DinaMiti & OrchiDee, mostra di pittura a Spoleto

DinaMiti & OrchiDee
- Mostra di Pittura -
Spoleto, 13 Dicembre 2009 - 14 Gennaio 2010

Presso la suggestiva Residenza d'Epoca "Eremo delle Grazie" di Monteluco, a Spoleto, da Domenica 13 Dicembre 2009 fino a Giovedì 14 Gennaio 2010, si tiene la mostra di pittura "DinaMiti & OrchiDee". Punto fondante e irrinunciabile del processo del lavoro artistico è il rapporto che esso instaura con il luogo che lo ospita. Accogliendo tale constatazione, diventa necessario mirare accuratamente la ricerca di un luogo che sia insieme sorgente e foce del lavoro. Qualora, dunque, un gruppo di ambiziosi artisti decida di porre l'aura e la sacralità dell'immagine fra i cardini del proprio lavoro, quale ambiente, più della chiesa di un antichissimo eremo, disperso nel verde cupo del bosco, in passato importante meta spirituale di anacoresi, e meditazione, può dare luogo a questo tipo di lavoro? "DinaMiti & OrchiDee" vuole tenere insieme l'urgenza e la necessità umana della rappresentazione del sacro e dell'archetipico, con i profani esperimenti, rocamboleschi e impossibili, che si mettono in opera nel susseguirsi dei tentativi artistici; tenere insieme, in una perpetua quanto incestuosa ambiguità, l'icona e l'immagine superstiziosa da essa generata. L'allestimento consta del lavoro di tre giovani artisti: Tommaso Faraci, Paolo Romani e Michele Santi, tutti nati a Spoleto tra il 1984 e il 1985. Ideatori e realizzatori del progetto, i tre artisti puntano a fare del confronto fra di essi e fra di essi ed il luogo non una mera giustapposizione dei lavori, quanto piuttosto una trasformazione chimica che sappia farli reagire insieme, concorrendo alla formazione di un senso ulteriore. La mostra si inserisce all'interno della programmazione degli "Eventi di fine anno 2009 -2010" organizzata dal Comune di Spoleto.

Opere in esposizione:

Tommaso Faraci: Luoghi Primi
Paolo Romani: Innesti
Michele Santi: Aeroliti

Orari di Visita: dal Mercoledì alla Domenica, ore 10.30 / 13.00 – 15.00 / 17.30; chiusure infrasettimanali: Lunedì e Martedì

A cura di: Tommaso Faraci, Paolo Romani, Michele Santi

Collaboratori: Residenza d'Epoca "Eremo delle Grazie" e Istituzione Sociale "Cesare e Mina Micheli"

Patrocinio: Assessorato alla Cultura del Comune di Spoleto

Info:

Comune di Spoleto
IAT (Ufficio Informazione e Accoglienza Turistica)
Piazza della Libertà, 7 - 06049 Spoleto
Tel. 0743-21.86.20 / 21.86.21 / 21.86.11
Fax 0743 – 21.86.41
E-mail: info@iat.spoleto.pg.it

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Postato su IL COMUNICATO STAMPA

ALESSANDRO MENDINI – PROUST HISTOIRE

ALESSANDRO MENDINI – PROUST HISTOIRE

11 – 20 gennaio 2010
Inaugurazione mostra alla presenza dell’artista: lunedì 11 gennaio ore 19:30
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Ufficio Stampa: Cecilia Morandi, cell. 338 8827493
ESPOSIZIONE A CURA DI: LAURA VILLANI

Alessandro Mendini – Proust Histoire (1976 – 2010) è il primo appuntamento di un progetto espositivo ideato dall’architetto Laura Villani, appositamente per SACI e che ha per tema generale il design nelle sue molteplici declinazioni attraverso la presentazione di un unico oggetto artistico, centro fisico e mentale della mostra.

La mostra, evento collaterale di Pitti Uomo, vuole illustrare in modo paradigmatico, anche grazie ad un incontro con l’artista aperto alla città di Firenze in occasione dell’inaugurazione della mostra (lunedì 11 gennaio ore 19.30), la genesi progettuale, le implicazioni filosofiche, le tappe storiche che hanno portato alla creazione di un oggetto di design di culto e di congiunzione tra il mondo del design, della moda e dell’arte.

