MADE4ART Milano: mostra "Devid Rotasperti. Evanescenze Nordiche" - con preghiera di segnalazione

Devid Rotasperti. Evanescenze Nordiche

a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo

Evento organizzato in occasione della Decima Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani

M4A - MADE4ART, Milano
30 settembre - 14 ottobre 2014
Inaugurazione martedì 30 settembre, ore 18.30
Special cocktail in occasione della Decima Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI sabato 11 ottobre, ore 18

Lo spazio Made4Art di Milano partecipa alla Decima Edizione della Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani con una personale dell'artista e fotografo Devid Rotasperti (Bergamo, 1973) presentando una selezione di lavori inediti rappresentativi della sua recente produzione artistica.

Purezza, lievità, giochi di luce, natura incontaminata. Le eteree figure femminili ritratte da Rotasperti in candidi abiti da sposa trovano la loro ideale ambientazione negli intatti paesaggi delle Isole Faroe, arcipelago danese nel nord dell'Oceano Atlantico tra Scozia, Norvegia e Islanda: presenze a cavallo tra realtà e sogno, visioni oniriche catturate dall'obiettivo. Immagini che sfuggono a ogni riferimento spaziotemporale, dove il soggetto e il contesto non conoscono nette linee di demarcazione, ma finiscono per dissolversi o fondersi, intrecciandosi indissolubilmente.

Evanescenze Nordiche, a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni, è una mostra elegante e poetica, dalla forte componente estetica, con opere nelle quali sono evidenti i richiami alle leggende e ai miti nordici, immergendo l'osservatore in luoghi che gli antichi ritenevano popolati di creature magiche e soprannaturali. Le atmosfere sospese per la densa nebbia, per l'acqua delle cascate o per la luce abbagliante del Nord sono uno degli elementi ricorrenti nella produzione artistica di Rotasperti, spazi naturali nei quali si muovono le sue figure femminili, che vanno gradualmente a confondersi con essi in un'unione armonica, dove l'elemento individuale confluisce nel tutto.

La Personale di Devid Rotasperti, con data di inaugurazione martedì 30 settembre alle ore 18.30, sarà visitabile fino al 14 ottobre. Sabato 11 ottobre, in occasione della Decima edizione della Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, si terrà presso la sede di Made4Art uno special cocktail con l'artista dalle ore 18; durante la serata verrà presentata un'installazione artistica di abiti e tessuti in collaborazione con il brand Domo Adami.

Devid Rotasperti nasce a Bergamo il 13 settembre 1973. Si avvicina alla fotografia durante un viaggio di tre mesi in Europa, quando cattura in immagini emozionali i volti e i dettagli di terre incantevoli. Tornato in Italia, frequenta un corso di reportage presso l'Accademia John Kaverdash di Milano e decide di dedicarsi completamente alla fotografia. I suoi scatti sono pubblicati sulle pagine di importanti riviste del Wedding e, nel 2012, entra a far parte della WPJA - The Wedding Photojournalist Association. L'ispirazione artistica arriva nel 2014 in occasione di un viaggio alle Isole Faroe in collaborazione con VisitFaroeIslands. Immerso in una nebbia corposa o accanto a una cascata, Devid fotografa la leggerezza e l'evanescenza di una figura vestita da sposa, con un morbido velo tra le mani. Un contrasto concreto tra poesia e natura selvaggia.

Devid Rotasperti. Evanescenze Nordiche
a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni
M4A - MADE4ART | Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
30 settembre - 14 ottobre 2014 | inaugurazione martedì 30 settembre, ore 18.30
Special cocktail in occasione della Decima Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI sabato 11 ottobre, ore 18
Orari di apertura: martedì - venerdì ore 10 - 13 e 16 - 19, lunedì e sabato ore 16 - 19
Info: www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872
Con il Patrocinio di VisitFaroeIslands - Organizzazione turistica ufficiale delle Isole Faroe
Con il Patrocinio di VisitDenmark - Organizzazione turistica ufficiale della Danimarca
Media partner: Espoarte
Si ringrazia Domo Adami per la collaborazione  

