Giornata della poesia 21 marzo ITES Lecce

L'UNESCO ha dichiarato il 21 marzo GIORNATA MONDIALE DELLA POESIA, pertanto, allo scopo di essere presenti anche noi e condividere la passione per la poesia, le tre associazioni ITES, Le Ali di Pandora e Vitruvio, hanno organizzato l'incontro “Perchè i poeti nel tempo della parola funzionale?” per il Giorno 21 marzo 2014, con inizio alle ore 19:00 presso la sede della ITES Milella ubicata in Via Sozy Carafa N. 74 – Lecce.

Interverranno: Dario Cillo, Salvatore Colazzo, Ennio De Bellis, Francesco Salvatore Latturolo, Carlo Alberto Augeri. Tutte le poetesse ed i poeti, ma anche scrittrici e scrittori di prosa che interverranno, Potranno Declamare Versi Propri o di altri poeti alterandosi ai relatori.

A fine serata i Tamburellisti di Otranto ci delizieranno con le loro sonorità popolari.  

Associazione Socio Artistico Culturale “Le Ali di Pandora”

Sede op.: Centro Polifunzionale V.le G. Paolo II ang. Via Pistoia, 9 – Lecce

tel. 339.5607242 – 347.0851926

e-mail: lealidipandora@libero.it- www.lealidipandora.com

blog.libero.it/lealidipandora - fb: leali.dipandora

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Mostra a Catania: U Liotru, la leggenda di Eliodoro

U Liotru, la leggenda di Eliodoro
53 Artisti, un unico formato: cm 40x40
A cura di

 Arnaldo Romani Brizzi
Vernissage Sabato 22 marzo 2014, ore 18
E fino al 22 aprile 2014

Catania Art Gallery

Via Galatioto n. 21, 95126 Catania

 

 

 

Mostra:          U Liotru, la leggenda di Eliodoro

Opere di: Opere di: Daniela Alfarano, Silvia Argiolas, Carlo Bertocci, Claudio Bonichi, Marco Bunetto, Alessandro Busci, Carmelo Candiano, Gianluca Capozzi, Nicola Caredda, Andrea Chiesi, Franco Coppa, Dino Cunsolo, Aldo Damioli, Michele D'Avenia, Antonio De Chiara, Stefano Di Stasio, Elsa Emmy, Attilio Forgioli, Dolores Gardassanich, Giovanni Gasparro, Sergio Gioielli, Attilio Giordano, Paolo Giorgi, Emanuele Giuffrida, Piero Guccione, Giuseppe Guzzone, Carlo e Fabio Ingrassia,  Giovanni Iudice, Anna Kennel, Bernardino Luino, Sebastiano Messina, Alberto Mingotti, Giuseppe Modica, Franco Mulas, Simone Pellegrini, Paolo Pibi, Simone Piccioni, Franco Polizzi, Lucia Ragusa, Floriana Rampanti, Roberto Rampinelli, Mauro Reggio, Lithian Ricci, Fulvio Rinaldi, Denis Riva, Giuliano Sale, Marisa Sapienza, Mimmo Scuderi, Marta Sesana, Maria Tripoli, Francesca Tulli,  Marco Verrelli, Dina Viglianisi.

 

Data:               Inaugurazione sabato 15 marzo 2014, ore 18.00;

                        e sino al giorno 15 aprile 2014.

 

Luogo:             Catania Art Gallery, Via Galatioto n. 21, 95126 Catania.

Tel. 392.5992282 - 392.2462854.

E-mail: cataniaartgallery@libero.it;  info@cataniaartgallery.it

Website: www.cataniaartgallery.it

 

A cura di:       Arnaldo Romani Brizzi.

 

Orario:            la Galleria è aperta dal martedì al venerdì  17.00/20.00.

 La mattina, a richiesta,  su appuntamento.

