DOWNTOWN

Certamente molto spesso il susseguirsi di mostre collettive servono unicamente per incalzare il business che si cela dietro il mondo dell'arte colpendo ignari artisti.
Denoto con piacere che per una volta questo non e' accaduto ovvero presso la mostra collettiva dal titolo"Downtown" che si terrà dal 3 luglio al 31 agosto 2010 curata da Barbara Pavan presso la 36 Mazel Contemporary di Locarno (Svizzera). Opere scelte, solo 7 artisti che hanno affinità di ricerca espressiva o per casualità di opere presentate quella difatti di volgere verso il dato passaggio, cambiamento dell'essere umano nei dati luoghi contemporanei.
Porrei poi maggior attenzione ad un'artista in modo particolare ovvero al giovane Massimo Falsaci che in pochi anni e' riuscito a fare breccia ed a farsi apprezzare con dovuta maestria( vincendo tra l'altro il Premio Gaber 2004 e il Premio Disel 2007 presso le colonne di San Lorenzo a Milano). Ma la bellezza, originalità da sempre apportata da questo intancabile artista sta di usare colori quasi scridenti, acidi che sono pero' immessi e trascrivono fedelmente il vissuto circostante, appunto dell'Uomo contemporaneo. Si guardi ad esempio le opere presenti presso questa mostra collettiva di Locoarno come "Sugoi" od ancora"Colossi". Plaudo alla sua riuscita, puntuale, alla sua continuità artistica di Massimo Falsaci ed invito coloro che non hanno avuto ancor modo d scoprirlo o conoscerlo, di andarlo a vedere presso questa mostra collettiva a Locarno.

Dott.ssa Valeria s.Lombardi

URBAN CREATURES - MOSTRA ITINERANTE Seconda tappa

DAL 9 AL 16 LUGLIO 2010

SpazioEventi Mondadori
San Marco 1345 – Venezia
Telefono: 0415222193
OPENING: 9 luglio 2010 dalle 18.00








ARTISTI IN MOSTRA
Angelo Barile - Michele Bono - Maurizio Cariati - Linda Carrara - Delya Dattilo - Debora Fede - Diego Dutto – Dellaclà - Damiano Fasso - Gavino Ganau - Mario Loprete - Francesco Liggieri - Ilaria Margutti - Sabrina Milazzo - Jara Marzulli - Andrea Riga - Matteo Tenardi - Angelo Volpe

Urban Creatures, una mostra itinerante inserita in un progetto artistico culturale denominato Arcanum Naturae, suddiviso in sezioni, a cui hanno partecipato artisti e poeti, che ha declinato il suo concept progettuale attorno al rapporto tra l’individuo, la natura, la città e le cose.
Una mostra itinerante che si articola in due tappe. Inaugurata ufficialmente lo scorso 19 giugno, nella Sala Grigia di Palazzo San Bernardino a Rossano (CS), l’esposizione si trasferisce ora a Venezia, presso lo SpazioEventi Mondadori, per restare dal 9 al 16 luglio 2010.
Cyber-uomini in p.v.c. (Damiano Fasso), creature meccatroniche (Diego Dutto), ritratti urbani (Gavino Ganau), scene di vita metropolitana (Sabrina Milazzo) e ancora la ricerca del senso di sé (Debora Fede, Ilaria Margutti), l’infanzia violata (Angelo Barile), l’identità femminile (Jara Marzulli), l’alienazione interiore (Linda Carrara, Matteo Tenardi), le monomanie (Maurizio Cariati) e le tensioni irrisolte racchiuse nei lavori di Dellaclà, di Mario lo prete, di Andrea Riga, i delicati equilibri degli elementi primordiali di Delya Dattilo, il primato dell’immagine sulla realtà raccontato secondo diverse angolazioni da Angelo Volpe, Michele Bono e Francesco Liggieri, sono le tematiche legate all'esperienza dell'umanità contemporanea sulle quali gli artisti in mostra si interrogano.
Le opere, selezionate da Francesca Londino e Settimio Ferrari, ideatori e curatori del progetto, offrono uno sguardo diretto sui paradossi, le contraddizioni e il disagio esistenziale che si nascondono in un presente condizionato dalle regole imposte da una società artificiale e massmediatizzata come la nostra.
L’evento gode del patrocinio del Dipartimento Politiche dell'Ambiente della Regione Calabria e del Comune di Rossano (CS).