GIOVEDI' 2/9 LA PRIMA MOSTRA DEL BUSINESS DELLA TRADIZIONE

Giovedì 2 Ottobre alle ore 10,00

al Centro Congressi Palazzo Rospigliosi

in Via XXIV Maggio 43, Roma

 
 IL BUSINESS DELLA TRADIZIONE

Con la prima esposizione delle iniziative che trasformano

i ricordi del passato in idee imprenditoriali

 

La crisi spinge gli italiani verso uno stile di vita piu' sobrio e ad abbandonare le trasgressioni per rifugiarsi nelle esperienze collaudate di genitori e nonni e così la tradizione  diventa business con il moltiplicarsi di iniziative che trasformano i ricordi del passato in idee imprenditoriali che creano lavoro e contribuiscono alla ripresa economica. A fotografare per la prima volta la dimensione del fenomeno sono le donne della Coldiretti in occasione del 60esimo anno dalla nascita di "donne impresa" il prossimo 2 ottobre 2014 dalle ore 10.00 al Centro Congressi Palazzo Rospigliosi in via XXIV Maggio 43 a Roma.

 

Gli antichi segreti del passato custoditi nelle campagne sono stati raccolti dalle nuove generazioni di imprenditrici per renderli disponibili a tutti. Dal ritorno dei tessuti naturali dal baco all'atelier, gli accessori country alla moda, dagli agridetersivi ai cosmetici naturali, dai giocattoli contadini fatti a mano senza sostanze chimiche agli abiti anallergici con tinture vegetali ma anche la riscoperta delle proprietà terapeutiche dei prodotti della natura, le conserve della nonna o il recupero di bevande antiche sono solo alcune delle storie di impresa che saranno raccontate con dimostrazioni pratiche nella prima show room "Il business della tradizione" allestita nell'occasione.

 

La capacità di legare innovazione alla tradizione è uno dei fattori di successo dell'agricoltura italiana che è tra i settori che possono contare sulla maggiore presenza femminile come dimostra lo studio che sarà presentato nell'occasione.

 

4 NUOVE MOSTRE PERSONALI A SATURA

SATURA Art Gallery Piazza Stella 5/1 16123, Genova Italy

4 NUOVE MOSTRE PERSONALI A SATURA   Sabato 27 settembre 2014 ore 17:00 Palazzo Stella – inaugurazione Aperte fino all'8 ottobre 2014 Orario da martedì a sabato dalle 15:30 alle 19:00 Genova, SATURA art gallery SATURA art gallery è lieta di invitarvi all'inaugurazione dei prossimi eventi espositivi che si terrà, nei suggestivi spazi di Palazzo Stella, sabato 27 settembre 2014 alle ore 17:00. Presenteremo le mostre personali di Andrea Facco "Sperimentazioni???" a cura di Andrea Rossetti, Gisela Hammer "Colourful Africa" a cura di Flavia Motolese, NECATI – Nello Catinello "La realtà e le nuvole" a cura di Elena Colombo, Michele Protti "Oggetto quasi" a cura di Marta Marin. Con questo nuovo ciclo di esposizioni, SATURA art gallery rinnova il suo impegno nella promozione degli artisti contemporanei e nella ricerca di nuove tendenze nel panorama artistico internazionale.

Inaugura il 2 ottobre la galleria SpazioCima con la mostra di Natino Chirico "Charlot. Viaggio di un vagabondo", Roma

IL MITO DI CHARLOT RIVIVE SULLE TELE DELL'ARTISTA NATINO CHIRICO, CON UN TESTO INEDITO DI ERRI DE LUCA.

LA MOSTRA CHARLOT. VIAGGIO DI UN VAGABONDO IDEATA NEL CENTENARIO DEL DEBUTTO SU GRANDE SCHERMO DEL CELEBRE PERSONAGGIO DI CHARLIE CHAPLIN, INAUGURA IL 2 OTTOBRE SPAZIOCIMA, LA NUOVA GALLERIA D'ARTE A COPPEDÉ DIRETTA DA ROBERTA CIMA.

Verrà inaugurata Giovedì 2 Ottobre 2014 con la personale di Natino Chirico Charlot. Viaggio di un Vagabondo la galleria SpazioCima, luogo d'arte e spazio polifunzionale nel cuore del quartiere Coppedè di Roma (Via Ombrone, 9 – www.spaziocima.it).

