L'artista canturino Pietro Ferri in mostra dal 7 febbraio al San Teodoro

PIETRO FERRI

Sopra la panca

a cura di Elisa Fusi

Inaugurazione: domenica 7 febbraio 2016, ore 19

In mostra fino al 5 marzo 2016

Domenica 7 febbraio il Teatro San Teodoro di Cantù inaugura la mostra personale dell'artista canturino Pietro Ferri, dal titolo Sopra la panca.

L'artista espone una decina di opere di recente esecuzione realizzate combinando la tecnica del collage a un disegno d'impianto grafico che privilegia l'equilibrio della composizione.

L'artista raffigura il mondo agricolo attraverso gli elementi che ne sono propri: animali da cortile, uova, trattori, covoni di fieno. 

Estrapolato dal contesto originale, tale mondo si priva di autenticità e lo scorrere del tempo che ne scandiva la vita quotidiana e il lavoro si trasforma nel ritmo calibrato e rigoroso della composizione.

L'opera si struttura come un processo: l'artistra trae una serie di immagini dalla realtà, ricorrendo all'apparecchio fotografico o digitale, e le pone in relazione in una mappa concettuale i cui flussi e rimandi sono interpretati visivamente da un disegno a mano libera.

La riflessione dell'artista sul mondo naturale opera con intento scientifico e analitico, indagando forme, simmetrie e corrispondenze enigmatiche alla ricerca di un'equazione perfetta. 

Al pari di uno scioglilingua, che mette in difficoltà chi lo pronuncia, Pietro Ferri cela la comprensione delle opere dietro una loro condizione progettuale, in cui la ripetizione di inserti e segni geometrici, assi ortogonali e curvilinei, destruttura la percezione complessiva a favore di una geometria della realtà. 

Chi osserva non ha riferimenti: proporzioni, spazialità e scansione temporale sono abbandonati per aprire il campo visivo a una molteplicità di significati incogniti allo spettatore.

L'artista si occupa anche di videoinstallazione e per l'inaugurazione il palco del teatro ospiterà una proiezione inedita.

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Pietro Ferri è nato nel 1990 a Cantù, dove vive e lavora.

Conseguita la laurea di primo e secondo livello presso la scuola di Pittura dell'Accademia di Belle Arti di Brera, è assistente dei professori Nicola Salvatore, prima, e Stefano Pizzi, attualmente.

Ha preso parte a diverse mostre collettive ospitate in Italia e ha partecipato a vari premi d'artista. Tra questi, nel 2015 è vincitore del Premio Dino Sangalli legato alle tematiche di Expo, e nello stesso anno la sua opera che rivisita Il bacio di Francesco Hayez è stata scelta da radio Rtl come premio per il vincitore morale di Sanremo Giovani.

Questa è la sua prima mostra personale.

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Pietro Ferri – Sopra la panca

a cura di Elisa Fusi

Inaugurazione domenica 7 febbraio 2016 dalle ore 19

In mostra fino al 5 marzo 2016

Teatro Comunale San Teodoro, via Corbetta 7, Cantù (CO)

Ingresso libero

La mostra è visitabile negli orari di apertura del teatro, in presenza di spettacoli teatrali e durante gli aperitivi della domenica.

Per informazioni: mostre@teatrosanteodoro.it; elisa.fusi90@gmail.com; 3478086566

L'Arte dell'aperitivo: l'appuntamento del giovedì a Spazio MatEr

Giovedì 4 febbraio 2016 vi aspettiamo al nostro aperitivo all'interno della mostra "SINCRONIE Pittura e Design" di Karen Thomas  Dalle ore 18.30 alle ore 21.30  gustiamo insieme i sapori dell'Alto Adige! Per tutti i dettagli segui l'evento su FACEBOOK o scrivi a info@mat-er.com L'Arte dell'aperitivo: nuovo appuntamento fisso a Spazio MatEr Un nuovo appuntamento a Spazio MatEr, ogni giovedì dalle 18.30 alle 21.30 parte SUDTIROME "L'ARTE DELL'APERITIVO" Leggi tutto. Contatti Associazione MatEr Via Ludovico Muratori 11 - Piazza Iside - Roma Email: info@mat-er.com

L’artista Roberta Betti in mostra con “Introspezione1” a Expo Bologna 2016

Alla prestigiosa mostra Expo Bologna 2016 VI edizione nella Galleria Wikiarte sarà presente anche l'artista chiusina Roberta Betti 

Chiusi (SI), 1 febbraio 2016 - L'artista chiusina Roberta Betti parteciperà fino il 28 febbraio con la sua opera "Introspezione1" alla mostra "Expo Bologna 2016 VI edizione" nella prestigiosa Galleria Wikiarte." Betti è stata selezionata tra oltre quattrocento artisti sui sessantacinque che  esporranno per un mese i loro lavori. 

