La Guerra - The War VIIª Biennale Internazionale Mail Art 2016 |
--
www.CorrieredelWeb.it
venerdì 5 agosto 2016
L'arte di Rossana Bucci e Oronzo Liuzzi nella Chiesa Sant'Adriano di Demetrio Corone (CS)
Rossana Bucci e Oronzo Liuzzi espongono nella collettiva di Arte Contemporanea Internazionale
--
www.CorrieredelWeb.it
--
www.CorrieredelWeb.it
lunedì 1 agosto 2016
La mostra itinerante gratuita promossa da Disney Italia: DISNEY A ROMA, TOPOLINO E L'ITALIA DAL 3 AL 29 AGOSTO
L'Italia e le sue eccellenze celebrano l'icona Disney.
Dal 3 al 29 agosto la mostra open air arriva nella capitale a colorare la centralissima Galleria Alberto Sordi.
#ItalyLovesTopolino
Milano, 01 agosto 2016 – Un legame lunghissimo quello che lega l'Italia all'icona di Topolino che Disney Italia celebra quest'anno con un esclusivo progetto: TOPOLINO E L'ITALIA. Storytelling, creatività e design sono gli ingredienti della mostra open air in arrivo a Roma mercoledì 3 agosto a colorare la centralissima Galleria Alberto Sordi (Gruppo Sorgente) fino al 29 agosto.
A Roma TOPOLINO E L'ITALIA vedrà inoltre l'aggiunta della ventiseiesima statua Topolino Architetto del Gruppo Sorgente, che insieme alle altre 25 già parte dell'esposizione, al termine della tappa romana saranno ospiti della città di Torino prima di concludere il loro viaggio con l'evento benefico previsto a Milano a novembre a favore di ABIO Italia Onlus.
Dal suo debutto, il 22 aprile 2016 nella prestigiosa cornice dei giardini della Triennale Milano, ad oggi la mostra open air con le sue originali 25 statue è stata ospitata presso IL CENTRO di Arese e ha iniziato il suo viaggio italico fermandosi nelle Stazioni Centrali di Bologna e Napoli.
Il legame del Belpaese con l'icona Disney è da sempre trasversale e parla di emozioni, magia creatività e innovazione che nel tempo sono cresciuti insieme, sono infatti oltre 4 milioni le persone che hanno visitato l'esposizione gratuita con centinaia di post spontanei sui social con l'hashtag dedicato #ItalyLovesTopolino.
"TOPOLINO E L'ITALIA celebra un rapporto che da oltre 80 anni lega l'immagine di Topolino all'Italia" - ha dichiarato Daniel Frigo, Amministratore Delegato di Disney Italia - "Insieme ad eccellenti marchi italiani che si distinguono per la loro creatività il topo più amato e popolare del mondo diventa opera d'arte. Grandissimo il successo e il consenso raccolto dall'inaugurazione della mostra ad oggi, con oltre 4 milioni di visitatori incontrati durante il viaggio da Milano a Napoli. Essere nella capitale italiana è di sicuro una grande emozione nonché un'ottima opportunità per salutare italiani e turisti da tutto il mondo con l'immagine che da sempre ci contraddistingue: TOPOLINO."
In esposizione oltre alle tre opere realizzate da Disney Italia, anche quelle delle tante aziende che hanno collaborato all'iniziativa realizzando le personalizzazioni delle statue: Brums, Chicco/Artsana, Clementoni, Ferrarelle, Ferrero, Gazzetta dello Sport, Giochi Preziosi, Gruppo Sorgente, IL CENTRO, K - Way, Kartell, Lisciani, Monnalisa, Panini, Piquadro, Unipol Sai, Salmoiraghi e Vigano', SKY, San Carlo, Taormina Film Festival, Upim, Vespa e l'Istituto Europeo di Design.
Per TOPOLINO E L'ITALIA, il topo più amato e popolare del mondo diventa opera d'arte, attraverso il celebre estro creativo italiano declinato in ogni sua espressione, dall'arte alla moda, dal design al cibo fino ai motori.
Un'iniziativa nata per celebrare la grande storia di Topolino che, da sempre, s'intreccia con quella del nostro Paese. In Italia infatti sono nate, nel 1930, le storie italiane del settimanale Topolino e sono cresciuti grandi disegnatori al fianco di importanti studiosi, critici ed esperti che fanno scuola nel mondo.
