Speciali orari Natale > mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso" > Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale

Giorgio de Chirico

e l'oggetto misterioso

Fino al 1 febbraio

Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale

www.dechiricomonza.com

Speciali orari festività natalizie:

Mercoledì 24 dicembre: CHIUSO

Giovedì 25 dicembre: CHIUSO

Venerdì 26 dicembre: 10.00 – 22.30 > ore 20.30 visita guidata gratuita

Domenica 28 dicembre: 10.00 – 20.00 > ore 15.00 laboratorio didattico gratuito

Mercoledì 31 dicembre: 10.00 – 16.00

Giovedì 1 gennaio: 15.00 – 19.00

Venerdì 2 gennaio: 10.00 – 22.30 > ore 20.30 visita guidata gratuita

Domenica 4 gennaio: 10.00 – 20.00 > ore 15.00 laboratorio didattico gratuito

Martedì 6 gennaio: 10.00 – 20.00

...........................................................................................................

Durante le festività natalizie la mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso", ospitata nelle splendide sale del Serrone della Villa Reale di Monza, osserverà i seguenti orari:

Mercoledì 24 dicembre e Giovedì 25 dicembre: CHIUSO

Venerdì 26 dicembre: 10.00 – 22.30

Mercoledì 31 dicembre: 10.00 – 16.00

Giovedì 1 gennaio: 15.00 – 19.00

Martedì 6 gennaio: 10.00 – 20.00

Un'ottima occasione per ammirare le opere del Maestro metafisico e approfondire la conoscenza di uno degli artisti più importanti del Novecento. La mostra offre inoltre l'opportunità di visitare lo straordinario complesso della Reggia di Monza recentemente restaurata. Con il biglietto integrato si può visitare la mostra dedicata a Giorgio de Chirico e gli Appartamenti Reali al 1° Piano Nobile con arredi delle stanze personali degli ultimi sovrani residenti. Accedendo dalla corte d'onore tramite le due belle scalinate doppie simmetriche, che spezzano il ritmo orizzontale della facciata, si ammira l'atrio a pianta ottagonale con pavimenti marmorei geometrici e lo scalone che conduce al secondo piano. Il biglietto integrato costa 15,00 euro e può essere acquistato direttamente alla biglietteria della mostra "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso".

Proseguono, anche durante le vacanze natalizie, le visite guidate gratuite del venerdì sera e gli appuntamenti domenicali con i laboratori didattici gratuiti per i più piccoli.

Venerdì 26 dicembre e venerdì 2 gennaio alle ore 20.30 i singoli visitatori potranno partecipare ad una visita guidata gratuita per saperne di più sulla vita e sulla produzione artistica di Giorgio de Chirico. Alle visite guidate si accede con il biglietto d'ingresso alla mostra, non è necessaria la prenotazione e saranno ammesse al massimo 30 persone in ordine di arrivo. 

Domenica 28 dicembre e domenica 4 gennaio alle ore 15.00 tutti i bambini dai 5 agli 11 anni potranno partecipare ad una speciale visita guidata gioco seguita da un laboratorio didattico creativo e stimolante. L'attività è gratuita, si accede con il biglietto d'ingresso alla mostra (gratuito fino ai 6 anni, 5,00 euro per i bambini dai 6 agli 11 anni e 7,00 euro per gli adulti accompagnatori). La durata è di 1 ora e 30 minuti circa, ed è necessaria la prenotazione all'indirizzo email  info@dechiricomonza.com oppure tel. 02 36638600 (Il servizio è attivo dal Lunedì a Venerdì dalle ore 9.00 alle ore 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00). Calendario completo delle attività disponibile su www.dechiricomonza.com

La mostra

Dopo uno straordinario lavoro di restauro, le splendide sale della Reggia di Monza sono pronte ad accogliere un ricco programma di attività culturali. Ad inaugurare la stagione delle grandi mostre sarà "Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso" ospitata nel Serrone della Villa Reale dal 27 settembre 2014 fino al 1 febbraio 2015.

La mostra, promossa dal Consorzio Villa Reale e Parco di Monza in collaborazione con il Comune di Monza, è ideata, prodotta e organizzata da ViDi in collaborazione con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico.

