QUANDO UN SEGNO DI MATITA NON FA LA "DIFFERENZA"

Bari, 24 ottobre 2014. Li chiamiamo diversamente abili. Eppure, a dispetto delle abilità, possono diventare veri e propri artisti. È il caso di Alberto Gagliardi, giovane ventenne di Bari con difficoltà di comunicazione e relazione che, grazie all'aiuto della cooperativa sociale Spazi Nuovi di Bari-Palese - dove da anni si impegnano terapeuti e insegnanti -, ha trovato il modo di affermarsi nella società ed esprimersi attraverso il proprio talento artistico.

 

Alberto, sin da quando era bambino, ha sempre amato il disegno - più precisamente la tecnica fumettistica giapponese manga - e con quest'arte riesce a fermare sulla carta il mondo che lo circonda e allo stesso tempo comunicare con esso, realizzando illustrazioni davvero impressionanti. 

Sarà un vero e proprio viaggio tra i fumetti e i disegni animati giapponesi, la mostra che sarà ospitata nell'atelier di acconciature Hairinprogress di Bari in via Amendola 191/T. La rassegna, che esporrà circa 30 tavole di disegni manga realizzati da Alberto, verrà inaugurata domenica 26 ottobre alle 10 e sarà presentata dalla professoressa barese di disegno e pittura Angela Di Stasi.

L'evento fa parte della rassegna Art'in Progress - il progetto di Hairinprogress dedicato a mostre e incontri con artisti pugliesi che esprimono la propria creatività con pittura, fotografia, video, moda, design e musica -. Fortemente voluta dall'hairstylist e titolare di Hairinprogress Marco Lavermicocca, Art'in Progress nasce nel 2008 con lo scopo non solo di esaltare i linguaggi artistici ma anche di far approdare l'arte in location non convenzionali dedicati all'estetica, come un atelier di acconciatura.

«Alberto fa della sua vita un continuo arcobaleno di colori. Con la sua arte riesce a trasmettere energia ed emozioni a chiunque si avvicini alle sue opere. La sua è una vera abilità artistica che sa raccontare ai visitatori lezioni di vita e insegnare cosa sono il coraggio e la voglia di vivere.» Dice di lui l'artista barese Grazia Bianco.

La mostra sarà aperta al pubblico domenica 26 ottobre - dalle 10 alle 13 - e proseguirà sino al 7 dicembre.

Ingresso libero.

HairinProgress (www.hairinprogress.it), situato a Bari, è un atelier di acconciature per capelli gestito da Marco Lavermicocca e composto da professionisti di bellezza. Entusiasmo, capacità imprenditoriale e motivazione: sono queste le parole chiave su cui HairinProgress da 1982 punta il proprio lavoro. Ricerca e perfezionamento continuo, tecniche, tagli e prodotti sempre nuovi fanno sì che la boutique dell'hairstyle di Bari sia centro di beauty-care sempre "in progress".

In mostra a Roma “L’Arte Maivista di Vincenzo Sparagna”, il sovversivo dell’immaginario

Sabato 11 ottobre, alle ore 19.00, negli spazi della Galleria 291 Est in Viale dello Scalo San Lorenzo 45 a Roma, verrà inaugurata la personale dell'artista che ha rivoluzionato, con Andrea Pazienza, Stefano Tamburini, Filippo Scozzari e altri la comunicazione e la satira italiana degli ultimi 35 anni.

In mostra a Roma 

"L'Arte Maivista di Vincenzo Sparagna", 

il sovversivo dell'immaginario.

Protagonista e testimone di un'irripetibile stagione culturale nell'ambito del fumetto e della comunicazione, Sparagna è tuttora direttore e anima di Frigidaire e de Il Nuovo Male.

"L'Arte Maivista di Vincenzo Sparagna" in mostra a Roma. Sarà inaugurata alla presenza dell'autore, sabato 11 ottobre alle ore 19.00 negli spazi della Galleria 291 Est in Viale dello Scalo San Lorenzo 45, la personale del fondatore e direttore di Frigidaire e Il Nuovo Male, una delle voci più importanti della cultura italiana degli ultimi 35 anni. 

Un "sovversivo dell'immaginario" che ha lasciato - insieme a Andrea Pazienza, Stefano Tamburini, Filippo Scozzari e ad altri numerosi compagni di viaggio - il segno indelebile di un'epoca, al tempo stesso unica e seminale.

