GRANDE MOSTRA. Il Simbolismo. Dalla Belle Époque alla Grande Guerra. Palazzo Reale, Milano, 3 febbraio – 5 giugno 2016

Il Simbolismo.
Dalla Belle Époque alla Grande Guerra
Palazzo Reale, Milano
3 febbraio – 5 giugno 2016


Fernand Khnopff, Caresses, 1896, olio su tela, 50,5 x 151 cm, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. ©Fine Art Images/Alinari Archives Firenze

 

Il Simbolismo. Arte in Europa dalla Belle Époque alla Grande Guerra è una grande mostra che si inserisce in un preciso programma che Palazzo Reale dedica all’arte tra fine Ottocento e inizio Novecento e che ha già visto l’inaugurazione di Alfons Mucha e le atmosfere art nouveau (fino al 20 marzo 2016).
 

Promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da Palazzo Reale, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e Arthemisia Group, la mostra è a cura di Fernando Mazzocca e Claudia Zevi in collaborazione con Michel Draguet.
 

“La prima grande mostra del 2016 di Palazzo Reale è dedicata a uno dei movimenti artistici che hanno marcato il passaggio dall’Ottocento al Novecento, segnando il superamento della rappresentazione oggettiva della realtà e approdando a una dimensione più intima e soggettiva del reale – ha dichiarato l’assessore alla Cultura Filippo Del Corno –. Un percorso suggestivo e affascinante che accompagnerà il visitatore in mostra, conducendolo lungo un percorso di opere straordinarie realizzate da quegli artisti che, nel corso della loro vita, hanno abbracciato il movimento simbolista”.
 

Con oltre 2.000 mq di superficie espositiva e 24 sale site al piano nobile di Palazzo Reale di Milano, Il Simbolismo. Arte in Europa dalla Belle Époque alla Grande Guerra mette per la prima volta a confronto i simbolisti italiani con quelli stranieri grazie a circa un centinaio di dipinti, oltre alla scultura e una eccezionale selezione di grafica, che rappresenta uno dei versanti più interessanti della produzione artistica del Simbolismo, provenienti da importanti istituzioni museali italiane ed europee oltre che da collezioni private.

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Orari apertura
lunedì 14,30 - 19,30
martedì - mercoledì - venerdì - Domenica 9,30 - 19,30
giovedì - sabato 9,30 - 22,30

Biglietti:
Intero 12 €
Ridotto 10 €
Ridotto speciale 6 €
Biglietto Famiglia € 10,00 adulto (1 o 2 adulti) € 6,00 per bambino da 6 a 14 anni
 
Informazioni e prenotazioni:
02 54914 - www.mostrasimbolismo.it

SGS Architetti Associati per Milano Unica | Milano 9-11 febbraio

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martedì 2 febbraio 2016

SGS Architetti Associati per Milano Unica | Milano 9-11 febbraio

Si Svolgerà dal 9 all'11 Febbraio prossimi al Portello di Milanofieracity, la XXII edizione di Milano Unica: l'eccellenza italiana nella creazione di tessuti e accessori per la moda si mostrerà ad un pubblico di addetti ai lavori che da qui attingerà la materia prima per le collezioni della P/E 2017.


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Cuore di questo Salone italiano del tessile è l'Area Trend, nata da un percorso di selezione che, con l'evento allo Spazio Pelota lo scorso Novembre, ha visto le aziende espositrici accogliere e poi sviluppare le indicazioni di mood provenienti da una regia d'eccezione: Stefano Fadda, art director di Milano Unica, con SGS Architetti Associati, che hanno curato gli allestimenti.

Come in tutti i territori della creatività è dalle zone di confine che si genera il nuovo ed il bello: l'expertise consolidata di SGS Architetti Associati nella moda - ricordiamo che da anni progettano e sviluppano stores e showroom Moreschi in tutto il mondo – è diventata parte integrante di una loro visione più squisitamente architetturale. Il risultato: una messa in scena museale il cui concept ed allestimento fanno comprendere il contenuto di ricerca di ogni singolo campione di tessuto o bottone speciale. Una esperienza sensoriale – visiva e tattile - che si snoda lungo un percorso, come in una galleria, dove quadri di diverse misure e forme accolgono tessuti e materia in un'alternanza unica.

Con il progetto della zona Trend SGS Architetti Associati dichiara l'efficacia del suo sguardo trasversale ed il potere di una consulenza articolata dalle prime fasi al momento finale.

L'invito quindi è a sperimentare curiosando lungo la galleria tessile progettata per la prossima edizione di Milano Unica; le 4 aree tematiche che di seguito illustro, faranno immaginare come ci vestiremo nell'estate 2017.