Dopo il tour dell'iniziativa nelle principali città italiane per incontrare gli italiani e rinnovare così quel rapporto che Topolino alimenta di generazione in generazione, a novembre, la mostra concluderà il suo viaggio a Milano per una grande asta benefica battuta da Sotheby's a favore di ABIO Italia Onlus, per la realizzazione di spazi a misura di bambino negli ospedali italiani.
La mostra è documentata sul sito ufficiale eventi.disney.it/topolinoelitalia dove è possibile trovare tutte le immagini delle opere, il video di presentazione e le news di aggiornamento di tutte le fasi dell'iniziativa che accompagnano Topolino in giro per l'Italia fino all'evento benefico conclusivo.
--
www.CorrieredelWeb.it
Francis Bacon: from Picasso to Velázquez_GMB
|
--
www.CorrieredelWeb.it
venerdì 29 luglio 2016
The Milky Way 3 | Galleria Giò Marconi, giovedì 10 novembre 2016, Milano
The Milky Way arriva a Milano.
Giovedì 10 novembre 2016, presso la Galleria Giò Marconi, si svolgerà la terza edizione del progetto ideato e curato da Damiana Leoni, nato nel 2013 dalla collaborazione con la Fondazione Pianoterra per sostenere i progetti e le attività dell'Associazione Pianoterra onlus e diffonderne la conoscenza.
The Milky Way è una mostra d'arte collettiva di raccolta fondi che coinvolge artisti contemporanei italiani e stranieri che, con le loro opere, scelgono di supportare i progetti di Associazione Pianoterra onlus a favore di donne in gravidanza, neo-genitori e bimbi piccoli che vivono in contesti difficili a Napoli e a Roma.
Giovedì 10 novembre 2016, presso la Galleria Giò Marconi, si svolgerà la terza edizione del progetto ideato e curato da Damiana Leoni, nato nel 2013 dalla collaborazione con la Fondazione Pianoterra per sostenere i progetti e le attività dell'Associazione Pianoterra onlus e diffonderne la conoscenza.
The Milky Way è una mostra d'arte collettiva di raccolta fondi che coinvolge artisti contemporanei italiani e stranieri che, con le loro opere, scelgono di supportare i progetti di Associazione Pianoterra onlus a favore di donne in gravidanza, neo-genitori e bimbi piccoli che vivono in contesti difficili a Napoli e a Roma.
The Milky Way è un'iniziativa che va al di là della semplice raccolta fondi: è un modo per costruire e dare spessore a una rete di persone
impegnate a realizzare un welfare comunitario in grado di prendersi
cura, educare, contenere e riparare, ma soprattutto prevenire. Protagonisti di questo progetto sono in primo luogo gli artisti:
creare significa trasformare, e l'opera d'arte è un moltiplicatore di
energie che agisce sulla realtà circostante dischiudendo lo sguardo
dell'osservatore a possibilità inedite, strade nuove, mondi possibili.
The Milky Way 3, a Milano, è una nuova tappa di questo percorso di conoscenza e sensibilizzazione intrapreso da Pianoterra con il supporto di Damiana Leoni, iniziato a Napoli nel 2013 - con l'ospitalità della Galleria Lia Rumma - coinvolgendo ventiquattro artisti attorno al tema dell'accudimento e del nutrimento a sostegno delle attività di Pianoterra a Napoli, e proseguito a Roma nel 2014 - con l'ospitalità della galleria Studio Sales di Norberto Ruggeri - raccogliendo trentuno artisti che si sono confrontati sul tema dell'interconnessione tra soggetti diversi e tra questi e il mondo circostante, contribuendo al lancio del programma 1000 Giorni a Roma.
The Milky Way 3, a Milano, è una nuova tappa di questo percorso di conoscenza e sensibilizzazione intrapreso da Pianoterra con il supporto di Damiana Leoni, iniziato a Napoli nel 2013 - con l'ospitalità della Galleria Lia Rumma - coinvolgendo ventiquattro artisti attorno al tema dell'accudimento e del nutrimento a sostegno delle attività di Pianoterra a Napoli, e proseguito a Roma nel 2014 - con l'ospitalità della galleria Studio Sales di Norberto Ruggeri - raccogliendo trentuno artisti che si sono confrontati sul tema dell'interconnessione tra soggetti diversi e tra questi e il mondo circostante, contribuendo al lancio del programma 1000 Giorni a Roma.
1000 giorni è un programma
di intervento precoce, multidimensionale e integrato rivolto a donne in
gravidanza e bambini fino ai tre anni di età che vivono in contesti di
marginalità e vulnerabilità. Simbolo di 1000 Giorni è la Valigia Maternità,
che contiene beni di prima necessità per mamma e bambino al momento del
parto e che viene donata alle donne prese in carico dal programma fin
dal quarto mese di gravidanza.
