how much and what, 18-20 ottobre, palazzo Isimbardi,milano

COMUNICATO STAMPA
How much? And what? Nutrire il Pianeta … è un'arte!

Il tema per l'EXPO 2015 ("Nutrire il pianeta, energia per la vita") pone l'attenzione sul problema della produzione e distribuzione, disomogenee entrambe, del cibo sul pianeta. Quando si parla di alimentazione, le parole qualità e quantità sono spesso intrinseche, così come cibo e salute. Di cosa parliamo quando trattiamo l'argomento alimentazione? Di cosa abbiamo realmente bisogno per sostenerci? Il cibo è un argomento che ci riguarda in molti modi. Cosa ci serve davvero, eliminando gli sprechi?

Sono questi gli interrogativi che si pongono i 14 artisti dell' Associazione culturale Anonimartisti, dal 18 al 20 Ottobre 2013, con l'evento culturale e artistico "how much? and what?", patrocinato dall'Assessorato Moda Eventi Expo della Provincia di Milano, dall'Assessorato alla cultura di Regione Lombardia, dall'Assessorato alla cultura del Comune di Milano, oltre che dall'ente EXPO, dal Ministro per l'Integrazione e Cia Lombardia.
Si confronteranno, partendo dalla definizione di concetti come quantità e qualità.
Quantità/How much, proprietà di tutto ciò che può essere misurato, definito nelle sue dimensioni; numero, mole. L'ammontare di una risorsa. Quantità di cibo come disponibilità e specchio del benessere di una società. Poco per tanti, tanto per pochi. Qualità/What, caratteristiche intrinseche di una cosa, che ne determina le peculiarità, la distingue dalle altre e risponde alle aspettative dell'utilizzatore. Qualità per l'industria del cibo è la standardizzazione del prodotto che deve essere sempre uguale a se stesso.

Non solo arte. In linea con il concept del progetto, le aziende agricole coinvolte, promuoveranno i loro prodotti provenienti da un ciclo produttivo sostenibile con degustazioni guidate per offrire ai visitatori una panoramica completa delle specialità gastronomiche tipiche lombarde e conoscere a fondo gli aromi e le fragranze degli ingredienti. Il venerdì saranno moderate dal giornalista enogastronomico Aldo Palaoro mentre il sabato e la domenica dalla foodwriter Elisabetta Ferrari.
All'interno del suggestivo cortile performance live degli artisti, musica dal vivo dal rock (con i Marshmallow e gli Space Carpenters) al jazz (con Luca Mancinelli Quartet e i Calsifer) e dj set a cura di Radio ILR Chill & Groove, il tutto accompagnato dai cocktail a base di Red Bull The Red Italian Edition, pensati appositamente per il momento dell'aperitivo: qualche nota fruttata e un retrogusto un po' amaro, che combina la stessa energia di Red Bull Energy Drink con un nuovo gusto tutto italiano. Inoltre, due interessanti appuntamenti pomeridiani: "Piccoli orti d balcone". Teoria e pratica per avviare il vostro orto urbano; come individuare le piante e gli ortaggi corretti in base all'esposizione e alla stagionalità; che tipologia di orto scegliere; quali vasi e contenitori utilizzare; quanto mi costa e quanto tempo devo voglio e posso dedicare all'orto? Sfatiamo qualche mito: la terra è bassa ma non troppo. E "La bici rigenera. Rigenera la bici". Laboratorio pratico di manutenzione della bicicletta da città. Vi forniamo le conoscenze di base per la manutenzione ordinaria della vostra bicicletta. A cura di Stefania Tussi e Marco Fantasia - Bottega Bici&Radici di Milano.

Grazie a KShop, si potrà provare la robustezza delle coloratissime Chair Plus, le sedute in cartone dalle linee eleganti, grande comfort e leggerezza ed apprezzarne il design e la qualità. Facilissima da montare e smontare. Chair plus è composta di soli 3 pezzi che si assemblano in meno di un minuto, 100% Made in Italy.
Potranno essere "testate" in tutti i momenti della giornata, anche durante l'interessante incontro-dibattito "Dalla città alla campagna: ritorno alla terra, una scelta ecosostenibile" con l'autrice Ilaria Beretta che presenterà, insieme a Costanza Lunardi, scrittrice, giornalista di Gardenia e Corriere della sera, il suo libro "Una storia al mese più uno per la teiera", edito da Angelo Colla Editore. Cosa succede quando una donna di città decide di andare a vivere in campagna? Ce lo racconta in questo libro ricco di humor Ilaria Beretta che ha pensato un bel giorno di stabilirsi, dall'amata Milano, tra i vigneti del Monferrato, conciliando l'impegno di autrice RAI con il lavoro della terra.

