Infantellina Contemporary Gallery introduce "Berlin project" 15.08.12 - 31.10.12

Infantellina Contemporary introduce " Berlin project"

Berlin Project 15.09.12 - 31.10.12

Berlin Project 15.09.12 - 31.10.12

The Monteoliveto Gallery (Nice-FR/Neaples-IT) present, in collaboration with Infantellina Contemporary Berlin, the Berlin Project.
The project will be developed in 3 phases.

BERLIN PROJEKT
CITIES OF EUROPE
SEPTEMBER - OCTOBER 2012
The Project CITIES OF EUROPE: Berlin-Projekt: Expressions of Art
"art to express" through works that describe emotions, moods, and ideas able to communicate these feelings through a selection of international emergent artists.
The presentation will be structured through the following events:

September 15 to October 3, 2012
GIANMARIA GIANNETTI
"If I had been more intelligent, who knows where I could be ..." ("Se fossi stato più intelligente chissà dove sarei arrivato...")
Solo exhibition
An ironic tribute to well known painters, his little figurines escape from their originary works and, such as “envahisseurs de toiles” invade “the others’” works
Opening September 15 at 6 p.m.


October 5 to 16, 2012
LUIGI MONTEFOSCHI and MANUELA VACCARO
Punto critico di equilibrio stabile
disturbing images, the loneliness and alienation of man confined to urban and post-industrial decay, dialogue with the paintings and installations where Nature is primary
bipersonal exhibition photography/painting
Opening October 5 at 6 p.m.

October 18 to 31, 2012
INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART
Group exhibition with the artists:
International artists from Turkey, South Korea, Germany, Venezuela, France, India, Italy, Norway, USA, Spain, Switzerland, Japan, Canada
Ayla AKSOYOGLU - Inkyo BACK - Sieglinde BATTLEY - Karla BLANCHARD - Violaine BLANCHET - Astrid CASTILLO QUESADA - Nandita CHAUDHURI - Cristina CIANCI - Charlotte ENGELHAART - Hilary ENGLAND - José GALLEGO - Nayeon Jasmina HAN - Bokyung Becky KIM - Asli KUTLUAY - Vito MATERA - Fred MOU - Umeko OKANO - Misoon PARK - VAL - Teresa YOUNG
SPECIAL GUEST Olga ANTONENKO - LAMOUREUX
Opening October 18 at 6 p.m. 

 [ I ] [C ]
Infantellina Contemporary
Schlueterstr,68B (Entry Pestalozzistrasse)
10625 Berlin (Berlin–Charlottenburg) Germany
T: 0049 (0)30/75522347

www.infantellina-contemporary.com
info@infantellina-contemporary.com

DE

Berlin Project 15.09.12 - 31.10.12

BERLIN PROJEKT
STÄDTE EUROPAS
SEPTEMBER - OKTOBER 2012
Das Projekt CITIES OF EUROPE: Berlin-Projekt: „Expressions of Art (Ausdrucksweisen Der Kunst)“
vermittelt Emotionen, Stimmungen und Ideen, welche mittels der Werke einer internationalen Auswahl aufstrebender Künstler kommuniziert werden.
Die Präsentation wird durch die folgenden Ereignisse strukturiert werden:

15. September - 03. Oktober 2012
GIANMARIA GIANNETTI
- Wäre ich intelligenter gewesen, wer weiß, was ich erreicht hätte -

Eine ironische Hommage an bekannte Maler,
Seine kleinen Figuren entfliehen den Originalwerken und dringen wie die "Envahisseurs De Toiles" in "Der Anderen“ Werke ein.
Einzelausstellung
Eröffnung: 15. September, 18.00 Uhr


05. Oktober - 16. Oktober 2012
LUIGI MONTEFOSCHI und Manuela VACCARO
- Kritik des des stabilen Gleichgewichts -

Verstörende Bilder. Einsamkeit und Entfremdung des Menschen beschränkt auf städtischen und post-industriellen Verfall. Dialog mit Gemälden und Installationen, in denen die Natur primär ist.
Doppel-Einzelausstellung Fotografie und Malerei.
Eröffnung: 05 Oktober, 18.00Uhr

