CNR inaugurazione mostra 'Le chiavi di Roma'

LE CHIAVI DI ROMA

LA CITTÀ DI AUGUSTO

 

Roma, Sarajevo, Amsterdam, Alessandria d'Egitto: tutto l'Impero festeggia Augusto

 

KEYS TO ROME

LE CHIAVI DI ROMA. LA CITTÀ DI AUGUSTO

 

Il 23 settembre 2014, per il Bimillenario della morte del princeps,

il mondo festeggia Augusto. 4 mostre verranno aperte in contemporanea per la prima volta in 4 musei diversi: una rete culturale e tecnologica che prende il nome di Keys To Rome. Roma ne sarà il cuore. Qui, in modo originale, due itinerari si snodano nelle sale del Museo dei Fori Imperiali nei Mercati di Traiano, ambedue ispirati da Augusto e dall'Impero Romano, ma con diverse implicazioni: permettere ai visitatori di "camminare" sulla città augustea e "riconoscerne" i luoghi mitici e storici; collegare quattro città, quattro musei, quattro modi diversi di essere cittadini romani, per un viaggio interattivo mai tentato alla scoperta del mondo romano, attraversando le porte del tempo con le chiavi di Roma.

 

Roma, settembre 2014

 

L'età augustea è il tema centrale della mostra che si terrà ai Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali dal 24 settembre 2014 al 10 maggio 2015. La mostra, a Roma, prende il nome di "Le Chiavi di Roma. La città di Augusto" ed è promossa da Roma Capitale Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica - Sovrintendenza Capitolina e dall'Istituto per le Tecnologie Applicate ai Beni Culturali (ITABC) del CNR, all'interno del piano comunicativo di Roma Capitale in occasione del Bimillenario della morte del princeps e del più ampio progetto internazionale "Keys To Rome". Infatti l'esposizione, ideata e curata da Sovrintendenza Capitolina e CNR, con l'organizzazione di Zètema Progetto Cultura, mira ad illustrare  due percorsi tematici complementari e intrecciati: uno narrativo – Keys To Rome. Le Chiavi di Roma - e l'altro di approfondimento tematico, che condurrà i visitatori attraverso i luoghi di Augusto - La città di Augusto.

 

"Keys To Rome"si presenta  come un esperimento espositivo unico nel suo genere perché, per la prima volta in assoluto, sarà inaugurata il 23 settembre in contemporanea in quattro luoghi di grande fascino e perché, grazie all'integrazione di diverse applicazioni tecnologiche, aprirà lo sguardo sul museo del futuro.

 

"Keys To Rome"  è un evento organizzato dalla più grande rete di eccellenza europea sui Musei Virtuali, V-MUST, coordinata dal Consiglio Nazionale delle Ricerche. Quattro città forniranno quattro prospettive diverse sulla cultura romana: il cuore di Roma, con il Museo dei Fori Imperiali; Alessandria d'Egitto, nelle splendide sale della Biblioteca Alessandrina; Amsterdam presso l'innovativo Museo Allard Pierson e, infine, Sarajevo all'interno della storica biblioteca, sede del municipio, da poco restaurata. Le quattro locations, che simboleggiano i "quattro angoli" del mondo romano, sono alla base dell'idea della mostra europea e saranno un'occasione senza precedenti per guardare all'Impero da punti di osservazione storici, geografici, culturali e umani molto diversi.

 

Al centro dell'esperienza museale, un percorso fatto di filmati, di sistemi di interazione naturale e applicazioni mobili, guiderà il visitatore a ripercorrere la storia romana, grazie a due protagonisti – un vecchio mercante e suo nipote – che dovranno ritrovare gli oggetti appartenuti alla famiglia e svelarne i segreti, usando le chiavi di Roma, nell'unico giorno in cui il dio Giano consentirà di aprire le porte del tempo.

 

Nella Grande Aula del Museo, una mappa della città darà al visitatore la sensazione di "camminare" nella Roma di duemila anni fa. Il Foro di Augusto, il suo Mausoleo, l'Ara Pacis e gli altri monumenti, "emergeranno" dalla mappa e racconteranno la propria storia. Due busti di Augusto e Agrippa – il suo "braccio destro"- si animeranno e parleranno delle strategie e degli avvenimenti storici che hanno permesso l'irresistibile ascesa del princeps e la trasformazione della città. Infine, pannelli interattivi con tecnologia touch dislocati lungo il percorso espositivo illustreranno le novità scientifiche sugli ultimi scavi, testimoniando la continua ricerca e la presenza sul territorio degli archeologi della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.

 

Gli innovativi apparati digitali a disposizione del pubblico sono frutto del lavoro congiunto durato quattro anni da parte di ricercatori e autori all'interno del progetto V-MUST. Obiettivo della rete di eccellenza è stato quello di confrontare le esperienze dei singoli Musei e Istituzioni di ricerca, costruire un gruppo di lavoro sul tema della tecnologia virtuale al servizio dei musei e dei Beni Culturali. Le mostre di "Keys to Rome", di cui fa parte l'italiana "Le Chiavi di Roma. La Città di Augusto" sono quindi il frutto tangibile di questa collaborazione e costituiscono il prototipo per un futuro senza precedenti nel mondo scientifico di riferimento.

 

Nell'ambito delle attività collaterali che arricchiranno ulteriormente l'evento, verrà anche organizzata la "Digital Museum Expo", esposizione e workshop rivolti a professionisti e operatori del settore, che presenteranno le soluzioni tecnologiche più recenti, create per i musei del futuro. L'Expo sarà visitabile a Roma, sempre all'interno del Museo dei Fori Imperiali, dal 24 al 28 settembre 2014. Verrà poi spostata a turno nelle altre tre sedi di "Keys to Rome" tra ottobre e dicembre.

 

La particolarità della mostra, il suo approccio narrativo e multimediale ha interessato alcune importanti istituzioni statunitensi con sede a Roma aderenti all'AACUPI (Association of American College and University Programs in Italy): giovani studenti di lingua inglese fungeranno da mediatori per i visitatori non italiani, mentre altri attiveranno laboratori e concorsi fotografici ispirati alla mostra, tutto all'insegna della pluriennale sinergia tra queste Università e la Sovrintendenza Capitolina.