Infine, per l'ospite più fortunato, l'opportunità di vincere un soggiorno gratuito in una delle strutture della catena Ecoworldhotel e una serie di agevolazioni e sconti su prodotti enogastronomici e soggiorni, offerti da alcuni partner dell'evento, che troverà sia sul coupon stampabile dal sito internet del freepress Metro Italy, sia sul freepress stesso a ridosso dell'evento.
Un ringraziamento speciale all'Assessore alla Moda, Eventi ed Expo Silvia Garnero che ha reso tutto questo possibile e i City Angels di Mario Furlan che supporteranno l'evento. Gli Anonimartisti: Gianluca Quaglia, Matteo Suffritti (entrambi anche curatori della mostra), B-Maui, Lele De Bonis, Drunkenrabbit, Francesca Lolli, Alessandro Minoggi, Marcella Savino, MimiArtDesign, Strangeman, Alan Zeni, Manu Zuccarotta, Mattia Barf Carne, Lisa Alonzo.
Timing
18 OTTOBRE
- h 16: apertura alle scuole con visita didattica
- h 18: apertura mostra
- h 19: vernissage - aperitivo - saluti autorità
- h 19/19:30: percorso gustativo con azienda vitivinicola Perego&Perego, Cooperativa Giovanni -modera il giornalista Aldo Palaoro
- h 19:30/20: "Il cibo a favore dell'arte (l'arte nutre l'anima)", performance artistica di MimiArtDesign
- h 20/21 concerto jazz con Luca Mancinelli Quartet
- h 21/21:30: percorso gustativo con azienda agricola Cascina Morosina e azienda agricola Cascina Selva -modera il giornalista Aldo Palaoro
- h 21:30/22: "E123", performance artistica di Francesca Lolli
- h 22/23: concerto gruppo Rock Marshmallow
- h 23/24: Dj Set a cura di ILR CHILL & GROOVE - Your Relax Music Station
19 OTTOBRE
- h 10: apertura + visita didattica
- h 17:30/19: concerto gruppo Calsifer (violino, batteria, chitarra, basso e voce)
- h 19: aperitivo
- h 19/19:30: percorso gustativo con azienda agricola Cascina Caremma, Cascina Selva e azienda vitivinicola Perego & Perego -modera Elisabetta Ferrari, food writer su Cosmopolitan.it
- h 20/20:30: "E123", performance artistica di Francesca Lolli
- h 20:30/21: "Easily Digestible", performance artistica di Drunkenrabbit in collaborazione con Lisa Alonzo
- h 21:30/23: concerto rock gruppo Space Carpenters
- h 23/24:00: Dj Set a cura di ILR CHILL & GROOVE - Your Relax Music Station
20 OTTOBRE
- h 11: apertura
- h 11/12:30: "Dalla città alla campagna: ritorno alla terra, una scelta ecosostenibile" incontro-dibattito con l'autrice Ilaria Beretta che presenterà il suo libro "Una storia al mese più uno per la teiera", edito da Angelo Colla Editore –modera Costanza Lunardi, giornalista di Gardenia e Corriere della Sera
- h 12/14: brunch e musica a cura di ILR CHILL & GROOVE - Your Relax Music Station
- h. 12:30/13 percorso gustativo con azienda agricola Galizia e azienda vitivinicola Perego & Perego -modera Elisabetta Ferrari, food writer su Cosmopolitan.it
- h 14/16:30 : "Piccoli orti d balcone" a cura di Stefania Tussi - Bottega Bici&Radici di Milano.
"La bici rigenera. Rigenera la bici" a cura di Marco Fantasia - Bottega Bici&Radici di Milano
- h 18: chiusura evento

