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venerdì 6 dicembre 2013

"Modigliani, Soutine e gli artisti maledetti" > Fondazione Roma Museo, Palazzo Cipolla, fino al 6 aprile 2014



La mostra "Modigliani, Soutine e gli artisti maledetti" partecipa a >
la notte dei MUSEI IN MUSICA

Sabato 7 dicembre 2013 la mostra resterà aperta fino alle 2 di notte (la biglietteria chiude un'ora prima)


COSTO DEL BIGLIETTO (a partire dalle ore 20.00) > € 10.00 (anziché € 13.00)







Visto il grande successo, la mostra "Modigliani, Soutine e gli artisti maledetti. La collezione Netter" (a cura di Marc Restellini, Museo Fondazione Roma - Palazzo Cipolla, 14 novembre 2013 - 6 aprile 2014) aderisce alla manifestazione "Musei in Musica" e sabato 7 dicembre resterà aperta al pubblico straordinariamente dalle ore 20.00 alle ore 2.00 (la biglietteria chiude un'ora prima).
Protagonisti della serata Arte e Musica. I visitatori, oltre a conoscere capolavori di Modigliani, Soutine, Utrillo, Valadon, Kisling, Hayden, Solá, Zawadowski e molti altri, ascolteranno all'interno del Café du Dôme - liberamente rievocato, che fu nel Novecento il primo caffè a Montparnasse luogo di incontro tra pittori, poeti, e mercanti d'arte - brani quali Minor Swing di Django Reinhard, rivivendo così la Parigi dell'epoca e la sua atmosfera.
Tutti i visitatori potranno accedere in mostra a partire dalle ore 20.00 con una tariffa ridotta sul costo del biglietto, € 10.00 anziché € 13.00.


COMUNICATO STAMPA

Nel 2010 la Fondazione Roma e il Comune di Milano hanno condiviso un grande successo: la mostra di "Edward Hopper", realizzata a Palazzo Reale di Milano e poi al Museo della Fondazione Roma, con una quasi paradossale coincidenza di visitatori: 208.400 a Milano, 209.200 a Roma.
A distanza di qualche anno, e sempre con Arthemisia Group, la fortunata partnership – arricchita dalla partecipazione della Soprintendenza Speciale per il Polo Museale di Roma – si rinnova con un'altra importante mostra: "Modigliani, Soutine e gli artisti maledetti", oltre 100 splendide opere realizzate negli anni d'oro di Parigi, in quel magico ventennio di inizio '900 in cui tutti i più grandi artisti si ritrovavano nei caffè parigini a parlare e a litigare d'arte.
La mostra è promossa dalla Fondazione Roma, guidata dallo sguardo lungimirante del Presidente Emmanuele F. M. Emanuele che ha accolto generosamente la mostra nel rinnovato Museo di Palazzo Cipolla, dal Comune di Milano-Palazzo Reale sotto l'Assessorato alla Cultura di Filippo Dal Corno e la Direzione sempre puntuale di Domenico Piraina, e dalla Soprintendenza Speciale PSAE e del Polo Museale della Città di Roma, retta dalla Soprintendente Daniela Porro.
La produzione e l'organizzazione sono di Arthemisia Group, che ha realizzato la mostra in collaborazione con la Pinacothèque de Paris e con il contributo di 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE. Se oggi noi ammiriamo questi lavori come capolavori assoluti dell'arte, non dobbiamo dimenticare tuttavia che all'epoca in cui videro la luce venivano considerati veri e propri obbrobri. È per questo che l'intuizione di Netter appare una vera e propria profezia, oltre che un atto coraggioso e spesso disinteressato. Poco si sapeva di quest'uomo tale era la sua discrezione. Oggi, grazie al lavoro di ricostruzione di Restellini, possiamo farci un'idea del suo volto grazie al ritratto che gli fece, riconosciuto da vecchie fotografie familiari, Kisling, anch'esso in mostra. E la leggenda vuole che sia stato proprio Modigliani a presentare Kisling a Netter. A causa del suo atteggiamento così discreto, di Jonas Netter non rimane nulla di personale. Tranne le opere che amò e collezionò e che anche noi oggi possiamo contemplare.

