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Ludovica Gioscia | Vermilion Glow Bleeds Rust | 25 Settembre h. 18.30 Galleria Riccardo Crespi

Ludovica Gioscia

Vermilion Glow Bleeds Rust

Preview 25 Settembre 2013 h. 18.30

26 Settembre – 31 Ottobre 2013

L'artista sarà presente alla preview

 

La Galleria Riccardo Crespi presenta Vermilion Glow Bleeds Rust, mostra personale dell'artista italiana Ludovica Gioscia.

Il riferimento linguistico riecheggia i nomi altisonanti ed iperbolici ma spesso completamente privi di logica di alcune categorie di beni di consumo, in particolare i cosmetici: l'artista infatti colleziona ossessivamente da molti anni materiali collegati ai fenomeni che intende indagare, dalla subcultura dei Paninari alla pubblicità, dalle carte da parati alle riviste.

Gli interessi principali di Ludovica Gioscia sono i meccanismi di vendita e l'antropologia sociale: le opere che ne risultano sono ibridi all'interno di un'estetica d'intrattenimento di massa. Fortemente legata ad un'idea barocca, la sua pratica esplora l'edonismo attraverso la Storia e mostra le nostre dinamiche dalla compulsione per la distruzione, che permette al ciclo del consumo di esistere, alla pornificazione dei media, in cui è sempre più presente un'estetica ai confini con la scatologia.

Fulcro dello spazio inferiore della galleria è il nuovo "campscape" Description de l'Egypte, che prende il titolo da un'omonima raccolta di litografie compilata da artisti e studiosi inviati da Napoleone a documentare scientificamente l'antico e il moderno Egitto tra il 1798 e il 1801 e trae ulteriore spunto dalle novelle di JG Ballard, in particolare Hello America del 1981, in cui l'autore descrive il panorama di un'America desolata con banche e shopping malls sommersi da sabbia di ruggine, creata dalla polverizzazione di decenni di macchine abbandonate.

Quella che Ludovica Gioscia propone è una nuova archeologia: il campscape è infatti una particolare tipologia di lavoro che si ispira ai complessi allestimenti di presentazione dei prodotti nei centri commerciali. In questa nuova opera, l'artista utilizza come supporto tavoli usati da anni nel suo studio e che hanno accumulato anni di stampe, tagli, buchi, cui ha aggiunto altri oggetti provenienti da ulteriori archivi di packaging, un vero e proprio paesaggio archeologico in cui prodotti attuali vengono nascosti per essere riscoperti da futuri scienziati.

Sempre più presente nel lavoro della Gioscia il bisogno di rapportare il corpo umano all'universo degli scarti, qui l'atto del consumo è inscindibile dalla dinamica dell'ingerire – digerire – espellere. A tal proposito, come il corpo si serve di organi, l'artista ha costruito strutture e dispositivi che permettano alle sue opere di esercitare le medesime dinamiche.

Completa la mostra una sorta di campionario di carte da parati ideate e realizzate interamente dall'artista secondo una procedura che le è ormai connotante, in cui la Gioscia ricerca e "digerisce", semplificando e ripetendo, immagini complesse, rendendole quasi un logo improntato al marketing.

L'operazione ha ancora una volta un riferimento archeologico, benché si tratti qui di archeologia industriale: i centri di produzione artigianale intorno alla zona di Calasetta in Sardegna, futura meta di residenza dell'artista presso la Fondazione MACC.

 

Ludovica Gioscia, nata a Roma nel 1977, vive e lavora a Londra.

