PINKSIE THE WHALE, 27 ARTISTI CONTEMPORANEI, 500 BAMBINI DI 6 SCUOLE DI BERGAMO INSIEME PER CELEBRARE IL VALORE DELLA DIVERSITÀ CON UNA MOSTRA ALLA GAMeC E UN’ASTA DI SOTHEBY’S A FAVORE DELL’ASSOCIAZIONE CAF ONLUS

PINKSIE THE WHALE, 27 ARTISTI CONTEMPORANEI, 500 BAMBINI DI 6 SCUOLE DI BERGAMO

INSIEME PER CELEBRARE IL VALORE DELLA DIVERSITÀ

CON UNA MOSTRA ALLA GAMeC E UN'ASTA DI SOTHEBY'S A FAVORE DELL'ASSOCIAZIONE CAF ONLUS

Dall'11 al 14 settembre 2014 alla GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo

una mostra espone tutti i lavori degli artisti realizzati insieme ai bambini delle scuole della città durante i workshop Pinksie the Whale

GAMeC |Via San Tomaso, 53 | Bergamo | Ingresso libero

Giovedì 11 settembre l'asta benefica delle opere donate dagli artisti a sostegno dei  progetti dell'Associazione CAF di Milano e del progetto Pinksie the Whale gratuito per le scuole

Spazio ParolaImmagine | GAMeC | Via San Tomaso, 53 | Bergamo   

Sabato 13 e domenica 14 settembre alle ore 16:00 presso la GAMeC laboratori gratuiti in compagnia degli artisti  e letture animate per bambini dai 4 ai 10 anni

GAMeC |Via San Tomaso, 53 | Bergamo | Ingresso libero

Un'asta benefica battuta da Filippo Lotti, Amministratore Delegato di Sotheby's Italia, e una mostra nelle sale della Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo: è la nuova iniziativa di Pinksie the Whale, società fondata a Londra nel 2012 da un gruppo di donne che si propone di coinvolgere bambini, artisti e istituzioni museali per riportare la creatività nelle scuole come esperienza educativa, di celebrare il valore della diversità e di rafforzare la sensibilità del bambino nell'aiuto del prossimo.

Dopo le esperienze al Royal College of Art di Londra nel 2012 e al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano lo scorso febbraio, per questo terzo appuntamento Pinksie the Whale ha stretto collaborazione con la GAMeC per una mostra e un'asta unica nel suo genere: i bambini e le loro opere per la prima volta protagonisti insieme a quelle di artisti professionisti. 

L'iniziativa è volta a sostenere da un lato l'Associazione CAF di Milano, che da trentacinque anni si dedica all'accoglienza e alla cura di minori vittime di maltrattamento e abuso, dall'altro la gratuità dei progetti artistici ed educativi Pinksie the Whale per le scuole.

Numerosi gli artisti italiani e internazionali che anche in questa occasione hanno aderito con entusiasmo al progetto lavorando con i bambini nelle scuole e donando loro opere: Stefano Arienti, Matthew Attard,  Simona Barzaghi, Simone Berti, Mariella Bettineschi, Rosaspina Buscarino, Alessandro Busci, Federica De Luca, Salvatore Falci, Flavio Favelli, Silva Felci, Ferdinando Ferrario, Angela Flowers,  Giovanni Fornoni, Patrizia Fratus, Carlo Gavazzeni, Katia Greco, Edy Gree, Camilla Marinoni, Andrea Mastrovito, Paolo Nobile, Renzo Nucara, Erik Saglia, Giuseppe Stampone, Laura Suardi, Olga Vanoncini, Carla Volpati, Sergio Zanoli.

La mostra, ispirata alle avventure dell'intrepida balena rosa Pinksie, celebra il tema della diversità come valore e caratteristica positiva, ed esalta le forme dell'espressività artistica come modo per esprimere prima di tutto se stessi, a qualunque età. Esposte tutte le opere create dagli artisti insieme ai bambini durante i laboratori che Pinksie the Whale ha organizzato tra marzo e maggio del 2014 con gli alunni presso sei scuole della città - International School of Bergamo, Istituto Bambino Gesù, Istituto Comprensivo De Amicis, Savio e Valli, S. Anna - e presso due aziende: I.lab di Italcementi e la fabbrica Persico. 