giovedì 5 dicembre 2013

Mostra TOBIA RAVÀ. CODICI TRASCENDENTALI תא



 

TOBIA RAVÀ. CODICI TRASCENDENTALI תא

Padova, Centro Culturale S. Gaetano, via Altinate 71

13 dicembre 2013 – 16 febbraio 2014

 

La mostra di Tobia Ravà Codici trascendentali תא, che inaugura giovedì 12 dicembre alle ore 18 al Centro culturale Altinate San Gaetano, è un affascinante viaggio alla scoperta dei significati nascosti della realtà, attraverso una lettura a vari livelli delle parole e delle immagini.

Tobia Ravà, dopo aver sperimentato molti percorsi creativi inerenti al rapporto arte e scienza, dal 1998 ha avviato una ricerca inerente le correnti mistiche della cultura ebraica: dalla kabbalah al chassidismo, proponendo un nuovo approccio simbolico attraverso le infinite possibilità combinatorie dei numeri. La sua ricerca non si deve intendere affatto come riduzione del mistico al misterico, all'esoterico, ma come visualizzazione di una profonda consapevolezza che la mistica è, secondo la definizione di Platone e nel suo senso originario e autentico, saggezza e conoscenza di ciò che è universale.

Nella mostra padovana, organizzata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova, saranno esposte opere con soggetti architettonici mediterranei, le "Vele", lavori su alluminio specchiante con boschi e vortici, sculture in bronzo e terracotta raffiguranti piante, animali ed assemblaggi, realizzati con logiche e percorsi storico-filosofici oppure attraverso semplici associazioni mentali.

Sia le composizioni architettoniche, sia quelle a soggetto naturalistico si legano strettamente al contesto culturale veneto. Le opere sono costruite con un fitto tracciato di numeri e concetti fondamentali della cultura ebraica, concernenti l'etica e la riqualificazione dell'uomo e dell'ambiente, attraverso un processo di permutazione (ghematrià). Anche le ultime sperimentazioni dell'artista, che riprendono una tecnica antichissima quale la fusione in bronzo a cera persa, si collegano alla  tradizione padovana del bronzetto e suggellano una particolare unione tra capacità tecnica e contenuto, nonché l'estensione di questo suo particolare linguaggio ad oggetti e a superfici in alluminio, con cui il fruitore può interagire, specchiarsi ed immergersi totalmente.

 

Le opere più recenti di Tobia Ravà riportano elementi archetipali della cultura ebraica e si sviluppano attraverso sequenze numeriche riferite ad un linguaggio cosmologico universale, poiché attraverso i concetti base della kabbalah ("tradizione" e anche "ricezione", indica la tradizione mistica del pensiero ebraico), si può arrivare ad un percorso etico-filosofico, legato al pensiero di Itzachq Luria, al contempo antichissimo e moderno, per una nuova lettura in chiave etica dell'agire nel mondo contemporaneo. Partendo dal pensiero di alcuni studiosi di mistica, prende in considerazione alcune parole chiave del nostro linguaggio di cui spesso non si percepisce più, o non si conosce o riconosce, il significato più profondo. Illustrandone il loro uso nella tradizione mistica, indica la possibilità di percorrere in prima persona il cammino dell'interiorità, della saggezza, della beatitudine e dimostra che la mistica è di tutti, attraversa le epoche e le diverse culture.

 

La mostra, curata da Maria Luisa Trevisan e da Sirio Luginbühl, rimarrà aperta al pubblico dal 13 dicembre 2013 al 16 febbraio 2014, orario 10-19, lunedì chiuso; ingresso libero.

L'esposizione in marzo-aprile sarà poi visibile a Tel Aviv ed in maggio-giugno a Roma negli spazi  della Ermanno Tedeschi Gallery.