Alcune mostre: 2013 Liquid Sky Fits Heaven, House of Peroni, London; I killed my father…., Allegra LaViola Gallery, New York, a cura di Invisible-Exports 2012, Forecasting Ouroboros, MACRO, Roma; Cast Contemporaries, Edinburgh College of Art, Edinburgo, a cura di Chris Dorsett e Margaret Stewart (parte del festival di Edinburgo); Preposterous, La Scatola Gallery, London; Product Placement, Angus-Hughes Gallery, London, curated by Mark Selby; Dreaming Beauties, Galleria Riccardo Crespi, Milano; Material, Salon 94, New York, a cura di Duro Olowu; 2011 Two Peacocks, Gallery North, Newcastle; Never Talk to Strangers, Edel Assanti, London, a cura di Charlotte Artus; Apocalypstick, The Nunnery Gallery, London; The Shape of Things, Ferrate Gallery, Tel-Aviv  2010 Paninaro, The Agency, Londra; Wild Boys, Vitrine Gallery, Londra; Going International, Flag Art Foundation, New York; Carte Blanche, Analix Forever, Ginevra, a cura di Michele Robecchi; Murals, Fundació Miró, Barcelona, a cura di Martina Millà; Playboy Bunny Redux, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, a cura di Eric C. Shiner, Aaron Baker and Ned West 2009 Papered Portraits, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Tiger Economy, Sara Tecchia Roma New York & The Agency, New York e Londra; 2008 The Krautcho Klub,176 London, curated by  176/Zabludowicz collection and Anna-Catharina Gebbers;The Agency, Londra; Wanderlust, Srinakharinwirot University, Bangkok, Il Rimedio Perfetto, Galleria Riccardo Crespi, Milano, a cura di Marco Tagliafierro;2007 The Weasel, South London Gallery, curated by Kit Hammonds; Yourlineismakingmesowetiloveit, Sara Tecchia Roma New York, New York; Sequence & Repetition, Jerwood Space, London 2006 Are you experienced?, FuoriUso 06 – Ex Mercato Ortofrutticolo, Pescara / WAX, Budapest / MNAC, Bucharest. Mostra itinerante a cura di Paolo Falcone e Nicolas Bourriaud.

 

Vernissage mostra "Blue and Joy" per Emergenza Sorrisi

RISUS OMNIA VINCIT

di Blue and Joy

l'arte sposa la solidarietà in un percorso ironico e giocoso di quadri, mosaici, dischi e  piatti del "non ricordo" a sostegno della Onlus Emergenza Sorrisi.

testo critico di Francesca Barbi Marinetti

inaugurazione mercoledì 25 settembre, ore 18.30

Galleria:    RISTORARTE "IL MARGUTTA", Via Margutta 118 Roma

Info:          Tel. 06.84242799 - info@emergenzasorrisi.it - info@federicaghizzoni.it

Date:         25 settembre-25 ottobre 2013

Ancora una volta l'arte sposa la solidarietà e da questo sodalizio nasce la mostra "RISUS OMNIA VINCIT", un evento benefico dedicato all'associazione Emergenza Sorrisi. Protagoniste dell'esposizione sono le opere del celebre duo artistico  "Blue and Joy" (Fabio La Fauci 1977 e Daniele Sigalot 1976). 

Il progetto "Blue and Joy", nato nel 2005 con la prima esposizione a Barcellona, ruota intorno ai due pupazzi Blue e Joy e le loro scoraggianti avventure e si sviluppa attraverso media distinti, che vanno dalla pittura, alla scultura, agli allumini, fino ai mosaici, per poi estendersi al mondo dell'editoria e a quello del digitale. Blue and Joy sono due pupazzi, ed esprimono fisicamente il contrario di ciò che provano: Blue, nonostante la sua lacrima ed il cuore spezzato, è la creatura più felice al mondo; Joy al contrario, con le sue braccia al cielo e il sorriso perenne, è il pupazzo più triste che puoi incontrare