Si ringraziano le Istituzioni: Assessorato Moda Eventi Expo della Provincia di Milano, Assessorato alla cultura di Regione Lombardia, Assessorato alla cultura del Comune di Milano, l'ente EXPO, il MINISTERO PER L'INTEGRAZIONE, CIA LOMBARDIA, i Media Partner: ILR CHILL & GROOVE, IL GIORNO, METRO, INSIDE ART, WU-MAGAZINE, EXIBART, FOOL MAGAZINE, LA NUOVA ECOLOGIA, ECO-NEWS, BIOECOGEO, EDUCAZIONE SOSTENIBILE, ARTSLIFE, ECOAREA MAGAZINE, ANGELO COLLA EDITORE, PROGETTO-9, TERRA NUOVA EDIZIONI, IDEE GREEN, i Partner Tecnici: CASCINA CAREMMA, AZIENDA AGRICOLA PEREGO & PEREGO, CASCINA SELVA, AGRICOLA LA GALIZIA, CASCINA MOROSINA, COOPERATIVA GIOVANNI, KSHOP, ECOWORLDHOTEL, ECOZEMA, BICI&RADICI, VIRIDEA, RED BULL THE RED ITALIAN EDITION, gli Amici dell'Evento: CITYANGELS, ECOFRIENDS, GUSTOLANDIA.

18-20 Ottobre, How much? And what? – Palazzo Isimbardi, Corso Monforte 35, Milano.
Orari Mostra: venerdi 18 ottobre: vernissage dalle 19 alle 24, sabato 19 ottobre: dalle 10 alle 24, domenica 20 ottobre: finissage dalle 11 alle 18. Ingresso gratuito. L'evento avrà luogo regolarmente anche in caso di maltempo.

Contatti:
Media Relation‐Press Office Anonimartisti: CAP a.s.d., Chiara Pagano, Mail: chiara@kartrace.it
Anonimartisti: www.anonimartisti.it, Mail: info@anonimartisti.it

Antonio Paradiso

La Fondazione Studio Carrieri Noesi invita all'inaugurazione della mostra

ANTONIO PARADISO

ARTE + ANTROPOLOGIA

ANTROPOLOGIA + ARTE

A cura di Lidia Carrieri e Antonella Marino

Testi in catalogo di Anna D'Elia, Vittorio Fagone, Antonella Marino, Enrico Pedrini

Martina Franca 5 Ottobre 2013, ore 18.30

Sabato 5 ottobre 2013, alle 18.30, nelle sale di Palazzo Barnaba a Martina Franca (TA), la Fondazione Noesi inaugura la personale di Antonio Paradiso ARTE + ANTROPOLOGIA/ANTROPOLOGIA + ARTE, a cura di Lidia Carrieri e Antonella Marino.

La mostra presenta  un'ampia selezione di lavori - sculture in pietra, fotografie, video e documenti d'epoca - realizzati dall' artista pugliese (nato a Santeramo nel 1936, ma residente a Milano) tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Ottanta. L'operazione di revisione delle opere di Paradiso proposta dalla Fondazione non ha però un valore nostalgico, tanto meno inventariale. Mira piuttosto a far luce in modo critico su un momento fondativo di questa ricerca, che si può classificare come "antropologico". Un periodo caratterizzato da una forte tensione etica, in cui Antonio Paradiso pone le basi di una profonda indagine conoscitiva sull'Uomo nei suoi rapporti con il proprio habitat naturale e culturale.

La dialettica tra paesaggio culturale e paesaggio naturale percorre le diverse fasi di questa ricerca, su due binari. Da un lato la regressione alle radici della civiltà, segnata da molteplici viaggi nei deserti africani, alla scoperta di un ambiente primordiale di cui l'artista raccoglie reperti e cataloga i segni. Dall' altra il recupero di una cultura materiale come manifestazione del lavoro umano, che Paradiso connette alla tradizione agraria della sua Murgia. 

Di  qui il prelievo di oggetti d'uso in pietra che recano i segni dell' "usura umana" , nella seconda metà degli anni Sessanta. E, dai primi anni Settanta, l' attenzione per gli aspetti socio - culturali della cultura contadina: che danno vita a sperimentali "sculture filmiche", documentazioni video di rituali e credenze come l' esperienza dei "tarantati"; o alle azioni performative di un originale "Teatro Antropologico" da strada. Fino alla svolta plastica degli anni ottanta, in cui l'osservazione della natura -  dalla migrazione degli uccelli, alle costellazioni -  si traduce in più iconiche opere in pietra.

Questa produzione, esposta negli ambienti di Palazzo Barnaba non in senso didascalicamente cronologico ma per consonanze tematiche e formali, rivela oggi la sua grande attualità, e offre un importante contributo per la comprensione dell'intero progetto creativo dell'autore.

