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lunedì 26 novembre 2012
Incontro con MARCO GERVASIO (Disegnatore di Topolino e Paperinik) @ Comics Boulevard (Roma) SABATO 1 DICEMBRE ORE 16,00
domenica 25 novembre 2012
Tapirulan presenta "Buffet - Mostra internazionale di illustratori contemporanei"- Ospite speciale Federico Maggioni "Che la festa cominci"
Mostra internazionale di illustratori contemporanei
Ospite speciale
Federico Maggioni
Che la festa cominci
LUOGO
Santa Maria della Pietà – Cremona
DATE
1 dicembre 2012 – 27 gennaio 2013
ORARI
da martedì a venerdì 10-13, 15.30-18; sabato e domenica 10-13,
15.30-19.30
INGRESSO
gratuito
CATALOGO
Edizioni Tapirulan
INFORMAZIONI
Associazione Tapirulan
www.tapirulan.it
info@tapirulan.it
347/6881328 – 328/8518849
COMUNICATO STAMPA:
CREMONA – Il mondo ruota intorno a un tavolo. Che sia imbandito in modo
sfarzoso ed elegante oppure informale poco importa, perché il buffet è
il momento conviviale per eccellenza, un'occasione per nuovi e forse
inaspettati incontri: si possono intrecciare relazioni interessanti,
bizzarre o noiose, magari si può trovare il grande amore... Ma il buffet
è anche teatro di aspre lotte tra personaggi ingordi e famelici
determinati ad accaparrarsi più cibo possibile. E infine è il tema
dell'ottava edizione del concorso per illustatori di Tapiruan e della
relativa mostra degli autori selezionati: quest'anno 44 sugli oltre 600
partecipanti da tutto il mondo. In mostra ci sono anche i vincitori
delle passate edizioni e una grande antologica dedicata a Federico
Maggiori, ospite speciale dell'edizione 2012 e presidente di giuria del
concorso. Proprio Maggioni ha firmato l'illustrazione del manifesto
della mostra che si terrà a Cremona presso Santa Maria della Pietà
(piazza Giovanni XXIII) dal 1 dicembre 2012 fino al 27 gennaio 2013.
Federico Maggiori è senza dubbio uno dei più importanti illustratori
italiani. La sua carriera inizia nel 1969 quando viene quando viene
assunto alla Domenica del Corriere. Segue un breve periodo al Corriere
dei Piccoli e poi, nel 1972, entra nella redazione del nuovo periodico
Corriere dei Ragazzi. Nel 1980 pubblica il suo primo libro, Là nel
selvaggio West, realizzato insieme a Tiziano Sclavi. Ne seguiranno molti
altri, pubblicati dalle maggiori case editrici italiane (Rizzoli,
Mondadori, Einaudi, Feltrinelli, Salani, Zanichelli, Elle, Editori
Riuniti, Bruno Mondadori, Fatatrac, La coccinella, Elemond). Da questo
momento i suoi disegni appaiono su testate come Corriere della sera,
Epoca, Amica, Grazia, Brava, Salve, Internazionale o Abitare. La mostra
ripercorre il percorso della sua carriera attraverso i suoi lavori più
importanti, circa ottanta opere tratte da libri (Promessi sposi, Mostri,
L'arguto bolognese, Il cavaliere inesistente), riviste, pubblicità.
Un'occasione per scoprire i molteplici stili e tecniche di Federico
Maggioni, che spazia con disinvoltura da tavole di grande formato
realizzate con tecniche tradizionali a lavori in digitale, passando per
una grande passione per il bianco e nero, vero e proprio protagonista in
molti dei suoi lavori, con segni duri, essenziali ma incredibilmente
affascinanti.. A completamento dell'avvenimento la casa editrice
dell'associazione, Edizioni Tapirulan, ha curato l'edizione dei
cataloghi della mostra, sia quello degli autori selezionati del
concorso, sia quello della mostra di Federico Maggiori con una
prefazione di Antonio Faeti.
