Le Visioni di Medusa, personale di Giorgio Bevignani-Milano, Galleria Restarte fino al 3 novembre

LE VISIONI DI MEDUSA

 

Giorgio Bevignani

 

a cura di Niccolò Moscatelli

 

 

 

 

19 settembre/3 novembre 2013

Milano - Galleria Restarte, Via Massimiano 25

 

 

Giorgio Bevignani, noto scultore dal carattere fortemente sperimentale, inaugura la sua attesa personale monografica dal titolo Le Visioni di Medusa, un percorso espositivo che va dai grandi quadri del '96 fino alle recentissime sculture "Al-Gher". Un'esposizione che conferma il talento poliedrico dell'artista che non smette di stupirci con le sue ambientazioni cosmiche.

La mostra è un cammino in cui l'artista ci accompagna attraverso l'intimo processo creativo segnato dalle varie tappe del suo lavoro. Un'occasione per riconoscere e comprendere, tra differenti materie, medium, forme, colori, la sua inesausta ricerca artistica.

Le Visioni di Medusa è l'opera che dà il titolo alla mostra perchè rappresenta il trait d'union tra le installazioni sospese (come Europa o Jordan's red Water) e le ultime sculture, che provengono da quel mondo sottomarino e ignoto che la Medusa immaginaria di Bevignani, discostandosi dal mito e seguendo Positone in fondo al mare, vede intorno a sé. Ma sono anche e soprattutto le Visioni di Giorgio, bagni di luce primordiale in fondali ancora inesplorati, viaggi in oceani cosmici in cui il cielo si specchia nel mare fondendosi ad esso in un unico atomo primordiale all'origine della luce e della materia.

PATCHBOX PROJECT - II EDIZIONE | OPENING GIOVEDI 10 OTTOBRE 2013 | CARGO - Roma | CS

PATCHBOX PROJECT 2013

II EDITION

Opening: Giovedì 10 Ottobre 2013 | ore 19
CARGO - via del Pigneto, 20 - Roma
www.patchboxproject.com

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Giovedì 10 Ottobre 2013, il CARGO di Roma inaugura la sua nuova stagione espositiva a cura dello studio creativo elsewhere factory con l'opening della seconda edizione del PATCHBOX PROJECT.

Dopo il successo dell'edizione 2012, sbarca finalmente a Roma la seconda edizione del PATCHBOX PROJECT, progetto espositivo dinamico e dal respiro internazionale appositamente concepito dallo studio creativo elsewhere factory per gli spazi di CARGO.

A partire da Giovedì 10 Ottobre 2013, il locale del Pigneto sin dal 2009 crocevia immancabile nello scenario creativo della capitale ospiterà oltre 100 artwork realizzati da creativi provenienti da ogni parte del globo.

Tutti i lavori esposti saranno riproduzioni uniche di opere inviate in formato digitale dagli artisti aderenti al progetto, e successivamente stampati in un'edizione limitata di 3 esemplari ciascuno, numerati e timbrati dai curatori. Sino al mese di Gennaio 2014, il pubblico del CARGO avrà la possibilità di acquistare le stampe al prezzo simbolico di 10 €, e, come già avvenuto per la prima edizione, tutti i proventi raccolti permetteranno di produrre un catalogo dedicato al progetto.

Ogni creativo coinvolto presenterà tre diversi artwork che saranno esposti alternativamente nell'arco di tre mesi, consentendo una trasformazione continua dell'allestimento: la sostituzione dei lavori avverrà infatti continuativamente, e sarà costantemente monitorata attraverso il sito web ufficiale del progetto.

www.patchboxproject.com

Mostra "Carlo Roselli | Inconsapevolmente"

abbiamo il piacere di annunciare la mostra

C A R L O  R O S E L L I

INCONSAPEVOLMENTE

a cura di Francesco Ciaffi

Inaugurazione venerdì 4 ottobre 2013 ore 18,00

Sarà presente l'artista

La mostra sarà visibile dal 4 al 19 ottobre 2013

Orario: da lunedì a sabato dalle 10,30 alle 13,00 e dalle 15,30 alle 19,30

INFO: 06 7802620 - www.edarcom.it

EDARCOM EUROPA GALLERIA D'ARTE CONTEMPORANEA

Via Macedonia, 12/16 - 00179 Roma

Mostra ACCENTI E PAROLE TRONCHE. Il vernacolo di Pina Inferrera. Musei di Nervi – Galleria d’Arte Moderna. Venerdì 27 settembre 2013

