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lunedì 30 luglio 2012
URBINO. Mostra GUIDO MARIANI, Casa natale di Raffaello 04 - 30 agosto 2012
INAUGURAZIONE MOSTRA > sabato 4 agosto 2012 - ore 17.30
Urbino (PU)| Casa natale di Raffaello - Bottega Giovanni Santi
COMUNICATO STAMPA
Culla storica all'arte ceramica, Urbino è nuovamente sede di un importante omaggio ad uno dei più autorevoli maestri faentini, lo scultore e ceramista Guido Mariani, vincitore del prestigioso "Premio Faenza" nel 1980 e portavoce di uno stile contemporaneo originale ed eclettico che è andato rinnovandosi fino ad oggi.
Promossa dall'Accademia Raffaello di Urbino, la mostra "GUIDO MARIANI, attraversamenti eclettici della contemporaneità" è allestita alla Casa natale di Raffaello – Bottega Giovanni Santi, dal 4 al 30 agosto 2012, con una scelta di significativi capolavori che ripercorrono la carriera dell'artista.
A cura di Gian Carlo Bojani, già direttore del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza e a cui si devono le precedenti mostre dedicate a Guerrino Tramonti e Alfonso Leoni, la mostra di Guido Mariani segna un altro punto di riferimento imprescindibile nell'indagine condotta da Bojani sull'arte ceramica del novecento.
L'esposizione di Guido Mariani presenta un'antologia di opere realizzate con tecniche e materiali ceramici diversi; una campionatura divisa per decenni a partire dagli esordi con i teatrini in maiolica degli anni settanta, come Help, Non per indicare e soprattutto Non abbiamo alternative, da cui sono scaturite nuove e successive sculture, come i pantaloni ricreati a grandezza naturale, con cui vince il Premio Internazionale della Ceramica a Faenza.
Segue la produzione matura degli anni ottanta con lavori come Blu e bipistola, Artemide, Afrodite, Panni di tutti, Alla palmetta persiana, Prego accomodatevi. Sono gli anni della sua epifania, come scrive Bojani, a cui approda "con opere che parvero derivare dalla pop-art; riproducenti quasi in fac-simile oggetti della vita quotidiana: poltrone di sapore Dada, carriole, stracci, panni, sgabelli, "pizie" o "arpie" apparentemente innocenti (…); il clima era quello suscitato da Claes Oldenburg, George Segal e Robert Rauchenberg (…) ma le sue intenzioni erano ben diverse". Mariani non si ispira infatti al consumismo e piuttosto trae spunto dalle campagne povere e dai borghi contadini della sua terra; oggetti come segni di una civiltà che sta per scomparire e tuttavia c'è nelle sue opere una pacata ironia che esorcizza la nostalgia, anche attraverso l'uso di squillanti decori maiolicati.
Alla fine degli anni ottanta il suo lavoro diventa più informale, più espressionista, ed è facendo leva sulle caratteristiche del gesto e della plasticità che la critica lo definisce "Neo-Barocco Selvaggio".
Si giunge quindi agli anni novanta di cui sono un mirabile esempio: Ghibli, Tramontana, Zefiro, Vortice, Metallica e alla produzione dal 2000 con Ho la mosca al naso, Io no, Oooh!, Cavalieri d'oriente, A jo dal zamandal.
In questi anni Mariani conferma una vocazione sempre più surrealista nell'esaltazione dei formati e nelle espansioni di parti per del tutto con elementi ambiguamente minacciosi e decorativi al tempo stesso, come avviene nelle sue teste parlanti, ancora oggi.
Le ultime ricerche del suo lavoro sono una sorta di teatro ceramico, un vago ritorno ai teatrini degli anni settanta, dove i personaggi recitano un momento leggero e ironico, immersi nel triste passare del presente che loro, spesso, irridono o demistificano.
Scrive Gian Carlo Bojani nel catalogo "...con la sua impareggiabile anche istintiva riflessione antropologica (…) i materiali di Mariani e i modi di realizzarli trasformandoli, captano una complessità di fenomeni fino a ridarci tutto un universo soprattutto di umorale, saturnina cultura popolare anche rivisitata nei Quartieri Alti della speculazione estetica". Il catalogo edito da "tipografia faentina" – Faenza contiene anche un'antologia critica con testi di C. Cerritelli, F. Vincitorio, G. Ruggeri, G. Lambertini.