L'esposizione "L'Arte Maivista di Vincenzo Sparagna" - che rimarrà aperta fino al 1° novembre - è curata da Maila Navarra e Antonio Vecchio, e raccoglie una serie di opere grafiche realizzate da Sparagna dagli anni '60 ad oggi: disegni a penna e pennarello, chine e matite, inchiostri neri e colorati su carta. 

L'Arte Maivista nasce nel 1985, con la complicità del vulcanico Pazienza, sulle pagine della rivista Frìzzer, per abbattere con le forze dell'ironia e dell'originalità ogni barriera tra "arte per il popolo" e "arte per le élites". 

Protagonista e testimone di un'irripetibile stagione culturale nell'ambito del fumetto e della comunicazione, Vincenzo Sparagna è tuttora direttore e "anima" di Frigidaire e de Il Nuovo Male, che proseguono il proprio originale percorso editoriale dalla Repubblica di Frigolandia, oasi di creatività sorta tra le montagne di Giano dell'Umbria (www.frigolandia.eu). Nell'esposizione saranno presentate anche alcune recenti incisioni di Sparagna su rame e su linoleum.

La mostra sarà inaugurata sabato 11 ottobre alle ore 19.00 alla presenza dell'autore e si protrarrà fino al 1° novembre.

Informazioni

Repubblica di Frigolandia: tel. 0742 90570 - 334 2657183
mail: frigilandia@gmail.com - sito: www.frigolandia.eu

Galleria 291 Est: tel. 06 44360056
mail: info@galleria291est.com - sito: www.galleria291est.com

Vincenzo Sparagna - alcuni cenni biografici

Vincenzo Sparagna nasce nel quartiere di Bagnoli a Napoli il 28 luglio del 1946 e sin dall'infanzia rivela una forte passione per il disegno e la letteratura, come il padre Cristoforo, singolare figura di pittore, scrittore e poeta.
Dopo molte migliaia di schizzi infantili caratterizzati dalla vivacità del tratto, ma ancora acerbi, raggiunge la piena maturazione già nella prima adolescenza. Il suo gusto lo apparenta inizialmente, in modo spontaneo, all'espressionismo tedesco, ma evolve con la conoscenza di autori per lui fondamentali come i classici Brueghel, Bosch, Rembrandt, Goya e i moderni Grosz, Ben Shahn, Picasso, Pollock. Dalle prime immagini giovanili di taverne popolate di ubriachi o di poveri in lividi paesaggi di periferia, passa così alle sue opere grafiche più mature, volti rugosi e pensosi, universi fantastici affollati di corpi, a volte teatro di gigantesche battaglie tra scintillii di corazze e di spade. Il segno è denso di echi classici e ardimenti contemporanei, il tratteggio ricorda le incisioni seicentesche, la linea sembra modellata sulle nervose e bizzarre serpentine di Pollock.
Nel 1966, a soli 20 anni, tiene la prima (e finora unica) personale al Maschio Angioino di Napoli, dove espone una serie di grandi e piccoli disegni a china su una ruvida carta da pacchi color sabbia che continua ad usare anche oggi.
Da allora non ha mai smesso di affinare le sue creazioni, caratterizzate sempre da una iconografia originale, lontana da qualsiasi riferimento accademico, in cui le figure e gli sfondi sembrano aggregarsi e intrecciarsi in forme allusive e imprevedibili seguendo una loro misteriosa razionalità.
Tra il 1967 e il 1968 è tra i principali animatori delle lotte studentesche napoletane. Nel 1969 si trasferisce a Roma, sia per continuare l'attività politica che per approfondire lo studio della Storia dell'Arte con Giulio Carlo Argan e Cesare Brandi. Dopo alcuni anni di Università e molti lavori occasionali per mantenersi, si laurea infine nel 1974 in Lettere moderne con una tesi in Storia contemporanea, relatore il professor Renzo De Felice. Nel frattempo compie avventurosi e talvolta pericolosi viaggi in Cile, Argentina, Cuba, Portogallo e altri paesi, scrive per il Manifesto e pubblica due libri sulle rivoluzioni sudamericane e uno sul movimento operaio europeo dopo la rivoluzione di ottobre.
Nel 1977 partecipa attivamente alle proteste giovanili e nel marzo 1978 entra nella redazione de Il Male, di cui diventa presto condirettore firmando gli editoriali con lo pseudonimo di Tersite. Nel Male, oltre a partecipare all'ideazione e alla scrittura dei celebri giornali falsi italiani, progetta e realizza con alcuni intellettuali dissidenti dell'est anche due falsi stranieri, Trybuna Ludu, tradotto in polacco da Wlodek Goldkorn, e la Pravda, resa in russo da Savik Shuster, feroci satire dello pseudocomunismo sovietico, che va a distribuire di persona clandestinamente in Polonia e in Russia. Un'impresa che ripeterà insieme a Savik Shuster nel 1983, diffondendo nell'Afghanistan occupato dall'Armata Rossa una falsa Stella Rossa che annuncia la fine della guerra e la caduta dell'Urss. Nella redazione de Il Male incontra pure Stefano Tamburini, Andrea Pazienza, Filippo Scozzari e gli altri autori di Cannibale, da lui già segnalati nel 1977 con una entusiastica recensione su Paese Sera. Insieme a loro nel 1980 fonda il nuovo rivoluzionario mensile Frigidaire, di cui è direttore sin dal numero uno e dove, oltre a molti racconti inediti di autori come Peter Schneider, Boris Vian, Garcia Marquez, Bioy Casares e altri,  pubblica innovativi reportage di arte, politica e costume, e raccoglie il meglio del fumetto e della grafica europea.
Nel 1985 crea con l'amico e complice Pazienza la rivista Frìzzer che affianca in edicola la nave ammiraglia Frigidaire. Su Frìzzer le sue inclassificabili figurazioni sono lo spunto per la beffarda invenzione, insieme a Pazienza, dell'Arte Maivista, movimento immaginario di cui viene proclamato dallo stesso Pazienza "maestro e profeta". Dal 1985 in poi illustra con i suoi disegni i racconti del trimestrale di subletteratura Vomito da lui fondato.
Dopo molte altre avventure editoriali frigideriane (Tempi Supplementari, Il Lunedì della Repubblica, Il Nuovo Male, La Piccola Unità) nel 2006 affitta, insieme ad alcuni compagni,  una ex colonia abbandonata e dà vita a Giano dell'Umbria a Frigolandia, terra di Frigidaire, Prima Repubblica Marinara di Montagna, Città Immaginaria e Museo dell'Arte Maivista, di cui diventa Presidente. Qui, con la preziosa collaborazione dal 2007 dell'artista e grafica romana Maila Navarra, oltre a dirigere le sue due riviste attualmente in edizione "popolare d'élite" Frigidaire e Il Nuovo Male, giornali in eterna evoluzione, libera palestra di nuovi e vecchi talenti, continua a scrivere e disegnare con l'entusiasmo e lo spirito creativo di sempre.
La presente mostra ospita una selezione ragionata di disegni a china, matite e acquarelli dal 1963 ad oggi, oltre ad alcune recenti incisioni su rame e su linoleum. Alcuni testi e immagini di Vincenzo Sparagna si possono trovare all'interno del sito www.frigolandia.eu