Davide Foschi e il Metateismo al Premio di Pittura Città di Pizzo. La mostra e l'importante riconoscimento all’artista milanese

Milano, 21 luglio 2014 - Davide Foschi, artista evoluzionario, fondatore del Movimento culturale-artistico del Metateismo, in occasione del Premio di Pittura "Città di Pizzo" dal 26 luglio al 3 agosto, sarà presente con le sue opere al Museo della Tonnara in Pizzo Marina. La mostra dal titolo "Io ti proteggo", inserita nel contesto del Premio, è un'occasione unica per godere dell'arte del Maestro Davide Foschi.

Significativa la decisione di insignire l'artista milanese di un riconoscimento speciale durante il Premio.

E' prevista, per la mattina del 26 luglio, una conferenza stampa di apertura, in presenza di Saverio Musolino, Presidente del Premio, del Sindaco Gianluca Callipo e degli artisti coinvolti nell'esposizione, che sarà visitabile gratuitamente.

"Una mostra per portare la ricerca di spiritualità di Davide Foschi nei luoghi incantati del Sud. Un modo per portare il Metateismo - che per struttura vuole diventare storia, impulso e rinascita - in un luogo che ha fatto storia. Tanto più che il Maestro Foschi riceverà un riconoscimento particolare, un onore riservato ai grandi artisti e dunque anche a Davide Foschi, per essere un pittore efficace e un filosofo nel ripensare la funzione e il senso dell'arte oggi. Un Maestro che stupisce, che nei mesi scorsi ha conquistato il pubblico di Imagine 2014 e il pubblico di Trento."

(Giammarco Puntelli, Direttore Premio Diana Musolino Città di Pizzo)

Il Metateismo, fondato ufficialmente nel dicembre 2012, ha come scopo artistico la ricerca del Sacro e dell'Origine di ognuno di noi, attraverso una catarsi che solo l'Arte può raggiungere, essendo piena espressione di sé. Un lavoro in prospettiva di un Nuovo Rinascimento Italiano che sarà presentato in occasione di Expo 2015 in un'importante sede museale milanese.

Su questi princìpi il Manifesto del Metateismo si è diffuso prima a Milano, patria di Davide Foschi, e in tempi brevissimi si è diffuso in tutto il territorio nazionale e internazionale tra imprenditori, cittadini, aziende, professionisti e artisti che hanno sottoscritto il Manifesto, molti dei quali  partecipano attivamente alle esposizioni come nel caso del Primo Convegno Nazionale tenutosi in Trentino il 14 giugno 2014.

Alcuni di loro saranno presenti anche a Pizzo: Silvia Caimi, Gianfranco Bianchi, Aurora Manfredi, Alfio Zarbano, Maria Maddalena Cicciù, Aldo Claudio Medorini, Fulvio Vanacore, Giancarlo Garbin, Joe Russo, Elena Maioli, Michele Cea, Anna Maria Filocamo

Informazioni su Davide Foschi e Manifesto del Metateismo

www.davidefoschi.it

www.davidefoschi.it/metateismo

Imagine 2014, La Stampa, 4 luglio 2014

www.lastampa.it/2014/07/04/edizioni/biella/pop-art-e-fotografia-un-tour-per-immagini-fra-le-mostreevento-qRq9iZv2w7LLYPf0p1o6vI/pagina.html  

Premio di Pittura Città di Pizzo

www.premiopizzo.it  

Ciminna: La Donnafugata de “Il Gattopardo” cinquant’anni dopo.

Un libro, una mostra con 300 foto, la visita ai luoghi del set e il pranzo raccontato nel romanzo di Tomasi di Lampedusa. Il paese con una due giorni ricorda il capolavoro di Luchino Visconti

Si inizia con il Te Deum che accolse la famiglia Salina all'arrivo a Donnafugata, con la musica prodotta dallo stesso organo della Matrice che vide l'ingresso nella Chiesa di Burt Lancaster e di tutto il cast del capolavoro di Luchino Visconti "Il Gattopardo". Organizzato da SiciliAntica, si terrà il 23 e il 24 Agosto 2014 a Ciminna l'iniziativa "La Donnafugata del Gattopardo cinquant'anni dopo". Sabato alle ore 18,00 nella Chiesa Madre Santa Maria Maddalena, dopo il suono del Te Deum, si terrà la presentazione del libro di Giuseppe Cusmano: Ciminna il set de "Il Gattopardo" 50 anni dopo (1963-2013), mentre alle ore 19,30 in Piazza Matrice verrà inaugurata la mostra fotografica: "Il set del Gattopardo in 300 immagini". Attraverso delle gigantografie verranno raccontati i novanta giorni di lavoro per la realizzazione della pellicola con circa 100 fotografie totalmente inedite, mentre all'interno della Chiesa Madre saranno esposti i paramenti e l'argenteria sacra (XVIII-XIX sec) che furono utilizzati durante la lavorazione del film. Il giorno successivo, domenica 24, alle ore 9,30 è prevista la visita guidata ai luoghi del Gattopardo. Durante il percorso verranno letti dei brani tratti dal romanzo di Tomasi di Lampedusa. Alle ore 12,00 a Piazza Matrice verranno eseguite, dalla banda comunale, le musiche che resero celebre il capolavoro di Visconti. La due giorni si concluderà con il Pranzo del Gattopardo in un ristorante locale
Per informazioni: Email: ciminna@siciliantica.it - Tel. 324.6358172.