18. Oktober - 31. Oktober 2012
INTERNATIONALE GEGENWARTSKUNST
Gruppenausstellung mit den Künstlern:
Internationale Künstler aus der Türkei, Südkorea, Deutschland, Venezuela, Frankreich, Indien, Italien, Norwegen, USA, Spanien, Schweiz, Japan, Kanada
Ayla AKSOYOGLU - Inkyo BACK - Sieglinde BATTLEY - Karla BLANCHARD - Violaine BLANCHET - Astrid CASTILLO QUESADA - Nandita CHAUDHURI - Cristina CIANCI - Charlotte ENGELHAART - Hilary ENGLAND - José GALLEGO - Nayeon Jasmina HAN - Bokyung Becky KIM - Asli KUTLUAY - Vito MATERA - Fred MOU - Umeko OKANO - Misoon PARK - VAL - Teresa YOUNG
SPECIAL GUEST Olga ANTONENKO - LAMOUREUX
Eröffnung: 18. Oktober, 18 Uhr 

IT

Berlin Project 15.09.12 - 31.10.12

Berlin Project 15.09.12 - 31.10.12

BERLIN PROJEKT
CITTA’ D’EUROPA
SETTEMBRE - OTTOBRE 2012

La Galleria Monteoliveto (Nizza-FR/Napoli-IT) presenta, in collaborazione con la Infantellina Contemporary Berlin, il progetto "Berlin Project" che si svilupperà in tre distinte fasi.

Il Progetto Città d’Europa: Berlin-Projekt: Expressions of Art
"l’arte che esprime" attraverso opere che descrivono emozioni, stati d’animo, idee in grado di comunicare queste sensazioni tramite una selezione di artisti internazionali emergenti.
La presentazione è articolata negli eventi seguenti:

15 Settembre – 3 Ottobre 2012
GIANMARIA GIANNETTI
se fossi stato più intelligente chissà dove sarei arrivato
Personale di pittura
Un tributo ironico ad artisti conosciuti, le sue piccole figure sfuggono dalle tele dell’artista, come degli “envahisseurs de toiles” per invadere le opere di altri artisti
Vernissage Sabato 15 settembre ore 18

5 – 16 Ottobre 2012
LUIGI MONTEFOSCHI e MANUELA VACCARO
Punto critico di equilibrio stabile
Immagini che disturbano, la solitudine e l’alienazione dell’uomo confinato nel decadimento urbano e post-industriale dialogano con tele e installazioni dove la Natura è al centro
Mostra bipersonale fotografia/pittura
Vernissage Venerdì 5 Ottobre ore 18

18 - 31 ottobre 2012
INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART
Mostra collettiva con gli artisti internazionali da Turchia, Corea del Sud, Germania,Venezuela, Francia, India, Italia, Norvegia, USA, Spagna, Svizzera, Giappone, Canada
Ayla AKSOYOGLU - Inkyo BACK - Sieglinde BATTLEY - Karla BLANCHARD - Violaine BLANCHET - Astrid CASTILLO QUESADA - Nandita CHAUDHURI - Cristina CIANCI - Charlotte ENGELHAART - Hilary ENGLAND - José GALLEGO - Nayeon Jasmina HAN - Bokyung Becky KIM - Asli KUTLUAY - Vito MATERA - Fred MOU - Umeko OKANO - Misoon PARK - VAL - Teresa YOUNG
SPECIAL GUEST Olga ANTONENKO - LAMOUREUX
Vernissage Giovedì 18 Ottobre ore 18

VIII Concorso per illustratori Tapirulan - Calendario Duemila13 - Ottava Edizione

CON PREGHIERA DI DIFFUSIONE

VIII Concorso per illustratori Tapirulan - Calendario Duemila13 -
Ottava Edizione