Dal 05 ottobre al 30 novembre 2013

Martina Franca   Palazzo Barnaba

via Principe Umberto, 49

venerdì – sabato – domenica ore 17.30 – 20.30

ingresso gratuito

www.carrierinoesi.it   tel. 080.4801759 info@carrierinoesi.it

MOSTRE: LE PROSSIME APERTURE DAL 1 AL 5 OTTOBRE 2013

Comunicato Stampa Ufficio Stampa MiBAC del 30/09/2013 Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo

MOSTRE: LE PROSSIME APERTURE DAL 1 AL 5 OTTOBRE 2013

Pubblicato il 30 settembre 2013

iniziativa

Le prossime mostre che verranno inaugurate dal 1 al 5 ottobre 2013, segnalate dagli Istituti territoriali del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo.

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"Territori instabili", CCC Strozzina, Firenze, dall'11 ottobre 2013

TERRITORI INSTABILI

Confini e identità nell'arte contemporanea

Artisti: Kader Attia, Zanny Begg & Oliver Ressler, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Paolo Cirio, Tadashi Kawamata, Sigalit Landau, Richard Mosse, Paulo Nazareth, Jo Ractliffe, The Cool Couple  

A cura di Walter Guadagnini e Franziska Nori

11 ottobre 2013-19 gennaio 2014

Anteprima stampa: giovedì 10 ottobre 2013, ore 12.00 / Inaugurazione: giovedì 10 ottobre 2013, ore 19.00

Centro di Cultura Contemporanea Strozzina

Palazzo Strozzi, Firenze

Territori instabili. Confini e identità nell'arte contemporanea, a cura di Walter Guadagnini e Franziska Nori, propone opere di dieci artisti internazionali (Kader Attia, Zanny Begg & Oliver Ressler, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Paolo Cirio, Tadashi Kawamata, Sigalit Landau, Richard Mosse, Paulo Nazareth, Jo Ractliffe, The Cool Couple) che permettono di ripensare l'idea di territorio nel mondo contemporaneo, sempre più caratterizzato da un superamento di concetti come nazione o confine, ma anche da un ritorno a nuovi nazionalismi e a una riflessione sull'individuo in rapporto a un territorio o una comunità specifici.

Viviamo in un'epoca in cui lo straordinario sviluppo della mobilità di persone e beni, la digitalizzazione dei mezzi di comunicazione e della conoscenza, flussi migratori e processi economici sempre più globali hanno radicalmente trasformato la percezione di territori, limiti e confini. Sulla base dell'instabilità di questi concetti fondamentali per la definizione dell'identità dell'uomo, sembrano aprirsi due strade, non necessariamente contrapposte. Da una parte il rifugio nella sicurezza e nella vicinanza micro-territoriale, regionale, o addirittura familiare, dall'altra, come teorizzato dal sociologo Ulrich Beck, un nuovo concetto di cosmopolitismo nella sua accezione più democratica ed egualitaria.

Che cosa significa allora parlare di "territorio" oggi? Questo termine non indica solo una nozione geografica o un'area spaziale ma fa riferimento anche a un concetto di appartenenza che si estende a una dimensione personale, psicologica e mentale, e, in un contesto ancora più ampio, sociale, culturale e identitaria. Le opere degli artisti in mostra forniscono differenti attitudini, modi di vivere e pensare il rapporto instabile tra identità, territorio e confine in un'era di grandi aspettative (e illusioni) su una borderless society, una "società senza confini", un territorio globale condiviso. Fotografie, video, installazioni danno lo spunto per riflessioni sull'idea di frontiera come scoperta o barriera, sulla ibridazione tra cosmopolitismo e rivendicazione territoriale, sulla figura dell'artista stesso nella sua condizione di viaggiatore, nomade o sperimentatore in bilico tra territori fisici e simbolici.

Artisti come Sigalit Landau (Israele, 1969) e Paulo Nazareth (Brasile, 1977) pongono al centro della loro ricerca il proprio corpo e la sua relazione con territori, confini e limiti. Protagonista di lunghi viaggi a piedi in luoghi diversi del mondo, dal Brasile agli Stati Uniti fino all'India, le eterogenee opere di Nazareth testimoniano una riflessione sulla sua figura di artista nomade, che gioca e scopre la sua identità multietnica tramite azioni performative, fraintendimenti linguistici e paradossali incontri con persone e spazi diversi. Nei video DeadSee e Barbed Hula, Sigalit Landau propone invece due azioni performative che riflettono sul tema del confine fisico e simbolico e sulla contrapposizione tra vita e morte, conquista e perdita dell'identità: da una parte la creazione di una suggestiva spirale costituita dal proprio corpo e innumerevoli angurie che galleggiano sul Mar Morto, dall'altra un hula hoop a corpo nudo con un filo spinato su una spiaggia di Tel Aviv.