 

All'interno dei Mercati di Traiano – contemporaneamente a questa grande esposizione – inaugurerà il 24 settembre un'importante mostra curata da Gabriele Simongini e dedicata allo scultore coreano Park Eun Sun, in occasione del 130° Anniversario delle relazioni bilaterali tra Italia e Corea del Sud. Park Eun Sun (classe 1965), uno degli scultori più noti in Corea del Sud, vive e lavora in Italia da quindici anni. Nella mostra ai Mercati di Traiano, promossa dall'Ambasciata della Repubblica di Corea in Italia ed organizzata in collaborazione con lo Studio Copernico di Milano, l'artista esporrà 25 sculture di medie e grandi dimensioni, alcune delle quali realizzate per l'occasione.

 

La mostra "Le Chiavi di Roma. La Città di Augusto" è sostenuta da Samsung Electronics Itala, main sponsor, e da NVidia.

Samsung è da sempre vicina al mondo dell'arte e della cultura, che considera valori essenziali per promuovere la formazione delle persone e sostenere il progresso sociale.  In quest'ottica si conferma l'impegno dell'Azienda per portare la migliore innovazione tecnologica nei musei italiani e consentire ai visitatori di fruire del patrimonio artistico italiano in modo più interattivo e coinvolgente.

Essere partner tecnologico di Keys to Rome è motivo d'orgoglio per Samsung: l'uso delle tecnologie e delle soluzioni multimediali più avanzate renderanno la visita di questa mostra, che affascinerà i visitatori ripercorrendo una parte così importante della storia italiana, ancora più emozionante e indimenticabile.

 

Roma, 23 settembre 2014

 

Un brindisi superiore alla mostra “Russia Palladiana. Dal Barocco al Modernismo”

Il Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore è co-protagonista di un altro importante evento culturale questa volta legato alla Russia, mercato che ha registrato nel 2012 una quota a valore pari a 3,3 milioni di euro

Dopo il Premio Campiello, il Conegliano Valdobbiadene Prosecco Superiore è co-protagonista di un altro importante evento culturale. Si brinderà con lo spumante Docg più amato dagli italiani venerdì 26 settembre, al Museo Correr di Venezia, in occasione dell'inaugurazione della mostra "Russia Palladiana. Dal Barocco al Modernismo", progetto organizzato dal Ministero della Cultura della Federazione Russa nell'ambito delle celebrazioni ufficiali dell'Anno del Turismo Italia-Russia 2014. 

Un brindisi al maestro del tardo Rinascimento e alla sua arte senza confini. Un connubio all'insegna del vino e della cultura. Quello russo è uno dei mercati di riferimento per lo spumante docg che ha registrato nel 2012 una quota a valore pari a 3,3 milioni di euro. Con una variazione tendenziale in raffronto al 2011 pari al 134,3% la Federazione Russa si è contraddistinta per le migliori performance di esportazione a valore nel breve periodo (2011/2012).

Il Conegliano Valdobbiadene sarà ambasciatore del made in Italy nel mondo anche in occasione di Italia Dimensione 2000 in Lussemburgo, evento durante cui saranno presentate le eccellenze del Veneto a operatori e visitatori del Granducato e dei Paesi limitrofi.

Dal 25 settembre > ciclo di proiezioni alla mostra "ALFRED HITCHCOCK nei film della Universal Pictures" > Parma, Palazzo del Governatore

Alfred Hitchcock

nei film della Universal Pictures

fino al 9 novembre 2014

Parma, Palazzo del Governatore 

Dal 25 settembre un ciclo di proiezioni per rivivere cinque classici di Alfred Hitchcock!

 

www.ilmaestrodelbrivido.com

In occasione della mostra "Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures", l'auditorium del Palazzo del Governatore di Parma ospiterà, grazie a Buongiorno, un ciclo di proiezioni per rivivere cinque classici del maestro del brivido.

Il primo appuntamento sarà giovedì 25 settembre alle ore 21.00 con il film "Marnie", di cui proprio quest'anno si celebra il 50° anniversario, introdotto dal critico cinematografico della Gazzetta di Parma Filiberto Molossi. Per accedere alle proiezioni è necessario acquistare il biglietto della mostra, il costo è di 8,00 euro per l'ingresso in mostra e la proiezione. 

I prossimi appuntamenti saranno:

2 ottobre, ore 21.00 >  La finestra sul cortile

5 ottobre, ore 21.00 >  Psyco

9 ottobre, ore 21.00 >  La donna che visse due volte

7 novembre, ore 21.00 > Gli Uccelli

La mostra "Alfred Hitchcock nei film della Universal Pictures", promossa dal Comune di Parma, è realizzata con la collaborazione speciale della Universal Pictures Italia divisione di Home Entertainment e presenta oltre settanta fotografie e contenuti speciali provenienti dagli archivi della major americana che consentiranno al pubblico di immergersi nei backstage dei principali film del maestro del brivido scoprendo particolari curiosi sulla realizzazione delle scene più celebri, sull'impiego dei primi effetti speciali, sugli attori e sulla vita privata di Alfred Hitchcock.

Il critico cinematografico Gianni Canova accompagnerà il visitatore, con una serie di approfondimenti video, lungo il percorso espositivo analizzando alcuni capolavori indimenticabili e inimitabili firmati Universal Pictures come "Psyco", "La finestra sul cortile", "Gli Uccelli", "La donna che visse due volte", "Marnie" - di cui proprio quest'anno si celebra il 50° anniversario - e molti altri.

Una sala della mostra sarà dedicata alla musica, componente fondamentale per la costruzione del senso di attesa hitchcockiano.

Brivido, terrore ma anche ironia: un divertente montaggio dei cammei mostrerà le celebri apparizioni di Hitchcock nei suoi film.

www.ilmaestrodelbrivido.com

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Comunicato stampa e immagini disponibili nell'area press di Alef >

http://press.alefcultural.com/registrazione-utente

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Titolo

Alfred Hitchcock

nei film della Universal Pictures

Date

17 luglio - 9 novembre 2014

Sede

Palazzo del Governatore

Piazza Garibaldi Giuseppe, 2

43100 Parma

Orari

Da martedì a domenica: 10.00-13.00 / 14.30-19.30

Lunedì chiuso

(la biglietteria chiude un'ora prima)

Biglietti

€ 8,00 intero

€ 6,50 ridotto

Prevendita biglietti

www.vivaticket.it

Informazioni

www.ilmaestrodelbrivido.com

info@ilmaestrodelbrivido.com

Presentazione del libro "Il potere dell'arte" di Pietro Folena e mostra d'arte di Agnes Preszler, Biblioteca di Ceccano (FR), 26 settembre