ALESSANDRO MENDINI - Biografia

Alessandro Mendini, architetto è nato a Milano. Ha diretto le riviste "Casabella", "Modo" e "Domus". Sul suo lavoro e su quello compiuto con lo studio Alchimia sono uscite monografie in varie lingue. Realizza oggetti, mobili, ambienti, pitture, installazioni, architetture. Collabora con compagnie internazionali come Alessi, Philips, Cartier, Bisazza, Swatch, Hermés, Venini ed è consulente di varie industrie, anche nell'Estremo Oriente, per l'impostazione dei loro problemi di immagine e di design. E' membro onorario della Bezalel Academy of Arts and Design di Gerusalemme. Nel 1979 e nel 1981 gli è stato attribuito il Compasso d'oro per il design, è "Chevalier des Arts et des Lettres" in Francia, ha ricevuto l'onorificenza dell'Architectural League di New York e la Laurea Honoris Causa al Politecnico di Milano. E’ stato professore di design alla Hochschule für Angewandte Kunst a Vienna ed è professore onorario alla Accademic Council of Guangzhou Academy of fine Arts in Cina. Suoi lavori si trovano in vari musei e collezioni private. Nel 1989 ha aperto assieme al fratello, architetto Francesco Mendini, l'Atelier Mendini a Milano, progettando le Fabbriche Alessi a Omegna, la nuova piscina olimpionica a Trieste, alcune stazioni della metropolitana e il restauro della Villa Comunale a Napoli, il Byblos Art Hotel-Villa Amistà a Verona, i nuovi uffici di Trend Group a Vicenza, il recupero di tre aree industriali con edifici destinati a spazi commerciali, uffici, residence e abitazioni a Milano Bovisa in Italia; una torre ad Hiroshima in Giappone; il Museo di Groningen in Olanda; un quartiere a Lugano in Svizzera; il palazzo per gli uffici Madsack ad Hannover, un palazzo Commerciale a Lörrach in Germania e altri edifici in Europa, in U.S.A. In Corea con l'Atelier sta coordinando un progetto pubblico chiamato MILAN DESIGN CITY, con vari edifici fra i quali la nuova Fiera di Incheon e la sede della Triennale di Milano. Il suo lavoro, teorico e scritto, oltre che progettuale, si sviluppa all'incrocio fra arte, design e architettura.

Lo Studio Art Centers International (SACI) è una fondazione americana senza scopo di lucro, riconosciuta in Italia dal Ministero dell'Università e della Ricerca Scientifica e Tecnologica. La scuola è stata fondata nel 1975 come programma universitario americano d'arte aperto a studenti di tutto il mondo.

La SACI è affiliata alla Bowling Green State University ed è riconosciuta dalla National Association of Schools of Art and Design (NASAD) negli U.S.A., e dall'International Association of Independent Schools of Art and Design (AIAS) in Europa.
Nel 1999 la SACI ha acquistato a Firenze, sotto l’egida del Ministero dei Beni Culturali, il Palazzo dei Cartelloni (in via Sant’Antonino 11), che ospita la sede principale della Scuola. Da gennaio 2010, parte delle attività, fra cui il dipartimento di Design, verranno distaccate nel nuovo edificio di proprietà della SACI, in via Sant’Egidio 14, il SACI Jules Maidoff Palazzo for the Visual Arts.
Nei suoi spazi espositivi la SACI ospita mostre di artisti nazionali e internazionali, aperte al pubblico e visitabili gratuitamente, nell'ottica di rafforzare il già saldo legame con la città di Firenze, instaurato negli anni anche attraverso l'impegno degli studenti in numerosi progetti come la decorazione di strutture ospedaliere e il restauro di beni archeologici e opere d'arte.

La galleria SACI è aperta dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 19, sabato dalle 13 alle 19 con ingresso gratuito.

STUDIO ART CENTERS INTERNATIONAL - SACI Gallery
VIA SANT’ANTONINO, 11 50123 FIRENZE, ITALIA
www.saci-florence.edu gallery@saci-florence.edu
T 055 289948 F 055 277 6408

LOBODILATTICE: Invito alla Visione - Copertina n.114‏

LOBODILATTICE - ARTE CONTEMPORANEA IN MOVIMENTO - COPERTINA N.114 selezionata da Alessandro Trabucco:
PIERO FOGLIATI "REALE VIRTUALE" proiettore con ampolla 17,5 x 17,5 x 40 (h) cm,
1993/1994.

PRIMO PIANO

-PAROLA AGLI ARTISTI 13, intervista a Cristina Pancini

"Di certo, ho bisogno di sapere cosa voglio dire, il mio non è un disegno automatico, voglio essere lucida e sapere perché una figura sta lì e si lega ad un'altra.Non credo in una fuga dalla realtà, perché credo nel sano dovere di partecipazione. Nella mia ricerca di precisione non si nasconde uno sfoggio di virtuosismo ma una volontà di esattezza e cura dell'idea, un'indagine che voglio tenda sempre più verso la profondità delle cose."