L'ARTISTA
Faentino di nascita Guido Mariani si forma con Carlo Zauli, Napoli e Augusto Perez e l'insegnamento della progettazione ceramica e della scultura negli istituti d'arte è sempre stata una caratteristica del suo percorso.
Impegnato nel rinnovamento della ceramica artistica, negli anni novanta conosce l' imprenditore pioniere del design Dino Gavina e inizia con lui una stimolante collaborazione per creare complementi d'arredo in ceramica che vengono poi diffusi dalla Simongavina.
Vincitore di molti premi nazionali oltre al "Premio Faenza", si fa conoscere a livello europeo grazie ad un percorso dove la demistificazione, la provocazione, il trompe-l'oeil, conferiscono alla ceramica d'arte un volto nuovo.
Ha preso parte a oltre duecento mostre tra personali e collettive in tutto il mondo. Alcuni musei conservano le sue opere: il museo Adrian Dubuchè di Limoges, quello di Shigaraki in Giappone, il museo italiano di Fuping in Cina e di Taipei a Taiwan. A Faenza Avvia, con Claudio Cerritelli, Gaia Studio, galleria d'arte contemporanea dedicata ai significati profondi della "terra", presentando tra l'altro il gruppo "transmaniere" proposto da Giorgio Celli, nonché autori come Fontana, Valentini e Leoncillo.
Ha realizzato lavori pubblici di notevole impegno come il muro di via Battaglia a Faenza, l'arredo della Chiesa della Madonna delle Grazie di Larino, e la monumentale Via Crucis di Casacalenda e altri lavori non meno significativi come a Trieste e al Dams di Imperia.
GUIDO MARIANI,
attraversamenti eclettici della contemporaneità
Casa natale di Raffaello - Bottega Giovanni Santi
Via Raffaello, 57 - 61029 Urbino (PU)
04 – 30 agosto 2012
Orari > Feriali 09.00 - 12.30/15.00 - 18.30 - Festivi 10.00 - 13.00
Ingresso gratuito
Informazioni > Casa natale di Raffaello - Museo T 0722 320105
A cura di > Gian Carlo Bojani
Promossa da > Accademia Raffaello - Urbino
Catalogo > "tipografia faentina" - Faenza
sabato 28 luglio 2012
Cervia. mostra calcografica MUSA
opere di pittura e calcografia
a cura di Claudio Irmi e Giampiero Maldini
Gli autori saranno presenti tutti i martedì e sabato per mostrare al pubblico come nasce una stampa calcografica utilizzando la tecnica della puntasecca
venerdì 20 luglio 2012
"Affiche" dal 14 al 29 luglio a Cremona
Alessandro Gottardo, in arte Shout, autore ormai molto noto a tutti gli
appassionati di illustrazione. La sua mostra si chiama "Affiche", come
ha scritto Andrea Rauch sul blog di Principi e Principi "Il giovane
artista (35 anni) pubblica regolarmente su una quantità rilevante di
riviste e giornali quali The New York Times, The New Yorker, The Wall
Street Journal, TIME, Esquire, Newsweek, National Geographic, Wired, The
Saturday Eevening Post, GQ,Le Monde, The Economist, Financial Times,
Süddeutsche Zeitung. Un palmares invidiabilmente prestigioso a cui però
mancava forse una 'consacrazione' popolare. Ecco quindi che Shout scende
a confrontarsi con il più 'tradizionale' dei mezzi che la grafica ha
avuto a disposizione, la strada." E che strada sia, ma come fare per
visitare una mostra che si estende su circa 20 chilometri per le strade
di una città? Abbiamo predisposto una mappa con tanto di percorso per
gli automobilisti e per i ciclisti. E per i pedoni, per quelli che hanno
buone gambe... I pigri possono comunque vedere la mostra nella nostra
sede di Cremona (via Voghera 1/a), dove sabato 21 luglio alle 18
inaugureremo la mostra, ci sarà anche Shout, presenteremo il catalogo e
vi accompagneremo in giro a vedere le opere.
COMUICATO STAMPA
Affiche
Alessandro Gottardo (in arte Shout) è nato a Pordenone nel 1977. Vive e
lavora a Milano. Collabora attivamente con case editrici, magazine,
giornali, studi di animazione e agenzie pubblicitarie tra cui: The New
York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, TIME, Esquire,
Newsweek, National Geographic, Wired, The Saturday Eevening Post, GQ, Le
Monde, The Economist, Financial Times, Süddeutsche Zeitung, Random
House, Penguin Books, Simon & Shuster, DDB, Young&Rubicam, BBH UK,
Fallon, BDM, TWBA. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti
internazionali tanto che ora è uno degli illustratori italiani più
affermati.