Domani h 18:00 Opening - Domenico Mangano - Avantieri - A cura di Stefania Galegati Shines

Francesco Pantaleone  arte Contemporanea ______________________________

Domenico Mangano

Avantieri

A cura di Stefania Galegati Shines

11/10/2014 - 15/01/2015

Inaugurazione: 10/10/2014 – ore 19:00 

La Galleria Francesco Pantaleone è lieta di presentare la nuova mostra personale di Domenico Mangano. Dopo quasi quindici anni dal debutto e la vincita del Genio di Palermo, l'artista palermitano, che dal 2010 vive e lavora ad Amsterdam, torna nella sua città natale per presentare una serie di progetti recenti.

La ricerca di Mangano, sin dagli esordi, si focalizza sulle marginalità locali, outsider, situazioni alternative, resistenza o fuga delle regole sociali. La posta in gioco per l'artista è perdersi metaforicamente nei particolari, per arrivare a presentare una relazione universale con uno scenario fatto di umanità, lingue e paesaggi. Il suo trasferimento nel nord dell'Europa ha arricchito questo indagare con l'aggiunta delle utopie e tolleranze dei sistemi organizzativi e comunitari olandesi. 

Il primo blocco di opere presenti in mostra è stato realizzato da Mangano durante la residenza d'artista presso la Kunsthuis Syb in Friesland (NL), supportata dal Mondriaan Fonds. L'artista ha trascorso cinque settimane nel De Wissel (Il Cambio) un centro specializzato che ospita persone con disabilità mentali e handicap multipli. Mangano ha partecipato a tutte le attività e ai ritmi della comunità con l'intento di svelarne una testimonianza poetica alla scoperta di questo microcosmo senza tempo. 

