest'ultimo penso in particolare alle azioni, tremendamente compresse e "fuori contesto", dei Gladiatori costretti negli angusti interni di stanze e corridoi). Gli autoritratti, e più in generale le presenze femminili, sono preponderanti; Marosia rappresenta dunque più spesso donne, sovente disperate, agitate, scomposte, intente in forti reazioni provocate da violenza e gratuità,

dal vero volto del tutto che è il nulla. Sullo sfondo si ode il clangore delle armi.

 

   MARIA CILENA

Studio per l'arte contemporanea Via Farini 6, Milano 20154 Tel 0289071612

   Orario: lunedì/venerdì - 15,30/19

   Durata: 14 Febbraio/20 Marzo 2015

MEMLING. RINASCIMENTO FIAMMINGO > fino al 18 gennaio > Scuderie del Quirinale, Roma

Memling. Rinascimento fiammingo
a cura di Till-Holger Borchert

Ultimi giorni > fino al 18 gennaio 2015
Scuderie del Quirinale, Roma
  

Resterà aperta al pubblico fino al 18 gennaio 2015 la mostra "Memling. Rinascimento fiammingo".

Ancora pochi giorni per visitare quindi una mostra - come mai prima d'ora si era fatta in Italia - dedicata a Hans Memling, nonostante nel nostro Paese siano presenti svariati suoi capolavori e nonostante il suo genio abbia influenzato artisti quali Leonardo, Raffaello, Lotto, Ghirlandaio e molti altri, se è vero, come ormai universalmente riconosciuto dagli esperti che perfino il paesaggio alle spalle della Gioconda lo si deve a Memling.

"Memling. Rinascimento fiammingo" - sotto l'Alto Patronato del Presidente della Repubblica, promossa da Roma Capitale - Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica e organizzata dall'Azienda Speciale Palaexpo in coproduzione con Arthemisia Group - grazie all'impeccabile progetto espositivo di Till-Holger Borchert, curatore del Memling Museum di Bruges, studioso di livello internazionale dell'arte fiamminga del XV secolo - riunisce i capolavori di Memling e non solo, provenienti da raccolte pubbliche e private, tra cui il Groeninge Museum di Bruges, la Royal Collection di Londra, il Museo del Louvre nonché la Frick Collection di New York, la National Gallery of Art di Washington, il Metropolitan Museum di New York, il Museu Nacional de Arte Antiga di Lisbona e il Koninklijk Museum voor Schone Kunsten di Anversa.

Grazie a prestiti eccezionali, spesso pressoché inamovibili per la loro delicatezza e importanza, che generosamente e sulla base del valore del progetto scientifico e della autorevolezza di una sede come le Scuderie del Quirinale di Roma, la mostra, che rimarrà aperta fino al 18 gennaio 2015, resta un'occasione unica e irripetibile per il pubblico italiano.

Catalogo Skira

Cervia-ecomuseo del sale e del mare - Paesaggi Umani in Salina

 

Ecomuseo del Sale e del Mare

Paesaggi Umani in salina. Un documento delle Voci

 

 

Continuano gli appuntamenti con le iniziative dedicate all'ecomuseo del Sale de del Mare.

Venerdì  16 gennaio, nella sala conferenze dei MUSA, museo del sale di Cervia,  si terrà il secondo incontro con la cittadinanza  legato alla identità e alle tradizioni locali.   Durante la  serata , dalle 20.30 l'Associazione Memoro, Banca della Memoria, presenterà il lavoro realizzato in città  giovedì 14 , ovvero una raccolta di audio-video-testimonianze  sulla  vita in salina.  

 

L'incontro fa parte delle attività invito alla partecipazione della cittadinanza e di formazione  per facilitatori volontari dell'Ecomuseo del Sale e del Mare di Cervia partite   giovedì 18 dicembre scorso con  gli incontri legati al concetto di paesaggio curati da  Davide Papotti, docente di Geografia culturale presso l'università di Parma.

 

Curatore dell'iniziativa di questa settimana è l'associazione  MEMORO, la Banca della Memoria , associazione torinese specializzata nella ricerca e raccolta di  audio e video testimonianze.

Venerdì 16 gennaio, sempre a MUSA,  nel pomeriggio dalle ore 17.00   si svolgerà anche il secondo incontro di formazione per i facilitatori 

Organizzato dall'Amministrazione comunale, il percorso per la formazione di facilitatore volontario ecomuseale ha in calendario sette incontri, da dicembre a maggio.

Tutti gli appuntamenti organizzati a Cervia prevedono anche un incontro serale, aperto a tutti, rivolto alla città e a tutti coloro che intendano approfondire le tematiche legate a Cervia e alla sua cultura e tradizione di città del sale.

Il corso si avvale della consulenza scientifica e del coordinamento di Mario Turci, docente dell'Università di Perugia e direttore di istituti museali. Il progetto è realizzato con il sostegno della Legge regionale n°3\2010 della Regione Emilia Romagna, bando 2014.

 

 

l'Amministrazione comunale di Cervia sostiene il progetto "Mappa di paesaggio, un nuovo strumento di comunità per un sostenibile sviluppo del territorio", promosso dal Gruppo culturale civiltà salinara e sottoscritto da una rete di associazioni e realtà locali. Il progetto è realizzato con  il sostegno della Legge regionale n°3\2010 della Regione Emilia Romagna, bando 2014.