ABISSI Le profondità come ispirazione_Tutto fluttua, niente è immobile nelle profondità marine popolate di animali e piante dalle consistenze evocative e dai magici colori. Qui tutto è straordinario, fantasioso e poetico.

NATURA E ARTIFICIO Mosaico di paesaggi geometrici reali e artificiali_Una visione dall'alto, una mappatura aerea di diverse zone del mondo che mostra disegni geometrici di paesaggi naturali dai contorni precisi, interrotti dall'intervento umano ovvero da tagli urbani e rotture di cemento. Ciò che è artificiale è reale tanto quanto il naturale.

AFRICA PUNK Intrecci primitivi naturali e urbani_E' l'Africa nera magica e sensuale, con i suoi meravigliosi tramonti e le sue forti contraddizioni. Un universo potente per suggestioni e per impatto con la realtà.

PSICO BIT Allucinazioni a scansione numerica

Un tema fatto di due termini, "psico" e "bit" che rimandano a due mondi abbinati: quello psichedelico in cui abbandonarsi a girandole di colori e quello tecnologico fatto di un mosaico di geometrie.

Vi aspettiamo presso il Portello di Fieramilanocity, Viale Scarampo, Gates Scarampo e Teodorico

dal 9 all'11 febbraio, dalle 09:00 alle 18:30

L'artista canturino Pietro Ferri in mostra dal 7 febbraio al San Teodoro

PIETRO FERRI

Sopra la panca

a cura di Elisa Fusi

Inaugurazione: domenica 7 febbraio 2016, ore 19

In mostra fino al 5 marzo 2016

Domenica 7 febbraio il Teatro San Teodoro di Cantù inaugura la mostra personale dell'artista canturino Pietro Ferri, dal titolo Sopra la panca.

L'artista espone una decina di opere di recente esecuzione realizzate combinando la tecnica del collage a un disegno d'impianto grafico che privilegia l'equilibrio della composizione.

L'artista raffigura il mondo agricolo attraverso gli elementi che ne sono propri: animali da cortile, uova, trattori, covoni di fieno. 

Estrapolato dal contesto originale, tale mondo si priva di autenticità e lo scorrere del tempo che ne scandiva la vita quotidiana e il lavoro si trasforma nel ritmo calibrato e rigoroso della composizione.

L'opera si struttura come un processo: l'artistra trae una serie di immagini dalla realtà, ricorrendo all'apparecchio fotografico o digitale, e le pone in relazione in una mappa concettuale i cui flussi e rimandi sono interpretati visivamente da un disegno a mano libera.

La riflessione dell'artista sul mondo naturale opera con intento scientifico e analitico, indagando forme, simmetrie e corrispondenze enigmatiche alla ricerca di un'equazione perfetta. 

Al pari di uno scioglilingua, che mette in difficoltà chi lo pronuncia, Pietro Ferri cela la comprensione delle opere dietro una loro condizione progettuale, in cui la ripetizione di inserti e segni geometrici, assi ortogonali e curvilinei, destruttura la percezione complessiva a favore di una geometria della realtà. 

Chi osserva non ha riferimenti: proporzioni, spazialità e scansione temporale sono abbandonati per aprire il campo visivo a una molteplicità di significati incogniti allo spettatore.

L'artista si occupa anche di videoinstallazione e per l'inaugurazione il palco del teatro ospiterà una proiezione inedita.

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Pietro Ferri è nato nel 1990 a Cantù, dove vive e lavora.

Conseguita la laurea di primo e secondo livello presso la scuola di Pittura dell'Accademia di Belle Arti di Brera, è assistente dei professori Nicola Salvatore, prima, e Stefano Pizzi, attualmente.

Ha preso parte a diverse mostre collettive ospitate in Italia e ha partecipato a vari premi d'artista. Tra questi, nel 2015 è vincitore del Premio Dino Sangalli legato alle tematiche di Expo, e nello stesso anno la sua opera che rivisita Il bacio di Francesco Hayez è stata scelta da radio Rtl come premio per il vincitore morale di Sanremo Giovani.

Questa è la sua prima mostra personale.

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Pietro Ferri – Sopra la panca

a cura di Elisa Fusi

Inaugurazione domenica 7 febbraio 2016 dalle ore 19

In mostra fino al 5 marzo 2016

Teatro Comunale San Teodoro, via Corbetta 7, Cantù (CO)

Ingresso libero

La mostra è visitabile negli orari di apertura del teatro, in presenza di spettacoli teatrali e durante gli aperitivi della domenica.