                         

La leggenda di Eliodoro, mago e antesignano del goethiano Faust in materia di patto evocativo con il diavolo, fornisce suggestioni le più varie per rappresentazioni di carattere artistico, in campo pittorico e scultoreo. La controversa vicenda conduce a un'ulteriore simbologia che riguarda direttamente la tradizione della città di Catania: u Liotru, l'elefantino in pietra nel cui segno la città si è sempre riconosciuta. Il nome Liotru può essere considerato una deformazione del nome di Eliodoro, e la fontana su cui campeggia in piazza del Duomo, opera del Vaccarini compiuta nel 1736, si rende devota alla visione berniniana di piazza della Minerva in Roma. Ecco, dunque, che cinquantatre artisti invitati per l'occasione si sono cimentati con il tema, realizzando appositamente le loro opere e determinando un unicum sul formato d'opera stabilito di cm 40x40 che definirà una precisa scansione visiva in sede espositiva e non solo. Il tutto trasformandosi in una committenza di sapore antico e aristocratico.

Presentazione MOVIO: mercoledì 19.3, ore 9.00 - Roma, Biblioteca Nazionale Centrale

PRESENTAZIONE MOVIO

Uno strumento innovativo per realizzare mostre virtuali online a uso di musei, archivi e biblioteche: tutte le mostre virtuali realizzate con questo software

ROMA, Mercoledì 19 Marzo 2014, ore 9.00

Biblioteca Nazionale Centrale, Sala Conferenze

MOVIO, realizzato dall’Istituto centrale per il catalogo unico delle biblioteche italiane e finanziato da Fondazione Telecom Italia nell’ambito del proprio bando sui “Beni invisibili” del 2010, è un kit messo a disposizione gratuitamente dagli istituti culturali italiani (archivi, biblioteche, musei, soprintendenze, università, scuole, associazioni) che intendono far conoscere e valorizzare il proprio patrimonio culturale tramite percorsi tematici e mostre digitali

Intervengono:

·        Osvaldo Avallone, Direttore della Biblioteca nazionale centrale di Roma

·        Rossana Rummo, MIBACT, Dir. Generale per le biblioteche, gli istituti culturali e il diritto d'autore

·        Giuliana Zagra, Biblioteca nazionale centrale di Roma

·        Marcella Logli, Segretario Generale Fondazione Telecom Italia

·        Maria Teresa Natale, Istituto centrale per il catalogo unico delle biblioteche italiane

·        Paolo Ongaro, Daniele Ugoletti, GruppoMeta

·        Chiara Ottaviano, Cliomedia Officina

·        Marco Pizzo, Museo centrale del Risorgimento di Roma

·        Margherita Russo, Università degli studi di Modena e Reggio Emilia

·        Claudio Cristallini, Gian Paolo Castelli, Laura De Martino, Rita Denaro, Regione Lazio, Area Servizi culturali

·        Maria Cristina Regali, Biblioteca Universitaria di Pavia

·        Flavia Cristiano, Biblioteca Universitaria Alessandrina

·        Marina Giannetto, Istituto centrale per gli archivi

·        Antonia Pasqua Recchia, Segretario generale MIBACT

Segreteria ICCU, ic-cu@beniculturali.it - 06.49210425

Telecom Italia Ufficio Stampa +39 06 3688 2610 http://www.telecomitalia.com/media

Design Week 2014: mostra "Suggestioni | Racconti d'Arte e di Design"

L’8 aprile 2014 alle 18,30 inaugura la mostra Suggestioni | Racconti d’Arte e di Design, un percorso espositivo e narrativo inedito in cui arte e design si confondono, ma restano coerenti con la struttura della narrazione in cui sono inseriti: la mostra con le sue suggestioni abitative.

In esposizione alcune creazioni in special edition realizzate dai designer appositamente e alcune opere d'arte mai esposte al pubblico italiano.  