Presentazione del libro "Il potere dell'arte" di Pietro Folena, mostra d'arte di Agnes Preszler 
Biblioteca di Ceccano, 26 settembre 2014 ore 18:00

https://www.facebook.com/events/725918550812900/ 


Saranno esposte opere della pittrice Agnes Preszler (Ccollezione "Volti ciociari" ed altri dipinti)

http://ritratti.tk

Gladiatores e agone sportivo.Armi ed armature dell’Impero Romano. Allo Stadio di Domiziano dal 25 settembre 2014 al 30 marzo 2015

 

Lo Stadio di Domiziano, l'area archeologica situata sotto Piazza Navona recuperata dopo anni di restauro e recentemente aperta al pubblico, presenta "Gladiatores e Agone Sportivo - Armi e Armature dell'Impero Romano"

 

 

Promossa  ed organizzata dallo Stadio di Domiziano, l'esposizione  si pone come un 'viaggio' emozionante ed avvincente nella gladiatura, una delle più caratteristiche e affermate espressioni della cultura di Roma antica.

 

La collezione ricostruita dall'Arch. Silvano Mattesini (Associazione Archeos) è ora integrata nel sistema espositivo dell'area archeologica.

Unica nel suo genere, la raccolta comprende corazze, elmi, spade, scudi, schinieri, cinture, cingula e maniche di protezione: circa 350 esemplari.

 

Ordinata in sei diverse sezioni, l'esposizione che sviluppa il filone dell'archeologia sperimentale ripercorre la storia dell'armamento gladiatorio dal IV secolo a.C. fino all'inizio del II secolo d.C., illustrandone le diverse tipologie e seguendone l'evoluzione.

Accanto alle armi e alle armature anche tutti gli accessori utilizzati nell'agone sportivo: dai guantoni alle lance, dalle loriche da auriga ai dischi da lancio, dagli strumenti musicali dell'epoca alle maschere tragiche.

 

Da non perdere lungo il percorso l'armamento da parata di un personaggio della gens Flavia; gli  elmi da cerimonia della caserma gladiatoria di Pompei; gli elmi da Mirmillone e da Hoplomachus e la tipologia di armamento dell'esercito romano, tanto influenzato proprio dalle esperienze gladiatori

Al centro della scena, chiaramente, il gladiatore la cui figura subì nei secoli un grande cambiamento: da semplice guerriero catturato dai soldati romani in battaglia a vero e proprio professionista, famoso come una 'celeb' di oggi.

I giochi gladiatori divennero, infatti, un fenomeno così popolare e remunerativo che attrassero non solo uomini liberi ma anche donne, nobili romani, senatori e, anche, imperatori.

L'esposizione permette di scoprire, inoltre, le varie classi di gladiatori: dai Thraeces riconoscibili dalla loro spada ricurva agli Hoplomachi provvisti di alti schinieri; dai Sagittarii equipaggiati di archi e frecce agli  Equites  con lancia e spade; dai Retiarii muniti di rete e tridente ai Venatores in lotta contro le fiere; dai  Provocatores armati alla maniera militare ai  Mirmillones, la classe più comune di gladiatori.

E per dare ai visitatori un'idea precisa di come si svolgevano gli scontri reali, in grandi vetrine  saranno  rappresentate  le "coppie" di combattimento, quelle che, secondo regole ben precise,  si affrontavano tra  di loro nell'arena: Thraex contro Mirmillone, Mirmillone contro Hoplomachus, Provocator contro Provocator…

 

"Il ritorno dei gladiatori allo Stadio Domiziano ha un doppio significato: vuole ricordare che i gladiatori hanno combattuto non solo al Colosseo ma anche in questo stadio  e che le regole gladatorie furono codificate stabilmente proprio dall'Imperatore Domiziano dopo trecento anni di gestione privata" afferma Matteo Tamburella, Responsabile dello Stadio Domiziano.

Mostra Lodola&Mathis. Nuovo mecenatismo: immaginare il futuro - Galata Museo del Mare - dal 2 al 22 ottobre 2014

Nuovo mecenatismo: immaginare il futuro

Galata Museo del Mare, Genova

Opening  2 ottobre, ore 19.30

2 – 22 ottobre 2014

Nella cornice del 54° Salone Nautico Internazionale di Genova, Bruno Guidi – industriale del mondo della nautica e mecenate d'arte contemporanea – promuove una nuova mostra al Galata Museo del Mare di Marco Lodola e Jill Mathis, firmata da Ivan Quaroni.

<<Produco pezzi che in una nave non si vedono. Forse è per questo o forse perché sono spinto da una grande curiosità che riesco a vedere l'arte dove per i più non c'è. Attraverso gli scatti di Jill Mathis, mi si è rivelato il peso estetico degli oggetti e dei macchinari e l'intero spazio produttivo della mia fabbrica si è trasformato in una galleria d'arte.>> dichiara Bruno Guidi, fondatore nel 1968 dell'omonima azienda leader nella produzione di accessori per l'impiantistica navale – in un'intervista apparsa su La Stampa il 13 aprile 2013.

Anche quest'anno, la Guidi s.r.l. torna a Genova per partecipare al 54° Salone Nautico e porta con sé la grande passione per l'arte che l'aveva vista nel 2011 proporre la personale Industria di Jill Mathis, nel 2012 essere protagonista al Palazzo della Meridiana della messa in opera della grande installazione di Michelangelo Pistoletto Love Difference e nel 2013 presentare la mostra Gilmour&Mathis. L'arte contemporanea incontra l'industria, esposta a Palazzo Ducale.

Per il 2014 mentre allo stand Guidi del Salone Nautico è protagonista un'opera della collezione aziendale – uno spettacolare piccolo yacht in scala 1:1 di Chris Gilmour, interamente realizzato in cartone riciclato, riproduzione di una barca costruita negli anni Settanta dagli storici Cantieri Navali Camuffo, già allora clienti di Guidi: circa cinque metri di lunghezza, completa di tutti i suoi particolari – è il Galata Museo del Mare ad ospitare un nuovo appuntamento tra arte e industria, presentando le opere di Marco Lodola e Jill Mathis, in una mostra curata da Ivan Quaroni.

Non è la prima volta che il prestigioso Museo genovese espone l'arte luminosa e inconfondibile dell'artista pavese che nel 2007 con la mostra Lightship to Lodola illuminò i piani del museo con le sue suggestive opere.

