Marco Milia I In aĕre in aquis

Comunicato stampa

 

Marco Milia I In aĕre in aquis

 

7 dicembre 2013/13 gennaio 2014 – Case Romane del Celio, Roma

Progetto Takeawaygallery – a cura di Carlotta Monteverde

 

Si intitola In aĕre in aquis il primo appuntamento di un progetto di tre mostre a cura Takeawaygallery negli spazi del complesso archeologico delle Case Romane del Celio: dal 7 dicembre 2013 al 13 gennaio 2014 verranno presentati i lavori site-specific di Marco Milia (Roma 1976), inaugurazione in coincidenza con l'apertura serale del museo. Nascoste e poco conosciute, le Case del Celio sorgono tra le fondamenta della Basilica dei Ss. Giovanni e Paolo: interamente al coperto, sono riuscite a mantenere intatte le loro peculiarità, conservando affreschi, ninfeo, mosaici e suggestive sovrapposizioni. Testimonianza della vita domestica e sociale della Roma ai tempi dell'Impero —la loro struttura è data della fusione di una domus del II secolo d.C. e di un'insula del III, a comporre un'unica grande residenza alla conclusione dello stesso secolo, fino all'istituzione del titulus cristiano nel IV— sono composte da un dedalo di stanze e stratificazioni, tra ampi vani ed angoli nascosti, percorso ideale ad ospitare un incontro e dialogo con il contemporaneo. La mostra di Marco Milia è la prima mai allestita in questa sede, occasione per generare cortocircuiti e prospettive sempre nuove.

La ricerca dell'artista, connotata da forme rigorose, dall'uso del policarbonato blu e trasparente come unico materiale utilizzato e dalla luce che su di esso produce riflessi e bagliori, esamina la rete di rapporti con il luogo in cui è installato, sia esso il paesaggio naturale o un contesto storico. Il lavoro in situ, parte fondante del suo approccio, si coniuga con la volontà di interazione e reciprocità col pubblico, chiamato a farne esperienza tanto fisicamente che sensibilmente.

Per gli oltre venti ambienti ipogei disposti su diversi livelli il giovane scultore romano ha progettato un percorso scandito da monumentali strutture primarie, ripetendo ed alternando la figura archetipa del cerchio a quella del parallelepipedo. Prendendo in esame tanto le caratteristiche materiali che immateriali del luogo, Milia sceglie gli elementi naturali di acqua ed aria come simbolo e filo conduttore per reinterpretare e dialogare con le Case Romane e la loro storia: il passaggio da una stanza all'altra alterna vani immersi nel blu a spazi di luce pura, in un continuo rimando a quelle sostanze portatrici di vita, così significative tanto nella consuetudine pubblica e sociale romana che in quella privata della domus. L'intervento è la risposta emotiva e sensoriale alle sollecitazioni suggestive del sito, un'atmosfera sospesa e rarefatta: percorrere le sale è come immergersi in aĕre ed in aquis.

 

Info:

In aĕre in aquis – mostra personale di Marco Milia

Progetto: Takeawaygallery

A cura di: Carlotta Monteverde

Organizzata e promossa da Takeawaygallery e Spazio Libero

 

Apertura serale del museo: 7 dicembre 19.00 – 23.30

Dal 7 dicembre 2013 al 13 gennaio 2014 

 

Case Romane del Celio

Ingresso dal Clivo di Scauro, Roma

Orari: giov - lun 10.00 / 13.00 - 15.00 / 18.00 - chiuso mart e merc

Ingresso: biglietto intero 6,00 € - biglietto ridotto 4,00 €

 

Contatti: info@spazioliberocoop.it    www.caseromane.it

takeawaygallery@gmail.com -  http://www.takeawaygalleryroma.altervista.org/Roma/

                 

 

Sotto l'alta sorveglianza del MiBAC Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo – Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma

Patrocinio: Ministero dell'Interno – Fondo Edifici di Culto

Sponsor tecnici: SPEDART – Servizi per l'Arte

Progetto grafico: Aurelio Candido

Consulente al lighting design: Paolo Di Pasquale

Ottologica mostra collettiva sul giocattolo

Ottologica

Collettiva sul giocattolo

3 dicembre 2013 ore 19.00

exfabbricadellebambole

Via Dionigi Bussola n. 6 (di fronte al nr. civ. 9), Milano, tel 377.190.2076

 

La mostra collettiva Ottologica - anagramma di giocattolo - presenterà artisti che come ludico ready made, rielaborano in libera espressione tecnica e creativa, usano e riusano il giocattolo in modo strumentale e poetico.