Galleria d´Arte Moderna con opere della Collezione Wolfson Musei di Nervi – Raccolte Frugone Rassegna naturacontemporanea  Accenti e parole tronche Il vernacolo di Pina Inferrera 28 set 2013 – 24 nov 2013 Inaugurazione: 27 settembre, ore 17 a cura di Fortunato D'Amico e Maria Flora Giubilei

Quarta mostra della rassegna artistica Natura ConTemporanea, progettata per alcuni dei Musei di Nervi da Fortunato D´Amico e Maria Flora Giubilei e dedicata alle opere dell´artista Pina Inferrerra, siciliana di nascita e bergamasca di adozione, che, assecondando un racconto tra natura e vegetale e natura femminile, contamina con fotografie e installazioni gli spazi della Galleria d´Arte Moderna di Genova e delle Raccolte Frugone. Dopo l´inaugurazione, alle ore 18.00, Paolo Mighetto e Marco Minari, di AIAPP (Associazione di Architettura del Pesaggio, Sezione Piemonte-Valle d´Aosta), che ha concesso il patrocinio alla mostra, racconteranno in anteprima il progetto del Convegno Mondiale IFLA che si terrà a Torino nel 2016 e condurranno il pubblico in un "viaggio paesaggistico" con la conferenza dal titolo "Arte e paesaggio, un dialogo possibile". Il dialogo tra arte e paesaggio è da sempre ricco e fecondo e rappresenta oggi uno dei terreni di sperimentazione di nuove forme di linguaggio che possano poi essere applicate anche nelle trasformazioni urbane. Attraverso la proiezione di immagini e di un video, i due specialisti proporranno un itinerario tra le Landesgartenschau, le Bundesgartenschau tedesche e la manifestazione di Chaumont (Val de Loyre) in cui il tema arte e paesaggio è declinato, sia come riqualificazione urbana, sia come sperimentazione di linguaggio. www.museidigenova.it

Personale di N. F. Torcoli presso Amy-d Arte Spazio di Milano

Nicola Felice Torcoli. 

Hasta la pittura sempre

A cura di Anna d'Ambrosio. Testo critico Jacqueline Ceresoli
Inaugurazione giovedì 26 settembre 2013, dalle ore 18.30
26 settembre-13 ottobre 2013

In un orizzonte così frammentato, le ricerche artistiche troppo spesso somigliano a tasselli persi di un irricomponibile mosaico.
 
La personale di N.F.T. restituisce al pubblico una porzione significativa dello scenario artistico odierno, nel tentativo di mostrare come nell'arte contemporanea e nello specifico nel lavori presentati sia in corso un movimento di riorganizzazione del materiale sparso della postmodernità.

Si tratta di un processo che mostra tratti affini a ciò che nel linguaggio informatico viene definito "defrag", deframmentazione, pur non negando il frammento e la rottura che il Novecento ha determinato all'interno dei principi assiomatici della cultura tradizionale. 

L'operazione di deframmentazione compatta i vuoti nell'attualità dell'arte contemporanea, preserva il frammento come ricchezza e riorganizza l'idea stessa di totalità e/o insieme.
"Simultaneità", ibridazioni, gioco di incastri possibili tra espressionismo, cubismo, futurismo, orfismo, raggismo e altre correnti novecentiste, iconografie industriali e paesaggi urbani o naturali risolte in composizioni pseudo meccanicistiche in bilico tra astrazione e figurazione, razionalità e surrealtà, in cui la pittura e le sue variabili formali diventano un presupposto di costruzioni o di assemblaggi polimaterici. 

L'artista Nicola Felice Torcoli, classe 1980, generazione post-modernista, figlio dell'estetica del mescolamento, della cultura pop e trans avanguardista, di formazione accademica tradizionale, sedotto dalla materialità più che dalla smaterializzazione dell'opera: è homo faber, radicato al valore della manualità, del disegno e del colore, della potenzialità volumetrica ed espressiva dei materiali, perché l'arte si fa con tutto. 