-FLUIDI E FLUSSI, SUPERFICI ED IMMAGINI NELLO SPAZIO CONTEMPORANEO, di Marco Demis

Nell’ambito dell’architettura contemporanea si potrebbe individuare una linea teorica sul pensiero del “divenire e dell’inafferrabile” che attraversa Leibniz e Bergson, terminando con autori quali Baudrillard e Bauman. Lo scopo è trovare una forma attuale, uno spazio “liquido” che sia metafora dell’informazione e che trovi dei riferimenti nel passato, passando attraverso la scenografia barocca, gli espressionisti (es. Hermann Finsterlin) e il magma dell’architettura informale (es. Friedrich Kiesler). Per comprendere le differenze e le analogie della contemporaneità con tali percorsi si potrebbe elaborare una differenza tra i concetti di “fluido” e “flusso”.

-OROSCOPO - GENNAIO 2010




Per informazioni su rubriche, interviste, recensioni, mostre e altro www.lobodilattice.com

concorso artigianato artistico

MATERIE – concorso nazionale di artigianato artistico

Questo concorso segue quello dedicato al bijoux d’autore che ha avuto nel 2009 la prima edizione. Entrambi si possono considerare i primi a livello nazionale.

Questi appuntamenti annuali sono – e saranno - una occasione di visibilità e promozione per ogni artista e artigiano in un contesto dedicato e qualificato.

Le nostre iniziative - che ottengono lusinghieri risultati proprio in virtù della qualità dei lavori, dell’entusiasmo e della professionalità espressa dai partecipanti - sono promosse a livello nazionale.

Vi invitiamo ad aderire, questo consentirebbe la possibilità di realizzare ulteriori progetti a promozione dell’artigianato artistico.

Relativamente al concorso Bijoux d’Autore 2009, sul nostro sito www.incontrieventi.it – nella sezione Bijoux d’Autore è visibile il video dell’intervista a Bianca Cappello (storico gioiello antico e contemporaneo) e a Silvia Cerroni (scultrice orafa - vincitrice della prima edizione).

Nella stessa sezione sono visibili:

- catalogo artisti selezionati e partecipanti

- i video book di alcune artiste selezionate nell’edizione 2009.

Per una maggiore promozione è stato creato un canale YouTube, vi si accede dalla icona inserita sulla home page del sito oppure all’indirizzo http://www.youtube.com/incontrieeventi

SUL CONCORSO MATERIE

Il concorso ha come obiettivo la promozione dei creativi di artigianato artistico, valorizzandone l’aspetto artistico e artigianale, attraverso la realizzazione di un evento espositivo (mostra collettiva) e la realizzazione di un catalogo multimediale contenente le immagini delle opere in concorso con indicazione dell’artista e corredato da testo critico globale.

Questo vuole essere, occasione di incontro tra artisti, artigiani, critica, addetti del settore e pubblico.

SCADENZA: 15 marzo 2010

GIURIA

- Fabrizia Ranelletti critico d’arte - docente di storia dell’arte

www.fabriziaranelletti.it - info@fabriziaranelletti.it

- Giuseppe Giordano docente restauratore mobili antichi

Presidente Associazione ‘Artigianato e Arte’

www.artigianatoearte.it - artigianatoearte@hotmail.it

- Patrizia Nemesio Vice Presidente Associazione ‘Artigianato e Arte’

Produttore cinematografico

www.artigianatoearte.it – p.nemesio@lunafilmproductions.com

- Marina Valli designer di gioielli ed oggettistica

www.nuovoateneoromano.it – valli.marina@libero.it

- Genziana Ricci marketing e comunicazione & free lance art journalist

www.genzianatraifiori.it - genziana@genzianatraifiori.it

ulteriori info sul concorso e i membri della giuria su www.incontrieventi.it – sezione bandi

per contatti: incontrieventi@alice.it

Una mostra per San Valentino

State già pensando ai regali di San Valentino? Il vostro partner è appassionati d'arte, d'aste e cultura?  Allora regalategli Un fine settimana con un critico d'arte a disposizione, a scelta in una delle seguenti città: Napoli, Bruxelles, Roma, Barcellona, Bilbao, Valencia, La City di Londra, Copenaghen.

I ♥ art/art ♥ me è adatto a chi ha il desiderio di conoscere un fenomeno e vuole scoprire lati e dettagli che non sono accessibili al pubblico comune. Grazie alla ricchezza e alla diversità delle proposte, I ♥ art/art ♥ me si rivolge non solo a semplici amatori che non hanno tempo per l'approfondimento, ma anche a veri e propri appassionati e collezionisti, che sentono l'esigenza di un supporto per entrare nel vivo dell'arte.

Ogni esperienza di I ♥ art/art ♥ me rappresenta un'avventura condivisa tra chi riceve il regalo e chi ne è lo strumento, in una forma di scambio e di arricchimento reciproco, dove il destinatario ha solo il compito di essere pronto a qualche cosa di inaspettato, ed avere la capacità di farsi condurre per mano.

Per maggiori info

Servizio clienti
da Lunedí a Venerdí
dalle 9:00 alle 18:00
045 89 47 510
servizio.clienti@elation.it