 


Mostra "Dalla Messa degli artisti all'arte contemporanea": 6 dicembre-9 gennaio Palazzo Medici Riccardi Firenze

PADRE BALDUCCI. DALLA MESSA DEGLI ARTISTI ALL'ARTE CONTEMPORANEA
 
Mostra di opere d'arte e documentaria a Palazzo Medici Riccardi 
 
6 dicembre 2013 – 9 gennaio 2014
 
Inaugurazione il 6 dicembre alle 16,30 con Cristina Acidini, Antonio Natali, Claudio Giumelli, Mariano Apa, Giuseppe Billi, Andrea Barducci, Andrea Cecconi

 

La "Messa degli Artisti" è una manifestazione svolta dal 1949 a Firenze, portata in città dopo l'esperienza romana grazie all'impegno di Mons. Francia, Piero Bargellini, Primo Conti e Padre Giuseppe Tomaselli. Dapprima ebbe come sede Orsanmichele, poi la chiesa di San Gaetano e infine quella di San Giovannino in via Martelli. 

Padre Ernesto Balducci - allora giovane sacerdote ancora preso da velleità artistiche, letterarie e poetiche - fu invitato a celebrarla e a commentare il Vangelo della domenica. Le omelie venivano riassunte dal padre scolopio e riprodotte nei biglietti d'invito spediti e distribuiti durante la Messa e illustrati da un'opera di un artista del tempo. Lo scopo di tale manifestazione era quello di coniugare arte e fede cristiana in una visione che associava il linguaggio artistico all'apostolato cristiano.

La mostra "Padre Ernesto Balducci. Dalla Messa degli Artisti all'arte contemporanea" a Palazzo Medici Riccardi a Firenze intende riproporre a partire da quell'esperienza il dibattito che intorno al ruolo dell'arte si è sviluppato nel corso della seconda metà del secolo scorso.


Curata, insieme al catalogo, dal direttore della Fondazione Ernesto Balducci,
 Andrea Cecconi, la mostra riunisce le opere di alcuni dei tanti artisti che vi parteciparono in prima persona.

Ci saranno opere di:
PIETRO ANNIGONI
BRUNO BRAMANTI
ANTONIO BUENO
UGO CAPOCCHINI
FELICE CARENA

CARLO CARRÀ
PRIMO CONTI
RENZO CRIVELLI
PERICLE FAZZINI
UGO GUIDI
PIO MANZÙ
QUINTO MARTINI
CARLO MATTIOLI
GIOVANNI MICHELUCCI
PIETRO PARIGI
OTTONE ROSAI
RAFFAELLO SALIMBENI
GINO SEVERINI

GIANNI VAGNETTI
VENTURINO VENTURI
LORENZO VIANI
JORIO VIVARELLI

Una sezione della mostra sarà dedicata all'artista HERMANN NITSCH fra i maggiori rappresentanti dell'arte contemporanea quale richiamo simbolico al dibattito attuale.


Il catalogo è curato dall'associazione Percorsi d'Arte.

Informazioni: Fondazione Ernesto Balducci, tel. 055 599147, www.fondazionebalducci.it, fondazionebalducci@virgilio.it

Inaugurazione
6 dicembre ore 16,30
Sala Fabiani – Palazzo Medici Riccardi

Interventi istituzionali:
Andrea Barducci – Presidente Provincia di Firenze
Cristina Acidini – Soprintendente Polo Museale Fiorentino

Presentazione:
Andrea Cecconi – direttore Fondazione Ernesto Balducci

Interventi:
Antonio Natali – direttore Galleria degli Uffizi
Claudio Giumelli – Critico d'arte
Mariano Apa – Accademia Belle Arti Roma
Giuseppe Billi – Membro del CPI del Forum Artistico della CEI





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Redazione del CorrieredelWeb.it


MA-DONNE, IN MOSTRA UN ESERCITO DI DONNE CONTRO LA VIOLENZA, DI BIOS VINCENT




Ha inaugurato sabato 30 novembre allo Spazio Culturale Ratti di Como la personale di BIOS Vincent MA-DONNE, una mostra che mette al centro la sacralità della donna violata dalle violenze (aperta fino all'8 gennaio)

 

 

Da sempre attento nella propria ricerca artistica alle tematiche sociali più importanti, BIOS Vincent torna a Como dopo essere stato invitato lo scorso anno proprio a proposito di un progetto legato alla violenza sulle donne, tema particolarmente caro al comune lariano.