E proprio la preziosa Valigia Maternità, simbolo del programma, sarà al centro della tappa milanese
ospitata dalla Galleria Giò Marconi il prossimo novembre: con il
contributo prezioso di quaranta artisti, a cui è stato chiesto di
immaginare ciò che vorrebbero mettere in un'ipotetica valigia pronta per
un viaggio, o per la vita, The Milky Way 3 accompagnerà la piena realizzazione del programma 1000 Giorni.
The Milky Way 3 sarà dunque un'occasione per sostenere questo importante programma ideato da Pianoterra, ma anche per aprire una riflessione sullo stretto indispensabile, su quel bagaglio di oggetti, immagini, emozioni che ognuno di noi porta a corredo dei momenti fondamentali della propria vita, a cui siamo intimamente e profondamente legati, di cui forse potremmo anche fare a meno, ma senza i quali non saremmo sicuramente gli stessi.
The Milky Way 3 sarà dunque un'occasione per sostenere questo importante programma ideato da Pianoterra, ma anche per aprire una riflessione sullo stretto indispensabile, su quel bagaglio di oggetti, immagini, emozioni che ognuno di noi porta a corredo dei momenti fondamentali della propria vita, a cui siamo intimamente e profondamente legati, di cui forse potremmo anche fare a meno, ma senza i quali non saremmo sicuramente gli stessi.
--
www.CorrieredelWeb.it
giovedì 28 luglio 2016
Le mostre di ViDi: aperture speciali ad agosto e nuovi progetti per l'autunno 2016
Fumetto italiano
Cinquant'anni di romanzi disegnati
Fino al 4 settembre
Castello Pasquini, Castiglioncello (LI)
La mostra "Fumetto italiano. Cinquant'anni di romanzi disegnati" in corso al Castello Pasquini di Castiglioncello (LI) fino al 4 settembre, resterà aperta per tutto il mese di agosto.
Anche lunedì 15 agosto sarà possibile immergersi nello straordinario mondo della nona arte e scoprire i Maestri del fumetto di ieri e di oggi attraverso personaggi unici, scenari mutevoli, tavolozze colorate, nero di china e bianchi abbaglianti.
Un appuntamento imperdibile per gli appassionati da sempre e un'ottima occasione per chi vuole avvicinarsi e approfondire la "nona arte" in tutte le sue molteplici espressioni.
La mostra presenta circa trecento tavole originali, disposte in ordine cronologico e per la prima volta affiancate, di romanzi a fumetti scritti e disegnati da un unico autore: da Hugo Pratt a Altan, Carlo Ambrosini, Ausonia, Dino Battaglia, Paolo Bacilieri, Roberto Baldazzini, Sara Colaone, Marco Corona, Elfo, Luca Enoch, Guido Crepax, Manuele Fior, Otto Gabos, Massimo Giacon, Gabriella Giandelli, Vittorio Giardino, Francesca Ghermandi, Gipi, Igort, Piero Macola, Magnus, Milo Manara, Lorenzo Mattotti, Attilio Micheluzzi, Marino Neri, Leo Ortolani, Giuseppe Palumbo, Andrea Pazienza, Tuono Pettinato, Sergio Ponchione, Davide Reviati, Filippo Scozzari, Davide Toffolo, Sergio Toppi, Pia Valentinis, Sebastiano Vilella, Vanna Vinci, Fabio Visintin, Zerocalcare.
Il progetto espositivo indaga generi narrativi molto diversi tra loro - romanzi d'azione, romanzi psicologici, romanzi biografici o storici, romanzi satirici, romanzi tratti da classici della letteratura, romanzi contenuti in un solo volume, romanzi seriali – ma che, grazie al percorso espositivo, risultano come suggestivi capitoli di un lungo racconto fatto di immagini e di parole fuse assieme dal linguaggio alchemico delle vignette.
Il progetto "Fumetto italiano. Cinquant'anni di romanzi disegnati" è una co-produzione di ViDi e Agema® SpA.
La mostra, promossa dal Comune di Rosignano Marittimo in collaborazione con Armunia, è curata da Paolo Barcucci e da Silvano Mezzavilla con la consulenza scientifica di Daniele Barbieri, Sergio Brancato, Stefano Cristante, Enrico Fornaroli, Pier Luigi Gaspa, Giulio Giorello e Luca Raffaelli.