Nato e cresciuto in Francia ma con origini algerine, Kader Attia (Francia, 1970) esplora contraddizioni e complessità del rapporto tra Oriente e Occidente, Nord e Sud del mondo, in una ricerca pluriennale fatta di opere che permettono una riflessione sull'idea di riappropriazione culturale e identitaria. Per la mostra, Attia presenta una nuova grande installazione in cui i visitatori saranno chiamati a muoversi in percorsi costretti e popolati di frammenti di specchi infranti e ricuciti, riflettendo sul rapporto tra spazio esterno e identità, territori fisici e psicologici.

In occasione della mostra, Tadashi Kawamata (Giappone, 1953) realizza una installazione site specific articolata in più punti di Palazzo Strozzi, esaltando la sua tipica riflessione sulla contrapposizione/compenetrazione di luoghi e architetture diverse. Simili a nidi di uccelli ma anche a piccole abitazioni di fortuna, alcune costruzioni effimere in legno (le cosiddette Tree Huts, "Capanne sugli alberi") creeranno un innesto "abusivo" nella solida e potente struttura rinascimentale del Palazzo, creando un forte contrasto tra materiali transitori e strutture permanenti, architettura storica e installazione temporanea.

Affrontando un tema di grande attualità per l'Italia, la mostra presenta il video The Right of Passage di Oliver Ressler (Austria, 1970) e Zanny Begg (Australia, 1972) che affrontano il tema dei diritti di cittadinanza e dell'identità nazionale, soffermandosi sullo strumento giuridico principale del movimento e della permanenza in un territorio: il passaporto. Interviste a persone comuni e a teorici della migrazione si succedono a sequenze animate, conducendo a una riflessione sulla difficoltà o l'impossibilità di ottenere diritti politici elementari che determinano la vita di ciascun individuo in una società.

Facendo emergere le contraddizioni della globalizzazione finanziaria, basata sul superamento (o aggiramento) del concetto di nazione a livello giuridico ed economico, Paolo Cirio (Italia, 1979) presenta il progetto Loophole for all ("Scorciatoia per tutti") che unisce hacking digitale e azione artistica. Giocando sulle "scorciatoie" fiscali legalmente riconosciute dalla legislazione delle Isole Cayman, Cirio ha creato una piattaforma online in cui mettere in vendita, al costo di soli 99 centesimi, certificati di partecipazione a reali società registrate in questo celebre paradiso fiscale, con un obiettivo: rendere l'evasione fiscale legale e possibile a tutti, non solo a celebri hedge fund o imprese multinazionali.

Adam Broomberg e Oliver Chanarin (Sud Africa, 1970; Regno Unito, 1971) presentano un nuovo sviluppo del progetto Chicago, un'installazione video e fotografica di un non-luogo, un territorio reale e irreale allo stesso tempo come la finta cittadina araba Chicago, costruita nel deserto di Negev in Palestina dall'esercito israeliano per poter creare simulazioni ed esercitazioni di azioni di guerra e di controllo della popolazione araba.
Sulla scia di una riflessione sullo statuto della fotografia come documento di territori contraddittori, si pongono anche le opere in mostra di Jo Ractliffe (Sud Africa, 1961) e The Cool Couple (Niccolò Benetton e Simone Santilli, Italia, 1986 e 1987). Il duo italiano presenta una nuova produzione che ha per soggetto un territorio di confine come la Carnia in Friuli Venezia Giulia ed evento storico poco noto e dimenticato da molti: la storia della presenza forzata della comunità cosacca nel 1944-45. Fotografie odierne del paesaggio e materiali d'archivio permetteranno un cortocircuito nella riflessione sulla sovrapposizione di tradizioni, lingue, costumi e sulle tracce e le censure di questa contaminazione. Nella serie fotografica in bianco e nero As Terras do Fim do Mundo, Ractliffe propone invece una silenziosa e poetica ricognizione sui luoghi che sono stati teatro della sanguinosa guerra civile in Angola, durante la quale le lacerazioni nazionali si unirono a logiche sovranazionali della guerra fredda, che portarono allo scontro tra l'esercito sudafricano e i soldati delle Forze Armate Rivoluzionarie inviate da Cuba.

