Mostra "Un sorriso inatteso" Fotografie di Dario Zucchi - Casale Monferrato (Al) - 10 maggio/28 giugno 2014

Mostra
Un sorriso inatteso
Fotografie di Dario Zucchi

Dal 10 maggio al 28 giugno 2014
Castello di Casale Monferrato (Al)

Inaugurazione 10 maggio 2014 alle ore 17.00

Allegati immagine e comunicato stampa

info@lablanzarote.com

Malvezzi Guandalini & Gattermayer Associati
Via Gustavo Modena 26, 20129 Milano
Tel. +39 02 4966 4567 – 335 354303
gattermayer@maguga.it
info@maguga.it

Mostra: Alice non sa...Peter sì- Sabato 17 maggio ore 19,30 a Lecce

"Le Ali di Pandora" in collaborazione con "Piscina Comunale - Spaziodarteincopisteria" e "Art and Ars Gallery"

presentano

Alice non sa… Peter sì

mostra di arte contemporanea

dal 17 al 31 maggio 2014

espongono

Mirek Antoniewicz, Matilde De Feo, Emilio D'Elia, Michele Giangrande, Laboratorio Saccardi (Vincenzo Profeta, Marco Barone), Maurizio L'Altrella, Adriano Pasquali, René Pascal, Giuseppe Stellato, Paula Sunday, Paola Zampa.

Palazzo Vernazza Castromediano - Lecce, Italy

Via Palazzo dei Conti di Lecce

vernissage sabato 17 maggio 2014 ore 19,30

ore 10/12; 18/20,30

ingresso libero

catalogo in galleria

L'Associazione "Le Ali di Pandora" di Lecce in collaborazione con "Art and Ars Gallery" di Galatina e "Piscina Comunale" di Milano propongono la mostra Alice non sa… Peter sì, progetto a cura di Katia Olivieri.

La mostra si articola liberamente fra generi e media in un insieme organico che trova la sua più degna realizzazione nello scenario di Palazzo Vernazza Castromediano a Lecce, dal 17 al 31 maggio 2014.

La mostra è strutturata liberamente fra generi e media in un insieme organico, 11 sale per 11 artisti: Mirek Antoniewicz (Bratislava) - Matilde De Feo (Napoli) - Emilio D'Elia (San Pietro Vernotico - Brindisi) - Michele Giangrande (Bari) - Laboratorio Saccardi: Vincenzo Profeta, Marco Barone (Palermo) - Maurizio L'Altrella (Sesto San Giovanni - Milano) - Adriano Pasquali (Milano) - René Pascal (Milano) - Giuseppe Stellato (Napoli) - Paula Sunday (Napoli) - Paola Zampa (Roma).

Un interessante incontro fra autori contemporanei che ci riporterà, grazie al gesto artistico, a quell'età che con il tempo si dimentica: l'infanzia. La prospettiva della fiaba romantica è completamente rovesciata: agli artisti la possibilità di raccontare un mondo interiore, tanto personale quanto idealizzato o dis/incantato, perché Alice non sapeva, Peter sì, ma potrebbe esser vero il suo esatto contrario.

La mostra "Alice non sa …Peter sì" si pone come obiettivo di avvicinare il pubblico all'arte contemporanea: grazie alla presenza di vari linguaggi, dalla fotografia all'installazione alla pittura ai video di artisti emergenti e altri già noti sul panorama nazionale ed internazionale, si proporranno nuovi percorsi per osservare e interpretare la realtà. Ma un'opera d'arte rappresenta anche un'occasione per conoscere il mondo in un'ottica nuova, addirittura di reinventarlo; crediamo che ogni evento culturale abbia come scopo finale arricchire ed educare il pubblico più diverso oltre che interrogarsi sul significato e il senso dell'infanzia e della difficoltà di diventare adulti. Obiettivo del nostro metodo è accompagnare il visitatore in un'esperienza che stimoli la capacità di stupirsi, l'abitudine a interpretare, la voglia di esprimersi e soprattutto sensibilizzare sulle problematiche dell'infanzia e la necessità di capire l'altro, perché la città accoglie spazi e l'animo d'ogni innocente, che dimentichiamo e spesso si consuma l'abominio e l'eccesso sulla carne pensante del nostro domani. Il futuro è occhi fanciulli.

In questo intento si indirizza la collaborazione tra le realtà organizzatrici e la curatela, in una sinergia mirata alla tutela e valorizzazione della persona, dei più deboli, attraverso i linguaggi dell'arte con un'attenzione particolare alla legge dell'ONU del 20 novembre 1959 che sancisce Il Diritto del Fanciullo.