Orari
Dal martedì alla domenica: 18.00 –23.00
Lunedì 15 agosto: 18.00 –23.00
.................................................................................................................
Fate, Elfi e Folletti
I segreti del Piccolo Popolo
Fino al 1 novembre
Villa Mirabello, Parco della Reggia di Monza
Per tutto il mese di agosto sarà possibile immergersi nel magico mondo della mostra "Fate, Elfi e Folletti. I segreti del Piccolo Popolo" allestita nella splendida Villa Mirabello all'interno del Parco della Reggia di Monza.
Un allestimento scenografico fatto di suoni, colori e suggestioni conduce i bambini in luoghi magici dove l'immaginazione e il fantastico subentrano al reale.
Anche durante il periodo estivo, i piccoli visitatori - dai 3 agli 8 anni – potranno partecipare alle speciali visite guidate da un animatore che condurrà bambini e genitori lungo il percorso espositivo attraverso una serie di racconti, giochi e attività per scoprire fate, nani, coboldi, elfi e folletti e avvicinarsi alla Natura che li ospita.
Una meta ideale per una gita fuori porta che unisce l'esperienza di visita alla mostra ad una piacevole passeggiata nel bellissimo Parco di Monza dove, grazie ai diversi percorsi tracciati per i visitatori, si potrà scoprire la ricca flora e toccare con mano l'energia della natura.
Gli itinerari sono consultabili sul sito http://www.reggiadimonza.it/it/content/page/itinerari-nel-parco.
E' possibile raggiungere la Villa Mirabello a piedi, in bicicletta usufruendo del servizio noleggio e con un trenino che effettua un tour alla scoperta degli angoli più nascosti del Parco.
Nei pressi della sede espositiva sono disponibili diversi punti ristoro (http://www.reggiadimonza.it/it/cose-da-fare-e-vedere?field_pertinenza_tid=4&field_tema_tid=12).
Il progetto, a cura di Corrado Beretta e di Corrado Accordino, è ideato, prodotto e organizzato da ViDi in collaborazione con il Consorzio Villa Reale e Parco di Monza, La danza immobile / Teatro Binario 7, Creda Onlus e con il patrocinio del Comune di Monza.
Orari
Mercoledì, giovedì e venerdì: 15.00 - 18.30
Sabato, domenica e festivi: 10.30 - 19.30
Lunedì 15 agosto: 10.30 –19.30
Le mostre di ViDi dell'autunno 2016
--
www.CorrieredelWeb.it
martedì 26 luglio 2016
Arriva a Firenze la mostra "La Divina Commedia di Venturino Venturi", dal 29 settembre 2016, Villa Bardini Peyron
Una rilettura in chiave contemporanea della Divina Commedia per studenti e famiglie, un percorso interattivo di conoscenza dell'universo di Dante e la cornice del luogo più bello da dove ammirare Firenze, Villa Bardini: queste sono le caratteristiche del progetto culturale La Divina Commedia di Venturino Venturi, una mostra sostenuta e promossa da Generali Italia attraverso "Valore Cultura" - il programma con cui la Compagnia promuove la diffusione di attività culturali per renderle accessibili a un pubblico sempre più vasto e per creare valore per il territorio - e in collaborazione con l'Ente Cassa di Risparmio di Firenze e Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron.
La mostra e l'ingresso alla villa saranno gratuiti per i cinque mesi del periodo dell'esposizione.
L'iniziativa consente di rileggere e ammirare i versi di Dante interpretati in chiave contemporanea dall'artista toscano Venturino Venturi (Loro Ciuffenna, 6 aprile 1918 – Terranuova Bracciolini, 28 gennaio 2002) che fu uno straordinario interprete della cultura del secondo Novecento.
In mostra sono esposte per la prima volta 54 opere su carta disegnate dall'artista nei primi anni '80 e ideate insieme al raffinato poeta dell'ermetismo Mario Luzi (Castello di Firenze, 20 ottobre 1914 – Firenze, 28 febbraio 2005), in cui sono rappresentate alcune terzine della Divina Commedia destinate a comporre una edizione realizzata nel 1984 da Edizioni Pananti Firenze.
Novità assoluta, la visita della mostra – arricchita da innovative soluzioni tecnologiche – è anche un'esperienza "immersiva": installazioni multimediali riproducono l'immaginario dell'Inferno, del Purgatorio e del Paradiso, partendo dalle illustrazioni di Botticelli del classico dantesco arrivando alle opere di Venturi.