Il risultato di quest'operazione si è concretata nella realizzazione del film Bird singing, sandy ground, da una serie di quindici fotografie dal titolo De Wissel che ritraggono personaggi e location del girato e infine da una gamma di bozzetti concernenti la realizzazione di un libro per bambini suggerito da questa esperienza che ha come protagonisti gli abitanti strampalati di questo " Magico villaggio" dei Paesi Bassi. 

Infine Mangano, per questa collaborazione con FPAC, realizzerà Avantieri un lavoro specifico dedicato alla lingua siciliana. L'incauto tentativo dell'artista consiste nell'organizzare una tavola rotonda dove la lingua dialettale diventa un atto d'immaginazione e d'invenzione, nello specifico quella di un tempo futuro che nel dialetto siciliano non esiste. L'artista inviterà un gruppo riservato di esperti di dialetto siciliano quali teatranti, cantastorie, poeti, ma anche gente comune a partecipare a una cena particolare. L'esperimento sarà diretto da un manifesto redatto dall'artista che indicherà regole e intenzioni atte a stimolare gli invitati a dialogare sull'impossibilità o attuabilità del tema. L'evento avrà l'assistenza della curatrice Maria Rosa Sossai in veste di moderatrice della cena.

Tutta l'operazione sarà registrata in presa diretta con dei microfoni e in seguito la traccia audio editata sarà installata negli spazi della galleria con atmosfera eroicomica. 

Domenico Mangano si è affermato sulla scena nazionale Italiana e internazionale all'inizio degli anni duemila per le sue opere fotografiche e video che si collocano tra il surreale e il documentativo. Per l'artista porsi su questo limite è da sempre la cifra stilistica con cui indagare i contrasti della realtà e la relazione possibile tra i massimi sistemi e le situazioni quotidiane. 

Domenico Mangano nato a Palermo (Italia) nel 1976, vive e lavora ad Amsterdam (Paesi Bassi).

Dal 2000 ad oggi ha preso parte alle seguenti mostre:

2014, DE WISSEL, Kunsthuis Syb, Beetsterzwaag, Netherlands; 2013, THE MARGULIES COLLECTION at the Warehouse, Miami, USA; TRIP AND TRAVELING, KCCC, Klaipeda, Lithuania; WERK IS LEVEN, Magazzino, Rome; A LOVE MEAL, Whitechapel Gallery, London, UK; 2012, DOTEK / TOUCH, Futura, Prague, Czech Republic; WARGAME, LWZ Projekte, Wien, Austria; LANDSCAPE ON THE MOVE, De Kabinetten van De Vleeshal, Middelburg, Netherlands;
2011, SOCIAL IDENTITY, Italian Video Art Today, between Ethic and Esthetic, Crane Arts, Philadelphia USA; 2010, OTHERS, Fondazione Puglisi Cosentino, Catania; YOU-WE + ABLO video dalla collezione Sandretto Re Rebaudengo, Rotonda di Via Besana, Milano, Italy; LANGUAGES AND EXPERIMENTATIONS, Young artist in a contempory collection, Mart Rovereto; 2009, TWINKLE TWIDDLE, Complesso Monumentale Santo Spirito in Sassia, Roma; 2ND ATHENS BIENNALE 2009
, HEAVEN, Greece; PASSAGGI IN SICILIA: La Collezione di Riso e oltre, RISO Museo d'Arte Comtemporanea di Palermo; ITALICS: Italian Art Between Tradiction and Revolution, 1968- 2008, Museum of Contemporary Art of Chicago and Palazzo Grassi Venice.
2008, REVOLVING BOUNDARIES: Artist-in-residence-program GALLERIA AIKE DELLARCO Shanghai, China;  OVER THE BLURRING SHINE, Museo Endrik C. Andersen, Roma; WORLDS ON VIDEO - INTERNATIONAL VIDEO ART, Centro di Cultura Contemporanea Strozzina; VIDEOCRACY, Video Exhibition, site-specific and performance projects,Tina B. Prague; 2007, ISCP: INTERNATIONAL STUDIO & CURATORIAL PROGRAM; HAPPY ENDING, Magazzino, Roma;
2006, ART UNLIMITED VIDEO SECTION, Art | 37 | Basel; 2005, XIV QUADRIENNALE, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma; 2004, PAESAGGIO ITALIANO, VIDEOZONE 2: The Second International Video Art Biennial in Israel, Tel Aviv; 2003
- TORINO FILM FESTIVAL. Sezione Falsi Raccordi. Torino; BIENNALE DI PRAGA, Veletrzni Palac; FAME, LEGGI IN INGLESE READ IN ITALIAN, Premio FURLA per l'arte, IV Edizione, Venezia, Fondazione Querini Stampalia; 2002, EXIT: Nuove geografie della creatività italiana, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; 2001, LA FOLIE DE LA VILLA MEDICIS: Villa Medici Accademia di Francia, Roma; ATELIERS D'ARTISTES, Marseille, France.