Contestualmente sarà allestita una collettiva curata da Adriano Pasquali, che presenta più di cento opere realizzate "in un fazzoletto", letteralmente s'intende, ovvero create su altrettanti semplici fazzoletti tra i quali spiccano "i fazzoletti" dei detenuti del carcere di Milano. Scrive Luca Rota: "Non solo una mera reinterpretazione fuori dal comune del supporto artistico, ma pure una sorta di metafora del valore di esso e dell'arte stessa, in grado di offrire un certo valore – estetico, tematico, culturale, sociale persino – al fruitore anche quando "relegata" su di un supporto così apparentemente limitato e limitante… Ma, inutile dirlo, quando l'arte è di valore (e di nuovo intendo ciò in senso artistico, appunto, non certo "commerciale"!), qualsiasi pur ridotta quantità non sarà mai proporzionale alla qualità offerta! E in fondo, appunto, nemmeno al mero godimento estetico di essa".

Web partner: I MOVE PUGLIA.TV

Ringraziamo gli sponsor: Fidelpol, Asiagem, Cemèra, R2,BB al Duomo,L'Orecchietta 

Associazione Socio Artistico Culturale "Le Ali di Pandora"

Sede op.: Centro Polifunzionale V.le G. Paolo II ang. Via Pistoia, 9 – Lecce

tel. 339.5607242 – 347.0851926

e-mail: lealidipandora@libero.it- www.lealidipandora.com

blog.libero.it/lealidipandora - fb: leali.dipandora

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English Garden Mostra evento sullle erbacee perenni e il giardino inglese in vivaio - fino al 4 maggio

ENGLISH GARDEN

Il vivaio di Flora 2000 diventa terra d'Inghilterra

per celebrare i giardini inglesi e i suoi paesaggisti

Fino al 4 maggio 2014

Vivaio Flora 2000, Via Zenzalino Sud 19/a – Budrio, Bologna

Bologna, 30 aprile 2014 – Fino al 4 maggio la colorata e suggestiva atmosfera dei giardini inglesi irrompe a Budrio, nel vivaio di Flora 2000, per celebrare la settima edizione di English Garden, la più importante mostra evento dedicata alle erbacee perenni, di cui l'azienda vanta una interessante collezione botanica.

Il vivaio di Flora 2000 diventa terra d'Inghilterra per celebrare il meraviglioso mondo delle erbacee perenni e delle sue mille sfumature. Alte, basse, dal portamento eretto o morbidissimo, sinuose ed eleganti, sono le star indiscusse del giardino inglese. 

 

Piante capaci di conferire splendide colorazioni e movimento ai giardini inglesi e da oggi anche ai nostri, con fioriture prolungate e meravigliose.

Un percorso vivace e a colori attraverso un allestimento suggestivo per conoscere le essenze più rare e scoprire un nuovo modo di arredare il giardino.

Introdotte dagli inglesi negli spazi aperti, le piante erbacee perenni sono perfette per arricchire di colore bordure e giardini. Romantici e informali, i giardini inglesi sono infatti conosciuti per il loro fascino, la classe e l'eleganza d'altri tempi. 

Le erbacee perenni ne caratterizzano i loro bordi misti così ricchi di colore, dove crescono insieme, in armonica confusione, piante di specie diversa i cui fiori danno vita a un piacevole accordo di colori.

Sabato e domenica in vivaio alle ore 17.00 degustazione di tè pregiati.

La mostra è aperta dal lunedì alla domenica dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00. 

Il vivaio è aperto anche il 1 maggio.

L'ingresso all'evento è gratuito. 

Per informazioni:

