ni Haut ni Bas | Chiara Bettazzi, Marie Cousin, Lek M. Gjeloshi, Rachel Morellet, Ibrahim Nasrallah e Bärbel Reinhard | giovedì 18 settembre 2014

ni Haut ni Bas   Chiara Bettazzi, Marie Cousin, Lek M. Gjeloshi, Rachel Morellet, Ibrahim Nasrallah e Bärbel Reinhard    inaugurazione giovedì 18 settembre 2014 | ore 19 |  a cura di Alessandro Gallicchio   LATO | piazza San Marco 13 Prato MOO | via San Giorgio 9/A Prato
Il progetto espositivo, che coinvolge sei artisti internazionali che operano a Parigi e in Toscana, propone una riflessione su concetti quali Antropomorfismo e Informe. L'intento è quello di provare a leggere l'opera d'arte come documento che si svincoli da ogni processo di canonizzazione per esaltare una ricerca libera da precetti. Le molteplici posizioni presentate, che si definiscono come potenziali prospettive di rappresentazione, si situano all'interno del dibattito che vede confrontarsi l'attitudine alla modellazione umana della realtà (antropomorfismo) e l'esaltazione del carattere informe di quest'ultima (informe). A partire dalle teorie del Surrealismo dissidente di Georges Bataille, fino ad arrivare alle più recenti posizioni storico-artistiche di Georges Didi-Huberman, è nato un lavoro di ricerca che ha permesso di allestire opere scultoree, fotografiche e installative che fanno perno sull'oscillazione di tali concetti e sulla loro continua ridefinizione. Una sala della mostra, vero e proprio "laboratorio riflessivo", ospita i materiali dell'analisi teorica e si inserisce all'interno di un percorso espositivo che viene inteso come circolare, privo di un inizio e di una fine. Per questo sono stati uniti, in un unico evento, gli spazi espositivi LATO e MOO, nonché lo spazio fisico che le separa: la città di Prato. L'esposizione diviene così percorso da esperire sia nel suo insieme che frammentariamente, sia in un unico momento che in tempi diversi. La città viene "messa in mostra" e contribuisce, grazie anche all'esperienza di ogni singolo visitatore, ad alimentare la riflessione critica proposta dal progetto espositivo.
info@lato.co.it orari mostra: dal lunedì al venerdì 10.00_13.00 | 15.00_19.00 ingresso gratuito

 

 

 

 

 

 

Domenico Mangano - Avantieri / The day before yesterday - A cura di Stefania Galegati Shines

Domenico Mangano

Avantieri

A cura di Stefania Galegati Shines

11/10/2014 - 15/11/2014

Inaugurazione: 10/10/2014 – ore 19:00 

La Galleria Francesco Pantaleone è lieta di presentare la nuova mostra personale di Domenico Mangano. Dopo quasi quindici anni dal debutto e la vincita del Genio di Palermo, l'artista palermitano, che dal 2010 vive e lavora ad Amsterdam, torna nella sua città natale per presentare una serie di progetti recenti.

La ricerca di Mangano, sin dagli esordi, si focalizza sulle marginalità locali, outsider, situazioni alternative, resistenza o fuga delle regole sociali. La posta in gioco per l'artista è perdersi metaforicamente nei particolari, per arrivare a presentare una relazione universale con uno scenario fatto di umanità, lingue e paesaggi. Il suo trasferimento nel nord dell'Europa ha arricchito questo indagare con l'aggiunta delle utopie e tolleranze dei sistemi organizzativi e comunitari olandesi. 

Il primo blocco di opere presenti in mostra è stato realizzato da Mangano durante la residenza d'artista presso la Kunsthuis Syb in Friesland (NL), supportata dal Mondriaan Fonds. L'artista ha trascorso cinque settimane nel De Wissel (Il Cambio) un centro specializzato che ospita persone con disabilità mentali e handicap multipli. Mangano ha partecipato a tutte le attività e ai ritmi della comunità con l'intento di svelarne una testimonianza poetica alla scoperta di questo microcosmo senza tempo. 