Foto, tratta dal Film; nella piazza di Donnafugata/Ciminna vengono proclamati i risultati del plebiscito.

SKIN performance di Solidea Ruggiero - Finissage Altra consuetudine: di Venere e di Marte…

«Il mio corpo è la parola, la mia pelle è l'asfalto in cui è impressa e le cicatrici solo il ricordo di uno strappo. Se fossi stata intera, sarebbe mancato qualcosa.» (Solidea Ruggiero)

 

courtesy ph Francesca Marchetti

A Cupra Marittima, presso la Sala Polivalente, domenica 20 luglio alle ore 21.30 ci sarà il finissage della mostra Altra consuetudine: di Venere e di Marte… e l'artista e autrice Solidea Ruggiero presenta la performance legata al video SKIN, che completa la sua installazione all'interno della collettiva.

L'atto performativo va sancire il significante del video, eppure muta e si rinnova ogni volta, si adatta allo spazio, al tempo, all'ambiente. La musica rallenta, quasi ferma le immagini, sottolinea le impressioni delle parole, il loro solcare la pelle. . È la parola che si fa carne, diventa traccia, peso, sostanza. È un messaggio aperto, che sottintende diversi piani di lettura, e stimola interpretazioni continue

Parlando della ricerca artistica della Ruggiero, Cristina Petrelli ha scritto: "Il video è solo l'ultima fase di un percorso iniziato in collaborazione con l'artista e truccatrice Sara Croci e successivamente all'interno del video stesso dal calligrafo (e rapper) Claver Gold,  ispirato, tra gli altri, dalla post fazione del suo libro "Io che non conosco la vergogna" (Edicola Ediciones) di Gian Ruggero Manzoni. Dalla fotografia, l'autrice è arrivata a sperimentare la performance: fogli scritti a mano e lasciati a terra, che sono la trascrizione del suo testo per intero, vengono raccolti dai presenti che scelgono dei frammenti e li scrivono sulla sua pelle. Il margine esercita nuovamente il suo potere e la pelle arriva a coniugare la scrittura alla voce, la dimensione privata, alla pubblica e la sfera intima a quella collettiva. Una mappa di geografie che ogni volta si trasformano."

Evento organizzato nell'ambito della mostra collettiva Altra consuetudine: di Venere e di Marte… organizzata dalla Galleria Marconi, dall'Associazione Marche Centro d'Arte, dal Comune di Cupra Marittima e dalla Pro Loco di Cupra Marittima, in collaborazione con L'Associazione Alta Fedeltà

Altra consuetudine: di Venere e di Marte…, che potrà essere visitata fino a martedì 22 luglio, presenta le opere di Giovanni Alfano, Attinia, Luca Bidoli, Giuseppe Biguzzi, Nicola Caredda, Roberto Cicchinè, Rocco Dubbini, Francesca Gentili, Elena Giustozzi, Ping Li, Giovanni Manunta Pastorello, Giorgio Pignotti, Solidea Ruggiero, Josephine Sassu, Gabriele Silvi, Rita Soccio, Rita Vitali Rosati, Zino.

La collettiva è a cura di Dario Ciferri, coadiuvato nella parte testuale dalle critiche Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Alessandra Morelli, Loretta Morelli, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli.