La mostra a tema cinematografico Charlot. Viaggio di un vagabondo di Natino Chirico ispirata alla leggendaria icona chapliniana (il cui debutto su grande schermo risale ad un secolo fa, esattamente nel 1914 con la serie di mediometraggi "Charlot Apprendista", "Charlot si distingue", ecc…) permette a SpazioCima di proseguire il lungo rapporto che lega Coppedé al grande schermo. Basti pensare che l'arco che sormonta l'ingresso del palazzo situato al civico 2 di Piazza Mincio è una fedele riproduzione di una scenografia del kolossal Cabiria, così come alcune strade e villini del quartiere furono scelti dal regista Dario Argento come set naturale dei suoi film Inferno e L'uccello dalle piume di cristallo, senza dimenticare le sequenze iniziali del film Il presagio, 1976, diretto da Richard Donner e interpretato dalla star hollywoodiana Gregory Peck.

Charlot. Viaggio di un vagabondo è accompagnata da un testo, inedito, a cura dello scrittore Erri De Luca che scrive per l'occasione: "… Il biancoenero calza su di lui, come il secolo stesso alla sua faccia. Di nessun altro tempo né scacchiera poteva essere pedone, con le sue scarpe a vanvera. Oggi dei giovanotti di buona famiglia, trovandolo di notte a dormire sopra una panchina, gli darebbero fuoco o bastonate. Senza motivo? Anzi, per quello sempreverde dell'impunità. Natino Chirico venera e rispetta: umiltà di premessa a ogni resa in campo artistico. Senza quinta, qui Charlot è scontornato dal mondo. Qui manca l'ombra, lui come i fantasmi non ne porta. Qui ci sta il bianco della carta e il nero dell'inchiostro dei suoi panni, perché lui è la scrittura sghemba a stampatello del 1900…".

SpazioCima è un luogo destinato a ospitare mostre d'arte, workshop, seminari e un caffè letterario; uno spazio nuovo per rappresentazioni teatrali, reading e presentazioni di libri, dove la creatività, la voglia di incontrarsi e confrontarsi si danno appuntamento per dare vita a momenti di scambio continui, per tutti, non soltanto appannaggio di un pubblico d'élite.

"Ho fortemente voluto creare questo spazio perché l'arte è senza dubbio la forma di comunicazione ed espressione in cui credo di più", dichiara la direttrice Roberta Cima. "Ritengo infatti che sia un prezioso aggregatore sociale, un'occasione per stare insieme, condividere, arricchirsi".

SpazioCima inaugura così giovedì 2 Ottobre un calendario ricco di eventi, mostre e proposte di vario tipo. Dopo Charlot. Viaggio di un vagabondo di Natino Chirico (chiusura prevista per il 30 Ottobre), SpazioCima ospiterà dal 5 al 29 novembre l'esposizione, a cura di Alessandro Trabucco, "Street View" di Andrea Marcoccia e Gian Paolo Morabito, le cui opere –  che siano vedute a volo d'uccello degli agglomerati urbani delle megalopoli americane, o dettagli caratteristici di alcune facciate di architetture cittadine come negozi o abitazioni – hanno inconsapevolmente anticipato l'omonimo strumento di Google Maps che offre l'opportunità di avere un'anteprima realistica di una zona di interesse.

Seguirà poi, dal 3 dicembre al 17 gennaio 2015, la personale di Mauro Molle "Stop E-Motion", in cui l'artsta presenterà alcuni lavori eseguiti dal 2013 ad oggi sul tema delle DeCostruzioni, che realizza ritraendo frammenti composti e componibili in cui l'intenzione estetica è quella di dare immagine al ritmo umano.

Ma diversi sono gli appuntamenti già previsti anche per il prossimo anno, a partire da febbraio con Emanuela Lena e i suoi "Contextus", opere incentrate sui nodi e le reti di relazione: rappresentazioni archetipiche di tutti i processi vitali psicologici e sociali, in cui l'annodamento del lenzuolo ormai irriconoscibile nelle torsioni, con l'uso ossessivo del bianco, diventa atto simbolico di costruzione e de-costruzione della realtà e dei contesti.