L'esposizione, a cura di Victoria Noel-Johnson con la collaborazione di Simona Bartolena, presenta oltre trenta opere della collezione della Fondazione Giorgio e Isa de Chirico dagli anni Quaranta fino alla metà degli anni Settanta, con l'obiettivo di illustrare il ruolo che l'oggetto misterioso gioca nella produzione artistica del Maestro.

Il percorso della mostra è iconografico, per meglio approfondire il rapporto del pittore con alcune tematiche della sua ricerca, in particolare con la presenza ricorrente di alcuni oggetti.  

Il microcosmo artistico di Giorgio de Chirico, fatto di visioni, fantasie e ricordi, ci offre un punto di vista inconsueto su oggetti comuni e molto famigliari che pensiamo di conoscere, ma che all'interno dell'opera assumono un significato diverso nel momento in cui vengono combinati tra loro in modo inaspettato o illogico. Il pubblico potrà immergersi nei mondi metafisici del Maestro attraverso straordinarie tele come "Interno metafisico con pere", "Sole sul cavalletto", "La meditazione di Mercurio", "Il poeta e il pittore" e molti altri.

Lungo il percorso espositivo le opere sono accompagnate da video e racconti suggestivi per un'immersione completa nella vita e nell'opera di Giorgio de Chirico. Attraverso i suoi ricordi, le sue fantasie e le sue visioni il pubblico avrà la possibilità di scoprire la straordinaria personalità artistica e umana del Grande Metafisico che ritroviamo in tutti i suoi lavori e che ha avuto un ruolo fondamentale nello scenario artistico internazionale del Novecento.

Titolo

Giorgio de Chirico e l'oggetto misterioso

Date

27 settembre 2014 - 1 febbraio 2015

Sede

Reggia di Monza, Serrone della Villa Reale 

Viale Brianza, 2 - 20090 Monza

Orari

Dal lunedì al giovedì: 10.00-13.00 / 14.00-19.00

Venerdì: 10.00-13.00 / 14.00-22.30

Sabato e domenica 10.00-20.00

Biglietti

Intero: 10,00 euro

Ridotto: 8,00 euro 

Scuole: 5,00 euro

Tariffa famiglia: 7,00 euro a persona (1 o più adulti con almeno un bambino sopra i 6 anni)

Prevendita biglietti

www.ticketone.it

Informazioni

Tel. 039.2312185 / 02 45496874

www.dechiricomonza.com - info@dechiricomonza.com

www.reggiadimonza.it - comunicazione@reggiadimonza.it

http://www.facebook.com/ReggiaDiMonza

Info e prenotazioni scuole e gruppi

Tel. 02 36638600 

Il servizio è attivo dal Lunedì a Venerdì dalle ore 9.00 alle ore 13.00 e dalle ore 14.00 alle ore 18.00

RAFFAELE DI VAIA - vicolo cieco - sabato 20.12.2014

a cura di Alessandra Acocella

In occasione della mostra personale di Raffaele Di Vaia curata da Alessandra Acocella negli spazi di Lato, viene presentato un nucleo di lavori volto a proporre una riflessione sui concetti di circuito chiuso, percorso circolare, trappola e continua fuga. Il titolo dell'esposizione, Vicolo cieco, interpreta i dispositivi linguistici - sia fisici sia metaforici - creati dall'artista, nei termini di percorsi labirintici che, negando ogni pretesa di oggettività, determinano una continua erranza e quindi la necessità di costruire di volta in volta nuovi, ma pur sempre relativi, "punti di vista". Attraverso le opere esposte, Di Vaia traccia un filo ambiguo e sottile che lega in un intreccio senza inizio né fine, i ruoli di artista e spettatore, inseguitore e fuggitivo, cacciatore e preda.

RAFFAELE DI VAIA  | vicolo cieco inaugurazione sabato 20 dicembre dalle ore 18.30 H. dal lunedì al venerdì  10:00_13:00 | 15_19:00

Piazza San Marco 13 59100 Prato Tel: 0574071696  Fax: 0574070041   info@lato.co.it  www.lato.co.it

Galleria Bianconi: "Todos somos americanos"