La manifestazione, visto il successo delle passate edizioni che hanno visto partecipare figure di spicco di fama internazionale, sarà presentata quest'anno dal Prof. Giovanni Faccenda critico e storico dell'arte, direttore artistico del Catalogo dell'arte Moderna (CAM) edito Giorgio Mondadori, collaboratore di quotidiani e periodici nazionali, curatore di mostre antologiche di de Chirico, Morandi, Rosai, Utrillo, Ligabue, Maccari, nonché delle grandi rassegne Da Picasso a Botero. 

La chiusura della mostra invece sarà curata dal noto critico e storico dell'arte Prof. Giorgio Grasso, da anni collaboratore di Vittorio Sgarbi, coordinatore generale padiglione Italia Torino della 54° Biennale di Venezia, che segue con molto interesse il lavoro di artisti contemporanei italiani e stranieri.

"Sono molto lieta di essere stata selezionata per l'esposizione in questa prestigiosa Galleria -spiega Betti - in occasione di quarant'anni di Arte Fiera un momento in cui la città di Bologna ha un ricco programma di appuntamenti tra cui Art City Bologna".

"L'opera selezionata dalla Galleria Wikiarte, Introspezione1, fa parte di quella serie dei quadri, Introspezione, appunto, - continua Betti - che costituisce un ciclo di opere che vogliono rappresentare  le difficoltà dell'uomo nel trovare una stabilità interiore; la stessa opera, oltre alle mie emozioni, parla anche della società in cui viviamo. 

Questo pessimismo latente - aggiunge Betti - che avvolge l'essere umano, si materializza sulla tela ma all'interno di essa i ricordi e le emozioni prendono vita, si frammentano, sprigionando, al contempo, quella luce, quella speranza, quella voglia di serenità, quella brama di amore che tutti vorremmo e a cui aspiriamo".

L'arista, autodidatta, sin da piccola si interessa all'arte in ogni sua forma, amore, questo, che la porterà a ventidue anni a dedicarsi alla pittura  sperimentando gli oli, l'acquerello, l'acrilico e rappresentando, dapprima la bellezza in ogni sua forma dettata dalla natura dei paesaggi, poi pian piano avvicinandosi agli astratti, che sono oggi le opere che la introducono in una nuova dimensione nella quale trapela la ricerca del bello e i tormenti dell'anima. 

Dal 2010 ha aperto un Atelier, "Il Punto di Fuga",  a Chiusi, città natale dell'artista. Oltre alle numerose esposizioni, Betti ha partecipato a concorsi pittorici locali ed ha allestito mostre personali e collettive. 

Ha partecipato, inoltre, dal 2012 ad oggi, a molte mostre collettive, rispettivamente a Parigi (Tour Eiffel Salon Gustave Eiffel La Grande Exposition Universelle), Bruxelles, Palermo (Prima Biennale d'arte di Palermo nel 2013), New York (Expo New York 2014), Torino, Siena, Roma e Bologna. 

Hanno pubblicato su di lei sia in cataloghi d'arte che in riviste. Alcuni suoi lavori fanno parte di collezioni private in Italia, U.S.A, Irlanda, Svizzera e in altri paesi europei.

www.robertabetti.com

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Mostra "Semel in anno - Omaggio al Carnevale"