Ottologica rielabora il giocattolo anche nell'ottica di proporre un momento di riflessione nel periodo delle feste natalizie, in cui la pubblicità bombarda adulti e piccini spingendoli agli acquisti e al consumismo. Quale periodo migliore per ri-esplorare in modo differente la fantasia, il giocattolo e il gioco che non questo? E in quale location migliore se non exfabbricadellebambole, che nasce da uno spazio che era precedentemente della Mattel, casa produttrice della Barbie, Big Gim, case di bambole e giochi da tavolo?

Nel contesto della mostra "Ottologica", exfabbricadellebambole propone, inoltre, nel mese di dicembre tre ulteriori eventi di riflessione sul giocattolo e sul dono: la presentazione del libro "Il Viaggio di Igor" con l'autore Gheri Scarpellini, nel quale il mondo viene visto con gli occhi sognanti di un bambino. Seguirà l'incontro "La cosmesi attiva" con Sonia Rovesti, studiosa della fitocosmesi in cui saranno presentati prodotti di straordinaria innovazione. Infine "Giocosera", un appuntamento giocoso in cui la pedagogista Maria Rosa Del Buono coinvolgerà gli ospiti, partendo dai quadri esposti, in un meccanismo laboratoriale di riflessione collettiva sui quadri esposti e i giocattoli raffigurati.

 

Opere di: Paola Barlassina, Gustavo Bonora, Gianna Bucelli, Raffaele Castiglioni, Claudia Emanuela Coppola, Enrico Del Rosso, Nevia Gregorovich, Lia Mariani, Silvia Menicagli, Marianna Merler, Maria Mulas, Annalisa Ramondino, gaby ramsperger, Anna Chiara Stinchi, Patrizia Zara.

 

Per ulteriori informazioni sulle modalità di partecipazione consultare il sito:

http://www.exfabbricadellebambole.com/

 

L'esposizione rimarrà aperta fino al 9 gennaio 2014

dal lunedì al venerdì, dalle 15.00 alle 19.00

e il sabato e domenica su appuntamento

 

Dott. Angelo Turco - Ufficio stampa

exfabbricadellebambole

Tel. 377.1902076

Fax. 02.36.522.487

Mail: exfabbricadellebambole@exfabbricadellebambole.com 

http://www.exfabbricadellebambole.com

Mostra a Rignano: Manuela Da Ponte “VENTI DI SALE”

Il 14 Dicembre a Rignano Flaminio, nell'aula consiliare, la prima mostra personale di Manuela Da Ponte "VENTI DI SALE", esporrà e spiegherà le opere realizzate con una nuova tecnica pittorica, creata da lei dove si uniscono terre di tutto il mondo a suggestioni dettate dal sale, in una conferenza che si terrà alle 17 e 30 ci spiegherà molti dei messaggi presenti nei  quadri insieme all'architetto Luca Sampò fondatore e rappresentante della rivista di Architettura intercontinentale BOUNDARIES.