Il risultato di quest'operazione si è concretata nella realizzazione del film Bird singing, sandy ground, da una serie di quindici fotografie dal titolo De Wissel che ritraggono personaggi e location del girato e infine da una gamma di bozzetti concernenti la realizzazione di un libro per bambini suggerito da questa esperienza che ha come protagonisti gli abitanti strampalati di questo " Magico villaggio" dei Paesi Bassi. 

Il film verrà presentato al Cinema Vittorio De Seta, ai Cantieri Culturali  alla Zisa mercoledì 8 Ottobre alle 21:00 seguirà un breve dibattito.

Infine Mangano, per questa collaborazione con FPAC, realizzerà Avantieri un lavoro specifico dedicato alla lingua siciliana. L'incauto tentativo dell'artista consiste nell'organizzare una tavola rotonda dove la lingua dialettale diventa un atto d'immaginazione e d'invenzione, nello specifico quella di un tempo futuro che nel dialetto siciliano non esiste. L'artista inviterà un gruppo riservato di esperti di dialetto siciliano quali teatranti, cantastorie, poeti, ma anche gente comune a partecipare a una cena particolare. L'esperimento sarà diretto da un manifesto redatto dall'artista che indicherà regole e intenzioni atte a stimolare gli invitati a dialogare sull'impossibilità o attuabilità del tema. L'evento avrà l'assistenza della curatrice Maria Rosa Sossai in veste di moderatrice della cena.

Tutta l'operazione sarà registrata in presa diretta con dei microfoni e in seguito la traccia audio editata sarà installata negli spazi della galleria con atmosfera eroicomica. 

Domenico Mangano si è affermato sulla scena nazionale Italiana e internazionale all'inizio degli anni duemila per le sue opere fotografiche e video che si collocano tra il surreale e il documentativo. Per l'artista porsi su questo limite è da sempre la cifra stilistica con cui indagare i contrasti della realtà e la relazione possibile tra i massimi sistemi e le situazioni quotidiane. 

Domenico Mangano nato a Palermo (Italia) nel 1976, vive e lavora ad Amsterdam (Paesi Bassi).

Dal 2000 ad oggi ha preso parte alle seguenti mostre:

2014, DE WISSEL, Kunsthuis Syb, Beetsterzwaag, Netherlands; 2013, THE MARGULIES COLLECTION at the Warehouse, Miami, USA; TRIP AND TRAVELING, KCCC, Klaipeda, Lithuania; WERK IS LEVEN, Magazzino, Rome; A LOVE MEAL, Whitechapel Gallery, London, UK; 2012, DOTEK / TOUCH, Futura, Prague, Czech Republic; WARGAME, LWZ Projekte, Wien, Austria; LANDSCAPE ON THE MOVE, De Kabinetten van De Vleeshal, Middelburg, Netherlands;
2011, SOCIAL IDENTITY, Italian Video Art Today, between Ethic and Esthetic, Crane Arts, Philadelphia USA; 2010, OTHERS, Fondazione Puglisi Cosentino, Catania; YOU-WE + ABLO video dalla collezione Sandretto Re Rebaudengo, Rotonda di Via Besana, Milano, Italy; LANGUAGES AND EXPERIMENTATIONS, Young artist in a contempory collection, Mart Rovereto; 2009, TWINKLE TWIDDLE, Complesso Monumentale Santo Spirito in Sassia, Roma; 2ND ATHENS BIENNALE 2009
, HEAVEN, Greece; PASSAGGI IN SICILIA: La Collezione di Riso e oltre, RISO Museo d'Arte Comtemporanea di Palermo; ITALICS: Italian Art Between Tradiction and Revolution, 1968- 2008, Museum of Contemporary Art of Chicago and Palazzo Grassi Venice.
2008, REVOLVING BOUNDARIES: Artist-in-residence-program GALLERIA AIKE DELLARCO Shanghai, China;  OVER THE BLURRING SHINE, Museo Endrik C. Andersen, Roma; WORLDS ON VIDEO - INTERNATIONAL VIDEO ART, Centro di Cultura Contemporanea Strozzina; VIDEOCRACY, Video Exhibition, site-specific and performance projects,Tina B. Prague; 2007, ISCP: INTERNATIONAL STUDIO & CURATORIAL PROGRAM; HAPPY ENDING, Magazzino, Roma;
2006, ART UNLIMITED VIDEO SECTION, Art | 37 | Basel; 2005, XIV QUADRIENNALE, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma; 2004, PAESAGGIO ITALIANO, VIDEOZONE 2: The Second International Video Art Biennial in Israel, Tel Aviv; 2003
- TORINO FILM FESTIVAL. Sezione Falsi Raccordi. Torino; BIENNALE DI PRAGA, Veletrzni Palac; FAME, LEGGI IN INGLESE READ IN ITALIAN, Premio FURLA per l'arte, IV Edizione, Venezia, Fondazione Querini Stampalia; 2002, EXIT: Nuove geografie della creatività italiana, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; 2001, LA FOLIE DE LA VILLA MEDICIS: Villa Medici Accademia di Francia, Roma; ATELIERS D'ARTISTES, Marseille, France.