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SEMEL IN ANNO Omaggio al Carnevale Opere di Enrico Benaglia, Angelo Colagrossi, Roberta Correnti, Marta Czok, Maurizio Massi, Ernesto Piccolo e Cynthia Segato ----- INAUGURAZIONE GIOVEDI' 4 FEBBRAIO ORE 17 La S.V. è invitata ----- La mostra proseguirà fino a martedì 9 febbraio con orario 10,30/13,00 e 15,30/19,30 (esclusa la domenica) ----- Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea Via Macedonia, 12/16 Roma tel. 06 7802620 ----- Dal 4 al 9 febbraio, nel rispetto della tradizione carnevalesca, che affida ai gesti "folli" compiuti in questo periodo una funzione purificatrice e rigeneratrice, saremo particolarmente inclini a straordinari trattamenti di favore sull'acquisto delle opere della nostra collezione. ----- Vi giunga uno scherzoso saluto,  Gianfranco e Francesco Ciaffi  Enrico Benaglia  Danza popolare  olio su tela cm 100x80  Ernesto Piccolo  Passo di danza con Arlecchino  olio su tela cm 120x90 Ricordiamo che è sempre visibile la collezione permanente della galleria con opere di Ugo Attardi, Mauro Bellucci, Enrico Benaglia, Franz Borghese, Ennio Calabria, Angelo Camerino, Michele Cascella, Tommaso Cascella, Giuseppe Cesetti, Angelo Colagrossi, Roberta Correnti, Marta Czok, Mario Ferrante, Salvatore Fiume, Franco Fortunato, Felicita Frai, Franco Gentilini, Gianpistone, Emilio Greco, Renato Guttuso, Ivan Jakhnagiev, Andrea Marcoccia, Franco Marzilli, Piero Mascetti, Maurizio Massi, Sebastian Matta, Francesco Messina, Mauro Molle, Norberto, Sigfrido Oliva, Ernesto Piccolo, Giorgio Prati, Salvatore Provino, Domenico Purificato, Aldo Riso, Carlo Roselli, Sebastiano Sanguigni, Aligi Sassu, Cynthia Segato, Mariarosaria Stigliano, Orfeo Tamburi, Lino Tardia, Renzo Vespignani. Alcune opere della mostra in anteprima per voi... Angelo Colagrossi Belle sagome acrilico su tela cm 40x60 Roberta Correnti Notte di febbraio olio su tela cm 50x50 Cynthia Segato Ebbrezza burlona tecnica mista su tavola cm 50x50 Edarcom Europa Galleria d'Arte Contemporanea - Via Macedonia n. 12 - 00179 roma edarcom.it

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Venerdì 5 febbraio inaugura al Romantik Hotel Turm la mostra ARTE INDOSSABILE, un percorso attraverso opere uniche che risvegliano i sensi del piacere.

Il 5 febbraio 2016 sarà inaugurata alle ore 19.00 al Romantik Hotel Turm di Fiè allo Sciliar (BZ) la mostra ARTE INDOSSABILE, un percorso attraverso opere uniche che risvegliano i sensi del piacere, in esposizione fino al 14 Febbraio 2016. La mostra nasce dall'incontro fra Stefan Pramstrahler, premiato chef, e Giulio Manfredi, art director del marchio MANFREDI, due creativi che hanno il talento di saper utilizzare le materie prime naturali trasformandole in opere d'arte. Il percorso inizia dalle fondamenta del Turm con la presentazione di cinque opere uniche, Maschere di stelle in oro rosso e argento, che invitano a rivolgere lo sguardo verso l'alto a osservare il cielo. Salendo verso la Torre del Gufo attraverso le antiche mura del XIII secolo un Volo di Cento Farfalle illumina la parete di roccia. Oro rosso e argento candido, smalto, fuoco e i colori cangianti delle pietre, si svelano in uno stormo di luci e riflessi. Si prosegue lungo le volte scoprendo 21 profili in cristallo, "i pensatori", dalla geometria decisa  che custodiscono nella trasparenza della materia la pura eleganza della forma. Seguendo la melodia naturale e urbana nelle sue inaspettate variazioni, Sette Sculture Sonore, Sette Carillon che si ascoltano e si accendono l'uno con l'altro si arriva alla panoramica visione della terrazza sullo Sciliar. Il percorso della mostra conduce alla luce della Collezione di gioielli ARTE INDOSSABILE  espressione del talento e della libera creatività di Giulio Manfredi. Romantik Hotel Turm Kirchplatz 9, 39050 Fiè allo Sciliar (BZ) Tel. 0471 725014 turm@tomantikhotels.com

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Bari, Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto" visita guidata mostra in corso

Bari, Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto"

ogni domenica visita guidata alla mostra in corso

Da Terra di Bari a Città Metropolitana

Immagini del territorio dalle collezioni della Pinacoteca Metropolitana di Bari 1860-1960

 

La mostra Da Terra di Bari a Città Metropolitana Immagini del territorio dalle collezioni della Pinacoteca Metropolitana di Bari 1860-1960, inaugurata il 12 dicembre scorso resterà aperta sino al 30 aprile.