Concept di questa esposizione, che fa dialogare arte e nautica, scultura e fotografia, è il Futuro, inteso come innovazione tecnologica che caratterizza sia l'industria che l'arte contemporanea. Così Ivan Quaroni – curatore della mostra – commenta il tema di quest'anno "L'arte, con la scienza (e la tecnologia), rappresenta da sempre l'ambito di ricerca più avanzato del pensiero umano, quello attraverso cui l'uomo è riuscito a immaginare realtà nuove. Come osservava Kandinskij, la sua qualità è di oltrepassare i limiti nei quali il tempo vorrebbe comprimerla e di indicare il contenuto del futuro. L'arte è, quindi, la scienza imperfetta dell'immaginazione, che consente di formulare ipotesi, talora perfino profezie, sul mondo che verrà. Essa ha in comune con la scienza la capacità di prefigurare la realtà, poiché tutto ciò che esiste, ogni cosa, ogni forma prodotta dall'uomo sono state necessariamente prima immaginate. Così come molte delle cose immaginate, sono spesso divenute solide realtà".

Si tratta di un futuro che ha solide radici nel passato e nel presente, ma che viene interpretato e immaginato attraverso la creatività visionaria dei due artisti, chiamati a confrontarsi con l'argomento.

Jill Mathis presenta una selezione di fotografie, in b/n e a colori, scattate per l'occasione ai prodotti tecnologici della Guidi – realizzati nel presente ma che già guardano al futuro – che, grazie al suo tocco femminile, delicato e poetico, diventano opere astratte di grande atmosfera; Marco Lodola invece – con il suo inconfondibile segno pop tracciato con la luce – ha prodotto una grande scultura luminosa site specific che immagina un'imbarcazione del futuro sulla quale sono montati pezzi Guidi.

Così Quaroni descrive le opere in mostra: "Nello sguardo di Jill Mathis, i tubi di raccordo, i bocchettoni, i filtri, i manicotti, le pompe, le valvole, gli scarichi, gli ombrinali, gli ingrassatori e i distributori, ma anche le prese a mare, i tappi, i dadi e i collettori, diventano presenze immobili e statuarie, scolpite da una luce tersa e cristallina, che rimanda al nitore della pittura di quel primo Novecento italiano, in bilico tra Realismo Magico e Nuova Oggettività".

"(..)A Marco Lodola, è, invece, affidato il compito di creare un'opera che sappia proiettare, oltre i limiti del presente, la vocazione dinamica dell'azienda guidata da Bruno Guidi. E, così, l'artista ha immaginato un motoscafo del futuro, un vettore di luce che pare sfrecciare sui flutti come una potente scia elettrica."

Anche per quest'edizione la mostra è inserita in GenovaInBlu, programma di manifestazioni che si svolgono in città in occasione del 54° Salone Nautico. Il calendario completo è consultabile sul sito www.genovainblu.it.

Cenni biografici degli artisti e del curatore   

Jill Mathis é cresciuta in Texas studiando fotografia alla University of Texas/San Antonio. Nel 1988 accede alla School of Photojournalism University of Texas di Austin. Dopo aver vissuto cinque anni a New York City, dove è stata assistente di Ralph Gibson, si é trasferita in Italia.

Da tempo lavora a una sequenza fotografica che ha come soggetto la ricerca etimologica iniziata con una mostra e un libro finanziati da Olympus Cameras, UK.

Nel 2012 ha pubblicato con Damiani editore il volume, Dreaming of Ingmar Bergman, una ricerca fotografica/etimologica/filosofica ispirata alla poetica di Bergman, dove le foto nascono intorno a parole evocative, ricercate nella produzione del regista e nei luoghi della Svezia in cui Bergman ha vissuto e filmato.

Il suo lavoro è stato citato in diversi studi universitari ed è incluso in molte collezioni accademiche tra cui la Columbia University, Georgetown University, University of Pennsylvania, Vanderbilt University e la University of Maryland.

Jill Mathis espone in Europa e negli Stati Uniti e le sue fotografie fanno parte di numerose collezioni private e pubbliche fra cui il The Whitney Musuem of American Art, The Jewish Museum NYC, The Brooklyn Musuem, The Delaware Art Museum, The Norton Museum of Art, The Birmingham Museum of Art, The Museum of Contemporary Art San Diego. www.jillmathis.com

Marco Lodola è nato a Dorno nel 1955, ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Firenze e Milano, vive e lavora a Pavia.

Dal 1983 ha esposto in importanti spazi pubblici e privati italiani e all'estero ed è uno dei fondatori del movimento Nuovo Futurismo. Le sue opere sono oggi presenti in tutto il mondo, ha realizzato scenografie per film, trasmissioni, concerti ed eventi di vario genere, dalla moda al teatro, dalle olimpiadi invernali di Torino del 2006^, alla facciata dell'Ariston per il festival di Sanremo del 2008, a XFactor nel 2013. Ha esposto al Padiglione Italia della 53ª Biennale di Venezia un'installazione luminosa, omaggio al teatro di Fortunato Depero.

Marco Lodola, uno degli artisti italiani più noti e riconoscibili in Italia e all'estero, ha la rara capacità di trasformare in arte i segni del mondo contemporaneo; per lui l'arte è gioco e divertimento ma al contempo ha stretti legami con il mondo della letteratura, la pubblicità, la musica e la poesia.

Ha realizzato progetti per importanti industrie quali Swatch, Coca Cola, Vini Ferrari, Harley Davidson, Illy (collana delle tazzine d'autore), Byblos oltre a Nonino e Carlsberg. www.lodoland.com

Ivan Quaroni Curatore e critico d'arte. Nato a Milano nel 1970. Dopo aver curato per anni la rubrica The Butterfly Effect su lobodilattice.com, oggi scrive per le riviste Flash Art (Politi Editore) e Arte (Cairo Editore). Nel 2008 ha pubblicato il volume "Laboratorio Italia. Nuove tendenze in pittura" (Johan & Levi editore) e per lo stesso editore le monografie di Valeria Agostinelli e Mauro Ceolin. Nel 2009 ha curato la sezione Italian Newbrow alla Biennale di Praga e la sezione Spaghetti Pop di SerrOne - Biennale Giovani di Monza. Ha curato oltre 150 mostre in gallerie private e spazi pubblici e ha scritto per importanti artisti italiani e internazionali tra cui Allen Jones, Ronnie Cutrone, Ben Patterson, Arcangelo, Salvo, Paolo Icaro. Il suo lavoro è incentrato sull'esplorazione e la scoperta di nuovi talenti artistici. Dal 2010 è curatore di C.A.P.A., un progetto di residenza per artisti fondato dall'artista Arcangelo. Ha contribuito con i propri scritti alla monografia di Arcangelo, edita da Damiani editore. Recentemente ha pubblicato il libro "Italian Newbrow" (Giancarlo Politi Editore). www.ivanquaroni.com