 

"Il sale è da sempre elemento principe nelle tradizioni di tutti i popoli della cultura mediterranea, gli si riconoscono caratteristiche di chimica legate ai sistemi di conservazione e nello stesso tempo di pulizia. Grazie a queste capacità nel tempo le stesse caratteristiche si sono radicate nella sfera spirituale dell'uomo e così il sale assume il compito di pulire lo spirito dalle negatività e di conservarne le positività. Le opere presentate in questa mostra sono realizzate con una nuova tecnica basata proprio sui poteri chimici del sale abbinati ai colori della terra nella sua forma più naturale. Il sale viene posto come strumento che permette l'estrazione del colore più vivo dalle varie terre e riesce a fissarlo nella  posizione dettata dalla natura stessa degli elementi. L'opera, grazie a questa libertà assume un linguaggio naturale percettibile a livelli più profondi. Le terre usate nella maggior parte dei quadri provengono direttamente dai luoghi dipinti o che si legano ai soggetti rappresentati. " (MDP)   "Osservando le opere di Manuela Da Ponte raccolte nella collezione Venti di Sale si è subito colpiti dai colori e dal calore delle terre, dei venti e del sale. Tutto ciò ci parla di luoghi lontani, fuori dal tempo, e per questo senza tempo. Ed è bene, e fa bene, soprattutto in un'epoca di politiche ed estetiche radical chic. Sale e terra, elementi essenziali, della vita di tutti in giorni, da sempre, sono ciò con cui Manuela realizza una tecnica che appare subito fresca e nuova, in grado di trasmettere bene il senso della sua opera, risultato di ricerche di lunghi anni. Da decenni ormai, come ricordava Walter Benjamin già nel lontano 1955, l'opera d'arte è minata nella sua essenza dalle possibilità offerte dall'industrializzazione, per la precisione è la sua "riproducibilità tecnica" a svalutare il suo hic et nunc. L'autenticità dell'opera d'arte è stata erosa per decenni da riproduzioni seriali: «l'autenticità di una cosa è la quintessenza di tutto ciò che, fin dall'origine di essa, può venir tramandato, dalla sua durata materiale alla sua virtù di testimonianza storica. Poiché quest'ultima è fondata sulla prima, nella riproduzione, in cui la prima è sottratta all'uomo, vacilla anche la seconda, la virtù di testimonianza della cosa. Certo, soltanto questa; ma ciò che così prende a vacillare è precisamente l'autorità della cosa. Ciò che vien meno è insomma quanto può essere riassunto con la nozione di "aura"; e si può dire: ciò che vien meno nell'epoca della riproducibilità tecnica è "l'aura" dell'opera d'arte».  Nei lavori di Manuela ciò che torna ad essere al centro del dibattito artistico è precisamente l'aura dell'opera d'arte; unica, non riproducibile, come non riproducibili sono le sue opere. Le terre, tutte differenti, i sali, l'incontro tra deserto e mare, non possono essere catturati dalla tecnica: sono unici e si disvelano così in tutta la loro autenticità. Addentrarsi nelle opere di Manuela significa mettere in discussione le modalità e il senso comune dell'esperienza dell'arte che, legata alla cultura, diviene incontro tra spirito individuale e universale. Ciò significa, d'altra parte, sperimentare l'estraniamento, non in sé, ma come parte necessaria di un percorso di ritorno al sé. «L'essenza di ogni arte consiste propriamente nel fatto che "essa porta l'uomo di fronte a sé stesso"» (H.-G. Gadamer).  L'opera d'arte è una necessità, deve permeare la vita di tutti i giorni poiché essa permette all'uomo di trascendere la sua condizione naturale, sviluppando ciò che – per dirla con Hegel – porta "all'innalzamento dello spirito". L'arte, quindi, come componente umanistica, può finalmente divenire un fatto autonomo. «L'universale bisogno dell'opera d'arte va dunque cercato nel pensiero dell'uomo, giacché essa è un modo di porre davanti agli occhi dell'uomo ciò che egli stesso è» : terra, vento e sale." Luca Sampò

P.S.- ELENCO DEI QUADRI

·         LA GERUSALEMME: la città nel volto di una donna che guarda negli occhi chi le accarezza la guancia di cui si vede solo la mano, una mano maschile trafitta, sulla destra del quadro una fenice con la bandiera della Palestina che come Gerusalemme muore e rinasce dalle ceneri. Anche se la città non invecchia mai ha comunque un marchio a fuoco sulla fronte, la planimetria del Santo Sepolcro.