E' il momento più atteso dopo soporiferi convegni, altolocati
vernissage o caserecce presentazioni di varia natura. Insomma, alla
fine, c'è sempre l'agognato buffet. Chi non ha mai vissuto come un
meritato sollievo l'arrivo del buffet? Una tavola imbandita di ogni ben
di dio o forse solo di poche patatine e noccioline, dipende dalla
sfarzosità della situazione. Chi non ha mai dovuto sgomitare per
afferrare una delle ultime tartine rimaste, lottando contro agguerriti e
ingordi personaggi? Chi non ha sperato di trovare l'amore della propria
vita sorseggiando un calice di spumante? Tutte situazioni tipiche del
buffet, come quella di ritrovarsi invischiati in una conversazione
noiosissima e non sapere come defilarsi... E proprio "Buffet" è il tema
dell'ottava edizione del concorso per illustratori bandito
dall'Associazione Tapirulan con il patrocinio del Centro Fumetto Andrea
Pazienza, dell'Associazione Illustratori, di Sàrmede – Paese della fiaba
e con la collaborazione della Provincia di Cremona, del Comune di
Cremona e del quotidiano La Provincia. La giuria del concorso,
presieduta quest'anno da Federico Maggioni, selezionerà i quaranta
autori che saranno protagonisti della mostra internazionale di
illustrazione a Cremona dal 1 dicembre 2012 al 27 gennaio 2013. Le opere
selezionate verranno pubblicate sul catalogo della mostra e dodici di
queste anche sul Calendario Duemila13 di Tapirulan. Durante
l'inaugurazione della mostra verrà assegnato il primo premio di 2.000
euro. Un ulteriore premio di 300 euro verrà assegnato all'autore
dell'opera più votata dagli utenti del sito www.tapirulan.it.

Si può partecipare al concorso inviando un'opera di formato quadrato
(dimensioni minime 25x25 cm, massime 40x40 cm) entro il 12 ottobre 2012.
Si può partecipare anche con immagini digitali, che possono essere
spedite attraverso lo specifico form sul sito
www.tapirulan.it/concorso-calendario dove si trovano tutte le
informazioni e i dettagli sul concorso.

PER INFORMAZIONI E PER ISCRIVERSI:
www.tapirulan.it/concorso-calendario
calendario@tapirulan.it
tel: 347.6881328 – 328.8518849

IN ALLEGATO IL BANDO

Fagnano: Mostra artigiana 2012

A Fagnano Castello (Cosenza), con una sobria e partecipata cerimonia, è stata inaugurata la Mostra artigiana 2012.

L'esposizione, allestita nei locali della scuola elementare, resterà aperta al pubblico fino al 25 agosto prossimo.

Fagnano Castello (Cosenza), 12 agosto 2012

Mostre ALEF aperte a Ferragosto: Rembrandt, Keith Haring e Viaggio in Italia

02 Agosto 2012

Rembrandt

Incidere la luce

I capolavori della grafica

Trieste, Scuderie del Castello di Miramare

Fino al 7 ottobre 2012

Mercoledì 15 agosto > 10.00 -13.00 / 14.30 -18.30

Info: 040224231 - www.rembrandtmiramare.com

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Keith Haring

il murale di Milwaukee

Reggia di Caserta, Sala dei Porti

Appartamenti storici

Fino al 4 novembre 2012

Mercoledì 15 agosto > 8.30 – 19.30

Info: 0823 448084 - www.reggiadicaserta.beniculturali.it

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Viaggio in Italia

Capolavori dai Musei del Mondo 

Tre celebri castelli del nostro Paese ospitano i capolavori della Fondation Bemberg di Tolosa >

Sì dolce è il tormento

L'amore in tre capolavori di Lucas Cranach il Vecchio

Trieste, Museo storico del Castello di Miramare

Fino al 30 ottobre

Mercoledì 15 agosto > 9.00 - 19.00

Quell'universo particolarissimo

Il fascino dell'arte fiamminga in cinque capolavori a Gradara

Rocca di Gradara

Fino al 29 ottobre

Mercoledì 15 agosto > 8.30 - 19.15

Dopo l'Impressionismo

Il nuovo sguardo sulla natura in tre opere di Bonnard, Signac, Matisse

Bari, Castello Normanno-Svevo

Fino al 28 ottobre

Mercoledì 15 agosto > 8.30 - 19.30

www.mostreviaggioinitalia.com

URBINO. Mostra GUIDO MARIANI, Casa natale di Raffaello 04 - 30 agosto 2012

INAUGURAZIONE MOSTRA > sabato 4 agosto 2012 - ore 17.30
Urbino (PU)| Casa natale di Raffaello - Bottega Giovanni Santi

COMUNICATO STAMPA

Culla storica all'arte ceramica, Urbino è nuovamente sede di un importante omaggio ad uno dei più autorevoli maestri faentini, lo scultore e ceramista Guido Mariani, vincitore del prestigioso "Premio Faenza" nel 1980 e portavoce di uno stile contemporaneo originale ed eclettico che è andato rinnovandosi fino ad oggi.