 

 

Protagonista della mostra, che presenterà 3 installazioni e 12 pale d'altare dell'artista BIOS Vincent, sarà proprio l'installazione MA-DONNE: un esercito di 169 Madonne trafitte da chiodi, come martiri, che si pongono allo spettatore  come l'evidenza di una violenza identica e perpetrata nel tempo.  Sono le donne che ogni giorno subiscono violenze dai propri uomini, mariti, amanti, padri e fidanzati, ma anche nei luoghi di lavoro, a scuola e più in generale nelle proprie città d'origine. Ma che comunque rimangono fiere e pure nel loro essere Madonne.  Al centro una Madonna rossa e senza alcun segno di violenza sembra chiedere risposte allo spettatore. Uno stuolo di farfalle sorvola questo esercito femminile: l'opera dell'artista cinese Wang Pan, invitata da Bios Vincent, vuole essere un richiamo a quel processo di trasformazione che porta alla bellezza intesa come purezza, alla leggerezza e al pensiero. Un confronto tra culture diverse ma soprattutto il segno di un dialogo possibile tra uomo e donna.

 

 

L'opera MA-DONNE non vuole essere un'installazione fine a se stessa, ma il punto di partenza per una riflessione aperta a tutti, dai semplici spettatori alle associazioni che operano per la difesa delle donne.  E saranno le donne comuni le co-protagoniste della performance MA-DONNE. A partire dal giorno dell'inaugurazione, BIOS Vincent raccoglierà le foto di 169 donne che creeranno un esercito di Madonne in dialogo con quelle in gesso, fatte però di volti veri, segno di una società femminile che vuole mettere il proprio volto nella lotta contro la violenza. Sarà poi l'artista a intervenire su queste foto con degli spari: un gesto che vuole essere crudo e  violento, di quella stessa violenza subìta dalle donne. Allo stesso tempo su queste immagini si poserà una farfalla come simbolo di cambiamento culturale e di speranza.

 

La mostra ha il patrocinio del Comune di Como.

Si ringraziano gli sponsor e i partner culturali:  Animatamente, Bel – Real Estate Group, Luz, Masnada, OFFBRERA, Vertical Line.


 

Spazio Culturale Antonio Ratti, ex Chiesa di San Francesco, Largo Lorenzo Spallino 1 – Como.

La mostra rimarrà aperta fino a mercoledì 8 gennaio.

Orari visite: martedì-venerdì dalle 15 alle 19, sabato e domenica dalle 10 alle 19. Altri orari su appuntamento.

 

 

www.biosvincent.com

Mostra "Alessandro Vicario / Contemplazioni"

Alessandro Vicario / Contemplazioni
A cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo
M4A - MADE4ART, Milano
Inaugurazione mercoledì 11 dicembre, ore 18.30
11 dicembre 2013 - 8 gennaio 2014

Elena Amodeo e Vittorio Schieroni, titolari dello spazio MADE4ART di Milano, sono lieti di presentare la personale del fotografo Alessandro Vicario Contemplazioni, mostra d'arte che comprende due serie di lavori basati su una raffinata presenza cromatica e sul rigore della composizione.  
Saline e Orizzonti sono accomunate da una profonda dimensione contemplativa, uno sguardo meditativo che l'artista focalizza sulla realtà circostante per esaminarne i diversi aspetti. 

Nel caso della presente esposizione è il mare a essere soggetto di questa indagine intellettuale, sia nella sua infinita distesa che in particolari, tracce, giochi e contrasti di luce.
Nella serie delle Saline, esposta per la prima volta in una mostra personale, Vicario concentra l'attenzione su elementi, scorci, vedute della Salina di Margherita di Savoia, riserva naturale che si estende lungo l'Adriatico Meridionale, in Puglia. 

In queste opere, dove l'assenza della figura umana è colmata da alcuni rari indizi di una presenza silenziosa, assume un ruolo di primo piano il dettaglio naturale, colto con intensità dall'obiettivo fotografico, privilegiando segni, cromie, contrasti quasi in una composizione astratta. 

Tutte le opere, realizzate con tecnica di stampa true giclée su carta fotografica "Epson Premium Semigloss", sono di dimensioni 30x40 o 40x30 cm.