"TODOS SOMOS AMERICANOS" È un momento storico per Cuba, l'America e il mondo intero. Il 17 dicembre 2014 il Presidente Obama dichiara: "todos somos americanos". Si apre un nuovo capitolo della storia americana dopo 53 anni di "bloqueo", lo annuncia dalla Casa Bianca Barack Obama e da L'Avana, subito dopo, Raul Castro. Questo momento epocale per Cuba coincide con un importante anniversario in calendario a giugno 2015: i 30 anni della Biennale de L'Avana. All'inizio del prossimo anno verranno resi noti i nomi degli artisti invitati e del team internazionale di curatori aggiunti che hanno contribuito ad allargare gli orizzonti della Biennale cubana, coinvolgendo artisti da ogni parte del mondo. Tra questi curatori anche un italiano, Giacomo Zaza, unico rappresentante del nostro Paese, che sta curando alla Galleria Bianconi un progetto espositivo in più capitoli intitolato "Cuban Contemporary Perspectives". La prima tappa, con gli artisti cubani Eduardo Ponjuan, Lázaro Saavedra e Tonel, è in corso a Milano fino al 18 gennaio 2015.   Arrivano comunicazioni ufficiali anche per il Padiglione Cuba alla prossima Biennale di Venezia: i curatori saranno il cubano Jorge Fernandez Torres, già Direttore della Biennale de L'Avana, affiancato sempre dall'italiano Giacomo Zaza, che insieme continuano così il fruttuoso dialogo internazionale che il padiglione aveva intrapreso già dalla scorsa edizione, in vista di una futura apertura che finalmente è in atto. Galleria Bianconi Via Lecco 20, 40125 Milano Tel. +39 02 22228336 info@galleriabianconi.com www.galleriabianconi.com

LATO presenta: RAFFAELE DI VAIA | vicolo cieco | sabato 20.12.2014

Fondazione Nicola Trussardi | Comune di Milano: La Grande Madre, curated by Massimiliano Gioni, Palazzo Reale, Milan - August 25-November 15, 2015

Comune di Milano | Cultura e Fondazione Nicola Trussardi

sono lieti di annunciare

La Grande Madre

a cura di Massimiliano Gioni

Una mostra promossa da Comune di Milano | Cultura,  ideata e prodotta da

Fondazione Nicola Trussardi insieme a Palazzo Reale per Expo in città 2015

Palazzo Reale, Milano

25 agosto - 15 novembre 2015

Comune di Milano | Cultura e Fondazione Nicola Trussardi sono lieti di annunciare La Grande Madre, una mostra promossa da Comune di Milano | Cultura, ideata e prodotta dalla Fondazione Nicola Trussardi insieme a Palazzo Reale per Expo in città 2015, e realizzata con il sostegno di BNL Gruppo BNP Paribas, main sponsor dell'esposizione.

La mostra, che aprirà al pubblico dal 25 agosto al 15 novembre 2015, è il frutto di una collaborazione tra istituzioni pubbliche e private nella condivisione di un progetto che porta la grande arte contemporanea, anche nelle sue dimensioni più attuali e innovatrici, nello spazio espositivo più prestigioso della città, rappresentando l'evento di punta del calendario di Expo in città nel secondo trimestre di Expo Milano 2015.

Attraverso le opere di oltre ottanta artisti internazionali, La Grande Madre analizzerà l'iconografia e la rappresentazione della maternità nell'arte del Novecento, dalle avanguardie fino ai nostri giorni.

Dalle veneri paleolitiche alle 'cattive ragazze' del post-femminismo, passando per la tradizione millenaria della pittura religiosa con le sue innumerevoli scene di maternità, la storia dell'arte e della cultura hanno spesso posto al proprio centro la figura della madre, simbolo della creatività e metafora della definizione stessa di arte. Archetipo e immagine primordiale, la madre e la sua versione più familiare di "mamma" sono anche stereotipi intimamente legati all'immagine dell'Italia.

La Grande Madre sarà una mostra sul potere della donna: partendo dalla rappresentazione della maternità, l'esposizione passerà in rassegna un secolo di scontri e lotte tra emancipazione e tradizione, raccontando le trasformazioni della sessualità, dei generi e della percezione del corpo e dei suoi desideri.