Altra riflessione sul ruolo dell'immagine nel rapporto con un territorio segnato dalla guerra è quella di Richard Mosse (Irlanda, 1980) che propone la videoinstallazione a sei canali The Enclave, risultato del suo lungo lavoro nel Congo orientale e recentemente presentata nel Padiglione irlandese della Biennale di Venezia. In un atmosfera di grande impatto, Mosse permette ai visitatori di porsi davanti a paesaggi di straordinaria e straniante bellezza ma segnati duramente dalla guerra civile che in oltre vent'anni ha causato più di cinque milioni di morti. Tramite una particolare pellicola sviluppata a scopi militari negli anni '40, il colore verde di foreste e prati si trasforma in un rosa acceso. Soldati e devastazioni diventano fluorescenti e stranianti elementi che insieme a una forte componente sonora coinvolgono il visitatore in una forte esperienza emotiva.

Il catalogo bilingue (italiano/inglese), che accompagna la mostra, è pubblicato da Mandragora e contiene i testi critci dei curatori Walter Guadagnini (curatore indipendente) e Franziska Nori (direttore CCC Strozzina) affiancati dai contributi di Ulrich Beck (Università di Monaco di Baviera e London School of Economics) e Francesco Careri (Università di Roma).

In contemporanea si svolge L'Avanguardia russa, la Siberia e l'Oriente. Kandinsky, Malevič, Filonov, Gončarova (Palazzo Strozzi, Firenze, 27 settembre 2013-19 gennaio 2014) a cura di John Bowlt, Nicoletta Misler, Evgenia Petrova, la prima mostra internazionale a riconoscere l'importanza fondamentale delle fonti orientali ed eurasiatiche nel Modernismo russo, sollecitando il visitatore a seguire il percorso degli artisti dell'Avanguardia nella loro scoperta di nuove sorgenti d'ispirazione.

La mostra è organizzata dalla Fondazione Palazzo Strozzi. Con il supporto di:

Comune di Firenze, Provincia di Firenze, Camera di Commercio di Firenze, Associazione Partners Palazzo Strozzi – Regione Toscana – Ataf, Unicoop Firenze.

Coordinate della mostra

Sede:

Centro di Cultura Contemporanea Strozzina - Fondazione Palazzo Strozzi

Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi, 50123 Firenze

Orari:

martedì-domenica, 10.00-20.00; giovedì 10.00-23.00; lunedì chiuso

Ingresso: (biglietto valido 30 giorni)

€ 5,00 intero; € 4,00 ridotto convenzioni; € 3,00 studenti e altre riduzioni; ingresso gratuito giovedì 18.00-23.00.

Speciale biglietto congiunto con la mostra Avanguardia russa: € 10,00 intero; € 9,50 gruppi prenotati; € 5,00 ridotto (ragazzi dai 7 ai 18 anni, studenti universitari e altre riduzioni).

Informazioni:

T. 055 2645155 / www.strozzina.org

La SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI a ROMICS, dal 3 al 6 ottobre 2013

LA SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI

a Romics 2013

Dal 3 al 6 Ottobre - Fiera di Roma

WACOM

Per la prima volta a Roma Wacom, il principale produttore di tavolette grafiche al mondo, presenterà la Cintiq 22 e 24 pollici HD Touch presso lo stand della Scuola Romana dei Fumetti.

DISEGNO DAL VIVO

Gli autori della Scuola Romana dei Fumetti disegneranno per il pubblico allo stand SRF.

I SEGRETI DEL MANGA: A LEZIONE CON…

YOSHIKO WATANABE

L’autrice manga (Astroboy, Kimba, Sute) terrà una lezione sul fumetto giapponese,

venerdì 4 ottobre alle ore 15,30, Officina del Fumetto 2, padiglione 8.

I SUPEREROI: A LEZIONE CON…

STEFANO CASELLI e CARMINE DI GIANDOMENICO

I disegnatori della MARVEL U.S.A. terranno una lezione sul fumetto americano e le sue tecniche, sabato 5 ottobre alle ore 17,00, Officina del Fumetto 2, padiglione 8.

COMICS JUNIOR

Per la prima volta a Romics gli insegnanti del corso Comics Junior terranno lezioni-laboratorio gratuite di due ore ciascuna, riservate esclusivamente a ragazzi in età compresa tra i 9 e i 13 anni. Sabato 5 ottobre dalle 15,00 alle 19,00 e domenica 6 ottobre dalle 10,00 alle 14,00 e dalle 15,00 alle 17,00, Area Romics Kids, padiglione 9.

LA SCUOLA ROMANA DEI FUMETTI PRESENTA:

HOLLYWOOD DI SANGUE

Una pubblicazione prodotta e realizzata dalla SRF che verrà presentata al nostro stand dagli autori e in particolare da MASSIMO ROTUNDO (disegnatore di Shagnhai Devil, Tex), autore della copertina. Sconto Romics del 30%!

