Mostra "Carlo Roselli | Inconsapevolmente"

abbiamo il piacere di annunciare la mostra

C A R L O  R O S E L L I

INCONSAPEVOLMENTE

a cura di Francesco Ciaffi

Inaugurazione venerdì 4 ottobre 2013 ore 18,00

Sarà presente l'artista

La mostra sarà visibile dal 4 al 19 ottobre 2013

Orario: da lunedì a sabato dalle 10,30 alle 13,00 e dalle 15,30 alle 19,30

INFO: 06 7802620 - www.edarcom.it

EDARCOM EUROPA GALLERIA D'ARTE CONTEMPORANEA

Via Macedonia, 12/16 - 00179 Roma

Mostra ACCENTI E PAROLE TRONCHE. Il vernacolo di Pina Inferrera. Musei di Nervi – Galleria d’Arte Moderna. Venerdì 27 settembre 2013

Galleria d´Arte Moderna con opere della Collezione Wolfson Musei di Nervi – Raccolte Frugone Rassegna naturacontemporanea  Accenti e parole tronche Il vernacolo di Pina Inferrera 28 set 2013 – 24 nov 2013 Inaugurazione: 27 settembre, ore 17 a cura di Fortunato D'Amico e Maria Flora Giubilei

Quarta mostra della rassegna artistica Natura ConTemporanea, progettata per alcuni dei Musei di Nervi da Fortunato D´Amico e Maria Flora Giubilei e dedicata alle opere dell´artista Pina Inferrerra, siciliana di nascita e bergamasca di adozione, che, assecondando un racconto tra natura e vegetale e natura femminile, contamina con fotografie e installazioni gli spazi della Galleria d´Arte Moderna di Genova e delle Raccolte Frugone. Dopo l´inaugurazione, alle ore 18.00, Paolo Mighetto e Marco Minari, di AIAPP (Associazione di Architettura del Pesaggio, Sezione Piemonte-Valle d´Aosta), che ha concesso il patrocinio alla mostra, racconteranno in anteprima il progetto del Convegno Mondiale IFLA che si terrà a Torino nel 2016 e condurranno il pubblico in un "viaggio paesaggistico" con la conferenza dal titolo "Arte e paesaggio, un dialogo possibile". Il dialogo tra arte e paesaggio è da sempre ricco e fecondo e rappresenta oggi uno dei terreni di sperimentazione di nuove forme di linguaggio che possano poi essere applicate anche nelle trasformazioni urbane. Attraverso la proiezione di immagini e di un video, i due specialisti proporranno un itinerario tra le Landesgartenschau, le Bundesgartenschau tedesche e la manifestazione di Chaumont (Val de Loyre) in cui il tema arte e paesaggio è declinato, sia come riqualificazione urbana, sia come sperimentazione di linguaggio. www.museidigenova.it

Personale di N. F. Torcoli presso Amy-d Arte Spazio di Milano

Nicola Felice Torcoli. 

Hasta la pittura sempre

A cura di Anna d'Ambrosio. Testo critico Jacqueline Ceresoli
Inaugurazione giovedì 26 settembre 2013, dalle ore 18.30
26 settembre-13 ottobre 2013

In un orizzonte così frammentato, le ricerche artistiche troppo spesso somigliano a tasselli persi di un irricomponibile mosaico.
 
La personale di N.F.T. restituisce al pubblico una porzione significativa dello scenario artistico odierno, nel tentativo di mostrare come nell'arte contemporanea e nello specifico nel lavori presentati sia in corso un movimento di riorganizzazione del materiale sparso della postmodernità.

Si tratta di un processo che mostra tratti affini a ciò che nel linguaggio informatico viene definito "defrag", deframmentazione, pur non negando il frammento e la rottura che il Novecento ha determinato all'interno dei principi assiomatici della cultura tradizionale. 