Promossa dall'Accademia Raffaello di Urbino, la mostra "GUIDO MARIANI, attraversamenti eclettici della contemporaneità" è allestita alla Casa natale di Raffaello – Bottega Giovanni Santi, dal 4 al 30 agosto 2012, con una scelta di significativi capolavori che ripercorrono la carriera dell'artista.

A cura di Gian Carlo Bojani, già direttore del Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza e a cui si devono le precedenti mostre dedicate a Guerrino Tramonti e Alfonso Leoni, la mostra di Guido Mariani segna un altro punto di riferimento imprescindibile nell'indagine condotta da Bojani sull'arte ceramica del novecento.

L'esposizione di Guido Mariani presenta un'antologia di opere realizzate con tecniche e materiali ceramici diversi; una campionatura divisa per decenni a partire dagli esordi con i teatrini in maiolica degli anni settanta, come Help, Non per indicare e soprattutto Non abbiamo alternative, da cui sono scaturite nuove e successive sculture, come i pantaloni ricreati a grandezza naturale, con cui vince il Premio Internazionale della Ceramica a Faenza.
Segue la produzione matura degli anni ottanta con lavori come Blu e bipistola, Artemide, Afrodite, Panni di tutti, Alla palmetta persiana, Prego accomodatevi. Sono gli anni della sua epifania, come scrive Bojani, a cui approda "con opere che parvero derivare dalla pop-art; riproducenti quasi in fac-simile oggetti della vita quotidiana: poltrone di sapore Dada, carriole, stracci, panni, sgabelli, "pizie" o "arpie" apparentemente innocenti (…); il clima era quello suscitato da Claes Oldenburg, George Segal e Robert Rauchenberg (…) ma le sue intenzioni erano ben diverse". Mariani non si ispira infatti al consumismo e piuttosto trae spunto dalle campagne povere e dai borghi contadini della sua terra; oggetti come segni di una civiltà che sta per scomparire e tuttavia c'è nelle sue opere una pacata ironia che esorcizza la nostalgia, anche attraverso l'uso di squillanti decori maiolicati.
Alla fine degli anni ottanta il suo lavoro diventa più informale, più espressionista, ed è facendo leva sulle caratteristiche del gesto e della plasticità che la critica lo definisce "Neo-Barocco Selvaggio".
Si giunge quindi agli anni novanta di cui sono un mirabile esempio: Ghibli, Tramontana, Zefiro, Vortice, Metallica e alla produzione dal 2000 con Ho la mosca al naso, Io no, Oooh!, Cavalieri d'oriente, A jo dal zamandal.
In questi anni Mariani conferma una vocazione sempre più surrealista nell'esaltazione dei formati e nelle espansioni di parti per del tutto con elementi ambiguamente minacciosi e decorativi al tempo stesso, come avviene nelle sue teste parlanti, ancora oggi.
Le ultime ricerche del suo lavoro sono una sorta di teatro ceramico, un vago ritorno ai teatrini degli anni settanta, dove i personaggi recitano un momento leggero e ironico, immersi nel triste passare del presente che loro, spesso, irridono o demistificano.

Scrive Gian Carlo Bojani nel catalogo "...con la sua impareggiabile anche istintiva riflessione antropologica (…) i materiali di Mariani e i modi di realizzarli trasformandoli, captano una complessità di fenomeni fino a ridarci tutto un universo soprattutto di umorale, saturnina cultura popolare anche rivisitata nei Quartieri Alti della speculazione estetica". Il catalogo edito da "tipografia faentina" – Faenza contiene anche un'antologia critica con testi di C. Cerritelli, F. Vincitorio, G. Ruggeri, G. Lambertini.