CREDITS

LODOLA & MATHIS

Nuovo mecenatismo:immaginare il futuro

mostra a cura di Ivan Quaroni

nata da un'idea di Bruno Guidi

ideazione catalogo Studio Anna Fileppo

INFORMAZIONI e CONTATTI

sede: Genova, Galata Museo del Mare

inaugurazione:giovedì 2 ottobre 2014 ore 19.30 presso la Saletta dell'arte

durata: 2 – 22 ottobre 2014

orari e costi biglietti sul sito www.galatamuseodelmare.it, aperto  tutti i giorni dalle 10.00 alle 19.30. La mostra è compresa nel biglietto d'ingresso del Galata Museo del Mare.

recapiti per informazioni al pubblico: biglietteria Galata 010 2345655

Naviga e chiama senza limiti

Naviga e chiama senza limiti

Inaugurazione mostra di Greg Gong: martedì 30 settembre ore 18.30 Luce Gallery Torino

Greg Gong - Untitled, 2014

Oil on canvas (cm 122X91,5)

Martedì 30 settembre p.v. alle ore 18.30 
si terrà, all'interno degli spazi espositivi della Luce Gallery di Torino, l'inaugurazione della mostra dell'artista Greg Gong.

Le opere rimarranno in mostra fino al 3 novembre p.v. con il seguente orario: dal martedì al sabato dalle 15.30 alle 19.30.

LUCE GALLERY
Corso San Maurizio 25
10124 Torino
Italy

Ph. +39 0118141011
Mob. +39 3355246817

www.lucegallery.com

info@lucegallery.com

AL MUSEO CIVICO DI STORIA NATURALE G. DORIA DI GENOVA LA MOSTRA “QUANDO LA NATURA DIVENTA ARTE”. IN ESPOSIZIONE LE OPERE DEGLI ARTISTI FABRIZIO BOCCARDO, LUCILLA CARCANO, GIANNI CARREA, TERESA FIOR E MAURIZIO WÜRTZ

SABATO 20 SETTEMBRE 2014 AL MUSEO CIVICO DI STORIA NATURALE G. DORIA DI GENOVA INAUGURA LA MOSTRA "QUANDO LA NATURA DIVENTA ARTE". IN ESPOSIZIONE LE OPERE DEGLI ARTISTI FABRIZIO BOCCARDO, LUCILLA CARCANO, GIANNI CARREA, TERESA FIOR E MAURIZIO WÜRTZ

Sabato 20 settembre 2014, alle ore 17.30, presso l'anfiteatro del Museo Civico di Storia Naturale "G. Doria" di Genova, in via Brigata Liguria 9, inaugura la mostra "Quando la Natura diventa Arte". In visione le opere degli artisti Fabrizio Boccardo, Lucilla Carcano, Gianni Carrea, Teresa Fior e Maurizio Würtz.

L'esposizione è organizzata dal Museo Civico di Storia Naturale "G. Doria" nell'ambito dell'Open Day, con ingresso gratuito, che prevede dalle ore 15 alle 17 una serie di giochi e laboratori a cura dell'Associazione Didattica Museale, e alle 17.30 la presentazione delle attività delle associazioni che collaborano con il Museo: Società degli Amici Museo G. Doria, Adm Associazione Didattica Museale e Pro Natura Genova.

Seguirà l'inaugurazione dell'esposizione alla presenza di Carla Sibilla, assessore Cultura e Turismo del Comune di Genova. «La mostra - dichiara l'Assessore - ha il pregio di unire natura e arte. Siamo ormai abituati ad ammirare splendide fotografie di paesaggi, di animali e di piante, ma le opere di questi artisti fanno qualcosa in più: regalano un'emozione positiva, forse più intima, nei confronti dell'ambiente. La nostra Amministrazione è impegnata a valorizzare questo immenso patrimonio che è rappresentato dall'ambiente. Sono infatti profondamente convinta che cultura e natura siano due facce dello stesso concetto di "bellezza"».

Saranno presenti Cristiana Benetti Alessandrini, dirigente settore Musei e Biblioteche del Comune di Genova, e Giuliano Doria, direttore del Museo, che spiega: «Lo scopo della mostra è stato quello di esporre le opere di cinque genovesi che avessero una forte vocazione naturalistica e infatti questi artisti, qualcuno anche per professione, sono tutti "veri naturalisti", hanno cioè un profondo rispetto per la vita animale e vegetale, possiedono notevoli conoscenze biologiche e svolgono la loro attività con grandissima passione».

L'introduzione del catalogo è a cura di Stefano Bigazzi, critico d'arte, scrittore e giornalista, che, sottolineando le differenze fra gli artisti, recensisce: «Gianni Carrea ha maturato in centinaia di viaggi in Africa un profondo interesse sull'habitat del continente, per cui l'artista è contemporaneamente etologo, antropologo e botanico, superando immediatamente la visione del contesto (appunto i luoghi, le genti, gli animali) per fornirne un'interpretazione quanto più possibilmente emozionale, nel rispetto di una estetica originale.» Analizzando le opere di Fabrizio Boccardo, Lucilla Carcano, Teresa Fior e Maurizio Würtz, Bigazzi scrive nel catalogo edito da Erga: «... artisti - è bene sottolinearlo - dai differenti processi creativi e dalla differente formazione ... Mostrano, in questa occasione, un repertorio di immagini "naturali" dal rispettivo album professionale: animali e piante raffigurati in verosimiglianza, in alcuni casi a corredo di testi scientifici».

L'introduzione in sede d'inaugurazione sarà a cura dello stesso Bigazzi.

La mostra resterà aperta al pubblico da domenica 21 settembre a domenica 19 ottobre 2014, tutti i giorni esclusi i lunedì, con orario continuato dalle 10 alle 18 (ultimo accesso alle 17.30). Ingresso libero, utilizzando il biglietto del museo. Per ulteriori informazioni contattare il numero 010.56.45.67 (Museo Doria).

Per i giornalisti interessati la mostra è visitabile in anteprima giovedì 18 settembre dalle ore 9 alle ore 16. In tale occasione riceveranno il catalogo edito da Erga Edizioni.