il film verrà proiettato al Cinema Vittorio De Seta ai Cantieri Culturali come evento collaterale al Festival I Cantieri del Contemporaneo, il progetto ideato da Giuseppe Marsala.

In Collaborazione con Palermo soul  http://palermosoul.com/

Francesco Pantaleone arte Contemporanea

Via Vittorio Emanuele 303

(Palazzo Di Napoli - Quattro Canti)

90133, Palermo

+39 091 332482 / +39 393 4356108 mobile

http://www.fpac.it

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Redazione del CorrieredelWeb.it

FACE OFF ritratti di donne | dal 13 09 | L'ARIETE artecontemporanea

L' A R I E T E artecontemporanea

 

FACE/OFF  r i t r a t t i  d i  d o n n e 

opening sabato 13 settembre 2014 ore18 via d'azeglio 42 bologna

13 09|15 10 2014|Info 348 9870574|www.galleriaariete.it

orario lun giov ven sab 15.30 19.30|mar merc 15.30 17.30

aperture speciali

Serata d'autore per Artelibro 2014 | sabato 20 settembre ore 16 - 22.30

Giornate Europee del Patrimonio 2014 | sabato 20 settembre ore 16 - 22.30

Bologna Water Design 2014 | dal 22 al 27 settembre ore 16 - 20

BWD Water Night 2014 | venerdi 26 settembre ore 16 - 23

Giornata del Contemporaneo 2014 | sabato 11 ottobre ore 16 - 20

Opere dedicate a donne di artisti italiani e internazionali. Ritratti/specchi di forme e stati d'animo. In mostra dipinti su tavola di Chantal Joffe e Greta Frau, fotografie di Andres Serrano e Beth Moon, opere di Nicola Samorì, Rudy Cremonini, Luca Lanzi. Anteprima del video 'Devenir Femme' di Lemeh42, una riflessione per immagini su affettività e intellettualità, ragione e immaginazione nella complessità psicologica femminile. Musica di Marco Scattolini.

Mostra "Luciano Bonetti | The black cat"

Luciano Bonetti | The black cat

 

M4A - MADE4ART, Milano 

18 - 25 settembre 2014 

Inaugurazione giovedì 18 settembre, ore 18.30 

Special cocktail con l'artista venerdì 19 settembre, ore 18.30 

Finissage mercoledì 24 settembre, ore 18.30 

 

La galleria Made4Art di Milano è lieta di presentare The black cat, mostra personale di Luciano Bonetti (Varese, 1946), con una selezione di opere rappresentative della sua più recente produzione artistica. I lavori di Bonetti, dal tratto marcato e caratterizzati da forti richiami di matrice espressionistica, hanno come protagonista il gatto nero, simbolo di autonomia, indipendenza e diversità.