mail info@flora2000.it - tel. 051 800406 - www.flora2000.it

Mostra personale al Pio Monte della Misericordia

Curatore: Cynthia Penna

Organizzatore: Art1307/Pio Monte della Misericordia

Sede: Pio Monte della Misericordia, Via dei Tribunali, 253 Napoli

Vernissage: Sabato 17 Maggio 2014 dalle 12 alle 14

Periodo: Dal 17/05/2014 al 03/06/2014

Artista: Yasunari Nakagomi

Per informazioni: Tel. 081660216/081446944/73

      info@art1307.com, www.art1307.com

      segreteria@piomontedellamisericordia.it, www.piomontedellamisericordia.it

L'Associazione Culturale ART1307 ospita, nella sua "Residenza di artista", l'artista giapponese Yasunari Nakagomi per dar modo al suo virtuoso talento di ispirarsi alle bellezze della città. La visione, da parte dell'artista sia della Chiesa che della Quadreria del Pio Monte, darà spunto alla realizzazione di alcune opere ispirate da questa esperienza. Nella sacrestia verranno installate le opere realizzate nel periodo di permanenza napoletana, con una singolare tecnica ad olio su tavole con preparazione a gesso oro o argento. La pittura superficiale sovrapposta, viene successivamente rimossa con spatole e pennelli in modo tale che la luminosità dell'oro e dell'argento emergano dal fondo dando luogo ad effetti di "luce" violenta e satura. L'effetto finale è di grande suggestione e si rapporta direttamente alla "luce" caravaggesca.

Il maestro, al termine della sua permanenza, donerà una delle opere esposte al Pio Monte della Misericordia.

GALLERIA DELL'INSTITUTO CERVANTES DI ROMA | 6 MAGGIO ORE 19.00 | INAUGURAZIONE "ECCE CUBA"

L'Ambasciata di Cuba in Italia 

in collaborazione 

con

 l'Instituto Cervantes di Roma

hanno il piacere di invitarLa 

all'inaugurazione della mostra di arte contemporanea 

ECCE CUBA

a cura 

di 

Yohana Pirez e Xavier Llovet

​

CHRISTOPHER MICHLIG: PROCESSED WORLD opening May 8th h 180.00

La galleria Giuseppe Pero è lieta di annunciare

la seconda mostra personale di

Christopher Michlig: PROCESSED WORLD

OPENING 8 MAGGIO ore 18,00
Dal 9 maggio al 25 luglio da martedì a venerdì 14-19

sabato su appuntamento

La galleria Giuseppe Pero è lieta di annunciare la seconda mostra personale di
Christopher Michlig: PROCESSED WORLD

In questa sua seconda personale in galleria, l'artista si cimenta, per la prima volta con un gruppo di opere sorprendentemente figurative. Accantonando l'astrattismo dei che ha caratterizzato sino ad ora il suo lavoro, l'artista di origine californiana prosegue la sua indagine sul linguaggio concentrandosi ora sul paradosso contemporaneo della comunicazione. 

Alla base di questo nuovo corpus c'è una sorta di volontà anarchica che si evidenzia soprattutto in lavori che presentano una spiccata e, a volte,  contradditoria complessità compositiva unita ad un forte contenuto concettuale.
Michlig vuole combinare il linguaggio figurato in modo contraddittorio costringendo, in un certo senso la storia a fare a pugni con se stessa. 

Come nel gioco del Telefono senza fili il messaggio, sussurrato da un orecchio all'alto dei giocatori cambia fino a risultare, alla fine, completamente distorto così, in una serie di lavori allineati il cui soggetto sembra ripetersi identico, tra il primo e l'ultimo il contenuto è mutato. In una società iper-connessa come quella in cui siamo immersi dove le informazioni sono immediatamente accessibili, raramente verificate e ossessivamente condivise, sembra non si possa impedirne la progressiva distorsione. 

Michlig riesce a comunicarlo in modo molto efficace sovrapponendo e ritagliando più strati di stampe da cui risultano forme identiche ma con pattern uno diverso dall'altro che gli offrono la possibilità di giocare, nella composizione del soggetto, su più livelli contemporaneamente. E' come se avessimo la possibilità di guardare, in una pellicola fotografica, il negativo che rivela il fondo e allo stesso tempo il positivo in cui il secondo piano risulta mescolato e, a volte, rimosso completamente. 

Serigrafie in bianco e nero si stagliano in contrastano sui sfondi dai colori fluorescenti tipici dei cartelloni pubblicitari californiani. Architetture razionaliste e postmoderne si alternano a tecnologie vetuste quali radio cellulari telefoni a gettoni in una sorta di catalogo ragionato di quelle che sono ormai, nel nostro immaginario collettivo, icone stabili della cultura e civiltà contemporanea.

Nato nel 1976 a Gridwood, Alaska è artista e docente presso l'Oregon University College. Ha partecipato a numerose collettive e ha avuto prersonali presso Devening Projects + Editions, Chicago e Jail gallery a Los Angeles: Il suo lavoro è stato recensito su stampa di settore internazionale incluso Artforum .Tra le mostre più recenti ricordiamo  Punctuality presso 1000eventi, Gravity Matters e Shadowy Folds presso dok25a, a Dusseldorf, If These Walls Could Talk presso Marine Contemporary, Venice, CA. Ha conseguito il Master in Fine Arts presso l' Art Center College of Design, Pasadena, California nel 2007.