In mostra presso MADE4ART anche alcuni lavori appartenenti alla serie Orizzonti, già presentati dalla Galleria alla fiera internazionale d'arte contemporanea Step09 di Milano (La Fabbrica del Vapore, 22 - 24 febbraio 2013). In queste opere, di dimensioni 60x60 cm e stampate con tecnica true giclée su carta baritata "Ilford Galerie Gold Fibre Silk", la linea dell'infinito, nella bidimensionalità dell'insieme e nelle diverse ore del giorno e della sera, diviene un invito alla riflessione e alla contemplazione. 

All'inaugurazione della mostra, fissata per mercoledì 11 dicembre 2013, seguirà un Christmas Cocktail giovedì 19 dicembre alle ore 18.30, occasione gradita per un brindisi insieme a collezionisti, giornalisti e amici prima delle Festività.

Alessandro Vicario (Modena, 1968) dal 2000 ha esposto in diversi spazi pubblici e gallerie in Italia, Svizzera, Francia, Spagna e Giappone. Alcune sue opere appartengono a importanti collezioni private e museali, fra cui Alinari 24 ORE (Firenze), Museo Civico Villa dei Cedri (Bellinzona), Fondazione Mudima (Milano), Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo, Centro de Fotografía "Isla de Tenerife" (Santa Cruz de Tenerife).

"Alessandro Vicario / Contemplazioni"

A cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo
M4A - MADE4ART, Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano 

11 dicembre 2013 - 8 gennaio 2014 | inaugurazione mercoledì 11 dicembre, ore 18.30 

Christmas Cocktail giovedì 19 dicembre, ore 18.30 

Martedì - venerdì ore 10 - 13 e 16 - 19, lunedì e sabato 16 - 19 

La Galleria rimarrà chiusa dal 24 al 26 dicembre, dal 30 dicembre al 2 gennaio, il 6 gennaio 

www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872



mercoledì 4 dicembre 2013

Mostra "MONET au cœur de la vie" > Pavia, Scuderie del Castello Visconteo



Monet au cœur de la vie
Pavia, Scuderie del Castello Visconteo
PROROGATA FINO AL 2 FEBBRAIO 2014

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A grande richiesta, Monet resta a Pavia fino al 2 febbraio 2014!
Visto lo straordinario successo di pubblico e di critica, la mostra "Monet au cœur de la vie" in corso alle Scuderie del Castello Visconteo di Pavia, è stata prorogata fino al 2 febbraio 2014
Ancora più di un mese per ammirare i capolavori del Maestro dell'Impressionismo provenienti da tutto il mondo e poter rivivere le sue emozioni attraverso il racconto suggestivo di alcuni personaggi chiave della sua vita. Un percorso multisensoriale fatto di immagini, suoni e profumi per scoprire anche l'"uomo" oltre che il grande artista.
Dal 16 dicembre 2013 al 2 febbraio 2014 la mostra sarà aperta tutti i giorni dal martedì al venerdì dalle 9.00 alle 19.00 (lunedì chiuso) e il sabato e la domenica dalle 9.00 alle 20.00.

A Natale regala le emozioni di Monet!
A partire da oggi, mercoledì 4 dicembre, grazie alla speciale iniziativa "Natale con Monet" sarà inoltre possibile regalare un biglietto open valido per un ingresso gratuito da utilizzare per tutto il periodo di mostra, fino al 2 febbraio 2014. Il biglietto potrà essere acquistato on line sul sito vivaticket.it, in tutti punti vendita del circuito vivaticket e presso la biglietteria della mostra situata nel cortile del Castello Visconteo. Nel costo del biglietto è inclusa l'app ufficiale della mostra / l'audioguida, l'ingresso alla Quadreria dell'Ottocento e Collezione Morone dei Musei Civici del Castello Visconteo di Pavia (a seconda degli orari di apertura, www.museicivici.pavia.it).