·         DANILO REA: Rifletto o mi rifletto… Ascolto e sento dentro di me finalmente quel dolce caos di vibrazioni, unico elemento possibile nel quale si genera la luce, unico elemento in cui posso vedermi riflessa. La sua musica è figlia della perfezione casuale: libera, stupita e che stupisce, e nello stesso tempo famigliare. La tecnica del sale creerà una donna rendendola pura come la sua musica, pura come tutte le cose che racchiudono il tutto e non solo il meglio.

·         SOGNO DI COSTANTINO: il quadro è realizzato in scala con l'originale e come gli altri con la tecnica del sale con le terre e i pigmenti dei luoghi costantiniani

 

Altre opere sono visibili sul sito www.pindaro.net

 

Per informazioni 333 8316302

fisso 0761 507605

su facebook : Manuel Da Ponte

 

"Codici trascendentali" di Tobia Ravà a Bologna comunicato e invito mostra

 

GALLERIA B4

 

"Codici trascendentali"

di Tobia Ravà

a cura di Maria Luisa Trevisan

 

Presso la GALLERIA B4,  Via Vinazzetti 4/b (zona universitaria) 40126 Bologna.

Inaugurazione  sabato 30 novembre alle ore 18

La mostra rimarrà aperta fino a mercoledì 29 gennaio 2014,

dal martedì al sabato dalle 17 alle 20 oppure su appuntamento

Tel:  3332223810. Mail info@galleriab4.it. Info www.galleriab4.it

 

Tobia Ravà dopo alcuni anni di assenza dalle gallerie bolognesi torna nella città dove si è laureato al DAMS e dove ha allestito diverse mostre negli anni ottanta e novanta. Saranno qui esposte opere con soggetti architettonici mediterranei, lavori su alluminio specchiante con boschi, sculture in bronzo e terracotta raffiguranti vegetali ed animali anche assemblati ad oggetti, secondo logiche e percorsi storico-filosofici oppure per semplici associazioni mentali.

Tobia Ravà, dopo aver sperimentato molti percorsi creativi inerenti al rapporto arte e scienza, dal 1998 ha avviato una ricerca inerente le correnti mistiche dell'ebraismo: dalla kabbalah al chassidismo, proponendo un nuovo approccio simbolico attraverso le infinite possibilità combinatorie dei numeri. La sua ricerca non si deve intendere affatto come riduzione del mistico al misterico, all'esoterico, ma come visualizzazione di una profonda consapevolezza che la mistica è, secondo la definizione di Platone e nel suo senso originario e autentico, ricerca della saggezza – "esercizio di vita", "l'universale della ragione, ovvero ciò che è propriamente umano".

Le opere più recenti riportano elementi archetipali della cultura ebraica e si sviluppano attraverso sequenze numeriche riferite ad un linguaggio cosmologico universale, poiché attraverso i concetti base della kabbalah ("tradizione" e anche "ricezione", indica la tradizione mistica del pensiero ebraico), si può arrivare ad un percorso etico-filosofico, legato al pensiero di Itzachq Luria, al contempo antichissimo e moderno, per una nuova lettura in chiave etica dell'agire nel mondo contemporaneo. Partendo da studiosi di mistica ebraica quali  ed Arthur Green, prende in considerazione alcune parole chiave del nostro linguaggio di cui spesso non si percepisce più, o non si conosce o riconosce, il significato più profondo. Illustrandone il loro uso nella tradizione mistica, indica la possibilità di percorrere in prima persona il cammino dell'interiorità, della saggezza, della beatitudine e dimostra che la mistica è di tutti, attraversa le epoche, le culture e le religioni.

A dare conto della maturità raggiunta dall'artista vi sono i bronzi, tecnica antichissima che suggella una particolare unione tra capacità tecnica e contenuto, nonché l'estensione di questo suo particolare linguaggio ad oggetti e a superfici specchianti, con cui il fruitore può interagire, specchiarsi ed immergersi totalmente.