IL RITORNO DI SPLATTER

Gli autori di SPLATTER, la mitica rivista anni ’80, presenteranno un’anteprima del nuovo rilancio, domenica 6 ottobre alle ore 15,00 allo stand SRF. 

START GENOVA 2013 - 4 OTTOBRE

 

START GENOVA 2013

opening collettivo delle gallerie d'arte moderna e contemporanea

 VENERDI 4 OTTOBRE 2013 - dalle ore 18.00 alle ore 24.00

 

START GENOVA 2013: le 18 gallerie di arte moderna e contemporanea di Genova aderenti all'Associazione START, inaugurano le proprie mostre collettivamente venerdì 4 ottobre 2013 dalle ore 18.00 alle ore 24.00.  Il consueto appuntamento giunge alla sua nona edizione: l'opening collettivo delle gallerie d'arte moderna e contemporanea del centro cittadino di Genova si conferma come un evento cittadino di grande richiamo, una panoramica sull'arte moderna e contemporanea rivolta al grande pubblico.

Le proposte sono molto differenziate: dalle mostre collettive di ABC - ARTE che propone tra gli altri un'opera di Shozo Shimamoto, della Galleria Il Basilisco con opere inedite degli artisti in galleria, di Guidi Galleria d'arte che propone artisti protagonisti della ricerca sulla pittura informale degli anni '60, di Guidi&Schoen che presenta una mostra dedicata al tema della luce curata da Luca Beatrice con James Turrell e Tony Oursler, di Unimedia Modern con  «Visione Fluttuante #2 » a cura di Sandro Ricaldone che riprende il titolo della mostra del 1975 a cura di Edoardo Sanguineti, alle mostre personali di Cerruti Arte che propone Lorenzo Filomeni, di Chan con Renato Leotta che realizza un lavoro site specific per la città di Genova, di Ellequadro Documenti con Giua, della Galleria Arte Studio con Giovanni Sesia, della Galleria San Lorenzo al Ducale che propone una retrospettiva di Luigi Sirotti, della Galleria Studio 44  con Günter Stangelmayer, della galleria Il Grechetto con Giovanni Grasso Fravega, della galleria Il Vicolo che propone in una sede la personale di Mirko Baricchi e in un'altra sede un omaggio a Enrico Baj, della galleria Violabox con Sergio Leta.  La Galleria Ghiglione presenta  invece una installazione multimediale di Luce Delhove. La fotografia è rappresentata dalle mostre della Galleria Il Punto con una personale di Gianalberto Righetti e della galleria Visionquest Contemporary Photography che propone Amandine Nabarra-Piomelli. Infine  Artrè Gallery presenta un omaggio  a Bruna Solinas, con  una mostra antologica di opere provenienti dalle esposizioni artistiche che si sono svolte presso Artrè Gallery ideate e curate dalla gallerista.

Le mostre restano visitabili nelle gallerie mediamente dal 4 ottobre per un mese.

Quest'anno alcune gallerie ospitano un evento collaterale dedicato alla mostra. Esibizioni musicali e canore, performances e spettacoli teatrali animano la serata: nella Galleria Arte Studio e nella galleria Il Basilisco si esibisce il cantante Claudio Bocchi, in Galleria San Lorenzo al Ducale si può ascoltare il  recital del violoncellista Giacomo Biagi, nella galleria Il Punto si terrà il  Concerto del GRUPPO 40° che propone brani di musica popolare, nella Galleria Il Vicolo lo spettacolo HISTORIETA DE UN ABRAZO -  Rugiada Grignani e Facundo Moreno - Compagnia Dromosofista, nella galleria Unimedia Modern la composizione di Massimo Pastorelli ,voce, e  Fabio De Rosa al flauto, da Violabox  reading di letture di autori contemporanei a cura di Officina Letteraria da Visionquest Contemporary Photography l'artista in mostra Amandine Nabarra – Piomelli darà vita ai suoi libri d'artista.

 

START GENOVA  - www.genovastart.com

Ryan Mendoza: mostra Chromophobia. Bologna, dal29 novembre al 10 gennaio

 

CHROMOPHOBIA

personale di

 

Ryan Mendoza

 

Apre venerdì 29 novembre 2013 CHROMOPHOBIA l'attesa personale dell'artista Ryan Mendoza presso il nuovo spazio espositivo di ABC in Via Farini 30 a Bologna.