La mostra La Divina Commedia di Venturino Venturi vede il patrocinio del Comune di Firenze e della Società Dantesca con la collaborazione dell'Ente Cassa di Risparmio di Firenze, è organizzata da Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron con il coordinamento di Arthemisia Group ed è promossa e sostenuta da Generali Italia.
L'esposizione ospitata dal 29 settembre 2016 al 26 febbraio 2017 a Villa Bardini Peyron a Firenze è curata da Lucia Fiaschi, direttrice dell'Archivio e del Museo Venturino Venturi.
In linea con le finalità di "Valore Cultura", la mostra sarà accompagnata da un ricco e articolato programma di attività dedicate agli studenti: visite guidate e laboratori si aggiungono workshop e seminari di grafica e fotografia.
Info e prenotazioni
T. +39 055 20066206 (dal lunedì al venerdì, ore 9.30 – 17.30) | T. +39 055 2638599 (sabato e domenica, ore 10 – 19)
info@bardinipeyron.it | www.bardinipeyron.it
giovedì 21 luglio 2016
stellaria solaris garden project _2016 mostra personale di Michele Guido, a cura di Lorenzo Madaro Palazzo Comi, Gagliano del Capo Inaugurazione 30 luglio 2016
stellaria solaris garden project _2016
mostra personale di Michele Guido, a cura di Lorenzo Madaro
Palazzo Comi, Gagliano del Capo
Inaugurazione 30 luglio 2016
Artista: Michele Guido
Curatore: Lorenzo Madaro
Titolo della mostra: stellaria solaris garden project _2016
Luogo: Palazzo Comi - assocazione Via Vai, via XXIV maggio 32-34, Gagliano del Capo (Lecce)
Durata: 30 luglio | 15 agosto 2016. Tutti i giorni dalle 19 alle 22.30.
Inaugurazione: 30 luglio ore 19.00
Info: 338.63.38.627
In collaborazione con Galleria Lia Rumma, Milano - Napoli.
Nello spazio del piano terra di Palazzo Comi si genera un rapporto tra l'architettura e le opere dell'artista, che appaiono come incastonate al suo interno.
stellaria solaris garden project_2016, la prima personale di Michele Guido (Aradeo, 1976; vive e lavora a Milano) in Puglia, si sviluppa sulla relazione che intercorre tra il mondo marino e quello delle piante e sul rapporto terra-luce.
Dalla scansione della conchiglia – stellaria solaris – si genera una struttura geometrica che crea la foglia.
Sul fondo della sala, una sezione del frutto di loto proietta il disegno del rosone della cattedrale di Troia e dialoga idealmente con l'opera installata sulla parte opposta, che rivela il processo della fillotassi del girasole, esplicitando la disposizione geometrica dei semi al suo interno.
Nello spazio, il dialogo continua grazie alla presenza di un tempio creato dalla stellaria solaris e da due progetti installati a parete.
Profilo biografico di Michele Guido
Michele Guido (Aradeo - Lecce, 1976; vive e lavora a Milano).
Partecipa al progetto di residenza "Made in Filandia" nel 2011 e riceve il "Premio Rotary" nel 2010, mentre nel 2008 quello della Fondazione Pomodoro per giovani scultori. Tra le ultime mostre personali: nel 2014 "operadelocalizzata garden project" presso il museo Carlo Zauli e il museo MIC di Faenza; mentre nella galleria Z2O | Sara Zanin, Roma realizza: "z2o garden project" nel 2009, "02.02.13 garden project" nel 2013, "il tesoro di atreo garden project" con H. Nagasawa nel 2015. Tra le principali collettive: "La Forma della Città", Eduardo Secci, (Firenze, 2016); "Biennale del disegno. Krobilos", FAR (Rimini 2014); "senza titolo", galleria Lia Rumma (Napoli 2013); "Botanica", Fondazione Plart (Napoli 2011); "Segnare/Disegnare", Accademia di San Luca (Roma 2009); Premio per Giovani Scultori, Fondazione Arnaldo Pomodoro (Milano 2008).
La mostra si inserisce nell'ambito di un programma più ampio, nato a conferma dell'importante lavoro svolto negli ultimi sette anni di Capo d'arte. L'associazione no-profit ha liberato le energie di Gagliano del Capo, un paese al di fuori dei percorsi turistici convenzionali che ha saputo preservarsi in tutta la propria autenticità storica e morfologica, dando vita a un circolo virtuoso nel segno della contemporaneità. Il 30 luglio è pertanto l'occasione per scoprire come progetti nati in autonomia – tra cui la personale di Michele Guido a Palazzo Comi – aderiscano a un obiettivo comune e lavorino in sinergia, accomunati dalla volontà di aprire nuove strade per uno sviluppo consapevole delle eccellenze artistiche e delle risorse creative locali in collaborazione con artisti in Italia e all'estero.