Scheda tecnica

curatore: Dario Ciferri

testi critici: Dario Ciferri, Nikla Cingolani, Rebecca Delmenico, Alessandra Morelli, Loretta Morelli, Maria Letizia Paiato, Cristina Petrelli.

fotografia: Stefano Capocasa

riprese video: Stefano Abbadini

allestimenti: Andrea Fontana

dall'8 luglio al 22 luglio

orario: lunedì - sabato dalle 21.30 alle 23.30

domenica dalle 18 alle 20 - dalle 21.30 alle 23.30

spazi:

Sala Polivalente

Viale Giuseppe Romita, 263064 Cupra Marittima (AP)

Con il supporto di Ostello degli Artisti: http://www.appartamenti-cupramarittima.com

Info

Pro Loco Cupra Marittima

Piazza della Libertà 11

tel-fax 0735-779193

web: http://prolococupram.altervista.org/joomla/it/

Facebook: https://www.facebook.com/groups/339830792717223/

Galleria Marconi di Franco Marconi

C.so Vittorio Emanuele, 70

63064 Cupra Marittima (AP)

tel 0735778703

e-mail galleriamarconi@vodafone.itblog http://galleriamarconicupra.blogspot.com/

Facebook http://www.facebook.com/galleriamarconi

twitter https://twitter.com/GalleriaMarconi

Ass. Marche Centro d'Arte

web: http://mcda.cocalosclub.it/

Facebook: https://www.facebook.com/marchecentrodarte

Twitter: https://twitter.com/mcdarte

email mcda@cocalosclub.it

FISH2O mostra personale

ReArte accoglie dal 18 al 26 luglio 2014 nel suo spazio espositivo CantieReArte la personale di Paolo Tinella. 

FISH2O è la sua ultima ricerca espressiva che si allontana dalle appartenenze e dalle poetiche di scuole o movimenti, confrontandosi solo con le potenzialità creative dei materiali che recupera: vecchie stoffe e tovaglie, lenzuola e carte da parati.

In site specific l'artista, da anni intento a percorrere un sentiero creativo in cui dimensione emozionale e costruzione estetica si incontrano, offre luminose meduse che danzano leggere e impalpabili.

Molfetta (Bari) via Scibinico, 11 ore 20:00 ingresso libero Info. 3466996266

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Penne: per "Jazz and Wine" sabato 19 luglio il Riccardo Mei Quintet inaugura la mostra di scultura "Il sapere della forma"

Penne: sabato 19 luglio il Riccardo Mei Quintet

apre la mostra "Il sapere della forma"

Sedici scultori in dialogo tra l'arcaico e il contemporaneo

espongono al museo archeologico Leopardi fino al 30 settembre.

All'interno dell'ottava edizione di "Jazz and Wine", sabato 19 luglio alle 21.00 viene inaugurata a Penne, nel Museo Archeologico Leopardi la mostra di scultura contemporanea "Il sapere della forma. Arcaicità e contemporaneità", curata da Antonio Zimarino e Laura Cutilli. L'evento è curato dalla Fondazione Penne Musei e Archivi in collaborazione con il Comune di Penne e sponsorizzato dalla Fondazione Pescarabruzzo.

Sono sedici gli artisti coinvolti nella mostra: Marco Appicciafuoco, Fausto Cheng, Angelo Colangelo, Mario Costantini, Luigi Di Fabrizio, Francesco D'Incecco, Salvatore Fornarola, Licia Galizia, Duccio Gammelli, Antonio Giancaterino, Pasquale Martini, Sergio Nannicola, Antonio Quaranta, Gino Sabatini Odoardi, Giancarlo Sciannella e Franco Summa. La mostra sarà visitabile fino al 30 settembre 2014, dal martedì al sabato in orario 10.00-13.00; la prima e terza domenica del mese dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 18.30.

A coronare l'evento di apertura, alle ore 22.00 si esibirà in piazza Duomo il Riccardo Mei quintet, a ratificare la tradizionale formula "Jazz and wine" di vino abbinato alla musica jazz. Cinzia Gizi al pianoforte, Luca Fattorini al contrabbasso, Alessandro Marzi alla batteria e Luca Velotti al sax e clarinetto accompagneranno il cantante Riccardo Mei, attore e cantante di jazz, nella presentazione di alcuni brani dall'ultimo Cd "A lot of livin' to do". Saranno anche svelati in anteprima alcuni brani del nuovo progetto dedicato a Horace Silver, compositore che ha saputo fondere gli elementi arcaici della tradizione musicale e ritmica africana con il linguaggio contemporaneo del jazz. La voce di Riccardo Mei è nota agli italiani per programmi televisivi come "Superquark", "Correva l'anno" e "Voyager".

La musica di sabato 19 luglio sarà affiancata dalla degustazione del vino offerto dalla Cantina Tollo e dell'olio extravergine d'oliva del Consorzio di Tutela Aprutino Pescarese, del Frantoio Hermes, e degli oleifici Capo e Gocciadoro. Quest'anno infatti "Jazz and wine" aderisce al progetto "Le strade dell'olio" promosso dall'amministrazione comunale di Penne. Durante la serata il Museo Archeologico Leopardi, il Museo d'Arte Moderna e Contemporanea e il Duomo di Penne rimarranno aperti con ingresso libero.