Approfondimenti

Fabrizio Boccardo. Note biografiche. Nasce a Genova il 25/04/1971, consegue il diploma di maturità scientifica nel 1990 e si laurea in giurisprudenza nel 1998. Da sempre affascinato dal mondo della natura, si accosta al disegno scientifico, da autodidatta, a fine anni '90. In quegli anni propone le proprie opere a diversi istituti scientifici e case editrici nazionali che le pubblicano. Nel 2008, con la casa editrice Zanichelli, realizza la totalità delle illustrazioni a colori dell'atlante "Funghi d'Italia" di cui è anche coautore. Nel medesimo anno, fornisce alla stessa casa editrice, le illustrazioni per il prestigioso vocabolario "Zingarelli". Oltre che l'attività di disegnatore svolge un'intensa attività divulgativa in campo micologico. E-mail micete@libero.it.

Lucilla Carcano.  Note biografiche. Nata nella provincia di Torino, studia a Roma dove si laurea in Scienze Biologiche. Come illustratrice scientifica e naturalistica collabora con l'Università La Sapienza di Roma e con numerose case editrici. Si dedica in seguito alla pittura botanica con profondo interesse, ostinatamente convinta che l'osservazione della natura sia necessaria ricerca di bellezza e fonte di certezze essenziali alla nostra vita. Dal 1998 è presente nella collezione dell'Hunt Institute for Botanical Documentation di Pittsburgh. Nel 2003 organizza il progetto Disegnare la Botanica con i bambini della Scuola Primaria dell'Istituto Comprensivo di Campomorone (Genova). Nell'estate del 2006 a Birmingham, nell'ambito del BBC Gardeners' World Live, la sua serie di otto acquerelli su pergamena dedicati alle galle viene premiata con la Gold Medal della Royal Horticultural Society e con il Best in Show Award 2006. Un acquerello della serie viene acquistato per la collezione della Lindley Library di Londra. Nel 2008 partecipa alla decima edizione di Focus on Nature, una grande esposizione internazionale di illustrazione naturalistica organizzata ogni due anni dal New York State Museum di Albany. Il suo acquarello in mostra viene premiato con un Purchase Award ed acquistato per la collezione permanente del New York State Museum. Nello stesso anno, due suoi lavori vengono selezionati per la mostra The Art of Botanical Illustration, presso i Royal Botanic Gardens di Melbourne. Nel 2009 viene ospitata nella Edmund Niles Huyck Preserve a Rensselaerville, NY, nell'ambito del programma COM.EN..ART Artist-in Residence. Riceve a Lucca il Panterino d'oro nell'ambito del concorso internazionale Botalia 2010. Nel 2011 è tra gli artisti selezionati per la mostra Green Currency, organizzata dall'Orto Botanico di New York in collaborazione con l'American Society of Botanical Artists. Nel 2013, in collaborazione col Parco Regionale Capanne di Marcarolo (AL) organizza la mostra Passeggiate di un'artista nel Parco, ed avvia un programma di corsi estivi di disegno ed acquarello. Sempre nel 2013 viene invitata, insieme ad un folto gruppo di artisti italiani e stranieri, ad esporre nella mostra Arte Botanica nel Terzo Millennio, organizzata dal Museo della Grafica di Pisa. Una selezione dei lavori esposti costituirà nel 2014 la sezione italiana di Botanical Art in the 21st Century, esposizione allestita nella Shirley Sherwood Gallery, all'interno dei Royal Botanic Gardens di Kew. Ha esposto al Museo Civico di Storia Naturale "Giacomo Doria" a Genova nel 2001 (La natura in punta di pennello) e nel 2010 (Tra scienza e arte). Dal 2004 collabora con Floraviva, Associazione dei pittori botanici italiani, nella realizzazione di mostre collettive, corsi e conferenze legate al tema dei rapporti tra arte e natura. È presente in numerose collezioni private in Italia, Gran Bretagna e Stati Uniti. Tiene corsi e laboratori di acquarello botanico presso lo Studio d'Arte di Elisabetta Pastorino a Genova e presso lo Studio Arti Floreali a Roma. E-mail bliss@lucillacarcano.it, sito  casarebora@mclink.net

Gianni Carrea. Note biografiche. Nato il 21 febbraio 1942 a Serravalle Scrivia (AL). Laureato in Lettere e filosofia, vive e lavora a Genova. Dal 1992 al 2006, le sue priorità sono passate dalla pittura allo studio e alla ricerca del comportamento animale e tribale. Ciò ha comportato viaggi in Africa, durante i quali ha prodotto video-documentari e fotografie sia analogiche che digitali. In questo periodo la sua produzione artistica, riguardante la pittura, si è ridotta, non nella qualità, ma nella quantità, ha privilegiato la produzione di serigrafie e litografie. I suoi lavori sono esposti permanentemente nel suo show-room in Via E. Salgari 71 B - Genova Pegli. Le sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche in Italia e all'estero. Alcune opere sono presenti nel Museo Civico di Storia Naturale "Giacomo Doria" a Genova. In 35 anni, consecutivi, si è recato 95 volte in Africa effettuando safari fotografici e studi comportamentali. Tra molti altri si sono occupati del suo lavoro: H. D. Agazzi, G. Beringheli, P. Bertogli, S. Bigazzi, M. Bocci, G. Bruno, L. Castellini, L. Caprile, V. Conti, D. Crippa, E. Crispolti, F. Derme, F. Farina, G. Fieschi, F. Galardi, H. Huber, L. Inga-Pin, G. Mascherpa, P. Minetti, S. Paglieri, T. Paloscia, A. M. Pero, B. Poggio, R. Rotta, E. Schenone, N. Verga, M. Vescovo, C. Viazzi, F. Vincitorio. Segnalato per il premio Bolaffi nel 1977 (Germano Beringheli), 1978 (Tommaso Paloscia), 1979 (Gianfranco Bruno), 1983 (Gianfranco Bruno). Dal 1968 ha al suo attivo 48 mostre personali e 42 collettive in Italia e all'estero. E-mail gianpitt@libero.it, gianni.carrea@alice.it, sito www.giannicarrea.com.