A marzo sarà poi la volta di Mauro Bellucci, esponente di spicco dell'ultima generazione  italiana della Pop-Art orientato alla reinterpretazione di certi ambiti dell'esperienza umana secondo codici caratterizzati da una forte contrapposizione ipertestuale e simbolica, contemporaneamente finalizzati alla rielaborazione dello stesso tessuto connettivo rispetto al contemporaneo e immaginario collettivo.

Ad aprile seguirà la personale di Sandro Tiberi, fabrianese esperto nell'arte della fabbricazione della carta a mano che ha reso famosa la sua città, e fondatore della "Cartiera Artigiana in Fabriano", che a SpazioCima esporrà i suoi prodotti eleganti e innovativi, frutto del sapiente utilizzo di pregiate materie prime e di una meticolosa attenzione al design.

Appuntamento di maggio invece la mostra di Ernesto Morales, artista argentino che, attraverso diverse manifestazioni del paesaggio, crea dei collegamenti con i luoghi dell'inconscio e della memoria, e delle migrazioni fisiche e mentali, dove le cose hanno la sola consistenza della luce e dell'immaginazione, ponendosi in dialogo con il realismo magico sudamericano che gli appartiene.

Chiude infine la stagione Andrea Marcoccia che tornerà a giugno del 2015 con una personale che vedrà protagonisti i suoi "luoghi": rappresentazioni pressoché stilizzate di scenari reali decontestualizzati e privati di ogni tratto caratteristico.

A margine del ciclo di mostre SpazioCima propone inoltre una serie di eventi collaterali, tra cui corsi, seminari e iniziative culturali diversificate, pensate per rispondere agli interessi di tutti.

Dal 6 ottobre al 22 dicembre sarà perciò possibile partecipare ai corsi di floral design curati da Maya de Roo Floral Design: dieci incontri in cui apprendere o perfezionare la conoscenza dell'arte floreale.

Il 26 e 27 ottobre invece il workshop "La carta e le tecniche creative", tenuto da Sandro Tiberi, sarà l'occasione per imparare le tecniche di utilizzo e conservazione della carta, e la magia di un processo quasi alchemico che trasforma un liquido informe in un'opera dell'uomo.

Con Mauro Molle, dal 9 all'11 gennaio poi tre giorni dedicati all'arte del fumetto, per scoprire o approfondire i segreti della "letteratura disegnata", e un corso di disegno e pittura che illustrerà il percorso della creazione artistica, dalla scelta dei materiali alla realizzazione di un quadro.

 

Tutti i giorni infine il Caffè ad Arte, all'interno di SpazioCima, offrirà ai visitatori un elegante punto ristoro, dove sarà possibile trovare e sfogliare preziosi libri d'arte, in un magnifico angolo della capitale, a due passi dal centro.

SpazioCima è aperto dal martedì al sabato dalle ore 15:30 alle 19:30

Per info:

SpazioCima, via Ombrone 9, Roma

email: info@spaziocima.it; tel: 06 85302973

www.spaziocima.it

I colori dell'ombra nella mostra sulle piante umbratili - Fino al 28 settembre

GIARDINI D'OMBRA

I colori dell'ombra: mostra delle piante per luoghi dove non c'è il sole

Fino al 28 settembre 2014

Vivaio Flora 2000, Via Zenzalino Sud 19/a – Budrio, Bologna


Bologna, 25 settembre 2014 – Fino al 28 settembre 2014 il vivaio di Flora 2000 inaugura la sua prima mostra dedicata alle piante per luoghi umbratili, tutte quelle essenze che donano fascino e profumo ai giardini all'ombra.



Un evento alla scoperta della meraviglia delle piante che vivono all'ombra: ortensie, mughetti, hosta, anemoni e altre incredibili piante della collezione botanica di Flora 2000.

Il vivaio si trasformerà in un giardino ombreggiato con essenze dai fiori incantevoli, per raccontare come anche dove il sole è poco si possono avere colori bellissimi.



I visitatori potranno conoscere le tante varietà adatte ai diversi tipi di ombra e come realizzare un luogo rigoglioso anche dove si vedono poco i raggi solari.



La mostra è aperta tutti i giorni dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00.

L'ingresso all'evento è gratuito.