Durante le festività natalizie la mostra "Monet au cœur de la vieosserverà i seguenti orari:
24 dicembre 2013 > 9.00 - 14.30
25 dicembre 2013 > chiuso
26 dicembre 2013 > 9.00 - 19.00
31 dicembre 2013 >  9.00 - 19.00
1 gennaio 2014 > chiuso
6 gennaio 2014 > 9.00 - 19.00

Attività didattiche: un calendario ricco di laboratori divertenti e GRATUITI!
Data la grande affluenza di pubblico anche i laboratori didattici gratuiti proseguono fino al 2 febbraio 2014. Due divertenti appuntamenti, il sabato alle ore 16.00 e la domenica alle ore 11.30, in cui tutti i piccoli visitatori (dai 3 agli 11 anni) potranno, ispirandosi all'arte di Claude Monet, liberare la loro fantasia e dar vita alle loro opere impressioniste. L'attività è gratuita, dura circa 1 ora e 30 minuti, si accede con il biglietto d'ingresso della mostra (bambini fino ai 6 anni ingresso gratuito) ed è necessaria la prenotazione al numero 0382 309879. Al termine del laboratorio genitori e bambini potranno visitare la mostra "Monet au cœur de la vie" in autonomia: un'ottima occasione per trascorrere insieme una giornata divertente ed educativa alla scoperta del mondo di Monet!

Calendario completo laboratori didattici gratuiti fino al 2 febbraio 2014:
sabato 7 dicembre ore 16.00, domenica 8 dicembre ore 11.30 atelier sul mare, disegnamo a suon di mare nel nostro atelier
sabato 14 dicembre ore 16.00, domenica 15 dicembre ore 11.30 le cattedrali di Rouen, cimentiamoci nel raccontare le cattedrali
sabato 21 dicembre ore 16.00, domenica 22 dicembre ore 11.30 > nebbia a Rouen, studiamo insieme gli effetti di nebbia a Rouen
sabato 28 dicembre ore 16.00, domenica 29 dicembre ore 11.30ritratto di Claude Monet, ritraiamo claude monet il pittore della luce
sabato 4 gennaio ore 16.00, domenica 5 gennaio ore 11.30 sur mer, disegnamo a suon di mare nel nostro atelier 
sabato 11 gennaio ore 16.00, domenica 12 gennaio ore 11.30 > la stazione del treno, fermiamo il nostro treno con la fantasia
sabato 18 gennaio ore 16.00, domenica 19 gennaio ore 11.30 > il giardino d'acqua, immaginiamo insieme il giardino di Monet
sabato 25 gennaio ore 16.00, domenica 26 gennaio ore 11.30 effetto di neve, creiamo insieme effetti di neve
sabato 1 febbraio ore 16.00, domenica 2 febbraio ore 11.30 > soleil levant, impressioniamo anche noi al levar del sole

Continuano anche le proposte didattiche per tutti i gruppi di scuole di ogni ordine e grado, elenco completo disponibile sul sito www.scuderiepavia.com.


Catalogo Silvana Editoriale
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Titolo
Monet au cœur de la vie

Date
14 settembre – 15 dicembre 2013 > PROROGATA FINO AL 2 FEBBRAIO 2014

Sede
Scuderie del Castello Visconteo
Viale XI Febbraio, 35
27100 Pavia

Orari
Dal martedì al venerdì: 9.00 – 19.00
Sabato, domenica e festivi: 9.00 – 20.00
La biglietteria chiude un'ora prima
dal lunedì la venerdì, ore 18.00 > visite guidate GRATUITE
Dal 16/12 al 02/02 la mostra resterà chiusa il lunedì
24 dicembre 2013 > 9.00 - 14.30
25 dicembre 2013 > chiuso
26 dicembre 2013 > 9.00 - 19.00
31 dicembre 2013 >  9.00 - 19.00
1 gennaio 2014 > chiuso
6 gennaio 2014 > 9.00 - 19.00

Biglietti
Intero: 15,00 euro
Ridotto: 13,00 euro
Ridotto speciale: 10,00 euro dal lunedì al venerdì nella fascia oraria 13.00 -14.00 e dal sabato alla domenica nella fascia oraria 9.00 - 10.00 (valido per i singoli visitatori non prenotati)
Il costo del biglietto include l'app ufficiale della mostra, l'audioguida e l'ingresso alla Quadreria dell'Ottocento e Collezione Morone dei Musei Civici del Castello Visconteo di Pavia (a seconda degli orari di apertura)

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