 

Iceland My Way, comunicato stampa

*Sostenete il nostro progetto

http://www.produzionidalbasso.com/pdb_2930.html

ICELAND MY WAY

MOSTRA FOTOGRAFICA 

DI JOHANN SMARI KARLSSON

A CURA DI ALBERTO ED EMILIANO BARTOLUCCI

DAL 28 NOVEMBRE ORE 16.00

AULA CONSILIARE DEL MUNICIPIO ROMA XII

VIA FABIOLA, 14 

Iceland My Way di Johann Smari Karlsson è un greatest hits di scatti fotografici realizzati dall'autore alla propria terra, un legame indissolubile con i paesaggi islandesi, ma anche con la potenza estrema della natura che da sempre lo circonda.

Nel corso del 2009 Johann ci "regalò" Revolution, un reportage ironico ed intelligente, sicuramente d'impatto, dedicato alle manifestazioni contro la crisi economica e che portarono al crollo parlamentare in Islanda ed aprirono nuove prospettive in tutta Europa.

Johann di recente ci ha contattati per "donarci" un' altra delle sue performance, un tributo dedicato a Maurizio Bartolucci, e lo ha fatto proponendoci la sua nuova personale che allestiremo insieme a Roma dal 28 novembre al 13 dicembre.

"Iceland my way" dunque, è il nome di questa splendida raccolta di luoghi cari all'autore, e vuole essere un racconto delle proprie emozioni attraverso le suggestioni delle origini d'appartenenza. Un modo per dedicare la profonda interiorità di se stesso ad un amico, omaggiandone il ricordo, con la capacità che ha questo artista di cogliere gli aspetti più nascosti della natura umana. Sarà un piacere ospitare nella nostra città uno straordinario fotografo come Karlsson ed averlo al nostro fianco nei giorni dell'esposizione!

Inaugurazione Giovedì 28 Novembre a partire dalle ore 16.00 Aula Consiliare del Municipio Roma XII Via Fabiola, 14

Mostra IL CIBO IMMAGINARIO (Palazzo delle Esposizioni) - SAVE THE DATE

 

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Se non vedi il messaggio, puoi usare questo link. Per revocare l'iscrizione alla lista di www.corrieredelweb.it, cancellati qui.

Inaugurazione mostra di pittura lunedì 25 novembre presso Anadema Corso Lodi 1 Milano

www.anadema.com

Lunedì 25 novembre 2013 dalle ore 19.00

Inaugurazione della mostra

EQUILIBRI

Opere di Paolo Rui

a cura di Gianluca Veltri

Nuovo appuntamento "culturale" sempre a cura di Gianluca Veltri, lunedì 25 novembre presso Anadema Hair Stylist di Corso Lodi 1 a Milano, luogo sempre ricco di creatività e ricerca . Dalle ore 19 alle ore 21 inaugurazione della mostra di pittura di Paolo Rui dal titolo EQUILIBRI.  

Paolo Rui è un artista di fama internazionale che ha esposto in personali in Italia e a Taiwan e in collettive in molti paesi tra cui Stati Uniti, Ungheria, Francia, Cuba, Taiwan, ecc.

La mostra Equilibri raccoglie opere su tela realizzate ad acrilico e olio. 

Durante la serata verrà proiettata in anteprima la sua nuova animazione, creata per questo evento,: "Where do we go from here", "Dove andiamo da qui", titolo a metà tra domanda e affermazione, espressione dei dubbi e delle incertezze dell'esistenza.
Il tutto velato da un tocco di ironia, tipico di tutte le opere in mostra prodotte dell'artista.


La colonna sonora della serata comprenderà brani musicali realizzati da Antonello Brogna, ex compagno di Rock di Paolo Rui, unici per lo spirito perfettamente in sintonia con le opere esposte.