Christopher Michlig: PROCESSED WORLD
OPENING 8 MAGGIO ore 18,00
Dal 9 maggio al 25 luglio da martedì a venerdì 14-19

sabato su appuntamento

 

© Galleria Giuseppe Pero - Via Porro Lambertenghi 3 - 20159 Milano - Italia - info@giuseppepero.it 

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Redazione del CorrieredelWeb.it

Mostra Nino Migliori "Sconfinamenti"

		NINO MIGLIORI Venerdì 2 maggio 2014, in occasione dell'apertura ufficiale della IXª edizione di Fotografia Europea, la Galleria d'Arte 2000&NOVECENTO di Reggio Emilia inaugurerà una mostra personale del fotografo Nino Migliori (Bologna, 1926) dal titolo "Sconfinamenti. Vintage ed unicum di Nino Migliori". In mostra una quarantina di fotografie - per la maggior parte inedite - suddivise in tre gruppi di opere datate 1950/1977 (Herbarium, Muri e Polarigrammi), in cui troviamo la straordinaria creatività di quello che si definisce "fotografo alchimista", sempre in cerca di tecniche nuove (anche off camera) che testimoniano il suo desiderio di travalicare continuamente i paletti della foto tradizionale. Con questa personale Nino Migliori mostra quanto sia facile per la sua creatività sconfinare felicemente fra i vari linguaggi dell'immagine, mostrando anche che molte sue elaborazioni originali sono in anticipo, o in contemporanea, con i vari movimenti delle arti visive degli ultimi decenni. La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 30 giugno 2014 e sarà accompagnata da un ampio catalogo con testo critico di Marisa Vescovo. Foto: Nino Migliori@G. Schicchi SCONFINAMENTI. VINTAGE ED UNICUM DI NINO MIGLIORI In allegato troverete il seguente materiale: - comunicato stampa della mostra; - biografia dell'artista; - elenco delle principali esposizioni; - una selezione di immagini di opere che saranno in mostra. Con il patrocinio del Comune di Reggio Emilia Per ricevere immagini in alta risoluzione o altro materiale in merito alla mostra contattare Erika Rossi ai seguenti recapiti: Cell. 333 9656593 E-mail: erika_rossi@tin.it  2000&NOVECENTO Galleria d'Arte Via Emilia San Pietro 21 42121 Reggio Emilia Tel. 0522 580143 Fax 0522 496582 duemilanovecento@tin.it Didascalia opera: da " Herbarium", 1974, C-print Nel corso dell'inaugurazione verrà presentata l'opera di Nino Migliori da "Imago mentis" Smodatamente (2013), premio della lotteria di beneficenza a favore di CuraRE Onlus che ha l'obiettivo di raccogliere i fondi per finanziare il progetto del MIRE (Maternità Infanzia Reggio Emilia) che ospiterà il nuovo dipartimento ostetrico, ginecologico e pediatrico dell'Ospedale Santa Maria Nuova di Reggio Emilia. I biglietti saranno in vendita all'interno della Galleria al costo di €10,00. L'estrazione è prevista giovedì 5 giugno 2014 alle ore 18.00 nel cortile interno della Galleria. Sarà presente l'artista. Per info: www.curareonlus.it Le fotografie in allegato possono essere utilizzate esclusivamente per la promozione di Sconfinamenti. Vintage e Unicum di Nino Migliori limitatamente a 3 mesi successivi la data dello stesso, 2 maggio 2014. Le fotografie non possono essere tagliate o modificate. Nei siti web, è consentita la pubblicazione delle immagini solo a bassa risoluzione (massimo 1500 pixel totali) e limitatamente al periodo sopra indicato, con il conseguente obbligo di cancellazione al termine dello stesso. Via Emilia San Pietro, 21 42121 Reggio Emilia Tel. 0522 580143 Fax 0522 496582 E-mail: duemilanovecento@tin.it Il nostro sito-web » Visita il sito dell' ANGAMC » Comunicato Stampa » Biografia » Mostre selezionate » Herbarium, 1974, vintage » Herbarium, 1974, vintage » Herbarium, 1974, vintage » Muri, 1950, unicum » Muri, 1973, unicum e vintage » Polarigrammi, 1977, vintage »