"Il palinsesto di Expo in città si arricchisce ancora grazie a una mostra prestigiosa, ospitata in una delle sedi espositive più visitate d'Italia, Palazzo Reale, che chiude il cerchio di una proposta completa sull'arte, le sue stagioni e i suoi linguaggi grazie allo sguardo acuto e spiazzante di Massimiliano Gioni, Direttore artistico della Fondazione Nicola Trussardi – ha dichiarato l'Assessore alla Cultura Filippo Del Corno. Una proposta che non solo offrirà al pubblico la possibilità di compiere un viaggio straordinario nella storia dell'arte e della cultura italiana e internazionale, ma sarà anche un'occasione speciale di approfondimento sulla figura della madre, che più di tutte incarna l'idea della nutrizione, tema centrale di Expo 2015. Un risultato reso possibile grazie alla Fondazione Nicola Trussardi nel quadro di un ampio dialogo tra pubblico e privato, stretti in un'alleanza per la diffusione dell'arte e della cultura".

Con un allestimento che si estenderà su una superficie di circa 2.000 metri quadrati al piano nobile di Palazzo Reale, La Grande Madre porterà l'arte contemporanea al centro del programma di Expo in città, collegando la storia dell'arte alle questioni più urgenti del nostro tempo. Proseguendo la ricerca della Fondazione Nicola Trussardi, impegnata ormai da più di dieci anni nella produzione e promozione dell'arte contemporanea, La Grande Madre mescolerà il contemporaneo con la storia: in questa mostra tematica verranno accostate opere di oggi e capolavori storici, gemme sconosciute e artefatti provenienti dal mondo del cinema e della letteratura, evocando un ricco tessuto di associazioni, ricordi e immagini.

"Per dodici anni la Fondazione Nicola Trussardi ha lavorato portando il meglio dell'arte contemporanea nei luoghi più belli di Milano, valorizzandoli e aprendoli al pubblico – ha dichiarato la Presidente Beatrice Trussardi. Il percorso fin qui intrapreso ha fatto della Fondazione Nicola Trussardi una delle istituzioni più rispettate nel mondo dell'arte internazionale. In occasione di Expo siamo lieti di avviare questa nuova collaborazione con il Comune di Milano e con uno dei suoi luoghi simbolo, Palazzo Reale, ribadendo il nostro impegno a mantenere vivo il dibattito sull'arte e sulla cultura contemporanea."

Milano, 16 dicembre 2014

Mostra personale Mario Vespasiani: le bandiere, opere su seta.

Mario Vespasiani

Mara as Muse

Storie di viaggiatori, territori e bandiere

Opere su seta

Immaginate delle carte geografiche di paesi sconosciuti, presunti strumenti di orientamento e paesaggi dipinti su velluto. Otterrete un libro chiamato Moto Perpetuo, un volume dall'aspetto di un diario e dal senso di un atlante in cui le testimonianze scritte si alternano agli appunti visivi e ai riferimenti terrestri.

Pensate ora ad un viaggiatore dello spirito, uno che decide di seguire per davvero le rotte riportate tra pagine, tracciate dal cuore e dalla fantasia, portando con sé strani bagagli, dalle forme geometriche e dai richiami naturali, anomali negli abbinamenti di colori, come fossero gli unici elementi in cui conservare ricordi e validi a comunicare la propria identità, al posto delle parole.

Provate a considerare questi territori attraversati, ognuno con la propria storia, con la propria bandiera non più composta da rigidi schemi e poche linee, bensì da macchie vivaci e perimetri imponderabili.

Questa è la nuova mostra di Mario Vespasiani intitolata Mara as Muse, Storie di viaggiatori, territori e bandiere, che si presenta in perfetta successione semantica con le precedenti e che, come vuole la consuetudine, si svela in anteprima nel suo studio marchigiano. Una mostra che parte da lontano, dalla cartografia, come dal movimento che da sempre spinge l'uomo a varcare un confine dopo l'altro, ma anche dal materiale trattato, il quale cangiante nella sua assenza di peso risulta prezioso quanto delicato.

Vespasiani, sperimentatore continuo di tecniche e materiali questa volta presenta dei lavori su purissima seta, per dare vita ad opere che, come bandiere al vento comunicano colori che danno vita a luoghi inesplorati, nei quali si perdono i confini politici rispetto alle morbide superfici, come colte da una veduta aerea.

Le opere sono dunque espressione di un equilibrio, cromatico e simbolico, da vagliare ad ogni istante, in cui l'uomo è parte della natura al punto da confondersi in essa, nel vortice della composizione. Il confine con l'altro, l'inizio di un nuovo spazio è per Vespasiani indice di una diversità che, se da un lato deve mantenersi tale, dall'altro serve a unire e non a dividere.