Gli autori sono:

Cracking Art Group, Dattola, De Cuarto, Dessì, Dorazio, Fontana, Gilardi, Hirst, Iannello, Lodola, Novembre, Spelta, Vasarely

Le Suggestioni | Racconti d’Arte e di Design rimandano al quotidiano (Contrasti e Maschera) alle incursioni nella natura (Atlantide) alle seduzioni dell’immaginazione (Fiaba e Lollipop) alle soste introspettive (Evoluzione) e al passato che affiora nella memoria (Radici) richiamando così l’esistenza di ognuno di noi.

Info:

• a cura di Elisa Ajelli, direzione artistica di Adriano Conte e Marcello Conte

• press preview 8 aprile dalle 15 alle 18 - RSVP a elisa@ilcastelloarte.it, + 39 02 862913
• esposizione dall’8 al 13 aprile 2014, orari: 11-21 – venerdi 10 aprile apertura serale straordinaria per la Brera Design District Night

ROMA TI AMO. BENATIA, CASTAN E PJANIC domani in mostra dalle 14.00 > Factory Pelanda, Ex Mattatoio di Testaccio, fino al 20 luglio 2014

Venerdì 14 marzo > in mostra Roma Ti Amo > Benatia, Castan e Pjanic
accoglieranno i visitatori della storica esposizione dell'AS Roma

APERTURA STRAORDINARIA A PARTIRE DALLE 14


Foto di Gianni Brucculeri

ROMA TI AMO - LA MOSTRA
Factory Pelanda, Ex Mattatoio di Testaccio
fino al 20 luglio 2014

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Continuano le sorprese al Factory Pelanda per Roma Ti Amo - La Mostra dopo il successo di pubblico dello scorso 12 marzo per la visita del grande Bruno Conti che, attorniato da fan ha rilasciato interviste, autografi e posato insieme ai fan per alcuni scatti.

Domani 14 marzo, un altro dei molti appuntamenti previsti: Benatia, Castan e Pjanic accoglieranno infatti i visitatori della storica esposizione dell'AS Roma, che in via eccezionale aprirà le porte due ore prima, a partire dalle 14 fino alle 22.

Roma Ti Amo - La mostra di AS Roma, promossa dall’ Assessorato alla Scuola, Infanzia, Giovani e Pari Opportunità di Roma Capitale, prodotta e organizzata da Arthemisia Group, sarà visitabile presso gli spazi del Factory Pelanda fino al 20 luglio 2014.

Inaugurazione: 'Makeshift' - Sabato 15 Marzo 2014, ore 18.30 - La Fenice Gallery, Venezia

La Fenice Gallery è lieta di invitarvi a   Makeshift di Nicolas Magnant   Inaugurazione Sabato 15 marzo 2014 ore 18.30 (dal 16 marzo al 12 aprile) Makeshift, ripiego, rattoppo,  pezza.  Una soluzione temporanea come placebo, sostituzione del tangibile fragile e precaria, a momenti pasticciata, rabberciata. Quasi si respirasse la necessità di rimediare in maniera posticcia alle manifestazioni più concrete, rimasticandole e riammettendole al mondo in veste del tutto nuova. Secondo questa chiave d’accesso Nicolas Magnant giovane artista francese, veneziano d'adozione, presenta a La Fenice Gallery la sua prima personale, ammettendoci ad una propria reinterpretazione della realtà che ci circonda. Attraverso un atteggiamento  primitivo,  sensoriale, diretto ad un ritorno al primordiale, ad un pensiero automatico legato ai sensi e che fugge la ragione, introduce il fruitore a opere frutto dell'evocazione: figure ispirate dall'arbitrarietà della natura oppure emerse da materiali raccolti, oggetti trovati, deteriorati. Il suo immaginario si apre come un grande archivio costituito da favole, avvenimenti celesti, dal quale emerge l'idea di origine, in un certo senso atavico, che collega le sue sculture ai primi utensili umani o il suo ritorno al disegno alle pitture rupestri rivisitate con pennarelli, in una maniera che può ricordare i primi disegni legati all'infanzia. All'interno di questo suo vasto contenitore, tutti i materiali radunati (stoffa, cartone, tele) vengono mescolati e amalgamati, come a voler essere preservati e curati dal loro stesso stato di abbandono, venendo rielaborati attraverso le tecniche più svariate, come la stampa, la sovrapposizione, il collage, l'incisione. Le tracce o i segni lasciati all’osservatore si lasciano rileggere in un secondo momento, non come copie del tangibile, ma come un eidolon, uno spettro, un'ombra che rimane nonostante i segni fisici siano più o meno scomparsi, diventando, ora una sagoma in cartone. Il paradosso caotico di Nicolas si risolve nella sua installazione site specific che per l'occasione, prende vita nello spazio: mescolare e legare, per l'artista, si sviluppano infine come premesse, sorte di mantra che convengano a possibili traduzioni di quel che comunemente consideriamo realtà.   Contatti: www.lafenicegallery.com - info@lafenicegallery.com Orari: da giovedì a domenica dalle 14.00 alle 18.00 o su appuntamento sponsor tecnico: Scenotecnica Octopus   Copyright © 2014 La Fenice Gallery, All rights reserved. dress is: La Fenice Gallery Corte del Tagiapiera - San Marco, 1948 Venezia, VE 30124 Italy