Dal 25 settembre al 25 ottobre una selezione delle opere di Blue and Joy sarà esposta in mostra dalla Galleria d'Arte "Federica Ghizzoni" negli splendidi spazi del Ristorarte "Il Margutta", un evento di solidarietà il cui ricavato sarà devoluto in parte alla ONG "Emergenza Sorrisi", in favore di bambini affetti dal malformazioni al volto. La solidarietà è l'elemento caratteristico della mostra, come afferma anche Tina Vannini, proprietaria del Margutta, che ha così commentato la sua adesione all'iniziativa: "ancora un'opportunità offertami da Emergenza Sorrisi e dal suo Presidente Fabio Massimo Abenavoli: fare qualcosa per i Bimbi attraverso la mia passione per l'Arte. Sono incontri speciali che arricchiscono il mio percorso lavorativo e umano, e che fanno crescere entusiasmo ed emozione interiore. È il pensare che stai contribuendo a regalare un sorriso ad un bimbo, che dà un significato più profondo alle cose"

La mostra sarà inaugurata il 25 settembre alle ore 18.30: un evento unico per ammirare a Roma la creatività e l'estro di una tra le più note coppie artistiche del panorama nazionale, un'occasione speciale che unisce l'arte moderna allo spirito del volontariato.

Mostra "Andrea Ferrari: la linea e lo spazio scenico" di Made4Art

Andrea Ferrari: la linea e lo spazio scenico

M4A - MADE4ART, Milano
Inaugurazione mercoledì 18 settembre, ore 18.30
18 settembre-2 ottobre 2013

MADE4ART, spazio e servizi per l'arte, presenta "La linea e lo spazio scenico", mostra personale dell'artista e architetto Andrea Ferrari (Milano, 1981), una selezione di oltre venti opere su carta e legno rappresentative della sua produzione artistica. 

I lavori di Andrea Ferrari trasportano l'osservatore nel suo universo poetico e leggero, popolato di creature oniriche, senza tempo, inserite in architetture rigorose e impossibili che richiamano alla memoria alcune visionarie costruzioni del grafico e incisore olandese Maurits Cornelis Escher. Uno spazio personale tra ricordi, desideri e riflessioni che si sviluppano in realtà parallele, piani e geometrie tra loro interconnessi. Linee che delimitano i confini di uno spazio, aperture inaspettate, un continuo rapporto tra livelli differenti tale da annullare la distinzione tra esterno e interno. 

L'importanza che Ferrari attribuisce alla linea, con un tratto sicuro e continuo, diventa una costante di tutte le sue opere: un segno marcato su uno sfondo neutro a delineare i contorni e una presenza di colore ridotta al minimo a evidenziare alcuni pochi elementi. 

I motivi ricorrenti nel suo immaginario variano dalle figure femminili al fedele cane Bobo, alla figura di Ghisao, alter ego dell'artista e suo nome d'arte, fino a oggetti, strutture e animali – scale, orologi, cassetti, uccelli e libri – che creano finestre su nuove dimensioni e orizzonti. Come spiega l'artista "tendo a raccontare il tempo che scorre come se lo spazio non cessasse mai di essere e continuare a 'scavare' nella forma mi fa sentire libero di esprimermi". 

La personale di Andrea Ferrari presso Made4Art racconta tante e diverse storie, all'interno di spazi che hanno molteplici modi di essere, essenze di momenti e istanti, di determinate situazioni. Un teatro umano dove noi siamo nel contempo spettatori e attori in un palcoscenico di vita e di sogno. 

"È come se mi trovassi in un'altra dimensione, in uno spazio statico e asettico in cui io stesso mi annullo perdendo la percezione del tempo che scorre al di fuori. Mi affascina stabilire se la forma rappresenti un vuoto o un pieno, cioè se essa stessa sia un contenitore di altre dimensioni o semplicemente sia un oggetto che sta in quello spazio perché lì esiste. 

La linea diviene protagonista indiscussa del suo divenire mettendosi in risalto con un po' di movimento e rendendo palese il tempo che fin qui era stato pressoché assente". 