 

In occasione della mostra, ideata e promossa da ABC con il Patrocinio della Regione Emilia Romagna, di Genus Bononiae e del CNA, Ryan Mendoza presenterà al pubblico circa quindici opere inedite.

 

Artista statunitense ed europeo d'adozione; vive infatti tra Napoli e Berlino città che, culturalmente opposte, permettono, ciascuna a modo loro, maggiore indipendenza di ricerca e sperimentazione.  E' considerato dalla critica internazionale una delle personalità artistiche emergenti del contemporaneo e un autentico "caso" nel panorama dell'arte di questi ultimi anni; rappresentato in Italia dalla Galleria Massimo Minini di Brescia, Mendoza vanta esposizioni in gallerie e musei di grande prestigio tra i quali la White Cube di Londra.

Recupera, controcorrente rispetto alla maggior parte degli artisti contemporanei, la pittura che, corposa e materica, rivela essere il mezzo più idoneo alla sua indagine sugli stati d'animo e sulla conoscenza dell'individuo e delle sue paure.

 

Con uno sguardo rivolto ai grandi del passato e ai miti del Rinascimento e del Barocco come Goya, El Greco, Salvator Rosa, Caravaggio, Gericault o Delacroix, Mendoza apre un suo scenario personale ricco di stravolgimenti e alterazioni: prospettive sproporzionate, anatomie deformate e scenari metafisici creano un'atmosfera straniante.

 

Le opere, grazie anche ad un sapiente uso della luce e ad una grande capacità di analisi fisiognomica, sembrano come guardarsi ad uno specchio; i protagonisti delle tele di Mendoza sono uomini, donne, ma soprattutto ragazze dallo sguardo assente, perso nel vuoto che suscitano nello spettatore un senso di mistero e una miriade di domande. Sono sagome imbrigliate nel colore pastoso dello sfondo che ricordano una presenza passata, memore di una vita precedente.

Il titolo della mostra "CHROMOPHOBIA" riflette un'indagine profonda che presuppone un fuori e un dentro, luce e oscurità, paura e liberazione. L'intensità del colore e la sua sapiente trasposizione sulla tela rimandano alle pulsioni e agli atti sessuali che per l'artista sono la massima espressione della creatività e del profondo.

 

La CHROMOPHOBIA emerge nel colloquio tra Ryan Mendoza e George W. Bush che costituisce il testo di apertura del catalogo. Il loro non è tanto uno scambio di battute quanto piuttosto un'analisi reciproca sul valore dell'arte in relazione alle fobie e alle proprie credenze. E' un incontro che mantiene il lettore, come lo spettatore delle sue opere, in una continua tensione emotiva che genera domande profonde.

 

Parte integrante della mostra sarà "Everything is Mine", il diario che Ryan Mendoza scrive dopo il trasferimento dalla Pennsylvania a Berlino e che sarà pubblicato da Bompiani nel 2014. Un momento duro per l'artista che, ulcerato dal rimorso per aver abbandonato il padre in una casa di riposo americana, ritrova l'ottimismo nella capitale tedesca nella quale aspetta, come promesso, la visita del più importante critico d'arte al mondo. In cerca d'ispirazione, convince sua moglie ed alcuni loro conoscenti a posare nudi per lui: nasce "Everything is Mine" e si dimostra un racconto intimo nel quale è molto sottile il confine tra l'arte e la pornografia. Come anticipazione alla pubblicazione Mendoza tempesterà il pavimento dello spazio espositivo con alcune pagine del libro stampate in 4000 copie, di cui 200 porteranno la sua firma; il pubblico verrà così invitato ad un gioco interattivo di ricerca e sarà il primo lettore, in anteprima, del diario.

 

Il periodo a Bologna di Ryan Mendoza sarà documentato da Paolo "Fiore" Angelini regista e sceneggiatore italiano.

 

Ryan Mendoza ha collaborato con Irvin Welsh, Milan Kundera e Bernard-Henri Lévy, suoi primi sostenitori.

 

 

INFORMAZIONI UTILI:

 

Sede espositiva: Bologna, Via Farini 30

 

Periodo di apertura al pubblico: 29 novembre 2013 / 10 gennaio 2014

 

Orario: Da lunedì a sabato dalle 16 alle 20, mattina su appuntamento

 

Informazioni per il pubblico: www.abcbo.it; Tel: 320 918 83 04

 

Promotore e curatela: ABC

 

 

Con il Patrocinio di:

 

Regione Emilia Romagna

 

 

Genus Bononiae

 

CNA

 

Si ringrazia:

GALLERIA MASSIMO MININI