In una società dominata dalle notizie e da un'informazione spesso distorta e ridondante, il gatto nero si muove come protagonista libero, senza tener conto che la sua alterità viene spesso additata in modo negativo. Accanto alle inconfondibili figure umane di Bonetti, silhouette stilizzate e dai forti contrasti e accostamenti di colore, ritratto di una società contemporanea caratterizzata da sogni, sentimenti, paure e conformismi, il gatto nero si unisce ai figuranti mantenendo il suo spazio di indipendenza, metafora per esaltare la differenza e la "non condizionabilità" di una mente aperta.

Attraverso un particolare utilizzo della tecnica del collage, il pittore lombardo vuole scavare nella propria interiorità per esprimere emozioni profonde. Juta, carta di giornale, acrilico, matita si fondono per creare un immaginario in grado di rappresentare la nostra società, nei suoi aspetti positivi e negativi. La stessa carta di giornale che fa da sfondo a tutte le opere di Bonetti è efficace metafora dell'invadente flusso di informazioni e di notizie che quotidianamente irrompe nella vita di ognuno di noi.

In questo contesto, il gatto nero di Bonetti ci invita a superare convenzioni e condizionamenti, ad assumere un atteggiamento critico rispetto alle informazioni veicolate dai mass media. Il gatto nero, tradizionalmente simbolo negativo e legato alla superstizione, diviene per Bonetti portatore di un messaggio positivo in grado di trasmettere un ideale di libertà e autonomia.

All'inaugurazione della personale di Luciano Bonetti, che si terrà giovedì 18 settembre alle ore 18.30, seguiranno due appuntamenti con l'artista venerdì 19 e mercoledì 24 settembre.

Luciano Bonetti | The black cat

M4A - MADE4ART di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo 

Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano 

18 - 25 settembre 2014 | inaugurazione giovedì 18 settembre, ore 18.30 

Special cocktail con l'artista venerdì 19 settembre, ore 18.30 

Finissage mercoledì 24 settembre, ore 18.30 

Orari di apertura: martedì - venerdì ore 10 - 13 e 16 - 19, lunedì e sabato ore 16 - 19 

Info: www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872

Foto e sito di Stefano Paganini 

Media partner: Espoarte

Tiferno Comics 2014

Tiferno Comics 2014

Fumetto e Arte

12a Mostra Nazionale

Sorella Marilyn

28 settembre - 9 novembre 2014

Palazzo Vitelli a Sant'Egidio - Città di Castello

Domenica 28 settembre 2014, dalle ore 10, a Città di Castello, presso Palazzo Vitelli a Sant'Egidio, aprirà al pubblico la mostra Tiferno Comics 2014, Fumetto e Arte – 12a Mostra Nazionale dal titolo "Sorella Marilyn".

Sarà possibile visitarla fino al 9 novembre 2014 nei seguenti orari:

dal mercoledì alla domenica 10 -12.30 / 15.30 – 19

Ingresso € 5,00 - gratuito fino a 14 anni.

La mostra è a cura dell'Associazione Amici del Fumetto di Città di Castello.

La presentazione alla Stampa, agli Enti e agli Sponsor della 12a edizione, si terrà sabato 27 settembre 2014, alle ore 16.30, presso l'Auditorium di Sant'Antonio (Piazza Gioberti); dopo la cerimonia di inaugurazione, si proseguirà per Palazzo Vitelli a Sant'Egidio per la visita dell'esposizione "Sorella Marilyn".

La mostra, con opere ispirate a Marilyn Monroe, ad oltre 50 anni dalla morte, celebra il mito con opere pittoriche, fotografiche, cinematografiche, poetiche e, in particolare con il fumetto.