L'operazione di deframmentazione compatta i vuoti nell'attualità dell'arte contemporanea, preserva il frammento come ricchezza e riorganizza l'idea stessa di totalità e/o insieme.
"Simultaneità", ibridazioni, gioco di incastri possibili tra espressionismo, cubismo, futurismo, orfismo, raggismo e altre correnti novecentiste, iconografie industriali e paesaggi urbani o naturali risolte in composizioni pseudo meccanicistiche in bilico tra astrazione e figurazione, razionalità e surrealtà, in cui la pittura e le sue variabili formali diventano un presupposto di costruzioni o di assemblaggi polimaterici. 

L'artista Nicola Felice Torcoli, classe 1980, generazione post-modernista, figlio dell'estetica del mescolamento, della cultura pop e trans avanguardista, di formazione accademica tradizionale, sedotto dalla materialità più che dalla smaterializzazione dell'opera: è homo faber, radicato al valore della manualità, del disegno e del colore, della potenzialità volumetrica ed espressiva dei materiali, perché l'arte si fa con tutto. 

Torcoli è onnivoro d'immagini, esperienze, incline alla sperimentazione di nuove tecniche; è un inesauribile ricercatore di "seduzioni" visive e tattili... Questa prima mostra personale milanese segna il superamento di un'estetica macchinista amata da Fernand Léger, suo pittore prediletto e maestro ispiratore". […] 

Jacqueline Ceresoli da: EFFETTO LEGO: variabili ludiche costruttive di Nicola Felice Torcoli
Chi voglia comprendere le implicazioni dell'opera deve entrare nel suo processo costitutivo e chiedersi come funziona.
Il punto fondamentale della mostra, è la presa di coscienza che l'arte contemporanea abbia bisogno di guida per la <<navigazione>> che ne smonti i meccanismi.

Amy-d Arte Spazio
Via Lovanio 6 Milano
MM2 Moscova
ttc.amj@fastwebnet.it
www.amyd.it

Produzione arredo per strutture Turistico Alberghiero

   Produttori d'Interni

La nostra azienda A PROJECT S.r.l. è specializzata nella produzione di arredamenti per il settore Turistico Alberghiero.                                                              

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A PROJECT si rivolge a studi di progettazione ed architetti che desiderano avere un interlocutore di esperienza nel

mondo del contract e dalle già consolidate partnership con altre aziende fornitrici.

Agli studi professionali offriamo una rosa di servizi che comprendono la consulenza, la preventivazione, gli esecutivi

dei progetti, la produzione degli arredi compreso quelli tessili, il loro trasporto ed il loro montaggio, garantendo il

rispetto dei tempi di consegna e dei budget prefissati.

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I nostri servizi permettono agli studi professionali di risparmiare tempo prezioso nell'organizzazione della fase che

intercorre tra la progettazione e la messa in produzione degli arredamenti, della ricerca ottimale dei materiali, degli

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A PROJECT s.r.l.

Via L. Einaudi, 6

31030 DOSSON di CASIER

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GRANDE MOSTRA "POLLOCK E GLI IRASCIBILI. La scuola di New York" > dal 24 settembre, Milano, Palazzo Reale

Arthemisia Group / 23 settembre 2013

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POLLOCK E GLI IRASCIBILI
La scuola di New York

a cura di Carter E. Foster e Luca Beatrice

24 settembre 2013 - 16 febbraio 2014
Palazzo Reale, Milano


Jackson Pollock, Number 27, 1950, Olio, smalto e pittura di alluminio su tela, 124,6 x 269,4 cm, © Jackson Pollock by SIAE 2013 © Whitney Museum of American Art