Torcoli è onnivoro d'immagini, esperienze, incline alla sperimentazione di nuove tecniche; è un inesauribile ricercatore di "seduzioni" visive e tattili... Questa prima mostra personale milanese segna il superamento di un'estetica macchinista amata da Fernand Léger, suo pittore prediletto e maestro ispiratore". […] 

Jacqueline Ceresoli da: EFFETTO LEGO: variabili ludiche costruttive di Nicola Felice Torcoli
Chi voglia comprendere le implicazioni dell'opera deve entrare nel suo processo costitutivo e chiedersi come funziona.
Il punto fondamentale della mostra, è la presa di coscienza che l'arte contemporanea abbia bisogno di guida per la <<navigazione>> che ne smonti i meccanismi.

Amy-d Arte Spazio
Via Lovanio 6 Milano
MM2 Moscova
ttc.amj@fastwebnet.it
www.amyd.it

Produzione arredo per strutture Turistico Alberghiero

   Produttori d'Interni

La nostra azienda A PROJECT S.r.l. è specializzata nella produzione di arredamenti per il settore Turistico Alberghiero.                                                              

A chi si rivolge A PROJECT

A PROJECT si rivolge a studi di progettazione ed architetti che desiderano avere un interlocutore di esperienza nel

mondo del contract e dalle già consolidate partnership con altre aziende fornitrici.

Agli studi professionali offriamo una rosa di servizi che comprendono la consulenza, la preventivazione, gli esecutivi

dei progetti, la produzione degli arredi compreso quelli tessili, il loro trasporto ed il loro montaggio, garantendo il

rispetto dei tempi di consegna e dei budget prefissati.

I vantaggi dei nostri servizi

I nostri servizi permettono agli studi professionali di risparmiare tempo prezioso nell'organizzazione della fase che

intercorre tra la progettazione e la messa in produzione degli arredamenti, della ricerca ottimale dei materiali, degli

acquisti e la fase di coordinamento del cantiere.

Punto di forza

Punto di forza di A PROJECT è sicuramente uno  staff altamente qualificato, composto da Architetti, Designers, Ingegneri,

Geometri e Tecnici che si affiancano a maestranze specializzate nella lavorazione dei vari materiali.

Alcune nostre realizzazioni :  

   

·        Hotel Villa Condulmer ***** - Mogliano ( TV )                                       

·        Hotel Maggior Consiglio**** - Treviso

·        Carnival Palace***** – Venezia

·        Boscolo Hotel Dei Dogi***** - Venezia

·        Hotel Palazzo Giovannelli**** – Venezia

·        Hotel Aqua Palace**** – Venezia

·        Hotel Ai Due Principi**** - Venezia

·        Hotel Arcadia*** - Venezia

·        Hotel Palazzo Barbarigo***** – Venezia

·        Hotel Bistol Buja***** - Abano ( PD )

·        Hotel Imperiale***** - Taormina ( ME )

·        Grand Hotel Duchi D'Aosta**** - Trieste

·        New Grand Visconti Palace**** – Milano

·        Up Town Palace**** – Milano

·        Hotel Mozart**** – Milano

·        Hotel Aleph***** - Roma

·        Boscolo Hotel Exedra***** - Roma

·        Terme Manzi Hotel***** – Ischia

Per maggiori informazioni,  sulla base di eventuali vostre esigenze specifiche, non esitare a contattarci.

Cordialità.

 

A PROJECT s.r.l.