Pierluigi Pusole EXPERIMENTS. Galleria delle Logge, Giardino dei Liburni │SAN MARINO│Inaugurazione Venerdì 23 luglio ore 18.00

Pierluigi Pusole
Experiments
Galleria delle Logge, Giardino dei Liburni - San Marino
23 luglio – 5 settembre 2010
inaugurazione venerdì 23 luglio, ore 18.00

La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di San Marino è lieta di annunciare l'apertura della mostra Experiments di Pierluigi Pusole che si terrà dal 23 luglio al 5 settembre 2010 presso la sede della Galleria delle Logge.
Pierluigi Pusole presenta un corpo d'opere inedite, appositamente realizzate per l'occasione, logica prosecuzione dei lavori presentati lo scorso anno in anteprima nella città di San Marino. Il nuovo ciclo di dipinti ad acquerello e acrilico su carta, raccolti sotto il titolo Experiments, è composto da 112 opere suddivise in sette parti distinte. Ogni opera è pensata come fosse una monade che concorre a creare una grande composizione che avvolgerà lo spazio espositivo. Il nucleo di questo lavoro si sviluppa da forme unicellulari che allignano nella superficie bianca del foglio; attraverso un processo micotico, la materia (intesa qui come "vivente" ma soprattutto come "pittorica") inizia a organizzarsi in forme sempre più complesse ed evolute. Nella cosmogonia personale di Pusole, il mondo e gli esseri viventi sono però soggetti ad anomalie o a errori genetici, a clonazioni e a permutazioni morfologiche; si tratta infatti di "esperimenti" proto-scientifici che si basano sulla casualità, sul fatalismo e sull'accidente (perché ciò che vediamo è ciò che accade), hanno quindi la necessità di progredire anche grazie agli errori, con il coraggio di ricominciare di nuovo, e ancora, e ancora, riconoscendo la propria teoria solo ed unicamente nell'empirismo. Pusole intende ridurre la realtà fenomenica a una tabula rasa che, per converso, diventa una tabula picta in cui egli può ri-creare daccapo o ri-cominciare a proprio piacimento. In queste opere i paesaggi e le figure si ripetono in modo sempre differente, appaiono e scompaiono, sovvertendo di volta in volta le gerarchie del macro e del microcosmo. L'artista dipinge la ciclicità di un'esistenza che progredisce per accumulazioni additive o per drastiche interruzioni, generando un senso di perenne déjà-vu le cui variazioni sono riducibili tra loro a uno spazio unico e a un tempo omogeneo. Un unicum/continuum dominato da una fitta vegetazione e da ambienti lacustri (l'acqua è il principio della vita, infusa nella tecnica ad acquerello) che sono informati da cromatismi verdi e rossi. La pluralità dell'immagine nasce quindi da una totalità infinitamente divisibile, il cui fondamento è la bio-diversità: quella della pittura, che non è rappresentazione della realtà ma sua stessa artefice.

Orari d'apertura:
dal Martedì alla Domenica, 11.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00
Lunedì chiuso

Catalogo:
Edizioni Allemandi, con testi di Davide Ferri, Stefano Moriggi, Alberto Zanchetta

Per informazioni:
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea
Scala Bonetti, 2 – 47890 San Marino
tel. 0549.885414 – info.museidistato@pa.sm

“Titoli, libri, sogni, e un'avvertenza: QUI, opere” Mostra personale di Gianfranco Baruchello

Dal 17 al 30 Luglio, Galleria Susanna Orlando ospita nella sede di Forte dei Marmi e presso la Vetrina di Pietrasanta opere selezionate di Gianfranco Baruchello, uno dei protagonisti della storia dell’arte contemporanea.