*Galleria Francesco Pantaleone e Domenico Mangano ringraziano sentitamente il Goethe Institut di Palermo, la Dottoressa Lucrezia Notarbartolo e Giuseppe Marsala direttore artistico dei Cantieri Culturali alla Zisa.

In Collaborazione con Palermo soul  http://palermosoul.com/

Francesco Pantaleone arte Contemporanea

Via Vittorio Emanuele 303

(Palazzo Di Napoli - Quattro Canti)

90133, Palermo

+39 091 332482 / +39 393 4356108 mobile

http://www.fpac.it

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Mostra "GIORGIO DE CHIRICO e l'oggetto misterioso" alla Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale

Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso

Fino al 1 febbraio 2015

Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale

Dal 14 ottobre incontri, conferenze e visite guidate alla scoperta di Giorgio de Chirico.

Venerdì 17 ottobre > visita guidata gratuita con calice di vino offerto da "Le Cucine di Villa Reale"!

Mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso", Serrone della Villa Reale, Reggia di Monza.

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Prosegue con successo la mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso" ospitata nel Serrone della Villa Reale di Monza fino al 1 febbraio 2015. In occasione dell'esposizione dedicata al Maestro metafisico, dal 14 ottobre 2014, partiranno una serie di incontri, visite guidate e conferenze per approfondire l'arte di questo straordinario artista, figura fondamentale del panorama artistico del Novecento.

Simona Bartolena, co-curatrice della mostra, propone quattro incontri pensati per gli appassionati di arte ma anche per i non "addetti ai lavori" con l'obiettivo di avvicinarsi alle opere metafisiche per scoprire la vita e la produzione artistica di Giorgio de Chirico: 

> martedì 14 ottobre, dalle ore 10.00 – 11.30: Giorgio de Chirico e la nascita della Metafisica. Dalla Grecia a Firenze, passando per Monaco di Baviera. 

> martedì 21 ottobre, dalle ore 10.00 – 11.30: Nel salotto di Apollinaire: Giorgio de Chirico a Parigi.

> martedì 28 ottobre, dalle ore 10.00 – 11.30: Nell'Italia del Ventennio: il confronto con il Novecento italiano. 

> martedì 4 novembre, dalle ore 10.00 – 11.30: Metafisica e Surrealismo. Un rapporto difficile. 

Gli incontri avverranno nella prima sala della mostra e la prenotazione è obbligatoria. Il costo di un incontro incluso dell'ingresso in mostra è di 15,00 euro, mentre il costo di quattro incontri che comprende l'ingresso in mostra più la visita guidata è di 45,00 euro.

> Venerdì 17 ottobre alle ore 21.00 è prevista una visita guidata gratuita alla scoperta delle opere di Giorgio de Chirico per i primi trenta visitatori che si presenteranno alla biglietteria del Serrone della Villa Reale. A tutti i partecipanti sarà inoltre offerto un calice di vino da "Le Cucine di Villa Reale". Alla visita guidata si accede con il biglietto d'ingresso alla mostra, non è necessaria la prenotazione e saranno ammesse al massimo 30 persone in ordine di arrivo. Per tutta la durata dell'esposizione, presentando il biglietto d'ingresso della mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso" alla cassa de "Le Cucine di Villa Reale" sono previste speciali riduzioni per pranzi, cene, brunch, snack e aperitivi in una location molto suggestiva.

> Venerdì 7 novembre alle ore 20.45 nella prima sala della mostra si terrà la conferenza Capire Giorgio de Chirico, a cura di Simona Bartolena. Un approfondimento sulla vita, l'opera e la ricerca di uno dei più straordinari artisti del Novecento. Il costo della conferenza che include l'ingresso alla mostra è di 15,00 euro e si accede senza prenotazione fino ad esaurimento posti.