Per informazioni:

mail info@flora2000.it - tel. 051 800406 - www.flora2000.it

Inaugurazione mostra di Greg Gong: martedì 30 settembre ore 18.30 Luce Gallery Torino

Luce Gallery presenta   GREG GONG   Inaugurazione  Martedì 30 Settembre 2014 ore 18.30   In mostra 30 Settembre - 3 Novembre 2014 Orario da martedì a sabato, ore 15.30 - 19.30   Luce Gallery, corso San Maurizio 25, Torino   Greg Gong - Untitled, 2014 oil on canvas (cm 122X91,5)

CNR inaugurazione mostra 'Le chiavi di Roma'

LE CHIAVI DI ROMA

LA CITTÀ DI AUGUSTO

 

Roma, Sarajevo, Amsterdam, Alessandria d'Egitto: tutto l'Impero festeggia Augusto

 

KEYS TO ROME

LE CHIAVI DI ROMA. LA CITTÀ DI AUGUSTO

 

Il 23 settembre 2014, per il Bimillenario della morte del princeps,

il mondo festeggia Augusto. 4 mostre verranno aperte in contemporanea per la prima volta in 4 musei diversi: una rete culturale e tecnologica che prende il nome di Keys To Rome. Roma ne sarà il cuore. Qui, in modo originale, due itinerari si snodano nelle sale del Museo dei Fori Imperiali nei Mercati di Traiano, ambedue ispirati da Augusto e dall'Impero Romano, ma con diverse implicazioni: permettere ai visitatori di "camminare" sulla città augustea e "riconoscerne" i luoghi mitici e storici; collegare quattro città, quattro musei, quattro modi diversi di essere cittadini romani, per un viaggio interattivo mai tentato alla scoperta del mondo romano, attraversando le porte del tempo con le chiavi di Roma.

 

Roma, settembre 2014

 

L'età augustea è il tema centrale della mostra che si terrà ai Mercati di Traiano Museo dei Fori Imperiali dal 24 settembre 2014 al 10 maggio 2015. La mostra, a Roma, prende il nome di "Le Chiavi di Roma. La città di Augusto" ed è promossa da Roma Capitale Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica - Sovrintendenza Capitolina e dall'Istituto per le Tecnologie Applicate ai Beni Culturali (ITABC) del CNR, all'interno del piano comunicativo di Roma Capitale in occasione del Bimillenario della morte del princeps e del più ampio progetto internazionale "Keys To Rome". Infatti l'esposizione, ideata e curata da Sovrintendenza Capitolina e CNR, con l'organizzazione di Zètema Progetto Cultura, mira ad illustrare  due percorsi tematici complementari e intrecciati: uno narrativo – Keys To Rome. Le Chiavi di Roma - e l'altro di approfondimento tematico, che condurrà i visitatori attraverso i luoghi di Augusto - La città di Augusto.

 

"Keys To Rome"si presenta  come un esperimento espositivo unico nel suo genere perché, per la prima volta in assoluto, sarà inaugurata il 23 settembre in contemporanea in quattro luoghi di grande fascino e perché, grazie all'integrazione di diverse applicazioni tecnologiche, aprirà lo sguardo sul museo del futuro.

 

"Keys To Rome"  è un evento organizzato dalla più grande rete di eccellenza europea sui Musei Virtuali, V-MUST, coordinata dal Consiglio Nazionale delle Ricerche. Quattro città forniranno quattro prospettive diverse sulla cultura romana: il cuore di Roma, con il Museo dei Fori Imperiali; Alessandria d'Egitto, nelle splendide sale della Biblioteca Alessandrina; Amsterdam presso l'innovativo Museo Allard Pierson e, infine, Sarajevo all'interno della storica biblioteca, sede del municipio, da poco restaurata. Le quattro locations, che simboleggiano i "quattro angoli" del mondo romano, sono alla base dell'idea della mostra europea e saranno un'occasione senza precedenti per guardare all'Impero da punti di osservazione storici, geografici, culturali e umani molto diversi.

 

Al centro dell'esperienza museale, un percorso fatto di filmati, di sistemi di interazione naturale e applicazioni mobili, guiderà il visitatore a ripercorrere la storia romana, grazie a due protagonisti – un vecchio mercante e suo nipote – che dovranno ritrovare gli oggetti appartenuti alla famiglia e svelarne i segreti, usando le chiavi di Roma, nell'unico giorno in cui il dio Giano consentirà di aprire le porte del tempo.