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti

La mostra sarà visibile fino al 28 febbraio nei giorni e orari del negozio

Per informazioni www.anadema.com

ANADEMA Parrucchieri:

Gianluca Veltri (Art Director)  -  Tony Aloisio  -  Stefano Caro

Haircut Designers

ANADEMA PARRUCCHIERI

Corso Lodi, 1 Milano

Tel. 02.5454449

Ufficio Stampa

VerbaVolant – Lia Chirici

Tel. 02.84891579

Mobile 338.4810739

"ROMA TI AMO. LA MOSTRA" > dal 18 febbraio al 20 luglio 2014 > Roma, Factory Pelanda, Ex Mattatoio di Testaccio

La storia dell'AS Roma in una sensazionale esposizione, che aprirà i battenti il 18 febbraio 2014 e occuperà gli spazi di Factory Pelanda, presso l'ex Mattatoio di Testaccio. La mostra, promossa dalla società AS Roma, è organizzata da Arthemisia Group e sostenuta dall'Assessorato alle Politiche Giovanili di Roma Capitale

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Comunicato Stampa
Una storia iniziata nel 1927 e più viva che mai: l'AS Roma si mette in mostra, in un percorso allestitivo emozionale e storico che occuperà dal 18 febbraio al 20 luglio 2014 le prestigiose sale di Factory Pelanda, uno dei più suggestivi spazi espositivi facente parte dell'Ex Mattatoio di Testaccio.
Organizzata da Arthemisia Group, società leader a livello nazionale nell'organizzazione e produzione di grandi mostre d'arte ed eventi culturali, la mostra è sostenuta dall'Assessorato alle Politiche Giovanili di Roma Capitale. Non una semplice mostra dedicata a una squadra, ma un evento che avrà un altissimo livello culturale e artistico: per la prima volta verranno infatti applicati al calcio i canoni dell'arte. Questa mostra sarà il punto d'incontro tra arte e sport nella culla del tifo romanista, Testaccio, e allo stesso tempo in un prestigioso luogo per l'esposizione d'arte, divenuto ormai un punto di riferimento per la Capitale.
La mostra è la prima esposizione ufficiale realizzata direttamente dall'AS Roma, e gode dell'importante partecipazione dell'Assessorato alle Politiche Giovanili di Roma Capitale. L'organizzazione sarà seguita da Arthemisia Group, società leader nella produzione e organizzazione di grandi mostre d'arte e esposizioni museali, e verrà realizzata in collaborazione con Corriere dello Sport, TeleRadioStereo, Roma Channel, il Centro Studi dell'Unione Tifosi Romanisti (grazie al quale saranno visibili i migliori pezzi di alcuni grandi collezionisti) e numerosi personaggi celebri della storia romanista.
Il curatore artistico sarà Nicolas Ballario, che vanta collaborazioni eccellenti del panorama culturale italiano, attualmente responsabile del settore Contemporary di Arthemisia Group e che sarà affiancato per Arthemisia da Andrea De Angelis per il coordinamento scientifico e da Cesare Inzerillo per quello scenografico.
Chiunque potrà contribuire alla mostra, proponendo oggetti, documenti e cimeli per l'esposizione scrivendo e inviando una fotografia e una descrizione all'indirizzo email asroma@arthemisia.it

Comunicato stampa - “Confine”, dal 30 novembre al 30 gennaio una collettiva al Centro d’Arte Malagnini (Saronno - Va)

 Agli organi di Stampa

Saronno (VA), 18/11/2013


"Confine", dal 30 novembre al 30 gennaio una collettiva al Centro d'Arte Malagnini


Dal 30 novembre al 30 gennaio 2014 il Centro d'Arte di Michele Malagnini (Via Giuseppe Verdi, 20) ospiterà la collettiva d'arte contemporanea "Confine" a cura di Michele Malagnini (vernissage sabato 30 novembre, ore 18.00).