Per informazioni: mostre@teatrosanteodoro.it; elisa.fusi90@gmail.com; 3478086566

L'Arte dell'aperitivo: l'appuntamento del giovedì a Spazio MatEr

Giovedì 4 febbraio 2016 vi aspettiamo al nostro aperitivo all'interno della mostra "SINCRONIE Pittura e Design" di Karen Thomas  Dalle ore 18.30 alle ore 21.30  gustiamo insieme i sapori dell'Alto Adige! Per tutti i dettagli segui l'evento su FACEBOOK o scrivi a info@mat-er.com L'Arte dell'aperitivo: nuovo appuntamento fisso a Spazio MatEr Un nuovo appuntamento a Spazio MatEr, ogni giovedì dalle 18.30 alle 21.30 parte SUDTIROME "L'ARTE DELL'APERITIVO" Leggi tutto. Contatti Associazione MatEr Via Ludovico Muratori 11 - Piazza Iside - Roma Email: info@mat-er.com

L’artista Roberta Betti in mostra con “Introspezione1” a Expo Bologna 2016

Alla prestigiosa mostra Expo Bologna 2016 VI edizione nella Galleria Wikiarte sarà presente anche l'artista chiusina Roberta Betti 

Chiusi (SI), 1 febbraio 2016 - L'artista chiusina Roberta Betti parteciperà fino il 28 febbraio con la sua opera "Introspezione1" alla mostra "Expo Bologna 2016 VI edizione" nella prestigiosa Galleria Wikiarte." Betti è stata selezionata tra oltre quattrocento artisti sui sessantacinque che  esporranno per un mese i loro lavori. 

La manifestazione, visto il successo delle passate edizioni che hanno visto partecipare figure di spicco di fama internazionale, sarà presentata quest'anno dal Prof. Giovanni Faccenda critico e storico dell'arte, direttore artistico del Catalogo dell'arte Moderna (CAM) edito Giorgio Mondadori, collaboratore di quotidiani e periodici nazionali, curatore di mostre antologiche di de Chirico, Morandi, Rosai, Utrillo, Ligabue, Maccari, nonché delle grandi rassegne Da Picasso a Botero. 

La chiusura della mostra invece sarà curata dal noto critico e storico dell'arte Prof. Giorgio Grasso, da anni collaboratore di Vittorio Sgarbi, coordinatore generale padiglione Italia Torino della 54° Biennale di Venezia, che segue con molto interesse il lavoro di artisti contemporanei italiani e stranieri.

"Sono molto lieta di essere stata selezionata per l'esposizione in questa prestigiosa Galleria -spiega Betti - in occasione di quarant'anni di Arte Fiera un momento in cui la città di Bologna ha un ricco programma di appuntamenti tra cui Art City Bologna".

"L'opera selezionata dalla Galleria Wikiarte, Introspezione1, fa parte di quella serie dei quadri, Introspezione, appunto, - continua Betti - che costituisce un ciclo di opere che vogliono rappresentare  le difficoltà dell'uomo nel trovare una stabilità interiore; la stessa opera, oltre alle mie emozioni, parla anche della società in cui viviamo. 

Questo pessimismo latente - aggiunge Betti - che avvolge l'essere umano, si materializza sulla tela ma all'interno di essa i ricordi e le emozioni prendono vita, si frammentano, sprigionando, al contempo, quella luce, quella speranza, quella voglia di serenità, quella brama di amore che tutti vorremmo e a cui aspiriamo".

L'arista, autodidatta, sin da piccola si interessa all'arte in ogni sua forma, amore, questo, che la porterà a ventidue anni a dedicarsi alla pittura  sperimentando gli oli, l'acquerello, l'acrilico e rappresentando, dapprima la bellezza in ogni sua forma dettata dalla natura dei paesaggi, poi pian piano avvicinandosi agli astratti, che sono oggi le opere che la introducono in una nuova dimensione nella quale trapela la ricerca del bello e i tormenti dell'anima. 

Dal 2010 ha aperto un Atelier, "Il Punto di Fuga",  a Chiusi, città natale dell'artista. Oltre alle numerose esposizioni, Betti ha partecipato a concorsi pittorici locali ed ha allestito mostre personali e collettive. 

Ha partecipato, inoltre, dal 2012 ad oggi, a molte mostre collettive, rispettivamente a Parigi (Tour Eiffel Salon Gustave Eiffel La Grande Exposition Universelle), Bruxelles, Palermo (Prima Biennale d'arte di Palermo nel 2013), New York (Expo New York 2014), Torino, Siena, Roma e Bologna. 

Hanno pubblicato su di lei sia in cataloghi d'arte che in riviste. Alcuni suoi lavori fanno parte di collezioni private in Italia, U.S.A, Irlanda, Svizzera e in altri paesi europei.