Sono circa 120 le opere esposte, più 4 storie a fumetti con circa 60 tavole dei seguenti artisti: Fabiano Ambu, Roberto Baldazzini, Severino Baraldi, Giancarlo Berardi, Sergio Bonelli, Enrique Breccia, Bros, Guido Buzzelli, Silvano Nano Campeggi, Renato Casaro, Giovanna Casotto, Sergio Cavallerin, Giorgio Cavazzano, Mauro Cicarè, Gianluigi Colin, Guido Crepax, Roberto De Angelis, Edgardo Dell'Acqua, Gianni De Luca, Aldo Di Gennaro, Pablo Echaurren, Paolo Garretto, Vittorio Giardino, Angela e Luciana Giussani, Giuliano Grittini, Carlo Jacono, Marco Lodola, Milo Manara, Alda Merini, Ivo Milazzo, Ugo Nespolo, Lucio Parrillo, Pier Paolo Pasolini, Andrea Pazienza, Federico Penco, Anna Pennati, Arturo Picca, Claudio Piccoli, Ferenc Pinter, Hugo Pratt, Nicolò Rossetto, Mimmo Rotella, Sergio Sarri Sesar, Sam Shaw, Marco Soldi, Gianpaolo Tomassetti, Sergio Toppi, Andy Warhol.

A proposito della scelta di una icona come l'attrice americana, per la mostra di Tiferno Comics, Vincenzo Mollica, "amico storico" dell'Associazione Amici del Fumetto di Città di Castello che organizza la manifestazione, dichiara:

"Ancora Marilyn, sempre Marilyn! Nessuna attrice ha saputo creare un rapporto di così grande vicinanza con il pubblico come lei; nessuna ha saputo regalare come lei illusione e verità con la sua vita e la sua arte volate via troppo in fretta; nessuna come lei è sbocciata e mai sfiorita; nessuna come lei ha dato vita ad una bellezza eloquente e insieme misteriosa che non conosce la parola fine; nessuna come lei ha fatto della sua vita uno dei romanzi più intensi del novecento; nessuna come lei si è buttata nel mare della vita senza salvagente, navigando smarrita senza bussola la gioia e il dolore; nessuna come lei ha avuto un'immensa bellezza che prendeva la forma e l'anima della sua immensa fragilità; nessuna come lei da quando è apparsa su questa terra ha mai smesso di essere musa, fonte limpida di immaginazione, che si fa poesia, pittura, fumetto, illustrazione, fotografia, canzone, romanzo, favola, vita... cinema; nessuna come lei per Pasolini è stata sorella e per Alda Merini luce; nessuna come lei per tutti noi è stata un bel vento che soffia ancora".

La mostra è con il patrocinio e la collaborazione di: Regione Umbria, Provincia di Perugia, Comune di Città di Castello, Fondazione Cassa di Risparmio di Città di Castello, Associazione Palazzo Vitelli a Sant'Egidio, Camera di Commercio di Perugia, Casse di Risparmio dell'Umbria, Gruppo Azione Locale Alta Umbria, Cepu Arte; e con il sostegno di  Eni, Aboca e Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia.

A CITTA' DI CASTELLO, OLTRE LA MOSTRA "SORELLA MARILYN", TIFERNO COMICS 2014 PROPONE:

sabato 27 settembre, ore 18, nello spazio antistante Palazzo Vitelli a Sant'Egidio, prima della visita inaugurale alla mostra "Sorella Marilyn", Performance in diretta del writer Bros, al secolo Daniele Nicolosi;

domenica 28 settembre, ore 18, a Palazzo Vitelli a Sant'Egidio, "Intervista a Marilyn Monroe" di Mario Fratti, "Faccia a faccia improbabili tra morti e viventi" con Mario Fratti e Chiara Colizzi nella parte di Marilyn;

venerdì 17 ottobre, ore 17, presso la Sala del camino di Palazzo Vitelli a Sant'Egidio, tavola rotonda dal titolo "Fumetto e Arte" con Giulio Giorello (docente di Filosofia della scienza e giornalista), Chiara Maffioletti (giornalista del Corriere della Sera), Gianni Brunoro (giornalista, saggista, storico del fumetto), Fabio Civitelli (disegnatore).