Per info e prenotazioni: 

info@dechiricomonza.com

Tel. 0362 41472 / Cell. 391 111 2022

(Il servizio è attivo dal Lunedì a Venerdì dalle ore 9:00 alle ore 12:30 e il Mercoledì dalle 9:00 alle 12:30 e dalle 15:00 alle 18:00)

La mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso", promossa dal Consorzio Villa Reale e Parco di Monza in collaborazione con il Comune di Monza, è ideata, prodotta e organizzata da ViDi in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.

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Titolo

Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso

Date

27 settembre 2014 - 1 febbraio 2015

Sede

Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale 

Viale Brianza, 2 - 20090 Monza

Orari

Dal lunedì al giovedì: 10.00-13.00 / 14.00-19.00

Venerdì: 10.00-13.00 / 14.00-22.30

Sabato e domenica 10.00-20.00

Biglietti

Intero: 10,00 euro

Ridotto: 8,00 euro 

Scuole: 5,00 euro

Biglietto famiglia. 7,00 euro

Prevendita biglietti

www.ticketone.it

Informazioni

Tel. 039.2312185 / 02 45496874

www.dechiricomonza.com - info@dechiricomonza.com

www.reggiadimonza.it - comunicazione@reggiadimonza.it

http://www.facebook.com/ReggiaDiMonza

Info e prenotazioni scuole e gruppi

Tel. 0362 41472 / Cell. 391 111 2022

Il servizio è attivo dal Lunedì a Venerdì dalle ore 9:00 alle ore 12:30 e il Mercoledì dalle 9:00 alle 12:30 e dalle 15:00 alle 18:00

Made4Art celebra i due anni di attività con la mostra "L'Essenziale Invisibile Agli Occhi" 16 ottobre h.18.30

Raffaello Benedetti Brà. L'Essenziale Invisibile Agli Occhi
a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni

M4A - MADE4ART, Milano

Giovedì 16 ottobre 2014, ore 18.30 - serata evento
Presentazione delle opere e della monografia di Raffaello Benedetti Brà

 

«È molto semplice: non si vede bene che col cuore. L'essenziale è invisibile agli occhi». Queste parole tratte da Il piccolo principe di Antoine de Saint-Exupéry sembrano ben rappresentare il pensiero e la produzione artistica di Raffaello Benedetti Brà, artista e fotografo che traduce in arte il suo poetico e onirico universo di riferimento fatto di luoghi atemporali, spazi mentali, dotte citazioni: raffinate ed eleganti composizioni, Still life basati sull'armonia e la bellezza, alla ricerca di una perfezione ideale.
In occasione del suo secondo anno di attività, Made4Art di Milano, spazio e servizi per l'arte, è lieto di presentare nella serata evento di giovedì 16 ottobre una selezione di lavori fotografici inediti di Raffaello Brà, accompagnati da un catalogo, con testi dei curatori Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo, dove vengono sviluppate le tematiche e affrontati i concetti fondamentali che stanno alla base della sua recente produzione artistica.
Facendo ricorso alla classicità, a un contesto ideale e metafisico, a oggetti e forme che diventano simboli, l'artista è capace di scavare nella profondità del reale, andando oltre l'apparenza del visibile, alla ricerca di un eterno ideale senza limiti di spazio e tempo.

Raffaello Benedetti Brà, nato a Verona, attualmente vive e lavora a Milano. Si diploma all'Istituto d'Arte della sua città; a Milano, poi a Roma è Art Director nelle sedi italiane di agenzie di pubblicità internazionali, fra cui Ted Bates, Spade and Archer, Compton Dupuy, Saatchi & Saatchi.
Durante dieci anni di art direction realizza numerose campagne pubblicitarie, alcune delle quali appaiono nelle selezioni degli Annuals e vengono pubblicate sugli stessi. Attratto fortemente dalla fotografia, apre il suo studio a Milano a pochi passi dal Cenacolo leonardesco. È scelto da importanti agenzie che gli affidano la realizzazione delle immagini fotografiche di campagne pubblicitarie per prestigiosi marchi di società italiane e multinazionali, quali Alessi, Barilla, Bulgari, Damiani, Campari, Conte of Florence, Fratelli Branca, J&B, Lacoste, Montblanc, Panerai, Rolex. Per molti anni è iscritto all'Art Directors Club Italiano.
La sua specializzazione è la tecnica dello Still life, nella quale applica con passione il suo repertorio artistico, con la volontà di conseguire sempre un risultato di maniacale perfezione estetica. Una ricerca che nel corso degli anni Raffaello Brà decide di trasporre dall'ambito professionale a quello della fotografia artistica.