Il calendario espositivo prevede quindi:
Per il terzo anno consecutivo la direzione artistica di Capo d'Arte è affidata a Massimo Torrigiani. Quest'anno è stata invitata l'artista indiana Shilpa Gupta (Bombay, 1979), tra le più conosciute del mondo asiatico e con già al suo attivo un'importante carriera internazionale, che affronta nei suoi lavori tematiche quali desiderio, religione, nazione e identità. L'opera scelta per ALTROVE è "MY EAST IS YOUR WEST", una grande installazione luminosa e animata che vuole stimolare una riflessione sul pregiudizio, inteso come frutto di condizionamenti sociopolitici e culturali legati all'appartenenza geografica dell'"altro". Il lavoro di Shilpa Gupta sarà collocato nella piazza principale di Gagliano del Capo, sul tetto di Palazzo Daniele - sede dell'associazione Capo d'Arte - edificio storico costruito intorno alla metà del XIX secolo, su progetto dell'architetto Domenico Malinconico. Inaugurazione ore 20.
Quest'anno Capo d'Arte ha avviato una prestigiosa partnership con l'Accademia di Francia di Roma con un ciclo di residenze d'artista a Gagliano del Capo, la prima delle quali ha visto come ospiti il duo francese di street artist Lek & Sowat (Frédéric Malek e Mathieu Kendrick), borsisti a Villa Medici per l'anno 2015-2016. Dalla collaborazione è nato il progetto per un'opera site specific che i due artisti realizzeranno il prossimo 30 luglio, avvolgendo con il cellophane un edificio abbandonato in piazza Falcone e Borsellino. La realizzazione dell'opera conclude la residenza artistica di Lex & Sowat a Gagliano, nel corso della quale sono stati realizzati altri due lavori site specific. Per il primo i due hanno lavorato su un vagone ferroviario abbandonato lungo un binario morto. Il secondo intervento, realizzato con la stessa tecnica, è una black box in corso Umberto I con una porta a vetri che affaccia sulla piazza principale del paese.
Claudio Abate: Testimonianze 1964 – 1979 - Alle ore 19:00 in Corso Umberto I, 62 verrà inaugurata la mostra del fotografo romano Claudio Abate. La crescita artistica di Abate coincide con l'epoca che vede la nascita dell'Arte Povera, l'Arte Concettuale, la Body Art e la performance: l'Italia è un vivo centro sperimentale d'avanguardia e la sua opera fotografica ce ne restituisce un ritratto altrimenti perduto. L'esposizione conta circa venti fotografie storiche e rimarrà aperta al pubblico fino al 31 agosto dalle ore 19:00 alle ore 23:00.
Caverne, Pietre e Luci – "Lastation", Piazza Bitonti e Piazza San Rocco ospiteranno la mostra del filmmaker e artista visivo spagnolo Carlos Casas all'interno del programma di Indagine sulle Terre Estreme a cura di Ramdom. Partendo per un viaggio fisico e introspettivo nel capo di Leuca, l'artista ha avuto modo di indagare il territorio nella sua componente morfologica e in quella storica, esplorando le grotte e gli anfratti modellati dal mare a dall'intenso lavoro degli spaccapietre. La luce naturale che filtra nelle grotte del capo di Leuca diventa un elemento fondamentale del suo viaggio insieme alla maestosità dei paesaggi naturali così intimamente legati alla storia degli uomini. In questa esplorazione del territorio Casas ha avuto modo di riscoprire il legame antico che lega l'animo umano a caverne, pietre e luci, gli elementi naturali che danno il nome alla sua personale. La mostra sarà aperta fino al 21 agosto, tutti i giorni dalle 19:00 alle 22:00.
--
www.CorrieredelWeb.it
mostra personale di Michele Guido, a cura di Lorenzo Madaro
Palazzo Comi, Gagliano del Capo
Inaugurazione 30 luglio 2016
Artista: Michele Guido
Curatore: Lorenzo Madaro
Titolo della mostra: stellaria solaris garden project _2016
Luogo: Palazzo Comi - assocazione Via Vai, via XXIV maggio 32-34, Gagliano del Capo (Lecce)
Durata: 30 luglio | 15 agosto 2016. Tutti i giorni dalle 19 alle 22.30.