L'evento è realizzato in collaborazione con il Comune di Cremona e la
Provincia di Cremona, patrocinato dal Centro Fumetto Andrea Pazienza,
dall'Associazione Illustratori e da Sàrmede – Le immagini della
Fantasia; ed ha, inoltre, ottenuto il sostegno dei partner La Provincia,
Fantigrafica e Macrocoop.
venerdì 23 novembre 2012
Leone Lodi. I segreti dello scultore | Palazzo del Podestà, Soresina (CR)
Il Comune di Soresina e l'Associazione Leone Lodi
con il sostegno
della Provincia di Cremona e della Fondazione Cariplo
presentano la mostra
Leone Lodi. I segreti dello scultore
a cura di Chiara Gatti
8 dicembre 2012 – 17 marzo 2013
Sala del Podestà, Sale Comunali
Palazzo del Podestà, Soresina (CR)
Il Comune di Soresina festeggia i suoi cinquant'anni di storia con una grande mostra dedicata allo scultore Leone Lodi (1900-1974), un maestro dell'arte del Novecento, nato nell'antico centro cittadino.
Dopo l'importante retrospettiva dedicatagli nel 2006 nelle sedi della Triennale e di Palazzo Isimbardi a Milano e al Museo Civico di Crema, Leone Lodi torna nella sua città natale, che ancora oggi ospita il suo studio-laboratorio, con una mostra realizzata in collaborazione con l'Associazione Leone Lodi e allestita nelle antiche sale espositive del Palazzo del Podestà.
La mostra, a cura di Chiara Gatti, offre una panoramica di circa quaranta lavori, fra gessi, marmi e bronzi, alcuni inediti, realizzati dagli esordi all'ultima fase dell'attività del maestro, che unitamente a un nucleo di disegni scelti nel ricchissimo patrimonio del suo archivio svelano per piccole tappe cronologiche evoluzioni, eredità, temi, ricerche tecniche e sperimentazioni espressive, che hanno segnato le differenti fasi della sua produzione.
Il suo talento di scultore monumentale, capace di concepire immagini di grandi dimensioni come parte vitale dello spazio urbano, gli assicurò la simpatia di molti architetti, come Agnoldomenico Pica, Marcello Piacentini, Paolo Mezzanotte, Giuseppe Pagano, Giulio Minoletti, Eugenio Faludi, oltre alla stima del collega Mario Sironi, che coordinò, insieme a Ponti, i cantieri delle Triennali a partire dal '33 e che trovò in lui un collaboratore importante.
Le opere di Lodi, perfette nello studio dei materiali, delle patine e delle tonalità delle pietre, dialogano a meraviglia con gli elementi della costruzione, le superfici, i rivestimenti, in linea con l'idea – nata in seno al Bauhaus – di un'armonia ideale fra architettura, scultura e pittura. La stessa che si ritrova, per esempio, negli altorilievi con i quattro elementi, collocati nel 1930 alla base delle colonne del Palazzo della Borsa; o nei rilievi della Torre dei venti, meglio nota come la Torre dell'autostrada all'uscita di Bergamo; o, ancora, in altri altorilievi, come quelli modellati per L'Università Luigi Bocconi e di cui, in mostra, si possono ammirare oggi alcuni gessi preparatori.
La sensibilità di Leone Lodi per i toni della materia, naturali, oppure ottenuti con sapienti processi di colorazione e patinatura, gli permise di creare episodi, figure e brani immersi in una vena di eternità, ereditata dalla poesia di Adolfo Wildt e in sintonia con la riflessione di Arturo Martini. Questa vicinanza con tali maestri del Novecento, rappresenta un importante capitolo indagato dalla mostra. Dallo studio delle pose dei singoli personaggi, figure sacre o mitiche, ritratti o nudi algidi, emerge infatti la sua attitudine nel relazionarsi costantemente con lo spazio, in termini assoluti.
La mostra di Soresina è la prima tappa di un percorso che mira a valorizzare la figura del maestro attraverso una mappa di visita alle opere distillate nel territorio, ma soprattutto, grazie all'importante progetto, in fase di definizione da parte del Comune di Soresina, di un museo monografico dedicato all'opera di Leone Lodi allestito nel centro storico della città, dove confluirà una scelta dei suoi lavori e la documentazione d'archivio.
Completa il percorso espositivo, una sezione documentaria ricca di foto d'epoca e un video realizzato appositamente per l'antologica che, partendo dagli ambienti del suo studio a Soresina, racconta la fortuna del maestro ricercato per commissioni pubbliche in tutta Italia. In concomitanza con questa grande retrospettiva, sono stati predisposti da Ada Ceola e Daniela Lodi alcuni laboratori didattici e percorsi guidati alla scoperta dei temi, ma soprattutto dei materiali, dei colori, delle tecniche segrete della scultura di Lodi.