“Titoli, libri, sogni, e un'avvertenza: QUI, opere” è stata una precisa scelta curatoriale e della galleria, per rendere omaggio a uno degli artisti più importanti e poliedrici del panorama artistico, una delle voci più intelligenti e “fuori dal coro” che hanno caratterizzato i movimenti d’avanguardia degli anni Sessanta e Settanta, attraverso una sperimentazione radicale, con i diversi media. Le opere esposte, realizzate con smalti su alluminio e affiancate da una importante sezione di raffinatissimi disegni, ne testimoniano l’agire. Sono pezzi storici che trappresentano quella parte importante e costitutiva del suo lavoro, fra pittura, disegno e segno, dove il grande spazio bianco, monocromo, resta lo spazio mentale dove è riuscito a intervenire. Gianfranco Baruchello libero esploratore di campi semantici, viaggiatore dei rapidi corto circuiti delle associazioni mentali. Stimolato dalle parole e dalle idee piuttosto che dalle immagini, dissemina tracce che sono “lentissime calligrafie linguistiche” dove, in complessi microcosmi, si raccontano mondi da inviduare e conoscere.

Alla Vetrina è visibile uno dei suoi più forti e provocatori “happening mentali”: Lo Spaventamarchiori” (1961)

Galleria Susanna Orlando - Via Carducci 10, 55042 Forte dei Marmi (Lu) – Tel. 0584 83163

Aperta tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 24

Inaugurazione in Galleria: Sabato 17 Luglio alle ore 19

Vetrina – Via Nazario Sauro 3, 55045 Pietrasanta (Lu)

Visibile tutti i giorni 24h/24

Arte e eros: LA PETITE MORT - RIOT QUEER E MARCO REA. Vernissage: Roma, 8 luglio

Riot Queer e Marco Rea

LA PETITE MORT

Una mostra a cura di Francesco Paolo Del Re

ROMA – DEGLI ZINGARI art & brand temporary gallery

dall'8 al 15 luglio 2010

vernissage 8 luglio a partire dalle ore 19.00

Due artisti per una galleria di ritratti femminili ammalianti e inquietanti, femme fatale sospese in equilibrio tra seduzione e oscurità, erotismo e tragedia. LA PETITE MORT, formula eufemistica usata nel linguaggio comune per indicare l'orgasmo in francese, è il titolo della doppia personale di Riot Queer e Marco Rea, a cura di Francesco Paolo Del Re, ospitata a Roma presso lo spazio Degli Zingari Art & Brand Temporary Gallery (via degli Zingari 54), ex fabbrica di bottoni nel cuore del vivace e creativo rione Monti, di fronte allo storico Angelo Mai, trasformata in vetrina espositiva.

La mostra inaugura giovedì 8 luglio, a partire dalle ore 19.00, e sarà visitabile fino al 15 luglio.

"Meno imperiosa di una droga e più suadente di un afrodisiaco, la formula chimica di LA PETITE MORT cattura gli sguardi dei visitatori con la stessa persuasività del profumo sprigionato da una stanza chiusa, nel sogno di una notte d'amore - scrive il curatore Francesco Paolo Del Re.

Con un allestimento che spalanca le porte su una galleria di un altro secolo, su un boudoir stregato o sul gabinetto di ossessioni di un collezionista folle, tra feticismi, stati allucinatori e un vago retrogusto necrofilo, la mostra mescola atmosfera retrò e dissoluzioni identitarie contemporanee.

Le figure femminili protagoniste delle opere di Riot Queer e Marco Rea uniscono ipotesi di introspezione psicologica a un certo teatrale senso di fatalità, articolando la metrica di un discorso sulla seduzione che si tinge delle tinte del pericolo e della dannazione".

INFORMAZIONI TECNICHE:

TITOLO: LA PETITE MORT

A CURA DI: Francesco Paolo Del Re

ARTISTI: Riot Queer, Marco Rea

SEDE: Roma, Degli Zingari Art & Brand Temporary Gallery, via degli Zingari 54

DATE: Dall'8 al 15 luglio 2010

ORARIO: dalle 11:00 alle 13:30 dalle 16:00 alle 19:30

BIGLIETTI: INGRESSO GRATUITO

VERNISSAGE: 8 luglio, a partire dalle 19.00

INFO: tel: 06.48907135- deglizingari@gmail.com

CONTATTI:

Francesco Paolo Del Re - cell. 320.0823405 – francescopaolo.delre@gmail.com

BIOGRAFIE ARTISTI

Influenzato dal fumetto underground, dal tatuaggio e dal punk rock, Riot Queer (Roma, 1982) è autore di immagini disturbanti, in cui si mescolano elementi orrorifici ed erotici. Pin up dal look aggressivo, vestite con capi d'abbigliamento fetish e ornate di tatuaggi e piercing. Sull'esempio delle Suicide Girls, che hanno rivoluzionato l'erotismo softcore ispirandosi allo stile dark, punk, indie e alternativo, Riot Queer è diventato il propugnatore di un nuovo tipo di bellezza ribelle e irregolare, che sa essere allo stesso tempo conturbante e pericolosa, macabra e seducente. Fondatore, nel 2005, del movimento Punk Surrelism, Riot Queer ha disegnato loghi e illustrazioni per t-shirt e locandine di gruppi punk, hardcore e rockabilly italiani e statunitensi, per pubblicazioni e fanzine, ha lavorato come tatuatore ed esposto in Italia, Francia, Germania, Stati Uniti e su Second Life.

Marco Rea (Roma, 1975) unisce una formazione di stampo storico-artistico a uno studio sui linguaggi del fumetto, con un lavoro che spazia dalla pittura alla scenografia, dal writing all'illustrazione. I suoi soggetti prediletti sono donne colte nella loro intimità, perse in pensieri, sogni, esplorazioni psicologiche, prigioniere dei loro rassicuranti spazi mentali. I lavori sono frutto della reinterpretazione di immagini preesistenti, come foto pubblicitarie, trasformate e alterate fino a perdere quasi del tutto la forma originale, svelando un'anima segreta, buia e inquietante. Ha esposto in note gallerie Italiane, europee e statunitensi (Strychnin Gallery - Berlino, Genuine Artikle Gallery - California, L'art de rien Gallery - Parigi, Kaneko's Gallery - New York, Mondo Pop Gallery - Roma) e le sue opere sono state pubblicate su riviste e cataloghi sia in Italia che all'estero.

Mostra personale di Gianfranco Baruchello dal 17 al 30 luglio 2010-Galleria Susanna Orlando (Forte dei Marmi)

"Titoli, libri, sogni, e un'avvertenza: QUI, opere"

Mostra personale di Gianfranco Baruchello

A cura di Chiara Guidi

In collaborazione con "Galleria Milano"

Galleria Susanna Orlando - Via Carducci 10, 55042 Forte dei Marmi (Lu) – Tel. 0584 83163

Aperta tutti i giorni dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 24

Inaugurazione in Galleria: Sabato 17 Luglio alle ore 19

Vetrina – Via Nazario Sauro 3, 55045 Pietrasanta (Lu)

Visibile tutti i giorni 24h/24

Dal 17 al 30 Luglio, Galleria Susanna Orlando ospita nella sede di Forte dei Marmi e presso la Vetrina di Pietrasanta opere selezionate di Gianfranco Baruchello, uno dei protagonisti della storia dell'arte contemporanea.

"Titoli, libri, sogni, e un'avvertenza: QUI, opere" è stata una precisa scelta curatoriale e della galleria, per rendere omaggio a uno degli artisti più importanti e poliedrici del panorama artistico, una delle voci più intelligenti e "fuori dal coro" che hanno caratterizzato i movimenti d'avanguardia degli anni Sessanta e Settanta, attraverso una sperimentazione radicale, con i diversi media. Le opere esposte, realizzate con smalti su alluminio e affiancate da una importante sezione di raffinatissimi disegni, ne testimoniano l'agire. Sono pezzi storici che trappresentano quella parte importante e costitutiva del suo lavoro, fra pittura, disegno e segno, dove il grande spazio bianco, monocromo, resta lo spazio mentale dove è riuscito a intervenire. Gianfranco Baruchello libero esploratore di campi semantici, viaggiatore dei rapidi corto circuiti delle associazioni mentali. Stimolato dalle parole e dalle idee piuttosto che dalle immagini, dissemina tracce che sono "lentissime calligrafie linguistiche" dove, in complessi microcosmi, si raccontano mondi da inviduare e conoscere.