Tale iniziativa è in collaborazione con Associazione Palazzo Vitelli a Sant'Egidio;

sabato 18 ottobre, alle ore 17, presso il Museo della Tela Umbra (Palazzo Bourbon del Monte, Via S. Antonio), si terrà l'inaugurazione della mostra "Un drago a forma di nuvola" di Ettore Scola, con le tavole originali di Ivo Milazzo.

L'esposizione sarà visitabile fino al 9 novembre, orario di visita 10 -12.30 / 15.30 – 19.

L'inaugurazione della mostra sarà anche l'occasione per conferire ad Ivo Milazzo, disegnatore di Ken Parker, il Premio alla Carriera di Tiferno Comics 2014;

sabato 18 e domenica 19 ottobre, si terrà anche la 12a MOSTRA MERCATO DEL FUMETTO, l'ingresso è gratuito.

Sotto il Loggiato Bufalini e in Piazza Matteotti, su una superficie di oltre 1.000 mq. si potranno vendere, comperare e scambiare fumetti d'autore e manga.

In Piazza Gildoni, domenica 19 ottobre si terrà la 3a edizione dei Cosplay e, sempre domenica 19 ottobre, Piazza Fanti, c'è l'appunatmento per i Giochi di ruolo;

dal 14 al 16 novembre, corsi di fumetto manga, in collaborazione con la Lucca Manga School. Si terranno presso il Museo della Tela Umbra (Palazzo Bourbon del Monte, Via S. Antonio).

Si può partecipare o al "corso base" o il "corso a tema": per iscrizioni, il telefono è 349 3632033, http://www.luccamangaschool.com/eventi/evento/scuola-manga-corsi-citta-castello/

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L'Associazione Amici del Fumetto di Città di Castello, guidata dal Dott. Gianfranco Bellini, e la sua Mostra "Tiferno Comics" nascono dalla volontà di un piccolo gruppo di amici di appassionati del genere che nel lontano 2003 decisero di fare una mostra in omaggio del concittadino Fernando Fusco, storico disegnatore di Tex.

La buona riuscita di quella prima mostra accese il desiderio e la voglia di proseguire sulla strada intrapresa, riuscendo così, nel corso dei dodici anni di manifestazione, a portare grandi nomi a Città di Castello.

Primo fra tutti, Vincenzo Mollica; e poi, tutto quel susseguirsi di personaggi ed illustratori da Pratt a Manara, da Giardino a Cavazzano, Andrea Pazienza, passando per i principali comics italiani come Diabolik, Dylan Dog, Jacovitti, per arrivare a Lupo Alberto.

Le mostre sono sempre state delle vere e proprie antologie di ogni personaggio o illustratore, uniche in Italia, con pezzi rari, unici e originali. 

"Tiferno Comics", negli anni, è molto cresciuta ed è diventata un punto di riferimento del genere in Italia ed uno dei "grandi eventi" di Città di Castello.

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Tiferno Comics 2014, mostra a cura dell'Associazione Amici del Fumetto di Città di Castello

Presidente: Gianfranco Bellini

Responsabili organizzativi: Franco Barrese, Fabrizio Duca (Fez), Anna Maria Traversini, Carlo Cammillini e Daniele Baldelli

Allestimento a cura dell'Associazione Amici del Fumetto di Citta' di Castello

Catalogo mostra a cura dell'Associazione Amici del Fumetto di Città di Castello, Fabrizio Manis e Fotolito Eurografica s.r.l.

Prezzo in mostra € 30,00 – fuori mostra € 45,00

Cartella Portfolio con 10 riproduzioni di tavole inedite in numero limitato.

Prezzo in mostra € 30,00 – fuori mostra € 45,00

INFORMAZIONI AL PUBBLICO E PRENOTAZIONI VISITE GUIDATE:

Tel. 331 8158170 – 338 3889022

tifernocomics@gmail.com

www.tifernocomics.com

La scultura lignea nel Patriarcato di Aquileia in mostra a Cividale

Ultimo mese per ammirare le 30 opere inedite risalenti al XII e al XIII secolo

 

CIVIDALE DEL FRIULI

Ultimo mese di apertura per la mostra "Il Crocifisso di Cividale e la scultura lignea nel Patriarcato di Aquileia al tempo di Pellegrino II (secoli XII-XIII)", ospitata nel Museo nazionale di palazzo de Nordis, a Cividale del Friuli (Udine) fino al 12 ottobre.