Il percorso espositivo comprende le opere di sedici artisti (Enrico Bay, Antonio Bencich, Dario Brevi, Roberto Carullo, Tommaso Chiappa, Sergio Dangelo, Andrea Di Marco, Maurizio Galimberti, Emanuele Gregolin, Marco Lodola, Mahatma Marchi, Elena Merlino, Giancarlo Ossola, Concetto Pozzati, Tony Tedesco, Martin Vegas) più un collettivo (Craking Art), che offrono un significativo spaccato delle tendenze presenti nel panorama artistico contemporaneo. All'interno della mostra, infatti, saranno rappresentate varie correnti artistiche, dal surrealismo all'informale, dal nuovo futurismo, dalla pop-art alla metafisica, fino alla nuova pittura siciliana. Saranno presenti nomi "storici" dell'arte italiana, affermati maestri ma anche giovani artisti, con un ampio ventaglio di forme espressive (opere pittoriche, sculture, fotografie, installazioni).

Il comune denominatore della collettiva sarà proprio il tema del confine, declinato nelle sue varie accezioni polisemiche e metaforiche, sia come limite dell'arte ma anche come ricerca, avanguardia, stimolo al superamento grazie alle "visioni" degli artisti.

Al tema del confine si ispira anche l'omonima istallazione di Tommaso Chiappa, artista siciliano d'origine ma milanese d'adozione, che è l'emblema della mostra. L'opera, pensata appositamente per gli spazi espositivi del Centro d'Arte, sintetizza molteplici concetti, linguaggi e tecniche espressive, suggerendo ipotetici percorsi di senso che trasformano l'osservatore in un viaggiatore-esploratore.

La mostra, aperta fino al 30 gennaio 2014, potrà essere visita mercoledì, giovedì e venerdì dalle ore 16.00 alle ore 19.00; il sabato dalle 10.30 alle 12.30 e dalle ore 16.00 alle ore 19 (gli altri giorni solo su appuntamento).

 

T. Chiappa, Confine, acrilico su tela, 2013

Info e contatti
Centro d'Arte Malagnini
Via Verdi 20 Saronno
Tel. 3387654600
mail: centroartemalagnini@tiscali.it

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INpress ufficio stampa 

di Giovanni Criscione

p. iva. 01467520886

Via Assì 13, Modica (RG)

tel. 0932 752707

cell. 329 3167786

inpress.ragusa@gmail.com 

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errata corrige. perdonate- Comunicato: Odissea. racconti in nove tele. Il 19 a Lecce

Le Ali Di Pandora

presenta

martedì 19 novembre 2013 ore 19,00

Odissea

racconto in nove tele

di Piero Leucci

performance di immagini, suoni e parole

Officine Cantelmo

V.le De Pietro- Lecce

intervengono

Alessandro Delli Noci, Ambra Biscuso, Massimiliano Cesari, Maria Conti

musica engineer Massimo Procopio

ingresso libero h. 10/12-17/20

Le Ali di Pandora martedì 19 novembre alle ore 19.00, presso le Officine Cantelmo V.le De Pietro a Lecce, presentano la mostra "Odissea" Racconto in nove tele di pittura digitale, di Piero Leucci. L'evento gode del "Patrocinio del Comune di Lecce" ; "Lecce Capitale Europea della Cultura 2019" .

Aprirà la serata una performance di immagini, suoni e parole , musica engineer Massimo Procopio. Interverranno l'Assessore Alessandro Delli Noci , Ambra Biscuso, Massimiliano Cesari e Maria Conti.

E' una mostra: "Odissea" è il racconto di un viaggio, un percorso, molto più interiore che reale; è un pretesto per parlare dell'uomo, del suo animo, le sue debolezze, le sue paure, le sue aspirazioni, i suoi desideri, parafrasando i versi di Omero e creando sinergia tra arte e letteratura. Ogni tela ha una triplice lettura, la storia narrata da Omero appunto, quella dell'essere umano, e quella dell'artista. Le tele hanno delle costanti: in ognuna vi è una citazione di un'opera d'arte dei maestri del passato, la presenza di un volatile e il nudo; in un contesto onirico, molto teatrale, con una sceneggiatura ben precisa e con colori accesi e intensi, in un miscelarsi di diverse dimensioni e immagini che interagiscono tra loro. Eccezion fatta per la prima, che contiene in se l'idea magmatica del viaggio, la presa di coscienza del bisogno di intraprendere questo percorso, ed è quindi puro istinto, necessità di fermare in un frame l'idea, il pensiero. Dice Piero Leucci: "L'opera nasce proprio dall'esigenza di raccontare tutto ciò e di farlo a modo mio, nel solo intento di coinvolgere lo "spettatore" e suscitarne emozioni.