Grandi mostre / Firenze/ Villa Bardini e Museo Bardini prorogano di un mese la mostra di Fallai 'Da Giorgio Armani al Rinascimento' grazie al successo internazionale / comunicato e foto

Prorogata di un mese la mostra di Fallai

Successo di stampa e pubblico per  l’expo del grande fotografo fiorentino a Villa Bardini. Chiusura il 10 aprile. Week end di visite guidate gratuite e promozione per le scuole

Firenze – E’ stata elogiata dalla grande stampa internazionale di moda e non, il New York Times le ha dedicato una pagina, Vogue un ricco reportage, la rivista francese En Vie la copertina e un vasto servizio sulle tutte le sue 6 edizioni, cinese, giapponese e coreana comprese, così il tedesco Der Spiegel e il russo Otkrit.

Un tale successo, seguito da un sensibile gradimento di pubblico, andava necessariamente onorato: dunque Villa Bardini e Museo Stefano Bardini hanno deciso di ospitare per un mese in più la splendida mostra Da Giorgio Armani al Rinascimento dedicata a 40 anni di lavoro del grande fotografo fiorentino Aldo Fallai, uno dei principali artefici dell’immagine vincente del made in Italy.

Nei progetti l’esposizione doveva chiudere domenica prossima 16 marzo, vivrà invece fino al 10 aprile per poi prendere la via della Cina (Shanghai) dove Fallai è considerato un maestro indiscusso. A Villa Bardini (info: 055.20066206) continueranno quindi i weekend di viste guidate gratuite (ore 15,30 e 17), i concerti del martedì e la campagna promozionale riservata al mondo della scuola (dalle elementari all’università) con ingresso a € 4 invece di 8. 

Inaugurata il 9 gennaio nel contesto di Pitti Uomo, la mostra allinea circa 200 immagini di grande formato, per lo più in bianco e nero e in colori Armani, che abbracciano gli anni dal 1975 al 2013. Le foto di moda sono esposte nella Villa (Costa San Giorgio 2) e sintetizzano la quasi trentennale simbiosi creativa tra Fallai e Armani. Quelle di ispirazione pittorica si trovano invece al Museo Stefano Bardini (via de’ Renai 37) accostate a capolavori del Rinascimento. 

Curata dagli storici dell’arte Martina Corgnati e Carlo Sisi con Luigi Salvioli, la mostra ha soprattutto il merito di condurre il visitatore alla riscoperta dell'eccellenza della moda italiana nel suo momento più bello e innovativo: gli anni Ottanta, quando Giorgio Armani inventava una donna elegante e vagamente androgina e un uomo dal look raffinato, ma anche trasgressivo e narcisista.

Come noto, l’esposizione è promossa dal Comune di Firenze con il patrocinio della Camera Nazionale della Moda Italiana, la collaborazione della Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron e di Istituto Marangoni, e con il sostegno di LineaPiù.