FISH2O mostra personale

ReArte accoglie dal 18 al 26 luglio 2014 nel suo spazio espositivo CantieReArte la personale di Paolo Tinella. 

FISH2O è la sua ultima ricerca espressiva che si allontana dalle appartenenze e dalle poetiche di scuole o movimenti, confrontandosi solo con le potenzialità creative dei materiali che recupera: vecchie stoffe e tovaglie, lenzuola e carte da parati.

In site specific l'artista, da anni intento a percorrere un sentiero creativo in cui dimensione emozionale e costruzione estetica si incontrano, offre luminose meduse che danzano leggere e impalpabili.

Molfetta (Bari) via Scibinico, 11 ore 20:00 ingresso libero Info. 3466996266

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Redazione del CorrieredelWeb.it

MOSTRA "RAZIONALISMO A LECCE: STILI ARTE E PROGETTO 1930-1955"

"RAZIONALISMO A LECCE: STILE ARTE E PROGETTO 1930-1950":

PRESENTATA LA MOSTRA INEDITA PROMOSSA DA

PROVINCIA DI LECCE E ISTITUTO DI CULTURE MEDITERRANEE

Progetti, bozzetti, schizzi, foto d'epoca e plastici provenienti da archivi pubblici e da collezioni private. A legare insieme tutti questi materiali originali, lungo un percorso espositivo del tutto nuovo e che anche per questo si annuncia molto interessante, il filo conduttore di un tema inedito per il Capoluogo salentino. S'intitola, infatti, "Razionalismo a Lecce: stile arte e progetto 1930 - 1955", la mostra che sarà ospitata nelle belle sale espositive dell'ex Chiesa di San Francesco della Scarpa, nel centro storico di Lecce, dal 21 luglio al 30 settembre.

L'evento è promosso da Provincia di Lecce ed Istituto di Culture mediterranee della Provincia di Lecce, in collaborazione con l'Archivio di Stato di Lecce e l'Archivio Storico Comunale di Lecce, e con i contributi di Regione Puglia, Comune di Lecce, Ordini degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Lecce, Ordine degli Ingegneri di Lecce, Collegio Provinciale dei Geometri e dei Geometri Laureati di Lecce, Camera di Commercio di Lecce, Vetreria Calasso Luigi srl.

Questa mattina, a Palazzo Adorno a Lecce, la mostra è stata presentata dalla vicepresidente della Provincia di Lecce con delega alla Cultura Simona Manca, dal direttore dell'Istituto di Culture Mediterranee della Provincia di Lecce Luigi De Luca e dal curatore Andrea Mantovano.

L'esposizione vuole fornire in modo organico ed interdisciplinare un primo contributo ad un tema inedito, ovvero alla produzione dell'architettura e delle arti decorative nel Salento fra il 1930 ed il 1955 circa: un periodo denso di interessanti esperimenti sul tema dell'abitazione privata e dell'edificio pubblico, fatti oggetto di una vera e propria rivoluzione nelle forme e nelle idee artistiche.

La vicepresidente Simona Manca ha evidenziato: "L'idea di questa mostra è nata almeno tre anni fa. Non è quindi un'iniziativa estemporanea, ma un progetto a cui abbiamo lavorato moltissimo e tra tante difficoltà. In questi anni, la Provincia di Lecce ha puntato molto sul tema dell'architettura. Con quest'ultima iniziativa portiamo in luce un'altra fetta di storia di Lecce, città in cui è protagonista il Barocco ed altri periodi come l'epoca romana e l'età messapica, e diamo valore ad opere poco conosciute che circondano i leccesi e i salentini, ma che in pochi conoscono, forse perché appaiono come contemporanee tanta è la loro modernità".

         "E' una mostra sulla storia culturale della Città di Lecce", ha affermato il direttore dell'Istituto di Culture Mediterranee Luigi De Luca, che ha ricordato come questo progetto espositivo s'inserisce nel percorso dedicato in questi anni dall'Istituto di Culture Mediterranee della Provincia di Lecce all'architettura, con protagonisti come Steven Hall, Alvaro Siza, Pier Luigi Nervi.