L'arte oggi è esperienza, voglia di raccontare il proprio mondo a tal punto che diventa, molto spesso, lo specchio di se stessi. E' contesto di riflessione e sperimentazione dove la tecnica rappresenta un valore indispensabile per aprire le porte dell'immaginazione. La tecnica è fondamentale soprattutto in quest'epoca in cui siamo avvolti dalla tecnologia e poco pronti a esserne coin/scon-volti. Il lavoro nasce quindi dall'idea di un viaggio nel mondo, nel quotidiano, da una parte, alla ricerca di un senso che valga la pena, che dia lo "scatto giusto" a continuare il lungo viaggio della vita, dall'altra parte, alla ricerca della meraviglia, della voglia di sognare a occhi aperti e nonostante la routine quotidiana. Odisseo è il simbolo del sogno di viaggi, è il ready made del movimento, l'icona della modernità e l'indice di transizioni.

AssociazioneSocio Artistico Culturale "Le Ali di Pandora"
Sede op.: Centro Polifunzionale V.le G. Paolo II ang. Via Pistoia, 9 – Lecce
tel.339.5607242 – 347.0851926

Avvertenza: il Suo nome è inserito nella mailing list di "Le Ali di Pandora". Questo messaggio vi è stato inviato perché, in un modo diretto o indiretto, siete entrati in contatto con la nostra attività di informazione. Ai sensi dell'art. 13 del nuovo codice sulla privacy (D.Lgs 196 del 30 giugno 2003) ci teniamo a chiarire che gli indirizzi e-mail sono stati prelevati da conoscenze personali, da contatti avuti sulla rete, da elenchi e servizi di pubblico dominio pubblicati su internet o da un messaggio che ha reso pubblico il vostro indirizzo di posta elettronica. periodicamente riceverà una e-mail come questa per essere informato sugli eventi "Le Ali di Pandora". Se non siete interessati a ricevere le nostre informazioni, ci scusiamo per il disturbo e vi facciamo presente che è possibile cancellare il nominativo dalla nostra mailing list, semplicemente inviando all'indirizzo lealidipandora@libero.it una e-mail contenente l'indirizzo di posta elettronica da disabilitare. In ogni caso resta inteso che garantiamo la massima riservatezza nel trattamento dei dati personali.

 

Comunicato: La cura dell'attesa di Maria Pia Romano il 28 novembre a Lecce

Le Ali Di Pandora

presenta

Giovedì 28 novembre 2013 ore 19,00

"La cura dell'attesa" Lupo ed

di Maria Pia Romano

c/o Le Ali di Pandora

Via Pistoia, 1 Lecce

ingresso libero

h. 19,00

Venerdì 28 novembre alle ore 19.00 presso la sede di Le Ali di Pandora Maria Pia Romano con il romanzo "La cura dell'attesa", Lupo Editore, un libro dedicato al coraggio delle donne.

Bruno Luverà, TG1 su La cura dell'attesa dice: "Una storia contemporanea, una donna coraggiosa, proiettata nel vortice di una vita precaria, affannosa, accelerata. La scelta di cambiare, lasciandosi andare, alla forza primordiale della vita. Alba, la protagonista del romanzo di Maria Pia Romano, fa della sua fragilità un fattore di forza. Divisa nella sua piccola patria pugliese, tra il cuore di pietra di Ruvo e le profondità dell'estremo oriente del Mar Mediterraneo, in terra salentina, trasforma "La cura dell'attesa" (Lupo editore) nella gioia inaspettata dell'amore."

AssociazioneSocio Artistico Culturale "Le Ali di Pandora"
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