Ogni domenica sarà tenuta una visita guidata inclusa nel biglietto di ingresso.

Le visite guidate, condotte da personale specializzato, avranno inizio alle ore 10:45

"… questa non è solo una mostra dedicata ai paesaggi, alle

marine e alle vedute urbane del territorio di Terra di Bari, solo

in parte coincidente con l'attuale Città Metropolitana, che

ne rappresenta la progressiva, e non sappiamo se definitiva,

riduzione.

L'attenzione, infatti, non è esclusivamente dedicata allo specifico

pittorico, cioè agli artisti che ne hanno dato la rappresentazione,

all'esame del loro linguaggio e a quanto quest'ultimo

fosse più o meno simile, e, infine, a quanto questo stesso

linguaggio sia andato modificandosi nel corso dei cento

anni (1860-1960) che costituiscono l'ambito cronologico entro

cui si è scelto di muoversi. In realtà si tratta anche di una

mostra "storica" sui generis, volta ad illustrare, attraverso le

immagini del territorio riflesse nella pittura, i cambiamenti

che lo hanno interessato".

Clara Gelao

Pinacoteca metropolitana "Corrado Giaquinto"

Via Spalato 19 / Lungomare Nazario Sauro 27 – Bari - Tel. 080/ 5412420-2-3-4-5-7 

www.pinacotecabari.it

Alla Pinacoteca  metropolitana di Bari si può arrivare in treno (dalla stazione 10/15 minuti a piedi), in aereo (30 minuti per giungere in centro città col taxi o col terminal), pullmann provenienti da varie destinazioni. Diversi autobus cittadini si fermano dinanzi all 'ex Palazzo della Provincia.

Se si giunge in auto, è consigliabile lasciare la vettura nel grande parcheggio comunale "Pane e Pomodoro", ubicato nel tratto sud del Lungomare, e di lì prendere la navetta B, che si ferma all'altezza del Palazzo della Regione, distante pochi metri dal Palazzo dell'ex  Provincia dove, al IV piano,  ha sede la Pinacoteca. Il parcheggio per 24 h e la navetta costano € 1,00.

ORARIO: dal martedì al sabato ore: 9.00 – 19.00

                    domenica ore: 9.00 – 13.00

lunedì e festività settimanali: chiuso

(La biglietteria chiude 30 minuti prima dell'orario di chiusura).

PREZZI D'INGRESSO: INTERO   € 2,58

RIDOTTO  € 0,52:

- soci COOP – muniti di tessera di iscrizione;

- soci  TOURING – muniti di tessera di iscrizione;

- possessori coupon QUI!CULTURA.

GRATUITO:

-studenti universitari e di istituti AFAM (Accademie di Belle Arti e Conservatori Musicali) – muniti di libretto di iscrizione;

-giornalisti - muniti di tesserino;

-minori di 18 anni e maggiori di 65 anni;

-tesserarti  ICOM;

la prima domenica di ogni mese.

Ingresso libero in occasione di inaugurazioni, cerimonie e particolari iniziative in programma

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GióMARCONI | Allison Katz | 11.02.2016