Via L. Einaudi, 6

31030 DOSSON di CASIER

( Treviso - Italy )

Tel. +39 0422 639720   -    e-mail : clienti@aprojectcontract.com    -    www.aprojectcontract.com    

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GRANDE MOSTRA "POLLOCK E GLI IRASCIBILI. La scuola di New York" > dal 24 settembre, Milano, Palazzo Reale

Arthemisia Group / 23 settembre 2013

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POLLOCK E GLI IRASCIBILI
La scuola di New York

a cura di Carter E. Foster e Luca Beatrice

24 settembre 2013 - 16 febbraio 2014
Palazzo Reale, Milano


Jackson Pollock, Number 27, 1950, Olio, smalto e pittura di alluminio su tela, 124,6 x 269,4 cm, © Jackson Pollock by SIAE 2013 © Whitney Museum of American Art

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COMUNICATO STAMPA

Jackson Pollock ma non solo: anche Rothko, de Kooning, Kline. Rivoluzione artistica, rottura col passato, sperimentazione, energia: questo racconta la mostra "Pollock e gli Irascibili", a Palazzo Reale dal prossimo 24 settembre.
L'esposizione, curata da Carter Foster con la collaborazione di Luca Beatrice, è promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano ed è prodotta e organizzata da Palazzo Reale, Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, in collaborazione con il Whitney Museum di New York.
Attraverso le opere dei 18 artisti, guidati dal carismatico Pollock, e definiti "Irascibili" da un celeberrimo episodio di protesta nei confronti del Metropolitan Museum of Art, il visitatore avrà un panorama completo di un fondamentale stile artistico che seppe re-interpretare la tela come uno spazio per la libertà di pensiero e di azione dell'individuo; uno stile proprio di quella che  fu chiamata "la Scuola di New York" e insieme un fenomeno unico, che caratterizzò l'America del dopoguerra e che influenzò, con la sua forza travolgente, l'Arte Moderna in tutto il mondo.
"Un momento fondamentale che rappresenta il passaggio del testimone dell'innovazione artistica dall'Europa all'America: per la prima volta nella storia infatti non sono Milano o Parigi o Vienna a dettare la linea delle nuove tendenze nel campo delle arti visive, ma una città oltreoceano che grida a gran voce la propria radicale originalità. "– ha commentato l'assessore alla Cultura Filippo Del Corno –. L'inaugurazione di questa mostra è dunque  un perfetto esordio dell''Autunno Americano', a cui seguirà un ricco palinsesto di spettacoli ed eventi, musica e danze compresi, diffusi per tutta la città, fino alla fine dell'anno e anche oltre. Un programma che porterà a Milano, il senso, il suono, il passo, di quella cultura americana che è tra i miti fondanti dell'immaginario di ciascuno di noi". 
La mostra, che consta di oltre 49 capolavori provenienti dal Whitney Museum di New York, inaugura infatti le celebrazione dell'"Autunno Americano" a Milano che proseguiranno con l'apertura di una grande monografica dedicata ad Andy Warhol a fine ottobre.
Protagonista indiscussa della mostra "Pollock e gli Irascibili" è l'opera Number 27 di Pollock, forse il suo quadro più famoso, nonché prestito eccezionale, data la delicatezza e la fragilità di questo olio, oltre alle sue dimensioni straordinarie - circa tre metri di lunghezza. Ma  il Whitney Museum ha eccezionalmente acconsentito a fare viaggiare quest'opera, alla quale sarà dedicata un'intera sala di Palazzo Reale.
Le altre opere esposte in mostra coprono un arco storico che va dalla fine degli anni Trenta alla metà degli anni Sessanta. Saranno presenti alcuni tra i capolavori più rilevanti della collezione del Whitney, come Mahoning di Franz Kline (1956), Door to the River di Willem de Kooning (1960) e Untitled (Blue, Yellow, Green on Red) (1954) di Mark Rothko, accanto a opere di artisti presumibilmente meno noti, ma rappresentative della loro maturità e, più in generale, della loro epoca. Questa distinzione e questo dualismo sono significativi per quanto riguarda la prassi collezionistica del Whitney, che è stato un precoce e importante sostenitore dell'Espressionismo Astratto, cercando coerentemente di fornire un quadro più diversificato e complesso di ciò che stava accadendo a New York all'epoca. Benché artisti quali Jackson Pollock, Willem de Kooning e Barnett Newman siano stati indubbiamente determinanti nel promuovere l'astrattismo a New York in quel periodo, di pari importanza furono pittori come William Baziotes e Bradley Walker Tomlin, che permettono una narrazione completa, complessa e più diversificata, rappresentativa dell'epoca stessa.