La sue opere, dopo essere state esposte a Milano, Napoli e Los Angeles,
arrivano a Cremona. La mostra, "Affiche", è il contributo
dell'Associazione Tapirulan al progetto No/where Now/here promosso dal
Comune di Cremona con il contributo della fondazione Cariplo. "Affiche"
rimarrà allestita fino al 29 luglio negli spazi che di norma vengono
riservati alle affissioni pubblicitarie e ai manifesti elettorali,
sparse in tutto il territorio cittadino. Shout scende a confrontarsi con
il più "tradizionale" dei mezzi che la grafica ha avuto a disposizione,
la strada, per proporsi direttamente ai passanti, siano essi a piedi, in
macchina o in bicicletta. Lo spazio espositivo è la città stessa. Si può
visitare la mostra passando davanti a un'opera per caso, oppure seguendo
le indicazioni di una mappa, distribuita in città. C'è anche
l'indicazione di un percorso di circa 20 chilometri per gli
automobilisti e per i ciclisti. E per i pedoni, quantomeno per quelli
che hanno buone gambe... I pigri possono comunque vedere la mostra nella
sede di Tapirulan a Cremona (via Voghera 1/a), dove sabato 21 luglio
alle 18 verrà inaugurata la mostra e presentato il catalogo alla
presenza dell'autore. A seguire è previsto un tour esplorativo alla
scoperta delle affiche.
mercoledì 18 luglio 2012
noiseDROME | EVENTO DI SONDE NEW MEDIA ART
Le opere di Stefano Curto a JesoloArte
martedì 10 luglio 2012
12-15 Luglio, SHARE THE CITY, Milano: Arte e Musica, binomio perfetto.
Luglio, Milano. La creatività è il prodotto di incontri e di contaminazioni orizzontali. L'arte e la musica e ogni espressione artistica non devono rinchiudersi ma diffondersi e generare sinergie virtuose. Questo è il concept della manifestazione, patrocinata dall'Assessorato alla Cultura della Regione Lombardia e dall'Assessorato Moda Eventi Expo della Provincia di Milano, che si terrà dal 12 al 15 luglio, negli spazi interni del Ramstudios e nel suo magico giardino all'aperto, in via Luigi Nono 7, Fabbrica del Vapore fdv lab., a Milano, con entrata libera e gratuita, perché Milano vuole spazi di libera condivisione creativa.
Il progetto "SHARE THE CITY" realizzato dall'Ass. CAP e LaCrew, è il contenitore per la creatività i cui esiti rappresentano vere e proprie espressioni di forza, identità e valore. Non si tratta di una semplice esposizione, quanto di un'esperienza artistica che permette uno sguardo approfondito su quanto accade al di fuori di certi segmenti: è una finestra sulle sperimentazioni e sulle avanguardie creative declinate sotto diverse forme, nell'ambito dell'arte contemporanea e della musica. Far emergere dei talenti che oggi incontrano grosse difficoltà dovute a un sistema poco sensibile alle nuove proposte e poco propenso ad investire in progetti originali; offrire una chance in più agli artisti che cercano nuove vie di riconoscimento e il loro giusto spazio.
Dar voce all'Arte in tutte le sue forme (pittura, illustrazione, fotografia, scultura ed installazioni video) dei giovani anonimartisti del collettivo r-EVOLution (Alan Zeni, Alessandro Minoggi, Mattia Barf Carne, Francesca Lolli, Lele De Bonis, Linda Ferrari, Manu Zuccarotta, Manusch Badaracco, Marcella Savino, Matteo Suffritti e Stefano Landolfo) per comunicare e condividere messaggi importanti e porre l'attenzione sui temi che affliggono la nostra società, con una grande mostra e sensazionali performance live painting all'aperto, dove il pubblico presente verrà coinvolto attivamente dagli artisti.
Anche la Musica sarà protagonista in questa kermesse, con la partecipazione di grandi artisti del panorama musicale italiano e internazionale, nell'ambito del Jazz, del Soul, del Funky, del Reggae, della Techno che hanno sposato il progetto: il live Dj Set di Geppi & Rata (from CASINO ROYALE), le sonorità classiche e le improvvisazioni frizzanti dei DELIRIUM JAZZ BAND, il Dj Set dal gusto e dal sapore particolare della cantante jazz, deejay e producer MISS IN RED, la sessione acustica tagliente e melodica, che esce dai classici schemi della musica punk rock internazionale, del gruppo LA COLLISIONE, il beat sapiente dei MOKAMBO BROTHERS, dai baffoni neri e grandi cappelli a testa larga, l'esperienza del cosmonauta dell'universo techno-minimal, appresa tra Berlino e Detroit, del milanesissimo DJ MACHINE, l'underground e lo stile apprezzato in tutta Europa, sia per i dj set che per le produzioni, del fantastico duo Vladi Elz e Geronimo dei THE ELECTRICALZ.