Teresa Fior. Note biografiche. Nasce a Genova, si diploma al Liceo artistico Niccolò Barabino e si abilita all'insegnamento di Educazione Artistica. Nel 1982 si laurea a pieni voti in Scienze Biologiche. Nell'ambito degli studi naturalistici condotti sul campo ricorre alla rappresentazione grafica e pittorica quale strumento d'espressione e mezzo privilegiato per approfondire l'analisi e una più articolata conoscenza della realtà studiata. È vincitrice del concorso nazionale per l'abilitazione all'insegnamento della Matematica, delle Scienze, della Chimica e della Fisica e ricopre il ruolo di insegnante della scuola media dal 1986 al 2001. Consolida così un percorso che vedrà coinvolte esperienze didattiche, attività scientifiche e attività artistiche. Allieva del pittore Giuseppe Cardillo dal 1987 al 1997. Partecipa a numerose mostre collettive e personali nell'ambito genovese e ligure. Dal 2006 è presente nel Dizionario degli artisti liguri a cura di Germano Beringheli, per i tipi di De Ferrari, Genova. Dal 2001 si impegna a tempo pieno nell'attività grafica e pittorica. Dal 2007 è titolare della ditta di grafica artistica Erreffe che ha sede a Genova. A partire dagli anni ottanta ha illustrato numerosi ed autorevoli testi scientifici. È inoltre presente con disegni al tratto nel testo AA.VV., Il flusso degli uccelli migratori in Liguria, Provincia di Genova, Genova 2002. Cura l'immagine grafica del logo, di manifesti e di pubblicazioni del C.I.D.I. (Centro Iniziativa Democratica Insegnanti) e partecipa alla realizzazione di "EURECO", gioco ecologico didattico finanziato dalla Comunità Europea nel 1991. Sono di sua produzione la parte grafica relativa alla conoscenza degli ambienti naturali europei, le quattro tavole del gioco, il disegno del package e l'immagine della confezione. Inoltre realizza i pannelli didattici con gli studi preparatori e con i disegni finali delle tavole per la mostra che presenta l'iniziativa al Convegno Internazionale "L'ambiente nella formazione del cittadino europeo", tenuto a Sestri Levante (Ge) nell'ottobre del 1991. La mostra partecipa anche alla "Settimana della cultura scientifica in Italia", a cura del MURST (Ministero della Università e della Ricerca Scientifica e Tecnologica), ospitata a Roma nell'aprile del 1993. Partecipa con poster che illustrano gli "Anfibi e Rettili della Liguria" al 7h Ordinary General Meeting Societas Europaea Herpetologica, tenuto a Barcellona dal 15 al 19 settembre 1993 e al Primo Convegno Italiano di Erpetologia Montana, organizzato nel Museo di Storia Naturale a Trento nel 1994. Concorre con disegni scientifici alla realizzazione del multimediale "Anfibi e Rettili della Liguria", a cura del Museo di Storia Naturale di Genova "Giacomo Doria" e del Consorzio Genova Ricerche - Interactive Labs per la casa editrice Giunti, Firenze 1995. Realizza con il Parco Naturale Regionale del Monte Beigua, con l'Università degli Studi di Genova e con il Museo di Storia Naturale "Giacomo Doria" le mostre personali sugli "Anfibi e Rettili nell'Area protetta del Monte Beigua" a Palazzo Gervino Sassello, (Ge) dal 6 maggio al 25 giugno 1995 e dal 17 dicembre al 25 febbraio 1996. Con l'Ente Parco Regionale dell'Aveto realizza la mostra "Animali e piante della Liguria" ospitata nella sede di Borzonasca (Ge) nel 2004. Con lo stesso Ente avvia un rapporto di collaborazione che porta all'elaborazione di numerose illustrazioni della flora e della fauna locali. Le tavole sono state presentate a diverse iniziative regionali e nazionali quali Convegni, Genova-Euroflora 2006, Genova-Festival della Scienza 2010 e 2011 (installazione mobile Il bosco di notte). Nella Notte dei Ricercatori Genova 2012 e Genova 2014 propone, con sue opere, un personale percorso di ricerca scientifico artistico. Gli eventi sono finanziati dall'Unione Europea allo scopo di promuovere il ruolo dei ricercatori nella società e sono organizzati dal Comune di Genova - Museo di Archeologia Ligure e Museo di Storia Naturale in collaborazione con le principali istituzioni di ricerca della regione. E-mail: erreffe07@tiscali.it, sito: teresafior.prosite.com.

Maurizio Würtz. Note biografiche. È nato a Genova il 21 marzo 1950 e ha conseguito la laurea in Scienze Biologiche presso l'Università di Genova, nel 1974. Docente all'Università di Genova dal 1975 al 2011. Conservatore scientifico del Museo Oceanografico di Monaco-Montecarlo dal 1995 al 2001. La sua esperienza come ricercatore ha toccato diversi aspetti della biologia degli organismi marini, biologia della pesca e ecologia marina del Mar Mediterraneo. Da alcuni anni studia i cetacei, con particolare attenzione alla loro funzione di predatori nelle reti trofiche e al ruolo che svolgono i processi oceanografici, nel funzionamento dell'ecosistema pelagico del Mediterraneo. Autore di numerosi testi scientifici e divulgativi, di cui ha curato sia l'iconografia grafica che fotografica. Disegnatore e scultore di animali marini, la sua carriera artistica è caratterizzata da un percorso in cui scienza e arte si integrano nel tentativo di interpretare e descrivere i fenomeni naturali. Dal 2001 ha fondato la Società Artescienza per contribuire alla conoscenza e alla conservazione dell'ambiente naturale attraverso le arti grafiche. E-mail: mauriziowurtz@gmail.com, sito www.artescienza.org

Pinocchio alla Corte di Ottone Il Ponte degli Artisti porta in viaggio i “Pinocchi” di Lino Monopoli

Il Ponte degli Artisti, associazione culturale con sede a Milano, organizza la mostra "Pinocchio Giramondo" alla Corte di Ottone I.

Dal 20 settembre al 19 ottobre 2014 sarà possibile visitarla nella bellissima Maccagno, terra dell'imperatore Ottone I, presso la Casa dei Colori e delle Forme a Maccagno (VA). Si tratta della prima tappa di un tour che toccherà tutta l'Italia.

Ispirandosi a una delle fiabe più amate da adulti e bambini, il Ponte degli Artisti e Lino Monopoli hanno riunito più di 50 artisti da tutto il mondo, che hanno reinterpretato l'immagine del burattino, seguendo la propria caratterizzazione espressiva.

Mettendo in gioco gli stimoli e le fantasie, che da sempre il personaggio scatena, ogni artista mette in gioco anche il proprio vissuto. Tra questi, lo scultore Lino Monopoli, che ha fatto del Pinocchio la sua filosofia predominante. Con legni di recupero, Lino Monopoli costruisce Pinocchi che hanno ognuno una storia a sé, che escono dal personaggio conosciuto senza abbandonarlo mai del tutto.