La mostra di arazzi su seta è dunque un ulteriore tassello in cui l'autore ci presenta il proprio mondo, concreto e immaginario, fatto di mappe geografiche e disponibilità all'accoglienza, bagagli e contatto umano, bandiere e un sentimento di speranza.

Inaugurazione: domenica 21 dicembre 2014, alle ore 17,00

Studio Vespasiani - One Lab

Corso Vittorio Emanuele II, 32- 34

63065 Ripatransone AP

Catalogo: disponibile il volume 2013, Mara as Muse, storie di viaggiatori scenari e bagagli

ed il nuovo libro fotografico Mara as Muse edito da Artificio.

durata: dal 21 dicembre al 18 gennaio 2015

e-mail: info@mariovespasiani.com

Mara as Muse - Facebook Fan Page: 

https://www.facebook.com/pages/Mara-as-Muse/1383240351908470

--
Redazione del CorrieredelWeb.it

Sendai City di Marco Bolognesi a Bologna

   

SENDAI CITY

Alla fine del futuro

Secondo Capitolo

di Marco Bolognesi

a cura di Valerio Dehò

17 gennaio – 15 febbraio 2015

ABC

Bologna, Via Alessandrini 11

ABC apre la nuova stagione culturale 2015 con il secondo capitolo dell'esclusiva internazionale di SENDAI CITY. Alla fine del futuro, ultimo progetto di Marco Bolognesi, allestito per il pubblico dal 17 gennaio al 15 febbraio 2015.

La mostra, fortemente voluta da ABC, è un progetto multi articolato a cura di Valerio Dehò, che animerà il calendario dell'art week bolognese con una serie di eventi collaterali che trasporteranno l'universo postmoderno e cyberpunk dell'artista emiliano, da quindici anni attivo tra Londra e l'Italia, in diversi punti nevralgici della città.

Negli ampi spazi della nuova sede, ABC continua così una programmazione degna di una vera e propria fucina culturale, consolidando il percorso iniziato nel 2013 che si muove dall'arte contemporanea al cinema e alla musica, dalla moda alla letteratura. Durante i giorni della mostra i visitatori entreranno fisicamente in SENDAI CITY, città-mondo cyberpunk, exploit di una ricerca decennale di Bolognesi, che nell'oggettivazione di questa visione distopica vuole interrogare lo spettatore e rilanciare un'ipotesi di orizzonte per l'umanità e per quello che ne rimarrà: se, come diceva il motto cyberpunk, "il futuro è già cominciato", se è già qui, "cosa ci resta da immaginare per il futuro? Di quale futuro stiamo parlando?".

Il pubblico entrerà nelle ambientazioni, e incontrerà i personaggi della vita a Sendai in un complesso e interattivo percorso espositivo che va dalla fotografia, al video, dal disegno al collage, dalla performance alla realtà aumentata. Punto centrale della macroinstallazione sarà il grande plastico della città, un'istallazione di 3mx3m costruita utilizzando oggetti di uso comune, materiale di recupero e giocattoli.

Qui reale e virtuale si mescolano e si intersecano grazie all'utilizzo della realtà aumentata, costruendo un doppio piano di immagini: il primo percepibile a occhio nudo, il secondo grazie all'utilizzo di tablet. Due livelli di realtà e percezione che ritroveremo in tutto il racconto del Bomar Universe.

Lungo il percorso si incontrano una nave spaziale – la Skeleton Arcadia, costruita con 300 giocattoli – al cui interno troviamo le immagini panoramiche di Sendai City vista dall'alto, accompagnate dalle musiche di Emanuele De Raymondi, un'installazione di Meccano che proietterà il secondo capitolo del film Blue Unnatural, sculture realizzate con la tecnica del collage e un'estesa e suggestiva serie di disegni a pastelli colorati. Chi governa questo universo? Una serie di fotografie di grandi dimensioni ritraggono i personaggi della Sendai Corporation,  esercito, guardiane della city, spie e sacerdotesse; una panoramica tutta al femminile, tra i livelli della piramide di comando della multinazionale Sendai che presenta le tribù e i corpi d'armata che la costituiscono.