Allison Katz AKA Inaugurazione giovedì 11 febbraio 2016 dalle 19 alle 21 Dal 12 febbraio al 19 marzo 2016 martedì – sabato, 11 – 19 Giò Marconi ha il piacere di annunciare AKA, la prima personale di Allison Katz in galleria. AKA è un postscript a All is On, titolo della mostra che l'artista ha inaugurato lo scorso settembre alla Kustverein di Friburgo – sua prima personale in un museo pubblico – a cui la mostra da Giò Marconi è intimamente connessa. Da Giò Marconi un nucleo di dipinti provenienti da Friburgo sono presentati insieme a una nuova serie di lavori appositamente realizzati per questa mostra. AKA - altrimenti detto - introduce pseudonimi, alias, soprannomi, così come le iniziali dell'artista, con l'aggiunta di una A. Le associazioni linguistiche hanno un ruolo fondamentale nel lavoro di Allison Katz. L'artista indaga il gap tra parola e immagine, capovolgendo le convenzioni tra linguaggio verbale e rappresentazione visuale. Katz reinventa continuamente se stessa, il suo lavoro abbraccia pittura figurativa, realismo magico e astrazione geometrica. AKA - come parola palindroma – si riferisce all'architettura del progetto site specific in mostra da Giò Marconi. La formula AKA suggerisce l'andare avanti e indietro delle pareti installate nella galleria. Lo spazio espositivo è strutturato come un percorso a doppio senso di marcia che può essere letto sia entrando che uscendo dalla sala. Oltre ai dipinti, una sequenza di manifesti è esposta all'ingresso della galleria. In questo nuovo gruppo di lavori l'artista reinventa le immagini più iconiche dei suoi dipinti, aggiungendo una componente pop e grafiche vintage. Allison Katz (n. Montreal, Canada, 1980) vive e lavora a Londra. Tra le più recenti mostre personali: "All Is On", Kunstverein Freiburg, Friburgo (2015); "Rumours, Echoes", Boatos, San Paolo (2014); "Regardless", Laura Bartlett Gallery, Londra (2013). Tra le più recenti mostre collettive: "Off Cardinal Points, DAS INSTITUT with Allison Katz", Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlino (2015); "The Violet Crab", David Roberts Art Foundation, Londra (2015); "Yes, We're Open", Gió Marconi, Milano (2015) "Call and Response", Gavin Brown's Enterprise, New York (2015); "Puddle, Pothole, Portal", Sculpture Centre, New York (2014); Gaylen Gerber, John Henderson and DAS INSTITUT with Allison Katz, Family Business, New York (2012). Giò Marconi via Tadino, 20 20124 Milan tel +39 02 2940 4373 info@giomarconi.com www.giomarconi.com MM Linea 1: fermate Porta Venezia - Lima MM Linea 3: fermata: Centrale Autobus n. 60 - 81 fermata B. Marcello -- Allison Katz AKA Opening Thursday, February 11th 2016, from 7 to 9 pm From February 12th till March 19th From Tuesday to Saturday, 11-19 Giò Marconi is very pleased to announce AKA, Allison Katz's first solo show at the gallery. AKA is a postscript to All Is On, the title of Katz's exhibition at Freiburg Kunstverein opened last September – her first solo show in a public museum – to which the show at Giò Marconi is intimately connected. At Giò Marconi several paintings from Freiburg are featured with a new series of works, specifically produced for this exhibition. AKA, also known as, introduces pseudonyms, aliases, nicknames and refers to the artist's initials with an extra A. Words' associations play an essential role in Katz's work. The artist inspects the gap between words and images and overturns the conventions  between language and visual presentation. Katz relentlessly reinvents herself, her work embraces figurative painting, magic realism and geometric abstraction. AKA – as a palindrome word – introduces the architecture of the site specific project on exhibit at Giò Marconi. The abbreviation AKA insinuates the back and forth of the triangle shaped walls installed in the gallery. The exhibition space is structured as a two-way route that can be read both forward and backward. Besides the paintings several posters are on display at the entrance of the gallery. In these new body of works the artist reinvents the most iconic images of her paintings adding a pop component and a vintage design. Allison Katz (b. Montreal, Canada, 1980), lives and works in London. Most recent solo exhibitions: "All Is On", Kunstverein Freiburg, Freiburg (2015); "Rumours, Echoes", Boatos, Sao Paulo (2014); "Regardless", Laura Bartlett Gallery, London (2013). Most recent group exhibitions: "Off Cardinal Points, DAS INSTITUT with Allison Katz", Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin (2015); "The Violet Crab", David Roberts Art Foundation, London (2015); "Yes, We're Open", Gió Marconi, Milan (2015) "Call and Response", Gavin Brown's Enterprise, New York (2015); "Puddle, Pothole, Portal", Sculpture Centre, New York (2014); Gaylen Gerber, John Henderson and DAS INSTITUT with Allison Katz, Family Business, New York (2012). Giò Marconi via Tadino, 20 20124 Milan tel +39 02 2940 4373 fax +39 02 2940 5573 info@giomarconi.com www.giomarconi.com How to get there: Underground: Line 1 Red: stops Porta Venezia - Lima Line 3 Yellow:  stop Centrale Surface transport: bus n. 60 – 81 stop B. Marcello