Biografia
Leone Lodi nasce a Soresina il 14 ottobre del 1900. Trascorre parte della sua infanzia a Biasca nel Canton Ticino, paese d'origine della madre, e a nove anni viene affidato a dei cugini di Soresina, che lo avviano alla professione di scalpellino. Giovanissimo, nel 1914, inizia a esercitare a Milano dove continua la sua attività di artigiano decoratore, frequentando i corsi serali dell'Accademia di Brera e quelli della Scuola Superiore d'Arte Applicata del Castello Sforzesco. Negli stessi anni comincia a farsi conoscere come riproduttore e sbozzatore presso gli atelier d'importanti scultori milanesi, primo fra tutti Adolfo Wildt, alla cui memoria rimane sempre affezionato. L'avvicinamento al Novecento italiano, movimento guidato da Margherita Sarfatti, sfocia nel 1929 nella partecipazione alla Seconda Mostra del gruppo allestita al Palazzo della Permanente di Milano con il Busto di Agnoldomenico Pica. Il culmine della sua attività è segnato dalla statuaria monumentale per il palazzo della Borsa di Paolo Mezzanotte (1930-1931), oltre che dalla collaborazione con Mario Sironi in occasione della V Esposizione triennale di arti decorative di Milano del 1933 e ancora dallo scambio dialettico con l'architetto Agnoldomenico Pica per il concorso per le porte del duomo di Orvieto e per il monumento a Giuseppe Grandi a Milano. Nel 1937, con il bassorilievo per l'Exposition Universelle di Parigi, inaugura uno stile più originale che nasce da una rivisitazione personale della scultura classica. Fanno parte di questa fase il monumento ai caduti di Bergamo, oggi distrutto, i rilievi per la sede del "gruppo rionale Fabio Filzi", per il nuovo Palazzo di Giustizia progettato da Marcello Piacentini (1938) e per la nuova sede dell'Università Bocconi di Milano di Giuseppe Pagano (1940). Nel 1943, a seguito della perdita della casa e dello studio di Milano a causa dei bombardamenti, Lodi si trasferisce a Soresina, suo paese natale, dove continua a operare realizzando i monumenti ai caduti di molte città del cremonese, il progetto della facciata del Cimitero di Soresina e la serie di sculture per il Teatro Manzoni di Milano. Muore il 13 settembre 1974 a Soresina.
LEONE LODI (1900-1974) I segreti dello scultore
a cura di Chiara Gatti
8 dicembre 2012 – 17 marzo 2013
Sala del Podestà, Sale Comunali – Palazzo del Podestà
Via Matteotti 4, Soresina (CR)
Orari: SALA MOSTRE sabato e festivi 10 - 12 e 15 – 19, venerdì 16 – 19, Natale 16 – 19,
lunedì chiuso; martedì, mercoledì e giovedì a disposizione per gruppi, previa prenotazione nei
giorni feriali dalle 9 alle 12 al numero 0374349414, referente Daniela Corda; STUDIO di Via
Verdi 8, sabato 10-12 e 15-19, altri giorni su prenotazione.
Ingresso gratuito
UFFICIO STAMPA ANTEA
giovedì 22 novembre 2012
Mostra di pittura "Arte in equilibrio" | 29 novembre ore 18.30 | lounge bar Al Trentacinque
Giovedì 29 novembre dalle ore 18.30 presso il lounge bar "Al trentacinque" (Corso Vittorio Emanuele 35, Largo Argentina), sarà inaugurata Arte in equilibrio, mostra di pittura organizzata da Civico d.o.c.
Arte in equilibrio avrà come protagonista la donna rappresentata nelle opere delle due giovani pittrici: DOM (Giada Domenicone) e BADUIZ'M (Michela Ortenzi).
Giada, attratta dalla sfumatura che fonda un concetto, ha sempre seguito un tipo di arte concettuale e materica.
Michela, utilizzando materiali di recupero (stoffe, vetro, ferro, carta e plastica), è alla continua ricerca di equilibrio attraverso l'estetica, la bellezza e la purezza delle forme.