Un evento promosso dalla Soprintendenza per i beni storici, artistici ed etnoantropologici del Friuli Venezia Giulia in collaborazione con l'Arcidiocesi di Udine, che è già stato visitato da migliaia di persone. 

A Cividale si possono ammirare trenta opere, alcune delle quali mai esposte al pubblico, che consentono di scoprire gli esempi più significativi di sculture lignee prodotte tra il XII e il XIII secolo nell'area altoadriatica.

 

PERCHE' ANDARE

A Cividale sono esposte opere rarissime (molte delle quali monumentali), provenienti da Friuli Venezia Giulia, Carniola slovena, Istria, Veneto, Alto Adige, Tirolo, Carinzia, Stiria e Baviera. Un'occasione davvero unica che permetterà di ammirare, riunite in un'unica sede espositiva, la quasi totalità delle sculture lignee superstiti del contesto patriarcale dall'inizio del XII secolo, dimostrazione del forte legame esistente tra la Chiesa aquileiese e il mondo germanico.

Un'esposizione che unisce quattro nazioni (Italia, Austria, Slovenia e Croazia) sotto il segno dell'antico Patriarcato di Aquileia sotto il simbolo centrale del cristianesimo.

 

IL SIMBOLO DELLA MOSTRA

Simbolo dell'esposizione (curata dal Soprintendente Luca Caburlotto e dallo storico dell'arte medievale Luca Mor) è il maestoso Crocifisso ligneo tardo-romanico del Duomo cividalese, restaurato dalla Soprintendenza tra il 2005 e il 2012: un capolavoro prototipo per altri esemplari diffusi nelle chiese del Patriarcato aquileiese fino al pieno Duecento.

 

DA NON PERDERE

Quattro le sezioni della mostra: la prima dedicata agli esempi di opere lignee e modelli tipologici del mondo germanico, in particolare provenienti dal Reno al Tirolo e dall'ambito svevo alla Stiria. Le due sezioni successive presentano il panorama della scultura lignea nei territori del Patriarcato di Aquileia partendo dal modello del Crocifisso di Cividale fino ad accostare opere di cultura e provenienza extraterritoriale.

La quarta sezione ruota attorno all'eccezionale Antependio in argento dorato, datato 1204 e commissionato dal patriarca Pellegrino II per il Duomo di Cividale, e ad altri preziosissimi esempi di croci astili e arte suntuaria del contesto altoadriatico, tra cui coprievangeliari con valve eburnee di provenienza bizantina rifiniti con lamine d'argento e gemme.

«La mostra – spiega il curatore Luca Mor – si prefigge di riunire i maggiori esempi di scultura lignea tra XII e XIII secolo nel contesto altoadriatico. Si tratta essenzialmente di crocifissi, spesso di grandi dimensioni, talvolta mai esposti o ammirati da vicino, che concorreranno sensibilmente a chiarire gli accenti internazionali dei modelli individuati e delle soluzioni figurative prevalenti. Di qui la necessità di coinvolgere anche opere significative degli ambiti limitrofi – aggiunge – storicamente oggetto di scambio o ascendenza culturale con quello patriarcale, muovendo quindi dalle odierne suddivisioni di Friuli Venezia Giulia, Carniola slovena, Istria, Veneto, Alto Adige, Tirolo, Stiria, Carinzia, fino a raggiungere in Baviera quelli che furono i territori dell'impero. Il tutto vuole confermare la natura cosmopolita e strategica del Patriarcato».