Il progetto beneficia anche del cofinanziamento del Comune di Cervia in favore della attività di promozione della formazione di facilitatori volontari ecomuseali, capaci di utilizzare metodi e tecniche partecipative, per la formulazione di proposte progettuali, operative e gestionali e per acquisire  tecniche di gestione dei gruppi, metodi di facilitazione verbale e visuale.

 

Cervia 14 dicembre 2015

Mostra NORMANN ROCKWELL con Philip Rylands - appuntamento 15.01.15

 

«Lo spessore della storia: artisti americani lontani dai riflettori»

Si terrà giovedì 15 gennaio l'ultima delle conferenze in programma nell'ambito della mostra

American Chronicles: The Art of Norman Rockwell

in corso presso Fondazione Roma Museo-Palazzo Sciarra.

Relatore Philip Rylands, Direttore della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia

 

 

Roma, 13 gennaio 2015

Sarà Philip Rylands, Direttore dal 2000 della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, a tenere la conferenza dal titolo «Lo spessore della storia: artisti americani lontani dai riflettori», in programma presso Fondazione Roma Museo - Palazzo Sciarra il prossimo 15 gennaio alle ore 18.00, in occasione della mostra American Chronicles: The Art of Norman Rockwell, aperta fino all'8 febbraio 2015.

Il mercato dell'arte è caratterizzato oggi dal predominio di alcuni artisti diventati, per così dire, iconici. Accanto a nomi mitizzati - celebrati in grandi mostre monografiche - ci sono molti artisti meno noti, eppure di grande qualità e coerenza. In America, nella seconda metà del Novecento, dietro figure come Pollock, de Kooning e Rothko, ci sono Charles Seliger e William Baziotes, che rinunciano all'Action Painting a favore del Surrealismo; Mark Tobey - anticipatore del cosiddetto «allover painting» e vincitore di un premio alla Biennale di Venezia - ma anche Rauschenberg; Jack Tworkov, che rimane all'ombra di de Kooning; Stuart Davis, «American Cubist» degli anni '30, che nel dopoguerra prosegue con una produzione propria distaccata dall'Espressionismo Astratto. E lontano dai riflettori rimase anche Norman Rockwell, uno dei più acuti osservatori e narratori della società statunitense, spesso citato con l'appellativo di «Artista della gente».

La conferenza, che vedrà anche la partecipazione di Danilo Eccher, Direttore della GAM di Torino e curatore della mostra insieme a Stephanie Plunkett (Chief Curator del Norman Rockwell Museum), sarà un'ulteriore occasione per conoscere l'artista Rockwell, la sua produzione, ma anche il più ampio scenario dell'arte americana del periodo. 

 

La mostra American Chronicles: The Art of Norman Rockwell, per la prima volta in Italia, è una retrospettiva sul percorso creativo di Norman Rockwell (1894-1978)  e presenta più di cento opere - tra dipinti, documenti e fotografie -  e la raccolta completa delle 323 copertine originali del noto magazine The Saturday Evening Post.

 

Il corpus delle opere è molto vario; alterna infatti la spensieratezza delle origini, racchiusa nell'espressione di un fanciullo che fugge per una marachella – come ad esempio in No Swimming del 1921 – a tematiche civili come il dramma dell'apartheid, rappresentato, ad esempio, dalla bambina afroamericana che, in The Problem We All Live With (opera del 1964), per avvalersi del diritto all'istruzione viene scortata a scuola dagli sceriffi federali.

 

La mostra American Chronicles: the Art of Norman Rockwell è promossa dalla Fondazione Roma, organizzata dalla Fondazione Roma-Arte-Musei e dal Norman Rockwell Museum di Stockbridge, in collaborazione con La Fondazione NY e la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della Città di Roma.

La partecipazione alla conferenza è gratuita, dietro presentazione del biglietto di mostra acquistato in qualsiasi data. Info e prenotazioni: T. 06.697645599

 

Fondazione Roma Museo-Palazzo Sciarra

via Marco Minghetti, 22 - Roma

Informazioni e prenotazioni

www.mostrarockwellroma.it

5 mostre a satura

Sabato 17 gennaio 2015 ore 17:00 Palazzo Stella – inaugurazione 5 MOSTRE A SATURA Aperte fino al 28 gennaio 2015 Orario da martedì a sabato dalle 15:30 alle 19:00 Genova, SATURA art gallery SATURA art gallery è lieta di invitarvi all’inaugurazione dei prossimi eventi espositivi che si terrà, nei suggestivi spazi di Palazzo Stella, sabato 17 gennaio 2015 alle ore 17:00. Presenteremo le mostre personali di Marco Altavilla “Punti di rottura” a cura di Marta Marin, Antonello Arena “Metropoli” a cura di Flavia Motolese, Domenica Laurenzana “Tra il segno evidente e il segno nascosto” a cura di Sandro Ricaldone, Elsa Morando “I colori naturali della terra” a cura di Elena Colombo, Maryna Sakalouskaya “In search of destiny” a cura di Mario Napoli. Con questo nuovo ciclo di mostre, SATURA art gallery apre la stagione espositiva 2015, rinnovando il suo impegno nella promozione degli artisti contemporanei e nella ricerca di nuove tendenze nel panorama artistico internazionale.