Inaugurazione: 30 luglio ore 19.00
Info: 338.63.38.627
In collaborazione con Galleria Lia Rumma, Milano - Napoli.
Nello spazio del piano terra di Palazzo Comi si genera un rapporto tra l'architettura e le opere dell'artista, che appaiono come incastonate al suo interno.stellaria solaris garden project_2016, la prima personale di Michele Guido (Aradeo, 1976; vive e lavora a Milano) in Puglia, si sviluppa sulla relazione che intercorre tra il mondo marino e quello delle piante e sul rapporto terra-luce.
Dalla scansione della conchiglia – stellaria solaris – si genera una struttura geometrica che crea la foglia.
Sul fondo della sala, una sezione del frutto di loto proietta il disegno del rosone della cattedrale di Troia e dialoga idealmente con l'opera installata sulla parte opposta, che rivela il processo della fillotassi del girasole, esplicitando la disposizione geometrica dei semi al suo interno.
Nello spazio, il dialogo continua grazie alla presenza di un tempio creato dalla stellaria solaris e da due progetti installati a parete.
Profilo biografico di Michele Guido
Michele Guido (Aradeo - Lecce, 1976; vive e lavora a Milano).
Partecipa al progetto di residenza "Made in Filandia" nel 2011 e riceve il "Premio Rotary" nel 2010, mentre nel 2008 quello della Fondazione Pomodoro per giovani scultori. Tra le ultime mostre personali: nel 2014 "operadelocalizzata garden project" presso il museo Carlo Zauli e il museo MIC di Faenza; mentre nella galleria Z2O | Sara Zanin, Roma realizza: "z2o garden project" nel 2009, "02.02.13 garden project" nel 2013, "il tesoro di atreo garden project" con H. Nagasawa nel 2015. Tra le principali collettive: "La Forma della Città", Eduardo Secci, (Firenze, 2016); "Biennale del disegno. Krobilos", FAR (Rimini 2014); "senza titolo", galleria Lia Rumma (Napoli 2013); "Botanica", Fondazione Plart (Napoli 2011); "Segnare/Disegnare", Accademia di San Luca (Roma 2009); Premio per Giovani Scultori, Fondazione Arnaldo Pomodoro (Milano 2008).
La mostra si inserisce nell'ambito di un programma più ampio, nato a conferma dell'importante lavoro svolto negli ultimi sette anni di Capo d'arte. L'associazione no-profit ha liberato le energie di Gagliano del Capo, un paese al di fuori dei percorsi turistici convenzionali che ha saputo preservarsi in tutta la propria autenticità storica e morfologica, dando vita a un circolo virtuoso nel segno della contemporaneità. Il 30 luglio è pertanto l'occasione per scoprire come progetti nati in autonomia – tra cui la personale di Michele Guido a Palazzo Comi – aderiscano a un obiettivo comune e lavorino in sinergia, accomunati dalla volontà di aprire nuove strade per uno sviluppo consapevole delle eccellenze artistiche e delle risorse creative locali in collaborazione con artisti in Italia e all'estero.
Il calendario espositivo prevede quindi:
Per il terzo anno consecutivo la direzione artistica di Capo d'Arte è affidata a Massimo Torrigiani. Quest'anno è stata invitata l'artista indiana Shilpa Gupta (Bombay, 1979), tra le più conosciute del mondo asiatico e con già al suo attivo un'importante carriera internazionale, che affronta nei suoi lavori tematiche quali desiderio, religione, nazione e identità. L'opera scelta per ALTROVE è "MY EAST IS YOUR WEST", una grande installazione luminosa e animata che vuole stimolare una riflessione sul pregiudizio, inteso come frutto di condizionamenti sociopolitici e culturali legati all'appartenenza geografica dell'"altro". Il lavoro di Shilpa Gupta sarà collocato nella piazza principale di Gagliano del Capo, sul tetto di Palazzo Daniele - sede dell'associazione Capo d'Arte - edificio storico costruito intorno alla metà del XIX secolo, su progetto dell'architetto Domenico Malinconico. Inaugurazione ore 20.