Inoltre, grazie alla collaborazione con MILANOVINO, direttamente dal produttore al consumatore, una selezione di vini bianche e rossi di etichette di qualità (Chardonnay, Cabernet Sauvignon "Solicum" e Prosecco di Valdobbiadene Extra Dry Docg "Col de Mez" della Cantina Colli del Soligo, Vermentino di Sardegna Doc "Tyrsos" di Contini, Falanghina del Beneventano di Nativ e Bonarda Frizzante Doc di Caselleone) che gli ospiti potranno degustare ed apprezzare, grazie al supporto di un sommelier che ne spiegherà le caratteristiche differenti, durante le tre serate d'evento.
TIMING SHARE THE CITY – MUSIC
- Giovedì 12 Luglio
h 19:00: LOUNGE MUSIC
h 20:00: DELIRIUM JAZZ BAND jazz band quartet
h 23:00: DJ SET by MISSIN RED jazz'n soul funky dj set
- Venerdì 13 Luglio
h 19:00: LOUNGE MUSIC
h 21:00: LA COLLISIONE sessione acustica melodica punk rock internazionale
h 22:00: LIVE DJ SET by GEPPI & RATA (from CASINO ROYALE) toasting beat'n dub
h 01:00: MOKAMBO BROTHERS funky soul jungle beat from the street
- Sabato 14 Luglio
h 19:00: LOUNGE MUSIC & LIVE DJ SET
h 22:00: DJ MACHINE & INTELLIGHENZIA ELETTRONICA
h 24:00 – 02:00: THE ELECTRICALZ
TIMING SHARE THE CITY – ART
- Giovedì 12 Luglio
h 19:00-23:00: Inaugurazione Mostra all'interno degli spazi del Ramstudios ed Aperitivo nel giardino esterno con degustazione di vini rossi e bianchi grazie a MILANOVINO
- Venerdì 13 Luglio
h 19:00: OPEN GALLERY all'interno degli spazi del Ramstudios ed Aperitivo nel giardino esterno con degustazione di vini rossi e bianchi grazie a MILANOVINO
h 20:00-23:00: Performance live painting degli anonimartisti del collettivo r-EVOLution con il coinvolgimento del pubblico presente: Alessandro Minoggi, Lele De Bonis, Manusch Badaracco, Marcella Savino, Matteo Suffritti e Stefano Landolfo
- Sabato 14 Luglio
h 19:00: OPEN GALLERY all'interno degli spazi del Ramstudios ed Aperitivo nel giardino esterno con degustazione di vini rossi e bianchi grazie a MILANOVINO
h 20:00-23:00: Performance live painting degli anonimartisti del collettivo r-EVOLution con il coinvolgimento del pubblico presente: Alan Zeni, Francesca Lolli, Linda Ferrari, Manu Zuccarotta e Mattia Barf Carne
- Domenica 15 Luglio
h 11:00-19:00: ALL DAY ART all'interno degli spazi del Ramstudios e chiusura della kermesse artistica.
SHARE THE CITY, 12-15 luglio, Ramstudios, via Luigi Nono 7, Fabbrica del Vapore fdv lab., Milano. Entrata libera e gratuita.
Contatti:
CAP a.s.d., Chiara Pagano, Media Relation‐Press Office r‐EVOLution, Mail: chiara@kartrace.it
Collettivo r‐EVOLution, Mail: anonimartisti@gmail.com, Web: www.anonimartisti.it
LaCrew, Andrea Armanini, Mobile: +39 338.1015707, Mail: sharethecity2012@gmail.com
SARA PICHELLI @ Comics Boulevard - Roma - sabato 14 luglio ore 17,00
Nell’aprile 2008 viene selezionata tra i vincitori del concorso internazionale “Chesterquest”. Da allora ha pubblicato per la Marvel su molte testate tra cui “Eternals”, “X-Men Manifest Destiny: Dazzler”, “Runaways” e “New X-Men: Pixie”. È con il suo lavoro su “Ultimate Spider-Man”, scritto da Brian Michael Bendis, che si aggiudica due Stan Lee Award presso la convention londinese “Kapow!”, curata da Mark Millar.