 

Raffaello Benedetti Brà. L'Essenziale Invisibile Agli Occhi
a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo
Giovedì 16 ottobre 2014, ore 18.30 - serata evento
Presentazione delle opere e della monografia di Raffaello Benedetti Brà
Catalogo in galleria

M4A - MADE4ART
Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
Info: www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872
Media partner: Espoarte

Inaugurazione mostra "Lino Tardia | Opere 1993-2013"

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Inaugura la mostra

LINO TARDIA

opere 1993 - 2013

a cura di Francesco Ciaffi

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Lino Tardia, La scatola dei miti, tecnica mista su tela cm 100x100

sabato 18 ottobre 2014 ore 17:00

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Sarà presente l'artista

La mostra sarà visibile fino a sabato 31 ottobre

orario: da lunedì a sabato 10:30/13:00 - 15:30/19:30

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Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea

Via Macedonia, 12/16 - Roma

06 7802620 | info@edarcom.it

NAPOLI mostra internazionale MUSEO NITSCH

HERMANN NITSCH

Azionismo pittorico – eccesso e sensibilità

NAPOLI - Museo Nitsch, 25 ottobre 2014 - 28 febbraio 2016. A cura di Michael Karrer

CONFERENZA STAMPA SABATO 25 OTTOBRE, ORE 17.00

Museo Nitsch Vico lungo Pontecorvo 29/d - Napoli

"La mia pittura è la grammatica visiva delle mie azioni su una superficie d'immagine".  Il gesto pittorico in Hermann Nitsch (Vienna 1938) è parte integrante della poetica delle sue celebri azioni teatrali.  Una grande mostra, che si inaugura il 25 ottobre al Museo Nitsch di Napoli, ne analizza la genesi, lo sviluppo e il significativo legame con l'Orgien Mysterien Theater  (Il teatro delle Orge e dei Misteri) da lui fondato nel 1957, opera d'arte totale che ne comprende tutta la filosofia e la pratica artistica.

Per la prima volta in Italia saranno esposte circa 70 opere provenienti dal Nitsch Museum di  Mistelbach (Vienna), in una mostra a cura del critico d'arte tedesco Michael Karrer. che si articolerà in tutti gli spazi del museo napoletano con grandi tele, foto e video delle azioni pittoriche. Un'inedita collaborazione tra le due istituzioni internazionali dedicate all'opera del maestro dell'Azionismo Viennese in un progetto di scambio accompagnato dalla presenza dell'artista, che propone anche un dialogo scientifico e teorico – artistico intorno alla sua opera e all'influsso sull'arte e la società.

Hermann Nitsch è infatti l'unico artista vivente cui sono stati già dedicati due musei monografici. Uno è a Mistelbach (Vienna), aperto nel 2007 nella zona vitivinicola dell'Austria in cui Nitsch vive e lavora. L'altro, il "Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch" è nato a Napoli nel 2008 per volontà di Giuseppe Morra, amico di una vita e suo collezionista. Collocato in pieno centro, in un'ex-centrale elettrica del XIX secolo, testimonia la produzione dell'artista dagli anni Sessanta a oggi, con un'ampia raccolta di "relitti" provenienti dalle sue azioni teatrali. Tracce che, pur legate in modo indissolubile al momento performativo, vanno intese come opere d'arte autonoma. Per Nitsch sono: "Un'ideale sintesi unitaria del lavoro".  Le opere del museo napoletano sono esposte al Nitsch Museum di Mitelbach (sino al 29 marzo 2016) nella mostra "Arena. Opera dall'opera" a cura di Giuseppe Morra.

Il progetto non vuole essere un semplice trasporto di opere da un museo all'altro, ma un percorso di studio e approfondimento secondo la consuetudine del museo napoletano. Un'occasione anche per celebrare un gemellaggio culturale tra Austria e Italia, con presenze istituzionali dei due paesi.

Informazioni e contatti:

Fondazione Morra

Vico lungo Pontecorvo 29/d - 80135 Napoli

Tel. + 39 081 5641655 / Fax. +39 081 5641494

 info@fondazionemorra.org

LILLO BARTOLONI - KAMELE AUS MITTELEUROPA - RIETI 18 OTTOBRE

'Kamele aus Mitteleuropa'

Studio7 Arte Contemporanea (via Pennina 19, Rieti) inaugura sabato 18 ottobre 2014, dalle ore 17, la mostra antologica di Lillo Bartoloni – Kamele aus Mitteleuropa – a cura di Barbara Pavan, testo critico di Tania Belli.