"Andrea Ferrari: la linea e lo spazio scenico" A cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo
M4A - MADE4ART, Via Voghera 14 - ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
18 settembre-2 ottobre 2013, inaugurazione mercoledì 18 settembre ore 18.30
Martedì-venerdì 10-13 e 16-19, lunedì e sabato 16-19
www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872

Vernissage mostra "Il mondo è tuo"

"Il mondo è tuo", di Riccardo Bozzi e Olimpia Zagnoli, è un libro illustrato che racconta il senso profondo della vita con parole semplici ed immagini evocative.
Parole ed illustrazioni ci fanno riflettere su come ciascuno di noi è libero di giocare, pensare, amare oppure no, essere amato, sbagliare, provare a superare i propri limiti. Su come ognuno, se vuole, è libero di essere felice. Oppure no.

Riccardo Bozzi, l'autore dei testi, è una nota firma del Corriere della sera. L'autrice delle illustrazioni, Olimpia Zagnoli, è uno dei nomi di punta dell'illustrazione italiana e internazionale. Ha lavorato per il New York Times, The New Yorker, The Washington Post, The Boston Globe, Rolling Stone e molti altri.

Mostra il Libro dei Libri al Museo Tella della Bibbia di Gerusalemme

Nuova straordinaria mostra al Museo Delle Terre della Bibbia di Gerusalemme
IL LIBRO DEI LIBRI
Dal 23 ottobre 2013 al 24 maggio 2014

 

 

Dopo il grande successo della mostra "Oro Puro" visitata da più di 150.000 persone, un'altra mostra speciale è prevista al Museo delle Terre della Bibbia di Gerusalemme per il prossimo 23 ottobre 2013: "Il Libro dei Libri", in collaborazione con Verbum Domini, mostrerà i testi biblici più importanti mai visti in un'unica esposizione in Israele.

La mostra, che intende rintracciare le radici ebraiche del cristianesimo e la diffusione della fede monoteistica, presenterà - tra gli altri - i frammenti dalla versione dei Settanta, le più antiche versioni del Nuovo Testamento, squisiti codici miniati, rari frammenti provenienti dalla Geniza del Cairo e pagine originali della Bibbia di Gutenberg.

Negli gli ultimi duemila anni, la Bibbia è stata considerata la più grande creazione letteraria che l'umanità abbia conosciuto, divenendo il fondamento della civiltà occidentale e non solo e un punto di riferimento rispetto al quale tutto si è misurato.

La Bibbia è stata una forza eterna e immutabile che per oltre due millenni ha influenzato e plasmato l'umanità sia a livello individuale sia collettivo.

I suoi libri, capitoli e versetti sono stati la massima fonte del diritto, della conoscenza e della saggezza, disciplinando i rapporti tra le nazione e le genti

Ebraismo e Cristianesimo, sono basati sulla Bibbia, rispettivamente sulla Bibbia ebraica (Tanakh) e sulla Bibbia cristiana suddivisa in Antico e Nuovo Testamento. È il più popolare, il più tradotto e il più stampato libro di tutta la storia dell'umanità, da sempre considerato "il libro dei libri".

Il Museo delle Terra della Bibbia di Gerusalemme è orgoglioso di presentare questa mostra dedicata alla Bibbia e alla sua gente. A partire dal periodo del Secondo Tempio, passando attraverso la scrittura dei Rotoli del Mar Morto e la nascita del cristianesimo, il Medioevo, l'invenzione della stampa fino ai tempi moderni, la mostra esplora lo sviluppo della Bibbia comparandolo con la diffusione dell'ebraismo e del cristianesimo, dalla Terra di Israele al resto del mondo.

Il Museo delle Terre della Bibbia di Gerusalemme

Il Museo delle Terre della Bibbia è l'unico museo al mondo dedicato alla storia del Vicino Oriente Antico da una prospettiva biblica. La mostra principale è una straordinaria collezione di arte antica e archeologia volta a rintracciare le radici del monoteismo dagli albori della civiltà al primo cristianesimo. Per più di 50 anni, il Dott. Elie Borowski, co-fondatore del Museo, ha messo insieme una preziosa collezione di reperti, che costituiscono il nucleo principale del Museo. Il suo sogno era quello di creare un'istituzione universale in cui le persone di tutte le fedi potessero conoscere la storia biblica e i principi morali ed etici che sono alla base del patrimonio giudaico-cristiano.