Videoart Yearbook 2012, VII edizione
Mercoledì 11 luglio, ore 18
c/o Chiostro di Santa
Cristina
Piazzetta G. Morandi
2, Bologna - ingresso libero
Ritorna l’appuntamento estivo con la videoarte: settima edizione della kermesse bolognese
L’11 luglio in Santa Cristina il meglio della videoarte, ospiti speciali e un omaggio a Diego Zuelli
Programma
Gli artisti
sabato 7 luglio 2012
Museo del sale di Cervia. A MUSA, visite guidate e la mostra “Villa Palanti Storia di un restauro”
Continuano gli appuntamenti al museo del sale di Cervia
A MUSA, visite guidate e la mostra "Villa Palanti Storia di un restauro"
Prossimo appuntamento con le visite guidate a MUSA
Visite guidate al museo del sale di Cervia. Lunedì 9 luglio alle ore 21.00 si terrà la prossima visita guidata gratuita in programma al museo del sale di Cervia. Si tratta di un percorso alla scoperta della civiltà del sale, dell'ambiente magico della salina e della storia della città, in compagnia di un esperto salinaro.
Le altre viste in programma saranno il 6 agosto e il 3 settembre
Al museo inoltre continua con successo la mostra "Villa Palanti Storia di un Restauro".
Inaugurata lo scorso 28 giugno l'esposizione propone per immagini e testi, il restauro apportato alla struttura esterna della villa nel 1986 da Alteo Missiroli, pittore e decoratore artigiano dalla grande passione professionalità e capacità artistica
In poco più di 10 pannelli si traccia la storia di un intervento conservativo artistico di grande precisione sulle decorazioni e fregi esterni del villino che nel tempo avevano subito danni dovuti all'aggressione degli agenti atmosferici e ambientali.
Nella mostra sono descritte le varie fasi di intervento di recupero che vanno dal rilevamento delle tracce decorative e la ricostruzione di quelle scomparse, al disegno, alla scelta dei colori e alla realizzazione del restauro.
Villa Palanti, in stile neogotico con influenze e decorazioni liberty, venne realizzata nel 1914 da Giuseppe Palanti, padre fondatore di Milano Marittima che la dedicò alla moglie Ada.
Nell'anno dedicato al centenario di Milano Marittima la mostra vuole essere un omaggio a Palanti che oltre ad essere un padre fondatore di Milano Marittima è legato alla memoria della città come un grande amico che ha saputo e voluto ritrarre le bellezze della natura del luogo dal mare alla pineta, tanto da essere ricordato dalla gente del luogo come "è nostar pitor".
La mostra resterà aperta fino al 29 luglio tutte le sere dalle 20.30 alle 23.00 , orario di apertura del museo.
Cervia 7 luglio 2012
martedì 3 luglio 2012
NONEART: mostra di ANGELA LOVEDAY presso GIAMPIETRO GIOIELLIERE
Presentano
"La maschera dell'inconscio non è rigida; essa rispecchia il volto che le viene mostrato."
Giampietro Gioielliere e Noneart sono lieti di invitarvi all'inaugurazione della mostra fotografica di Angela Loveday, giovane promessa dell'arte contemporanea italiana e internazionale.
Dopo svariati riconoscimenti e mostre internazionali, le sue opere approdano a Peschiera del Garda, per una delle poche date Italiane.
Angela Loveday, la cui estetica si pone a cavallo tra un'inedita poetica neo-decadentista e neo-romantica, dimostra un'innata capacità di valorizzazione non solo della diversità,
ma anche della bellezza in quanto personale approccio alla realtà fenomenica e come degna conseguenza di una spiccata sensibilità.
Le sue opere sono uniche nel proprio genere e ci mostrano una realtà rifratta, così, come un diamante.
Catalogo in mostra.
inaugurazione : sabato 7 Luglio dalle 18.30 alle 21.30
durata dell'esposizione : dal 7/7/12 al 16/9/12
orari : tutti i giorni dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 15.30 alle 19.30
link su noneart dell'evento e catalogo in pdf : http://www.noneart.com/italiano/dettaglioevento.asp?ID=79&L=I
Giampietro gioielliere
Via Dante 9, 37019 Peschiera del Garda - VR
tel : 045 7551945
www.noneart.com - info@noneart.com - +39 320 6668130
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