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COMUNICATO STAMPA

Jackson Pollock ma non solo: anche Rothko, de Kooning, Kline. Rivoluzione artistica, rottura col passato, sperimentazione, energia: questo racconta la mostra "Pollock e gli Irascibili", a Palazzo Reale dal prossimo 24 settembre.
L'esposizione, curata da Carter Foster con la collaborazione di Luca Beatrice, è promossa dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Milano ed è prodotta e organizzata da Palazzo Reale, Arthemisia Group e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, in collaborazione con il Whitney Museum di New York.
Attraverso le opere dei 18 artisti, guidati dal carismatico Pollock, e definiti "Irascibili" da un celeberrimo episodio di protesta nei confronti del Metropolitan Museum of Art, il visitatore avrà un panorama completo di un fondamentale stile artistico che seppe re-interpretare la tela come uno spazio per la libertà di pensiero e di azione dell'individuo; uno stile proprio di quella che  fu chiamata "la Scuola di New York" e insieme un fenomeno unico, che caratterizzò l'America del dopoguerra e che influenzò, con la sua forza travolgente, l'Arte Moderna in tutto il mondo.
"Un momento fondamentale che rappresenta il passaggio del testimone dell'innovazione artistica dall'Europa all'America: per la prima volta nella storia infatti non sono Milano o Parigi o Vienna a dettare la linea delle nuove tendenze nel campo delle arti visive, ma una città oltreoceano che grida a gran voce la propria radicale originalità. "– ha commentato l'assessore alla Cultura Filippo Del Corno –. L'inaugurazione di questa mostra è dunque  un perfetto esordio dell''Autunno Americano', a cui seguirà un ricco palinsesto di spettacoli ed eventi, musica e danze compresi, diffusi per tutta la città, fino alla fine dell'anno e anche oltre. Un programma che porterà a Milano, il senso, il suono, il passo, di quella cultura americana che è tra i miti fondanti dell'immaginario di ciascuno di noi". 
La mostra, che consta di oltre 49 capolavori provenienti dal Whitney Museum di New York, inaugura infatti le celebrazione dell'"Autunno Americano" a Milano che proseguiranno con l'apertura di una grande monografica dedicata ad Andy Warhol a fine ottobre.
Protagonista indiscussa della mostra "Pollock e gli Irascibili" è l'opera Number 27 di Pollock, forse il suo quadro più famoso, nonché prestito eccezionale, data la delicatezza e la fragilità di questo olio, oltre alle sue dimensioni straordinarie - circa tre metri di lunghezza. Ma  il Whitney Museum ha eccezionalmente acconsentito a fare viaggiare quest'opera, alla quale sarà dedicata un'intera sala di Palazzo Reale.
Le altre opere esposte in mostra coprono un arco storico che va dalla fine degli anni Trenta alla metà degli anni Sessanta. Saranno presenti alcuni tra i capolavori più rilevanti della collezione del Whitney, come Mahoning di Franz Kline (1956), Door to the River di Willem de Kooning (1960) e Untitled (Blue, Yellow, Green on Red) (1954) di Mark Rothko, accanto a opere di artisti presumibilmente meno noti, ma rappresentative della loro maturità e, più in generale, della loro epoca. Questa distinzione e questo dualismo sono significativi per quanto riguarda la prassi collezionistica del Whitney, che è stato un precoce e importante sostenitore dell'Espressionismo Astratto, cercando coerentemente di fornire un quadro più diversificato e complesso di ciò che stava accadendo a New York all'epoca. Benché artisti quali Jackson Pollock, Willem de Kooning e Barnett Newman siano stati indubbiamente determinanti nel promuovere l'astrattismo a New York in quel periodo, di pari importanza furono pittori come William Baziotes e Bradley Walker Tomlin, che permettono una narrazione completa, complessa e più diversificata, rappresentativa dell'epoca stessa.

“Pandora, diritto di...” Laboratorio Urbano 'EX Officina' Monteroni (LE)

Con il Patrocinio

Comune di Monteroni

Comune di San Cesario

'Teatro Dei Veleni' Soc. Coop. A R.L. - Le Ali Di Pandora

presentano

Sabato 28 settembre 2013 ore 19,00

"Pandora, diritto di...condividere una visione differente

C/0 Laboratorio Urbano 'EX Officina'

Via Lopez 7 Monteroni (LE)

intervengono

Pasquale Giorgio Guido - Sindaco di Monteroni

Ambra Biscuso - Ass. "Le Ali di Pandora"