Il Museo è stato aperto al pubblico l'11 maggio 1992 e da allora si è guadagnato fama internazionale per la sua programmazione culturale ed educativa. All'interno del Museo sono previsti tour innovativi per i bambini delle scuole, vi è una programmazione di conferenze settimanali oltre a una varietà di corsi per adulti. Il Museo è una vivace istituzione culturale che offre programmi creativi per le famiglie e una ricca gamma di attività durante tutto l'anno.

www.blmj.org | 972 2-5.611.066  

Aperto tutti i giorni. Parcheggio gratuito. Audioguide in più lingue. Accessibile per i disabili.

Prenotazioni per i gruppi: tours@blmj.org

Orari di apertura:

Dom. , Lun. , Mart. , Giov. 9:30-17:30 | Mer. 9:30-21:30

Ven., Sab., Prefestivi 10:00-14:00 | Vacanze – chiuso

 

 

L'Ufficio Nazionale Israeliano del Turismo sarà a Vostra disposizione tutti i giorni
dal lunedì al giovedì dalle ore 09.00 alle 17.00 ed il Venerdi dalle 09.00 alle 14.00

Gabriele d'Annunzio a Lugano - Biblioteca Cantonale MOSTRA - Pubblicazione del manoscritto " Dans l'ivresse" - Istituto Europa Asia

Iniziativa della Biblioteca Comunale di Lugano fino a sabato 5 ottobre 2013

GABRIELE d'ANNUNZIO: UNA VITA AL DI LA' DI OGNI CONFINE

Colombo Clerici: "Un evento che conferma  il fortissimo legame culturale tra Italia e Svizzera italiana"

 

In occasione dei 150 anni dalla nascita di Gabriele d'Annunzio, la Biblioteca cantonale di Lugano ha promosso una serie di iniziative legate alla figura del poeta abruzzese, in particolare con la realizzazione della mostra Gabriele d'Annunzio: una vita di là da ogni confine, curata da Giovanni Maria Staffieri e Luca Saltini e realizzata in collaborazione con il Vittoriale.

L'esposizione presenta un percorso attorno alla vita di d'Annunzio costruito soprattutto attraverso i preziosi materiali della collezione di Giovanni Maria Staffieri di Lugano.

In concomitanza con l'esposizione, giovedì 19 settembre 2013, alle 18.00, avrà luogo presso la Biblioteca una serata dedicata a d'Annunzio, durante la quale verranno presentata i volumi

- "Dans l'ivresse.", manoscritto segreto di Gabriele d'Annunzio (A cura di Gerardo Rigozzi e Luca Saltini, -Biblioteca cantonale di Lugano – Giorgio Pozzi Editore, Lugano – Ravenna 2013

e

- Gabriele d'Annunzio, In Toscana. Appunti, a cura di Ermanno Paccagnini
La vita felice, Milano 2013.

Interverranno alla serata:

Gerardo Rigozzi, Direttore della Biblioteca cantonale di Lugano e del Sistema Bibliotecario ticinese

Giordano Bruno Guerri, Storico, scrittore, Presidente della Fondazione Vittoriale degli Italiani

Giovanni Maria Staffieri ,Collezionista

Ermanno Paccagnini, Professore di Letteratura italiana contemporanea all'Università Cattolica di Milano

Raffaella Castagnola , Responsabile della pagina cultura del "Corriere del Ticino" e Titulardozent all'Università di Zurigo

Commenta il presidente di Assoedilizia e dell'Istituto Europa Asia Achille Colombo Clerici, attivo attore dei rapporti culturali tra Italia e Svizzera italiana: "L'importante evento è l'ennesimo anello di una catena secolare che lega  due comunità frontaliere unite da lingua, tradizione, costumi al di là dei convenzionali confini politici".