L'ARTISTA

Faentino di nascita Guido Mariani si forma con Carlo Zauli, Napoli e Augusto Perez e l'insegnamento della progettazione ceramica e della scultura negli istituti d'arte è sempre stata una caratteristica del suo percorso.
Impegnato nel rinnovamento della ceramica artistica, negli anni novanta conosce l' imprenditore pioniere del design Dino Gavina e inizia con lui una stimolante collaborazione per creare complementi d'arredo in ceramica che vengono poi diffusi dalla Simongavina.
Vincitore di molti premi nazionali oltre al "Premio Faenza", si fa conoscere a livello europeo grazie ad un percorso dove la demistificazione, la provocazione, il trompe-l'oeil, conferiscono alla ceramica d'arte un volto nuovo.
Ha preso parte a oltre duecento mostre tra personali e collettive in tutto il mondo. Alcuni musei conservano le sue opere: il museo Adrian Dubuchè di Limoges, quello di Shigaraki in Giappone, il museo italiano di Fuping in Cina e di Taipei a Taiwan. A Faenza Avvia, con Claudio Cerritelli, Gaia Studio, galleria d'arte contemporanea dedicata ai significati profondi della "terra", presentando tra l'altro il gruppo "transmaniere" proposto da Giorgio Celli, nonché autori come Fontana, Valentini e Leoncillo.
Ha realizzato lavori pubblici di notevole impegno come il muro di via Battaglia a Faenza, l'arredo della Chiesa della Madonna delle Grazie di Larino, e la monumentale Via Crucis di Casacalenda e altri lavori non meno significativi come a Trieste e al Dams di Imperia.

GUIDO MARIANI,
attraversamenti eclettici della contemporaneità
Casa natale di Raffaello - Bottega Giovanni Santi
Via Raffaello, 57 - 61029 Urbino (PU)
04 – 30 agosto 2012
Orari > Feriali  09.00 - 12.30/15.00 - 18.30 - Festivi 10.00 - 13.00
Ingresso gratuito
Informazioni > Casa natale di Raffaello - Museo T 0722 320105
A cura di > Gian Carlo Bojani
Promossa da > Accademia Raffaello - Urbino
Catalogo > "tipografia faentina" - Faenza

Cervia. mostra calcografica MUSA

A MUSA, museo del sale di Cervia

opere in mostra e dimostrazioni di tecnica calcografica

MUSA museo del sale di Cervia

dal 30 luglio al 26 agosto

Le Saline di Cervia
opere di pittura e calcografia
a cura di Claudio Irmi e Giampiero Maldini
Gli autori saranno presenti tutti i martedì e sabato per mostrare al pubblico come nasce una stampa calcografica utilizzando la tecnica della puntasecca

Dal 30 luglio Musa ospita le opere di Claudio Irmi e Giampiero Maldini.

Nelle loro opere  gli artisti raccontano e valorizzano il territorio e le sue tradizioni, l’incanto e la magia delle saline attraverso incisioni su  tavole  di rame o zinco. rendendo omaggio alla natura e all’attività dell’uomo con  immagini di fenicotteri, di tramonti, di flora e fauna delle saline, ma anche attraverso la descrizione di un ambiente vissuto e rinnovato dall’uomo nel corso del tempo e delle proprie attività.

Claudio Irmi e Giampiero Maldini propongono in questa occasione,  soprattutto particolari opere calcografiche realizzate con la singolare tecnica della puntasecca, alternate ad opere di pittura.

si soffermeranno principalmente sulla tecnica a  puntasecca.

Utilizzano come matrici  prevalentemente  lastra di rame o di zinco dello spessore di un millimetro circa oppure altre leghe “morbide” che cedono facilmente al passaggio della punta.

Essendo il rame metallo elettivo la punta che incide, per quanto affilata  non supera agevolmente l'attrito opposto dalla forma. La maggiore o minore pressione esercitata dall'incisione sullo strumento, determina la variazione di profondità, e quindi d’intensità della traccia. Essa presenta, lungo i margini, le “barbe” costituite dal ripiegarsi del metallo aperto dall’intaglio e rovesciato ai lati come la terra dal vomere. Il segno è fresco, immediato, arricchito dalla pastosità creata dalle “barbe” impregnate d’inchiostro e si differenzia nettamente dal segno del bulino che elide il metallo con perfetta continuità e regolarità.

Particolarmente interessante la presenza degli artisti  con dimostrazioni dell’uso del torchio calcografico che propongono all’interno del museo ogni  martedì e sabato del periodo mostra aperta fino al 26 agosto seguendo gli orari del museo: tutti i giorni dalle ore 20.30 alle ore 23.30

Le origini dell’incisione calcografica sono incerte,sembra essere nata in Germania verso il 1430, quando si può supporre fosse conosciuto l’uso del torchio a cilindri in sostituzione del torchio verticale fino allora usato per la xilografia.

Per questa tecnica si fa solitamente  riferimento alla più conosciuta acquaforte che si sviluppò all’inizio del 1500 come sistema rapido di incisione in sostituzione del bulino. Si suppone che il primo ad  utilizzarla in Italia sia stato  Francesco Mazzola detto il Parmigianino(1503/4-1540)  mentre successivamente grazie a Callot (1592/3-1635) e  Rembrandt (1606-1669) divenne un’importante forma d’arte.