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Mostra "Semel in anno - Omaggio al Carnevale"

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SEMEL IN ANNO Omaggio al Carnevale Opere di Enrico Benaglia, Angelo Colagrossi, Roberta Correnti, Marta Czok, Maurizio Massi, Ernesto Piccolo e Cynthia Segato ----- INAUGURAZIONE GIOVEDI' 4 FEBBRAIO ORE 17 La S.V. è invitata ----- La mostra proseguirà fino a martedì 9 febbraio con orario 10,30/13,00 e 15,30/19,30 (esclusa la domenica) ----- Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea Via Macedonia, 12/16 Roma tel. 06 7802620 ----- Dal 4 al 9 febbraio, nel rispetto della tradizione carnevalesca, che affida ai gesti "folli" compiuti in questo periodo una funzione purificatrice e rigeneratrice, saremo particolarmente inclini a straordinari trattamenti di favore sull'acquisto delle opere della nostra collezione. ----- Vi giunga uno scherzoso saluto,  Gianfranco e Francesco Ciaffi  Enrico Benaglia  Danza popolare  olio su tela cm 100x80  Ernesto Piccolo  Passo di danza con Arlecchino  olio su tela cm 120x90 Ricordiamo che è sempre visibile la collezione permanente della galleria con opere di Ugo Attardi, Mauro Bellucci, Enrico Benaglia, Franz Borghese, Ennio Calabria, Angelo Camerino, Michele Cascella, Tommaso Cascella, Giuseppe Cesetti, Angelo Colagrossi, Roberta Correnti, Marta Czok, Mario Ferrante, Salvatore Fiume, Franco Fortunato, Felicita Frai, Franco Gentilini, Gianpistone, Emilio Greco, Renato Guttuso, Ivan Jakhnagiev, Andrea Marcoccia, Franco Marzilli, Piero Mascetti, Maurizio Massi, Sebastian Matta, Francesco Messina, Mauro Molle, Norberto, Sigfrido Oliva, Ernesto Piccolo, Giorgio Prati, Salvatore Provino, Domenico Purificato, Aldo Riso, Carlo Roselli, Sebastiano Sanguigni, Aligi Sassu, Cynthia Segato, Mariarosaria Stigliano, Orfeo Tamburi, Lino Tardia, Renzo Vespignani. Alcune opere della mostra in anteprima per voi... Angelo Colagrossi Belle sagome acrilico su tela cm 40x60 Roberta Correnti Notte di febbraio olio su tela cm 50x50 Cynthia Segato Ebbrezza burlona tecnica mista su tavola cm 50x50 Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea - Via Macedonia n. 12 - 00179 roma edarcom.it

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Venerdì 5 febbraio inaugura al Romantik Hotel Turm la mostra ARTE INDOSSABILE, un percorso attraverso opere uniche che risvegliano i sensi del piacere.

Il 5 febbraio 2016 sarà inaugurata alle ore 19.00 al Romantik Hotel Turm di Fiè allo Sciliar (BZ) la mostra ARTE INDOSSABILE, un percorso attraverso opere uniche che risvegliano i sensi del piacere, in esposizione fino al 14 Febbraio 2016. La mostra nasce dall'incontro fra Stefan Pramstrahler, premiato chef, e Giulio Manfredi, art director del marchio MANFREDI, due creativi che hanno il talento di saper utilizzare le materie prime naturali trasformandole in opere d'arte. Il percorso inizia dalle fondamenta del Turm con la presentazione di cinque opere uniche, Maschere di stelle in oro rosso e argento, che invitano a rivolgere lo sguardo verso l'alto a osservare il cielo. Salendo verso la Torre del Gufo attraverso le antiche mura del XIII secolo un Volo di Cento Farfalle illumina la parete di roccia. Oro rosso e argento candido, smalto, fuoco e i colori cangianti delle pietre, si svelano in uno stormo di luci e riflessi. Si prosegue lungo le volte scoprendo 21 profili in cristallo, "i pensatori", dalla geometria decisa  che custodiscono nella trasparenza della materia la pura eleganza della forma. Seguendo la melodia naturale e urbana nelle sue inaspettate variazioni, Sette Sculture Sonore, Sette Carillon che si ascoltano e si accendono l'uno con l'altro si arriva alla panoramica visione della terrazza sullo Sciliar. Il percorso della mostra conduce alla luce della Collezione di gioielli ARTE INDOSSABILE  espressione del talento e della libera creatività di Giulio Manfredi. Romantik Hotel Turm Kirchplatz 9, 39050 Fiè allo Sciliar (BZ) Tel. 0471 725014 turm@tomantikhotels.com

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