Alessandra Cocciolo Minuz - Teatro dei Veleni Coop. Sociale

espongono
Serena Alvarenz, Maria Grazia Anglano, Paola Bitelli, Daniela Cecere, Consorzio Artisti Indipendenti, Giusy Fosca, Lucy Ghionna, Monica Lisi, Lucia Macrì, Vera Mastrangelo, Alessandro Matteo – Bianca Moretti, Freddiana Raino, Valentina Schito, Romina Tafuro, Erica Viva

ingresso libero

la mostra sarà aperta fino al 4 ottobre dalle h. 18/20,30

Sabato 28 settembre 2013 alle ore 19,00 Il ' Teatro Dei Veleni' Soc. Coop. A R.L. e l'associazione Le Ali Di Pandora presso Il Laboratorio Urbano 'EX Officina' sito in Via Lopez 7- Monteroni (LE), presentano la mostra di arte contemporanea "Pandora, diritto di...condividere una visione differente". La mostra vede il patrocinio del Comune di Monteroni ed il Comune di San Cesario.

"Pandora, diritto di… condividere una visione differente" è una mostra ma anche un meeting artistico-storico-culturaleche focalizza la "questione femminile" in un panorama multietnico e multiculturale come quello odierno. 

Le Ali di Pandora hanno condiviso il binomio arte/gioco, arte/piacere estetico che va sotto il nome di Doll Arts, lanciato negli anni Settanta da alcuni artisti americani, e pensato di aggiungere una visione differente per parlare di donne, di diritti, di diritti violati, di diritti negati. 

 

Un gruppo di studio e di ricerca de Le Ali di Pandora ha lavorato per più di un anno sulla storia della bambola sia dal punto di vista artistico che letterario così da fornire a chi visita la mostra un momento di approfondimento.

La pittura, la grafica, le installazioni, la fotografia, il video ed i manufatti artistici sono gli strumenti con cui i "novelli Giguli" (o doll artists) hanno dato corporeità e materia alla "bambola" in una sorta di gioco e sfida, che diventa un immaginarsi o immaginare, ed un realizzarsi o realizzare. 

Sono se stesse e altro, cose note e cose fantastiche, sono il regno di più regni, ma ogni opera racconta la visione dell'artista sulla donna nella contemporaneità: la biografia dei primi e degli ultimi nelle tonalità del rosa e del grigio, la tangibilità di vite certe e di vite sospese, di precarietà e obiettivi raggiunti, di possibilità e impossibilità, di uguaglianza e disuguaglianza, di giustizia e ingiustizia; scarti di quotidianità, nell'analisi della società, chiari e decolorati, dove intollerabili sono le conseguenze quando in gioco è la dignità dell'essere umano con i suoi diritti.

Parallelamente alla Mostra, verranno esposti gli elaborati finali degli allievi dei corsi di disegno e pittura/fumetto condotti da Daniela Cecere, nell'ambito delle attività dei Laboratori Urbani "S.A.R.E.M.O." Finanziamenti Regionali "Bollenti Spiriti"

info

Cell. 3395607242/
lealidipandora@libero.It/
teatrodeiveleni@libero.it/

Mostra "Artisti in permanenza" Nona Giornata del Contemporaneo

L'AMACI (Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani) ha scelto il 5 Ottobre 2013 per il grande evento dedicato all'Arte Contemporanea e al suo pubblico, la "Giornata del Contemporaneo", quest'anno alla sua nona Edizione.

Con l'Edizione 2013, l'AMACI si propone di incrementare ancora il numero degli aderenti e di potenziare l'azione locale dell'Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.

Porte aperte gratuitamente nei musei AMACI e in circa 1000 realtà dell'Arte Contemporanea in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un'occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell'Arte Contemporanea che si conferma unico nello scenario internazionale.

"Aqua Micans" è il titolo (tratto dal romanzo Locus Solus di Raymond Roussel) dell'immagine guida realizzata da Marzia Migliora l'artista che l'AMACI ha scelto per la Nona edizione della "Giornata del Contemporaneo". Lo scatto fotografico, realizzato in situ, ritrae alcune portatrici d'acqua mentre attraversano il Grande Cretto di Alberto Burri a Gibellina. Con questa fila di donne, impegnate in un'azione quotidiana e vitale, l'artista ha scelto di riprendere e ripetere la rituale solennità di un gesto antico e uguale in tutto il Sud del mondo: trasportare un'anfora sul capo o sulle spalle, percorrendo un paesaggio nudo e desolato. L'artista ha voluto come protagoniste della sua azione un gruppo di donne di Gibellina, discendenti di coloro che abitavano le case distrutte dal tragico terremoto del 1968, le cui macerie sono oggi celate e custodite sotto il manto del Grande Cretto di Alberto Burri. La loro presenza dunque va oltre al compimento di una performance, per rinsaldare al contrario il legame profondo ed emotivo con il luogo. 