Sostanzialmente la calcografia  si differenzia in base ai sistemi utilizzati per la preparazione della lastra.

Nel bulino (la tecnica  più antica) l’incisione  si ottiene attraverso l’asportazione meccanica di materiale dalla superficie della lastra. Nella puntasecca l’incisione è ottenuta tramite la pressione di  una punta, solitamente conica, deformando  meccanicamente la superficie metallica.

Nell’acquaforte e nell’acquatinta il tratto inciso si ottiene con un’asportazione chimica di materiale dalla superficie della matrice.

Cervia 28  luglio 2012

"Affiche" dal 14 al 29 luglio a Cremona

Da sabato scorso le strade di Cremona ospitano le immagini di
Alessandro Gottardo, in arte Shout, autore ormai molto noto a tutti gli
appassionati di illustrazione. La sua mostra si chiama "Affiche", come
ha scritto Andrea Rauch sul blog di Principi e Principi "Il giovane
artista (35 anni) pubblica regolarmente su una quantità rilevante di
riviste e giornali quali The New York Times, The New Yorker, The Wall
Street Journal, TIME, Esquire, Newsweek, National Geographic, Wired, The
Saturday Eevening Post, GQ,Le Monde, The Economist, Financial Times,
Süddeutsche Zeitung. Un palmares invidiabilmente prestigioso a cui però
mancava forse una 'consacrazione' popolare. Ecco quindi che Shout scende
a confrontarsi con il più 'tradizionale' dei mezzi che la grafica ha
avuto a disposizione, la strada." E che strada sia, ma come fare per
visitare una mostra che si estende su circa 20 chilometri per le strade
di una città? Abbiamo predisposto una mappa con tanto di percorso per
gli automobilisti e per i ciclisti. E per i pedoni, per quelli che hanno
buone gambe... I pigri possono comunque vedere la mostra nella nostra
sede di Cremona (via Voghera 1/a), dove sabato 21 luglio alle 18
inaugureremo la mostra, ci sarà anche Shout, presenteremo il catalogo e
vi accompagneremo in giro a vedere le opere.




COMUICATO STAMPA
Affiche

Alessandro Gottardo (in arte Shout) è nato a Pordenone nel 1977. Vive e
lavora a Milano. Collabora attivamente con case editrici, magazine,
giornali, studi di animazione e agenzie pubblicitarie tra cui: The New
York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, TIME, Esquire,
Newsweek, National Geographic, Wired, The Saturday Eevening Post, GQ, Le
Monde, The Economist, Financial Times, Süddeutsche Zeitung, Random
House, Penguin Books, Simon & Shuster, DDB, Young&Rubicam, BBH UK,
Fallon, BDM, TWBA. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti
internazionali tanto che ora è uno degli illustratori italiani più
affermati.
La sue opere, dopo essere state esposte a Milano, Napoli e Los Angeles,
arrivano a Cremona. La mostra, "Affiche", è il contributo
dell'Associazione Tapirulan al progetto No/where Now/here promosso dal
Comune di Cremona con il contributo della fondazione Cariplo. "Affiche"
rimarrà allestita fino al 29 luglio negli spazi che di norma vengono
riservati alle affissioni pubblicitarie e ai manifesti elettorali,
sparse in tutto il territorio cittadino. Shout scende a confrontarsi con
il più "tradizionale" dei mezzi che la grafica ha avuto a disposizione,
la strada, per proporsi direttamente ai passanti, siano essi a piedi, in
macchina o in bicicletta. Lo spazio espositivo è la città stessa. Si può
visitare la mostra passando davanti a un'opera per caso, oppure seguendo
le indicazioni di una mappa, distribuita in città. C'è anche
l'indicazione di un percorso di circa 20 chilometri per gli
automobilisti e per i ciclisti. E per i pedoni, quantomeno per quelli
che hanno buone gambe... I pigri possono comunque vedere la mostra nella
sede di Tapirulan a Cremona (via Voghera 1/a), dove sabato 21 luglio
alle 18 verrà inaugurata la mostra e presentato il catalogo alla
presenza dell'autore. A seguire è previsto un tour esplorativo alla
scoperta delle affiche.