 

La mostra è stata resa possibile grazie al contributo e al supporto della Regione Friuli Venezia Giulia, dell'Azienda Speciale "Villa Manin", dell'Agenzia Turismo Fvg, della Provincia di Udine, del Comune di Cividale del Friuli, della Fondazione Cassa di Risparmio di Udine e Pordenone, della Banca Popolare di Cividale e della Parrocchia di Santa Maria Assunta di Cividale del Friuli.

 

 

"Il Crocifisso di Cividale e la scultura lignea nel Patriarcato di Aquileia al tempo di Pellegrino II (secoli XII-XIII)".

Museo Nazionale di Palazzo de Nordis, Piazza Duomo 5

Cividale del Friuli

Orari della mostra: da mercoledì a domenica dalle ore 11 alle ore 19.

 

PER INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI:

www.passepartout.coop

museodeNordis.Cividale@beniculturali.it

0432731540

GIOVANE PER L’ETERNITA’ · Raluca Andreea Hartea · Inaugurazione Domenica 14 settembre 2014 ore 17,30 · Spazio b - Vigevano (Pv)

"Il tempo è l'immagine mobile dell'eternità" (Platone) L' arte di Raluca Andreea Hartea sposa la profondità dell'anima e del ricordo indagando i processi emozionali custoditi nell'intimità dell'inconscio e vitalizzati dalla ricognizione artistica. La mostra, curata da Fortunato D'Amico, è una riflessione sensibile sul tempo inesorabile che corre nei meandri alchemici dei pensieri e genera la necessità urgente di ancorare memorie di vite sospese nella dimensione dell'eterna giovinezza. Le fotografie del passato, conservate in minuscoli scrigni di ottone e ceramica, rivelano ai curiosi i piccoli e i grandi segreti dell'esistenza. Offrono all'osservatore suggestioni straordinarie attinte dalle storie personali, condivise con gli altri attraverso la trasmigrazione empatica della narrazione artistica. I cromatismi, che contrassegnano ciascuna delle scatole, riportano le sfumature emozionali verificate riguardo alle specifiche reminiscenze presentate e classificabili in sentimenti positivi o negativi. Le opere in mostra sono un valido contributo artistico alla comprensione dell'identità psicologica degli individui, spesso d'istante dalla loro età biologica, e si inseriscono nel filone culturale e di esplorazione introspettiva condotta in questi anni da Raluca Andreea Hartea. Raluca Andreea Hartea (Bucarest 1985), artista visiva, vive e lavora a Milano. Ha frequentato la Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, NABA (2007- 2010), e l'Istituto di Psicologia Analogica e Ipnosi Dinamica, CID_CNV (2009-2011). La fascinazione per l'essere umano porta Hartea a indagare l'universo interiore come metodo per esplorare il mondo circostante. La sua ricerca è influenzata dall'ambito della psicologia traendo ispirazione dai meccanismi dell'inconscio e dalla percezione emotiva. Mediante la forma e il colore del contenuto accompagna l'inconscio e il sentimento di chi guarda a confrontarsi con istinti basilari, quali l'attrazione ed il rifiuto. Agli inizi del 2012, insieme a un altro artista e due designer, ha fondato lo Studio Uncut: un posto dove lavorare, condividere idee ed evolvere insieme. Vincitrice della 2° edizione del Premio Patrizia Barlettani, NEXT_GENERATION 2010, ha all'attivo mostre in spazi pubblici e privati tra cui Neon_Campobase, Bologna (2010), MUSA, Cervia (2012), Coro della Maddalena, Alba (2012), Studio d'Arte Cannaviello, Milano (2013). INAUGURAZIONE Domenica 14 settembre ore 17,30   Spazio B – Palazzo Sanseverino corso della Repubblica, 19 Vigevano (Pv) t. 0381 73908 info.spaziob@gmail.com Ingresso libero Artista: Raluca Andreea Hartea Titolo mostra: Giovane per l'eternità A cura di: Fortunato D'Amico Periodo: dal 14-09 al 12-10-2014 Comunicazione: www.sopramaresotto.it – info@sopramaresotto.it