In effetti, lo slancio innovatore derivante dai fermenti delle avanguardie europee e dal movimento razionalista viene recepito nel Capoluogo salentino grazie ad una nuova generazione di tecnici e di artisti - decoratori che, formatisi nelle facoltà o negli ambienti artistici di Roma e Milano, rientrano nel Salento e si propongono come alfieri e diffusori della nuova architettura e della decorazione di interni. Tutto ciò si traduce in una decisa frattura rispetto alla produzione del panorama dell'architettura locale dei primi due decenni del Novecento, standardizzata in una stanca ripetizione di stilemi dell'architettura tardoumbertina, dell'eclettismo e del liberty.

Lecce si configura come un centro geograficamente periferico, ma partecipe in prima linea al dibattito sul volto della nuova architettura nazionale. Il contributo dei tecnici locali consiste nel reinterpretare il linguaggio razionalista secondo l'uso di materiali tradizionali come la pietra leccese ed il càrparo. Inoltre, sul territorio salentino operano alcuni tra i maggiori architetti e ingegneri del Novecento italiano come Pier Luigi Nervi, Luigi Piccinato, Marcello Piacentini, lo studio romano Paniconi e Pediconi, Concezio Petrucci, Gaetano Minnucci e altri.

Il discorso architettonico è strettamente connesso con l'apporto proveniente dalle arti decorative, appannaggio di una nutrita schiera di artisti - decoratori locali, che con le proprie opere connotano in modo inedito e contemporaneo le facciate e la spazialità interna: si pensi a personaggi come Antonio D'Andrea, Nino Della Notte e Michele Massari, la cui produzione in questi ambiti viene per la prima volta esplorata.

L'intento quindi del progetto espositivo è di colmare un vuoto su tale ricca e interessante produzione artistica ed architettonica, estendendo il discorso anche a centri della provincia come Maglie e Gallipoli.

         "Non è una mostra esaustiva, ma sicuramente fornisce un contributo essenziale, offrendo una panoramica di questo importante periodo storico ed artistico", ha sottolineato l'ideatore e curatore del progetto espositivo Andrea Mantovano.

L'allestimento della mostra, in cui sarà esposta anche una selezione di foto attuali di edifici leccesi, eretti tra gli anni Trenta e Cinquanta, realizzate dallo studio "Photo 11" di Antonio Palma, è curato dalla ditta "MQ Allestimenti". L'esposizione artistica è inserita nel calendario di eventi Lecce 2019, per la candidatura del Capoluogo salentino a Capitale europea della Cultura. Il progetto grafico e la comunicazione sono curate dalla visual designer Beatrice Bambi.

La mostra sarà inaugurata lunedì 21 luglio alle ore 20, nell'ex Chiesa di San Francesco della Scarpa, in via B. Cairoli a Lecce e sarà aperta al pubblico fino al 30 settembre, dal lunedì alla domenica, dalle ore 10 alle ore 13 e dalle ore 18 alle ore 21. Il costo del biglietto è 5 euro, ridotto 3 euro.

Lecce, 15 luglio 2014

ContemporaneaMENTE

 

ContemporaneaMENTE

X Giornata del Contemporaneo

Rassegna d'arte contemporanea

11 - 22 ottobre 2014

Palazzo Stella - Genova

SATURA art gallery

Sabato 11 ottobre 2014, per il 10° anno consecutivo, s'inaugura la Giornata del Contemporaneo indetta da AMACI, Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani. L'iniziativa, promossa dal Ministero dei Beni Culturali, è un evento di assoluto rilievo per tutte le istituzioni che operano nel settore dell'arte contemporanea. Una giornata importante nell'agenda culturale italiana principalmente per il messaggio che intende trasmettere, ossia quello di un contemporaneo vivo e rivolto a un pubblico sempre più vasto e attento. Un contemporaneo da conoscere e apprezzare nell'eterogeneità delle sue formulazioni, portato alla ribalta per l'occasione con l'obiettivo di valorizzarlo consapevolmente e in modo simultaneo su tutto il territorio nazionale.

SATURA art gallery invitata ad aderire a questa splendida iniziativa, organizza, per il secondo anno, la Rassegna d'Arte ContemporaneaMENTE, presso Palazzo Stella, Genova.

L'esposizione presenta una selezione critica di Artisti, interpreti della contemporaneità: scena aperta quindi a un'arte più tangibile e comprensibile perché più vicina al pubblico, capace di raggiungere anche tutte quelle persone che la considerano una moderna espressione lontana dal proprio universo.
T'invitiamo a prendere parte alla mostra, presentando un'opera del formato max. 100x120h cm o max. 80x80x150h (per la scultura).