Savi Arbola, presidente dell'associazione spiega che "E' questa la forza del personaggio di Pinocchio, nella sua semplicità descrive in modo inequivocabile il cammino dell'individuo dalla sua nascita, l'adolescenza e lo sviluppo fino alla piena maturità, come metafora della vita nella ricerca di se stessi. L'idea è di "viaggiare o vagabondare" insieme ai Pinocchi realizzati da Lino Monopoli affidandoli ad Artisti e Viaggiatori, per creare un percorso comune di ricerca e narrazione. Un percorso documentato da simpaticissime fotografie che potete trovare sui nostri siti. Pinocchio trasmette simpatia, affetto, ci porta inevitabilmente a rivisitare le nostre esperienze passate, a ripercorrere i momenti più importanti della nostra crescita e delle scelte sia personali che artistiche, passando qua e là fra il mondo della fiaba e il mondo della realtà in un dialogo continuo che arricchisce il nostro modo di vedere le cose che ci capitano ogni giorno. Ed è per questo che la nostra iniziativa veicola un messaggio importante di comunicazione. Da una parte all'altra del mondo, un continuo confronto, una continua misura delle proprie possibilità."

Nel corso del viaggio, come Pinocchio, si trovano affetti, tesori, talenti e la voglia di crescere. Uno spunto di riflessione  che Pinocchio Giramondo trasferisce alla Corte di Ottone, permettendo agli artisti che parteciperanno con opere di pittura, scultura, narrazione, poesia e fotografia, di esprimere liberamente il loro mondo e di entrare in sintonia con i visitatori, attraverso l'anima delle opere.

L'elenco degli artisti coinvolti in questa prima tappa di "Pinocchio Giramondo":

Alessandra Peoloso,Alessandra Carloni, André Soares Monteiro, Angela Carruba, Angela Martinelli, Giuliano Cattberg, Claudia Maccechini, Claudio Della Rocca, Delia Saba, Eleonora Scaramella, Elisabetta Papa, Eudes Mota, Eugenia Harten, Gabriel Montoneri, Giancarlo Muzio, Giustina Piglia, Ivo Vassallo, Izidorio Cavalcanti, Joe Russo, Johnny Frog, Ketty Di Bari, Ladislao Mastella, Laira Casiroli, Laura Capitelli, Laura Zilocchi, Leonora Rapezzi, Lorella Calisi, Luca Fagioli, Luca Rendina, Marco La Rocca, Maria Battistina Errica, Michele Melfa, Mostri Di Ila, Nadia Augimeri, Patrizia D'Anna, Patrizia Oliveri, Paula Sette, Pierluigi Bruno, Pina Brizzi, Raffaele Memo, Raffaella Martucci, Raffaella Pallone, Rita Rotunno, Roberta Andressi, Roberto Lando, Rosaria Piccione, Sabrina Romanò, Stefania Meda, Teorema FornasariTeresa Claudia Pallotta, Valentina Benedetto Grassi, Vanda Sarteur, Francesca Meloni, Nino Carè, Roberto Ravera, Giusy Tolomeo, Mary Toscano, Savi Arbola Appiani, Teodoro Ugone.

E' consultabile a questo indirizzo il regolamento per iscriversi alle prossime tappe in tutta Italia

www.facebook.com/pages/Pinocchio-Giramondo-by-Lino-Monopoli







LINO MONOPOLI

Lino Monopoli, nato a Milano il 18 /11/1950 incomincia il suo percorso artistico nel 1983 effettuando degli studi a china su ritratti. Realizza ritratti nel corso di live painting ai passeggeri dei mezzi pubblici di Milano. Negli anni successivi utilizza tecniche miste con chine ed olio, e comincia a realizzare dei bassorilievi con stagno su rame (La ballerina, Balletto spaziale, Teste di cavallo, L'Avaro Il Guerriero, Pulcinella), e a utilizzare lo stagno (La natura che piange, L'atleta, Omaggio a Salvador Dalì, Autoritratto ). Nel 1986 frequenta un corso del Comune di Milano, tenuto dal pittore Reggianini. Prepara i primi calchi ed effettua le sue prime sculture in stagno (Testa di cavallo, Ritratto di sconosciuta, I pensieri dell'uomo). Successivamente sperimenta la scultura su legno, ricercando nella plasticità della materia naturale forme figurative o astratte (Animali preistorici in lotta per la vita; Testa di cavallo). Nel 1989 utilizza l'argilla e il ferro (Testa di cavallo; Testa di cavallo che si muove, Il Crocifisso). Diverse opere hanno come soggetto i cavalli, intesi come simbolo iconico di libertà e fierezza. Nel 1992 fonde alcune opere in bronzo (I pensieri dell'uomo; La ballerina, Testa di cavallo). Le sculture acquistano dimensioni maggiori. Partecipa a diverse mostre collettive. Dal 1998 mentre continua a produrre sculture in

pietra, legno e metallo, riprende a dipingere più sistematicamente con olio, acquerello e aerografo. Dal 2004 al 2007 Monopoli ha sviluppato la scultura in legno, utilizzando tronchi, ceppi, di alberi Liguri. La sua poetica è legata allo studio del legno di castagna e di quercia, dai quali estrae messaggi culturali sulla vita della civiltà contadina locale. I soggetti religiosi (Crocifissi etc.) sono stati donati a diverse chiese. Dal 2007 riprende a dipingere con l'acrilico sia a spatola che a pennello. Esegue laboratori di sculture in diverse scuole di Milano e Monza. Ultimamente si sta dedicando alla costruzione di Pinocchi portandoli in varie città scattando foto nei centri storici.

Le sue opere sono visibili su www.flickr.com (lino.monopoli) oppure (lino-monopoli)



PONTE DEGLI ARTISTI

Il Ponte degli Artisti e Oltre è una associazione no-profit, formata da artisti e appassionati d'arte che vogliono promuovere l'immagine e le iniziative o performance di artisti contemporanei tramite l'uso del web e tramite l'ideazione, l'organizzazione e la gestione di eventi e manifestazioni sia in spazi pubblici che privati.

L'associazione vuole diventare un punto di riferimento per tutti gli artisti "liberi" che vogliono partecipare alle varie iniziative sociali presentando le proprie opere con libera espressione di quello che si vuole.

www.facebook.com/Bridge.of.the.Artist