La mostra riassume attraverso una selezione di lavori di diversi periodi, il percorso artistico di Bartoloni, sul filo di due dei temi cari all'autore, i cammelli e la letteratura mitteleuropea, che da molti anni popolano e ispirano, ora rincorrendosi ora convivendo, le sue opere.

'Bartoloni, ovvero: l'iperbole dell'onirico – scrive Tania Belli nell'introduzione alla mostra - un senso onirico che ha il gusto verace e sapido dell'infanzia; di quell'epoca dell'esistere che è figlia, pura e visionaria, della fantasia; della schietta e trasparente immaginazione di un bimbo alle prese con la rappresentazione della realtà, di cui vuole sopraffare, vincere e spezzare il dolore; quel sapore amaro ed acido della routine quotidiana e del presente, che Bartoloni prova a far evaporare, sollevandosi sulle ali della creatività; una creatività artistica beffarda e disincantata, che si protende per toccare la felicità con il pennello della leggerezza, plasmando figure che, malgrado la pesantezza dei materiali con cui a volte sono realizzate, appaiono come sagome esili e lievi; apparizioni evanescenti, quasi volatili, che camminano in punta di piedi sul mondo. 

Un mondo che Bartoloni, dalla sua peculiare prospettiva di una cultura sensibile ed attenta (attenta finanche al minimo dettaglio, da cui è attratto inesorabilmente), e di una maturità artistica solida e seria (indiscutibilmente attratta dalla tradizione yiddish), cerca di raccontare, facendocene appassionare; come, del resto, lui stesso ne è innamorato (benché velandosi di ironica malinconia), quale curioso ed insaziabile viaggiatore dello spazio e dei sentimenti. 

Insomma, Bartoloni, artista sperimentatore e poliedrico, uomo capace ancora di meravigliarsi, oltre il tempo e l'età, aspira a trasmettere e rivelare l'esperienza del vivere, con la quale prova una indubbia e viscerale empatia, in espressione artistica; il tutto, intingendo il pennello in una tavolozza raramente monocroma e, comunque, mai banale o silente; poiché le sue opere, intrise di una stravaganza svagata e coraggiosa, possono parlare, spesso anche urlare, e, di certo, sempre riescono a comunicare brividi, sulla cui scia cerca di trascendere il disagio che, inevitabilmente, instilla in noi l'esistenza. 

Ragioni per le quali, oggi si può ben dire che lo stile di Bartoloni, in tutte le sue variegate lingue espressive, sia unico e chiaramente distinguibile. Come ben distinti vi sono tratteggiati i vissuti e le emozioni'.

                                                        

Lillo Bartoloni è stato allievo di Cesare Vivaldi, storico direttore dell'Accademia di Belle Arti di Roma, che inquadrava il primo periodo del suo lavoro nel panorama dell'art brut, l'arte di folli, per inserire successivamente Bartoloni nella corrente del pop espressionismo. 

Bartoloni ha all'attivo numerose mostre in Italia ed all'estero in ambito pubblico e privato. Tra queste segnaliamo le esposizioni del Lubrina Atelier di Parigi, della Bronfman Gallery di Washington e della QV Gallery di Newport, della Galleria L'hebraica di San Paolo in Brasile, del Museo Jaghellonco a Cracovia e della Galleria Prosna Street a Varsavia. 

In Italia, tra gli altri, le sue opere sono state esposte a Roma (Ex Mattatoio e Palazzo Braschi). 

A febbraio la mostra dal titolo 'Cammelli' sarà ospitata in Libano presso il Beirut Art Center.

Scheda tecnica:

Titolo:                                                 Kamele aus Mitteleuropa

Artista:                                                Lillo Bartoloni

A cura di Barbara Pavan. Testo critico di Tania Belli

Date:                                                   18 ottobre – 14 novembre 2014

Inaugurazione                                     sabato 18 ottobre 2014 ore 17

Sede espositiva                                   Studio7 Arte Contemporanea

Via Pennina 19

Rieti

Ufficio stampa e coordinamento:        Studio7

Info mostra e orari                              tel.320.4571689;

e-mail studio7artecont@gmail.com

Fb Studio7 Arte Contemporanea

Ingresso libero.