 Il tema e la tecnica sono liberi.
La mostra si svolgerà da sabato 11 ottobre 2014 (inaugurazione ore 17.00) a mercoledì 22 ottobre 2014, nella splendida sede di Palazzo Stella, Genova.

Per aderire, inviare entro il 10 agosto 2014 all'indirizzo e-mail info@satura.it la foto in formato jpeg dell'opera con cui s'intende partecipare corredata dal modulo di partecipazione. Gli artisti selezionati saranno contattati dalla segreteria organizzativa per formalizzare l'iscrizione. Tutti gli artisti che, superando la selezione, saranno ammessi alla Rassegna d'Arte ContemporaneaMENTE, dovranno versare un contributo di € 60,00 a parziale copertura delle spese organizzative e del catalogo.

Per iscrizioni e maggiori informazioni telefonare o scrivere a SATURA art gallery: posta elettronicainfo@satura.it tel. 010 246 82 84 cell. 338 291 62 43 / 366 592 81 75

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SATURA Art Gallery Piazza Stella 5/1 16123, Genova Italy

INVITO AGLI ARTISTI deadline 10 agosto 2014

Mostra Alessandro Cannistrà “Ascoltare più di uno di me” - Inaugurazione Venerdì 18 Luglio - Alviani ArtSpace, Pescara

SAVE THE DATE: VENERDì 18 LUGLIO DALLE 19 ALLE 23.30 Alviani ArtSpace è lieta di annunciare la prossima mostra Alessandro Cannistrà per "Ascoltare più di uno di me" a cura di Marco Izzolino crea un'opera d'arte totale che modifica "concettualmente" il bianco indifferenziato delle pareti della sala creando la sensazione ancestrale di penetrare in un bosco in grado di assorbire elementi interni ed esterni all'ambiente, ma anche la fantasia e le suggestioni di coloro che entrano all'interno dell'installazione. Cannistrà lavora per sottrazione, predilige il linguaggio della latenza e sfrutta il fumo, il fuoco e la materia per collegarsi alle più avanzate sperimentazioni delle avanguardie del Ventesimo secolo. More info Evento Facebook CONTATTI: Lucia Zappacosta www.alviani-artspace.net info@alviani-artspace.net +39 3200231937 Alviani ArtSpace | Aurum Largo Gardone Riviera Pescara

PRESENTAZIONE MOSTRA "RAZIONALISMO A LECCE: STILI ARTE E PROGETTO 1930-1955"

"RAZIONALISMO A LECCE: STILE ARTE E PROGETTO 1930-1950":

DOMANI A PALAZZO ADORNO LA PRESENTAZIONE DELLA MOSTRA

PROMOSSA DA PROVINCIA E ISTITUTO DI CULTURE MEDITERRANEE

 

Domani, martedì 15 luglio alle ore 12, nella sala conferenze stampa di Palazzo Adorno, a Lecce, sarà presentata la mostra "Razionalismo a Lecce: stile arte e progetto 1930 - 1955", promossa da Provincia di Lecce ed Istituto di Culture mediterranee della Provincia di Lecce, in collaborazione con l'Archivio di Stato di Lecce e con l'Archivio Storico Comunale di Lecce, e con i contributi di Regione Puglia, Comune di Lecce, Ordini degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Lecce, Ordine degli Ingegneri di Lecce, Collegio Provinciale dei Geometri e dei Geometri Laureati di Lecce, Camera di Commercio di Lecce, Vetreria Calasso Luigi srl.

 

Illustreranno i dettagli dell'evento la vicepresidente della Provincia di Lecce con delega alla Cultura Simona Manca, il sindaco di Lecce Paolo Perrone, il presidente dell'Istituto di Culture Mediterranee della Provincia di Lecce Mauro Sbocchi, il presidente dell'Ordine degli Architetti della Provincia di Lecce Massimo Crusi e il curatore della mostra Andrea Mantovano.

 

La mostra, che sarà allestita nelle sale dell'ex Chiesa di San Francesco della Scarpa a Lecce, dal 21 luglio (inaugurazione ore 20) al 30 settembre, vuole fornire in modo organico ed interdisciplinare un primo contributo ad un tema inedito, ovvero alla produzione dell'architettura e delle arti decorative nel Salento fra il 1930 ed il 1955 circa: un periodo denso di interessanti esperimenti sul tema dell'abitazione privata e dell'edificio pubblico, fatti oggetto di una vera e propria rivoluzione nelle forme e nelle idee artistiche.