Quest'anno Capo d'Arte ha avviato una prestigiosa partnership con l'Accademia di Francia di Roma con un ciclo di residenze d'artista a Gagliano del Capo, la prima delle quali ha visto come ospiti il duo francese di street artist Lek & Sowat (Frédéric Malek e Mathieu Kendrick), borsisti a Villa Medici per l'anno 2015-2016. Dalla collaborazione è nato il progetto per un'opera site specific che i due artisti realizzeranno il prossimo 30 luglio, avvolgendo con il cellophane un edificio abbandonato in piazza Falcone e Borsellino. La realizzazione dell'opera conclude la residenza artistica di Lex & Sowat a Gagliano, nel corso della quale sono stati realizzati altri due lavori site specific. Per il primo i due hanno lavorato su un vagone ferroviario abbandonato lungo un binario morto. Il secondo intervento, realizzato con la stessa tecnica, è una black box in corso Umberto I con una porta a vetri che affaccia sulla piazza principale del paese.
Claudio Abate: Testimonianze 1964 – 1979 - Alle ore 19:00 in Corso Umberto I, 62 verrà inaugurata la mostra del fotografo romano Claudio Abate. La crescita artistica di Abate coincide con l'epoca che vede la nascita dell'Arte Povera, l'Arte Concettuale, la Body Art e la performance: l'Italia è un vivo centro sperimentale d'avanguardia e la sua opera fotografica ce ne restituisce un ritratto altrimenti perduto. L'esposizione conta circa venti fotografie storiche e rimarrà aperta al pubblico fino al 31 agosto dalle ore 19:00 alle ore 23:00.
Caverne, Pietre e Luci – "Lastation", Piazza Bitonti e Piazza San Rocco ospiteranno la mostra del filmmaker e artista visivo spagnolo Carlos Casas all'interno del programma di Indagine sulle Terre Estreme a cura di Ramdom. Partendo per un viaggio fisico e introspettivo nel capo di Leuca, l'artista ha avuto modo di indagare il territorio nella sua componente morfologica e in quella storica, esplorando le grotte e gli anfratti modellati dal mare a dall'intenso lavoro degli spaccapietre. La luce naturale che filtra nelle grotte del capo di Leuca diventa un elemento fondamentale del suo viaggio insieme alla maestosità dei paesaggi naturali così intimamente legati alla storia degli uomini. In questa esplorazione del territorio Casas ha avuto modo di riscoprire il legame antico che lega l'animo umano a caverne, pietre e luci, gli elementi naturali che danno il nome alla sua personale. La mostra sarà aperta fino al 21 agosto, tutti i giorni dalle 19:00 alle 22:00.
--
www.CorrieredelWeb.it
Iscriviti a:
Post (Atom)
Disclaimer
Il CorrieredelWeb.it è un periodico telematico nato sul finire dell’Anno Duemila su iniziativa di Andrea Pietrarota, sociologo della comunicazione, public reporter e giornalista pubblicista, insignito dell’onorificenza del titolo di Cavaliere al merito della Repubblica Italiana.
Il magazine non ha fini di lucro e i contenuti vengono prodotti al di fuori delle tradizionali Industrie dell'Editoria o dell'Intrattenimento, coinvolgendo ogni settore della Società dell'Informazione, fino a giungere agli stessi utilizzatori di Internet, che così divengono contemporaneamente produttori e fruitori delle informazioni diffuse in Rete.
Da qui l’ambizione ad essere una piena espressione dell'Art. 21 della Costituzione Italiana.
Il CorrieredelWeb.it oggi è un allegato della Testata Registrata AlternativaSostenibile.it iscritta al n. 1088 del Registro della Stampa del Tribunale di Lecce il 15/04/2011 (Direttore Responsabile: Andrea Pietrarota).
Tuttavia, non avendo una periodicità predefinita non è da considerarsi un prodotto editoriale ai sensi della legge n.62 del 07/03/2001.
L’autore non ha alcuna responsabilità per quanto riguarda qualità e correttezza dei contenuti inseriti da terze persone, ma si riserva la facoltà di rimuovere prontamente contenuti protetti da copyright o ritenuti offensivi, lesivi o contrari al buon costume.
Le immagini e foto pubblicate sono in larga parte strettamente collegate agli argomenti e alle istituzioni o imprese di cui si scrive.
Alcune fotografie possono provenire da Internet, e quindi essere state valutate di pubblico dominio.
Eventuali detentori di diritti d'autore non avranno che da segnalarlo via email alla redazione, che provvederà all'immediata rimozione oppure alla citazione della fonte, a seconda di quanto richiesto.
Per contattare la redazione basta scrivere un messaggio nell'apposito modulo di contatto, posizionato in fondo a questa pagina.
Iscriviti a CorrieredelWeb.it
Post
Tutti i commenti