Per la Nona Giornata del Contemporaneo l'Artista ha quindi fatto leva sull'equivalenza tra acqua e cultura, necessario nutrimento per l'uomo, e tra portatrici d'acqua e operatori culturali del contemporaneo, portatori a loro volta di un bene prezioso e insostituibile da cui dipende la crescita e il benessere della società. In un'epoca di crisi e di tagli, "Aqua micans" introduce una riflessione sul ruolo del museo come istituzione preposta a conservare e tutelare l'esistente e allo stesso tempo a stimolare la produzione e il ripensamento del nuovo, creando un ponte ideale tra il presente e il nostro passato storico-artistico, attraverso cui costruire una proiezione futura positiva. Prosegue dunque con successo il progetto di affidare a un artista italiano di fama internazionale l'ideazione dell'immagine guida della Giornata del Contemporaneo, che negli anni scorsi hanno visto coinvolti Michelangelo Pistoletto nel 2006, Maurizio Cattelan nel 2007, Paola Pivi nel 2008, Luigi Ontani nel 2009, Stefanio Arienti mel 2010, Giulio Paolini nel 2011 e Francesco Vezzoli nel 2012.

L'Associazione Culturale "Eterogenea", con sede in Mesagne alla via Ruggiero Normanno n. 22-24 , con la propria Galleria d'Arte Contemporanea "Le Ali di Mirna", ha aderito alla Nona Edizione della "Giornata del Contemporaneo" organizzando per il periodo 28 Settembre- 12 Ottobre 2013, la mostra "Artisti in permanenza" (Artisti rappresentativi del panorama nazionale dell'Arte Contemporanea in permanenza nella Galleria "Le Ali di Mirna"): Giovanni Alfonsetti, Letizia Caiazzo, Antonio Camassa, Giorgio Carluccio, Giovanni Carpignano, Carmelo Conte, Franco Dammacco, Vincenzo De Filippis, Luigi De Giovanni, Rita Fasano, Francesco Franco, Simone Galimberti, Donato Bruno Leo, Antonio Luceri, Massimo Marangio, Claudia Martucci, Oronzo Mastro, Enrico Meo, Mario Miccoli, Maurizio Muscettola, Pino Nardelli, Tiziana Ricco, Vito Russo, Luigi Spanò, Vincenzo Vacca e Nadia Verrienti.

 

La mostra ha ricevuto il Patrocinio dell'Amministrazione Comunale di Mesagne –Assessorato alla Cultura e la collaborazione dell'Agenzia Generale di Brindisi della Compagnia di Assicurazioni Generali-Ina Assitalia; potrà essere visitata dalle ore 18.00 di sabato 28 Settembre 2013, naturalmente con ingresso gratuito come per tutti gli altri eventi organizzati in tutta Italia. Per sabato 5 Ottobre "Giornata del Contemporaneo", la Galleria sarà aperta la mattina dalle ore 10.00 alle ore 12.00 e il pomeriggio dalle ore 18.00 alle ore 21.00. La mostra proseguirà la sua apertura a quanti si vogliono accostare al mondo dell' Arte Contemporanea, fino al 10 Ottobre 2013 tutti i giorni dalle ore 18.00 alle ore 21.00.

Il 30 Settembre 2013, in linea con gli obiettivi che si propone la "Giornata del Contemporaneo", inizieranno anche i laboratori creativi per bambini dai 3 ai 10 anni che si proporranno ciclicamente nell'ambito delle attività della Galleria "Le Ali di Mirna".

Per informazioni  ass.eterogenea@libero.it lealidimirna@libero.it - siti web : www.lealidimirna.it www.amaci.org.