Tra gli appuntamenti collaterali alla mostra spiccano il party People of Sendai City, che nella serata di venerdì 23 gennaio scalderà il weekend dell'arte contemporanea con una festa a tema all'insegna del blu, colore dominante e, venerdì 6 febbraio, l'anteprima nazionale, presso la Cineteca di Bologna, dei primi due capitoli di Blue Unnatural, introdotta per l'occasione dall'autore, regista e giornalista Carlo Lucarelli.

Blue Unnatural, insieme di tre capitoli, è il racconto in cui si ritrovano i personaggi di questa produzione: donne, mutanti, robot, e cyborg; ma il vero cuore dell'opera rimane la città, con il suo aspetto fantascientifico e cyberpunk, la sua forma architettonica modulare e la struttura a rete, dove la mescolanza di razze, linguaggi e tipologie di esseri raccontano il potere della tecnologia e dell'informazione, la globalizzazione e il passaggio dalla nozione di post-umano a quella di post-mutante. Per la realizzazione di Blue Unnatural Bolognesi ha tratto ispirazione anche dal maestro di genere Antonio Margheriti.

Quindici anni di ricerca artistica che hanno rappresentato il viaggio di Bolognesi verso Sendai City saranno inoltre oggetto di approfondimento in uno speciale di SKY Arte.

Accompagnerà la mostra un volume NFC edizioni con intervista di Valerio Dehò a Marco Bolognesi e interventi di Massimo Sgroi, Roberto Terrosi, Pierluigi Molteni e Nicola Dusi.

Classe 1974, Marco Bolognesi nasce a Bologna, dove fin da ragazzo entra in contatto con personaggi del mondo dell'arte come Elvio Mainardi, Alberto Sughi, Guido Crepax e Roberto Roversi. Bolognesi si dedica al disegno, poi al cinema, realizzando opere video per la RAI che presenterà al Giffoni Film festival e alla Biennale di Venezia nel 1994 e nel 1996. Il 2002 è l'anno del cambiamento, si trasferisce a Londra, realizza la sua prima personale, Woodland (2005), alla Cyntia Corbett Gallery. E' un periodo intenso quello di Londra, in cui Bolognesi si ritrova a lavorare ai 3 Mills Studio. Lavora con il collage, il disegno, la fotografia di moda, ma capisce che dove diventare "il migliore in qualche segmento". Nel 2003 conosce Carlo Lucarelli, al quale dice "ho un mondo da proporti". Nel 2009 Einaudi pubblica Protocollo, capitoli di un universo a cui Bolognesi inizia a pensare, e su cui Lucarelli scrive un racconto, un mondo cyber-punk in cui "vedi una realtà che non c'è", una visione che nasce da elementi autobiografici "essendo monocolo vedo in modo diverso dal tuo". Nel 2011 partecipa alla collettiva londinese What made us famous a fianco di artisti quali Damien Hirst, Helmut Newton, Sarah Lucas. Nel maggio 2012 il Festival di Fotografia Europea di Reggio Emilia presenta il suo ultimo lavoro Humanescape, in cui si avvale della collaborazione di artisti internazionali come Bruce Sterling e Jasmina Tešanovic. La sua ultima mostra è L'Orlando Furioso: Incantamenti, passioni e follie a cura di Sandro Parmiggiani, presso Palazzo Magnani, ‪a Reggio Emilia.

informazioni utili

Titolo Mostra: SENDAI CITY. Alla fine del futuro – Secondo Capitolo di Marco Bolognesi

A cura di: Valerio Dehò

Conferenza stampa e preview: Venerdì 16 gennaio, ore 11.00

Data inaugurazione: Sabato 17 gennaio 2015, ore 18.00

Sede espositiva: ABC, Via Alessandrini 11 – Bologna

Periodo di apertura al pubblico: 17 gennaio  / 15 febbraio 2015

Orario di apertura: dal martedì al sabato - dalle 17.30 alle 19.30 / Domenica e lunedì chiuso

Ingresso: gratuito

Contatti per il pubblico:

abc.bo@libero.it  Tel: 320 918 83 04

Link utili

www.abcbo.it/abc

www.facebook.com/pages/Abcbo/487407891328807

www.marcobolognesi.co.uk

www.facebook.com/bomarstudio

Promotore: ABC

Catalogo: a cura di NFC edizioni con intervista di Valerio Dehò a Marco Bolognesi e interventi di Massimo Sgroi, Roberto Terrosi, Pierluigi Molteni e Nicola Dusi.

49 €