 

Nella Grande Aula del Museo, una mappa della città darà al visitatore la sensazione di "camminare" nella Roma di duemila anni fa. Il Foro di Augusto, il suo Mausoleo, l'Ara Pacis e gli altri monumenti, "emergeranno" dalla mappa e racconteranno la propria storia. Due busti di Augusto e Agrippa – il suo "braccio destro"- si animeranno e parleranno delle strategie e degli avvenimenti storici che hanno permesso l'irresistibile ascesa del princeps e la trasformazione della città. Infine, pannelli interattivi con tecnologia touch dislocati lungo il percorso espositivo illustreranno le novità scientifiche sugli ultimi scavi, testimoniando la continua ricerca e la presenza sul territorio degli archeologi della Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.

 

Gli innovativi apparati digitali a disposizione del pubblico sono frutto del lavoro congiunto durato quattro anni da parte di ricercatori e autori all'interno del progetto V-MUST. Obiettivo della rete di eccellenza è stato quello di confrontare le esperienze dei singoli Musei e Istituzioni di ricerca, costruire un gruppo di lavoro sul tema della tecnologia virtuale al servizio dei musei e dei Beni Culturali. Le mostre di "Keys to Rome", di cui fa parte l'italiana "Le Chiavi di Roma. La Città di Augusto" sono quindi il frutto tangibile di questa collaborazione e costituiscono il prototipo per un futuro senza precedenti nel mondo scientifico di riferimento.

 

Nell'ambito delle attività collaterali che arricchiranno ulteriormente l'evento, verrà anche organizzata la "Digital Museum Expo", esposizione e workshop rivolti a professionisti e operatori del settore, che presenteranno le soluzioni tecnologiche più recenti, create per i musei del futuro. L'Expo sarà visitabile a Roma, sempre all'interno del Museo dei Fori Imperiali, dal 24 al 28 settembre 2014. Verrà poi spostata a turno nelle altre tre sedi di "Keys to Rome" tra ottobre e dicembre.

 

La particolarità della mostra, il suo approccio narrativo e multimediale ha interessato alcune importanti istituzioni statunitensi con sede a Roma aderenti all'AACUPI (Association of American College and University Programs in Italy): giovani studenti di lingua inglese fungeranno da mediatori per i visitatori non italiani, mentre altri attiveranno laboratori e concorsi fotografici ispirati alla mostra, tutto all'insegna della pluriennale sinergia tra queste Università e la Sovrintendenza Capitolina.

 

All'interno dei Mercati di Traiano – contemporaneamente a questa grande esposizione – inaugurerà il 24 settembre un'importante mostra curata da Gabriele Simongini e dedicata allo scultore coreano Park Eun Sun, in occasione del 130° Anniversario delle relazioni bilaterali tra Italia e Corea del Sud. Park Eun Sun (classe 1965), uno degli scultori più noti in Corea del Sud, vive e lavora in Italia da quindici anni. Nella mostra ai Mercati di Traiano, promossa dall'Ambasciata della Repubblica di Corea in Italia ed organizzata in collaborazione con lo Studio Copernico di Milano, l'artista esporrà 25 sculture di medie e grandi dimensioni, alcune delle quali realizzate per l'occasione.

 

La mostra "Le Chiavi di Roma. La Città di Augusto" è sostenuta da Samsung Electronics Itala, main sponsor, e da NVidia.

Samsung è da sempre vicina al mondo dell'arte e della cultura, che considera valori essenziali per promuovere la formazione delle persone e sostenere il progresso sociale.  In quest'ottica si conferma l'impegno dell'Azienda per portare la migliore innovazione tecnologica nei musei italiani e consentire ai visitatori di fruire del patrimonio artistico italiano in modo più interattivo e coinvolgente.

Essere partner tecnologico di Keys to Rome è motivo d'orgoglio per Samsung: l'uso delle tecnologie e delle soluzioni multimediali più avanzate renderanno la visita di questa mostra, che affascinerà i visitatori ripercorrendo una parte così importante della storia italiana, ancora più emozionante e indimenticabile.

 

Roma, 23 settembre 2014