Alla Vetrina è visibile uno dei suoi più forti e provocatori "happening mentali": Lo Spaventamarchiori" (1961)

Il catalogo della mostra, a cura di Chiara Guidi, è disponibile in galleria o su richiesta agli indirizzi e-mail info@galleriasusannarlando.it ufficiostampa@galleriasusannaorlando.it

Per informazioni e richieste di materiale iconografico: Arianna Alessi - ufficiostampa@galleriasusannaorlando.it

Il calendario estivo degli eventi è visibile e scaricabile sul sito: www.galleriasusannaorlando.it

Arte + Elementi - Aer, Terra, Ignis, Aqua

DAL 3 al 6 LUGLIO 2010
Chiostro San Bernardino - Centro storico Rossano (CS)
a cura di Settimio Ferrari e Francesca Londino
OPENING: Sabato 3 luglio 2010 dalle 18.00
ARTISTI IN MOSTRA
Eugenia Serafini - Isidoro Esposito - Ombretta Gazzola - Dino Vincenzo Patroni & Raffaele Jannone

Prosegue, con il patrocinio del Dipartimento Politiche dell'Ambiente della Regione Calabria e del Comune di Rossano, ARCANUM NATURAE, progetto elaborato da Settimio Ferrari e Francesca Londino, finalizzato ad indagare il rapporto della società attuale con la realtà naturale e urbana, attraverso l’arte e la poesia contemporanea.

Arcanum Naturae è articolato in due diversi momenti. Dopo l’inaugurazione della mostra itinerante “Urban Creatures”, avvenuta il 19 giugno 2010, prende il via “Arte + Elementi – Aer, Terra, Ignis, Aqua”, quattro installazioni, dedicate ai quattro elementi, realizzate da Isidoro Esposito, Ombretta Gazzola, Dino Vincenzo Patroni & Raffaele Jannone, Eugenia Serafini, in esposizione dal 3 al 6 luglio.

Gli artisti partono da una dimensione chimico-fisica dei quattro elementi naturali per posarsi su ciò che li trascende, ovvero oltre l'esperienza immediata dei nostri sensi, su ciò che evocano, racchiudono, contengono.
Le opere, collocate in quattro location diverse del centro storico di Rossano, comprese nel quadrilatero tra il quattrocentesco Chiostro di Palazzo San Bernardino e la storica Piazza Steri, sono tutte inedite e realizzate per l'occasione.
Dalla terra all'aria, dal fuoco fino all'acqua, il percorso è organizzato come una trasformazione continua dei quattro elementi, quale metafora di un pensiero complesso che cerca la sua visibilità.

Osservando l’installazione, realizzata da Eugenia Serafini insieme ad un gruppo di studenti dell'Università di Cosenza, in cui enormi fiori di metallo irrompono come proiezioni virtuali della fantasia per fondersi con la vita, passando per gli enormi specchi d'acqua di Isidoro Esposito che proiettano la realtà nell’immagine, liberando inafferrabili seduzioni e incantamenti, e per la provocatoria installazione di Ombretta Gazzola, che, intrisa di muto silenzio, riflette un’aura di denuncia all’inquinamento atmosferico e ambientale, fino al colloquio artistico tra Dino Vincenzo Patroni e Raffaele Jannone che riconsiderano l’elemento fuoco attraverso le immagini, sviscerandone le più intime qualità poetiche, le più ineffabili possibilità comunicative, il visitatore trova una dimensione altra, ricca di suggestioni visive, sollecitazioni culturali e riflessioni sul concetto di natura e sul rapporto uomo-natura.
In concomitanza all’inaugurazione della mostra verrà presentata l’antologia poetica Flowers, dedicata all’elemento fiore, muto guardiano del confine tra l’effimero e l’eternità. A cura di Anna Lauria. Il volume, pubblicato appositamente per l’evento, fornisce un'interessante esplorazione della scena poetica contemporanea.
La serata terminerà con un simposio di arte e poesia, ospitato nello storico scenario del Pascià Restaurant, a Rossano, dove sarà inaugurata la mostra di Vincenzo Larocca, artista impegnato in tematiche contemporanee, legate ai problemi ecologici del pianeta.