 

Lecce, 14 luglio 2014

Il Ponte degli Artisti presenta “L'Arte è Sacra”, il progetto di Afran Biamba.

Reinterpretazioni di classici religiosi visti con gli occhi dei ragazzi della Casa Don Guanella.

Milano, 14 luglio 2014 - Lo Spazio Seicentro di via Savona 99, a Milano, ospita - dal 22 al 31 luglio - la mostra "L'Arte è Sacra", organizzata dall'Associazione Ponte degli Artisti per divulgare il progetto artistico della Comunità Educativa di Lecco "Casa Don Guanella", progetto diretto da Afran Biamba, raffinato artista africano con un'enorme esperienza nell'utilizzo di tecniche e materiali anche non convenzionali, maestro d'arte presso la stessa Comunità Educativa. L'inaugurazione si terrà martedì 22 luglio, alle ore 19.

"L'Arte è Sacra" è un'occasione in cui i ragazzi della Casa Don Guanella espongono i loro lavori, reinterpretando con gusto moderno temi classici religiosi. Una vetrina artistica importante, che prosegue idealmente proprio gli obiettivi della Comunità.

L'attività della Casa Don Guanella, infatti, accompagna i ragazzi quotidianamente esposti al disagio sociale, verso un recupero prima di tutto di sé stessi e della propria consapevolezza, utilizzando l'arte come percorso di crescita, confronto e, in alcuni casi, come passo verso l'inserimento lavorativo.

Un percorso di grande spessore umano, sostenuto da insegnanti e educatori volontari, come Afran Biamba, grazie al quale i ragazzi apprendono i rudimenti e i trucchi di alcune attività artigianali, come si faceva nelle botteghe d'altri tempi. Questo stimola la creatività e il lavoro di squadra, ma al tempo stesso mette in luce singole peculiarità e capacità.

Obiettivi che sposano perfettamente anche l'idea di "comunione artistica" che il Ponte degli Artisti porta avanti da due anni, custode di quei valori di passaggio, di sviluppo e di aggregazione che una città come Milano rischia di perdere sotto l'onda della globalizzazione.

Il progetto"La pedagogia dei laboratori"

www.donguanellalecco.it/wp-content/uploads/pedagogia_laboratori.pdf

Afran Biamba

Afran, Francis Nathan Abiamba, nasce a Bidjap, in Camerun nel 1987.

Dopo aver frequentato l'Istituto di Formazione Artistica di Mbalmayo, si diploma in ceramica. Coltiva la pittura, sua grande passione, presso gli atelier dei più grandi pittori camerunesi e congolesi. Nel 2006 si apre all'arte contemporanea grazie a Salvatore Falci, professore di arti visive all'Accademia di Belle Arti di Carrara (Bg). Dopo numerosi concorsi ed esposizioni collettive, nel 2008 presenta la sua prima personale al Centro Culturale Spagnolo di Bata, in Guinea Equatoriale, terra nella quale si era recato alla ricerca delle sue radici. Questa mostra apre la porta a tutta

una serie di esposizioni personali e collettive tra Guinea Equatoriale, Camerun, Spagna e Italia, dove ora risiede. La Public Art –installazioni e performance- rappresenta attualmente il linguaggio più coerente ed adeguato alla sua ricerca attorno alla tutela dell'identità culturale nel mondo contemporaneo. Da diversi anni sta riflettendo sul concetto odierno di identità. Tortuoso e complesso risulta definire chi siamo, nel contesto della società dei consumi e dei social network che abbattono le barriere spazio-temporali e partoriscono identità fluide sotto l'ala protettrice della globalizzazione. La sua ricerca è il ritratto di una generazione, in balia di una battaglia tra una tradizione esausta e la modernità che smercia input a profusione; situazione che porta ad indossare fugacemente un'identità senza mai riuscire ad appropriarsene, in una continua ed affannosa metamorfosi.

Il Ponte degli Artisti

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Il Ponte degli Artisti e Oltre è una associazione no-profit, formata da artisti e appassionati d'arte che vogliono promuovere l'immagine e le iniziative o performance di artisti contemporanei tramite l'uso del web e tramite l'ideazione, l'organizzazione e la gestione di eventi e manifestazioni sia in spazi pubblici che privati. L'associazione vuole diventare un punto di riferimento per tutti gli artisti "liberi" che vogliono partecipare alle varie iniziative sociali presentando le proprie opere con libera espressione di quello che si vuole!