L'incontro di due punti di vista diversi ma accomunati dalla stessa veduta introspettiva dell'universo femminile. Il progetto nasce dal desiderio di entrambe di rappresentare una donna forte e decisa che vuole superare gli stereotipi che la imprigionano da sempre.
L'atmosfera sarà riscaldata da dj set Trickbabe.
| Ingresso libero.
Aperitivo facoltativo|
La mostra rimarrà esposta anche nei giorni successivi.
Per informazioni:
Civico d.o.c.
Comunicazione & Organizzazione Eventi
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Redazione del CorrieredelWeb.it
VENTI VEGGENTI – phiL-TRA la LUCE . 24 novembre 2012 ore 18,30 - Il Fabbricone - Vigevano (Pv)
Coordinate della Mostra Titolo: VENTI VEGGENTI – phiL-TRA la LUCE Progetto a cura di: Silvia Capiluppi In collaborazione con: Fortunato D'Amico Inaugurazione: sabato 24 novembre 2012 ore 18.30 Luogo: IL FABBRICONE via Trento 42 - Vigevano (Pv) Date: La mostra performativa resterà aperta sino al 21.12.2012 Orari: Sabato e domenica dalle 15.00 alle 19.00 e in settimana su appuntamento. Media partner: L'informatore Sponsor tecnici: DMC Filati, Oltre CIOCC, Amos Bresciani, Pasticceria Villlani Vigevano Partners: Pinacoteca di Vigevano Casimiro Ottone, Associazione culturale delle genti lucane Rocco Scotellaro, Associazione culturale Carlo Natale e Carlo Vella Con il patrocinio di: Comune di Vigevano VENTI VEGGENTI Raffaella Badalotti, Ruggero Maggi,Renucio Boscolo, Stefano Marangon, Silvia Capiluppi, Nicola Palermo, Alberto Casiraghy, Vincenzo Pellitta, Athos Collura,Cristina Pennati, Chiara Crosti, Ercole Pignatelli, Ornella Cucci, Stefania Piloni, Pietro Fornari, Sarah Scaparone, Francesca Garuffio, Micaela Tornaghi, Patrizia Ligabò,Carlo Vella. PERFORMER Silvia Rastelli Federica Pamio e Stefano Testa - sound designer INSTALLAZIONI Laura Crespi, Laura Zeni PROGETTO SONORO Paolo Tofani dall'album "Pure Magic" |
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Redazione del CorrieredelWeb.it
mercoledì 21 novembre 2012
Arte in Equilibrio - mostra di pittura
Arte in equilibrio avrà come protagonista la donna rappresentata nelle opere delle due giovani pittrici: DOM (Giada Domenicone) e BADUIZ'M (Michela Ortenzi).
Giada, attratta dalla sfumatura che fonda un concetto, ha sempre seguito un tipo di arte concettuale e materica.
Michela, utilizzando materiali di recupero (stoffe, vetro, ferro, carta e plastica), è alla continua ricerca di equilibrio attraverso l'estetica, la bellezza e la purezza delle forme.
L'incontro di due punti di vista diversi ma accomunati dalla stessa veduta introspettiva dell'universo femminile. Il progetto nasce dal desiderio di entrambe di rappresentare una donna forte e decisa che vuole superare gli stereotipi che la imprigionano da sempre.
L'atmosfera sarà riscaldata da dj set Trickbabe.
| Ingresso libero. Aperitivo facoltativo|
La mostra rimarrà esposta anche nei giorni successivi.
lunedì 19 novembre 2012
COEXIST: L'ARTE FANTASTICA RISCRIVE LA CONTEMPORANEITÀ. DAL PROSSIMO 8 OTTOBRE, ALLA E-LITE STUDIOGALLERY DI LECCE
Coexist.
Eight different kind of fantastic art
a cura di Ivan Quaroni
E-lite studiogallery
Corte San Blasio 1c | Lecce
8 dicembre 2012 – 26 gennaio 2013
Opening: sabato 8 dicembre ore 18:30
La mostra presenta con oltre venti opere una ricognizione nell'immaginario surreale di otto pittori italiani contemporanei – Nicola Caredda, Anna Caruso, El Gato Chimney, Carlo Cofano, Jara Marzulli, Massimo Quarta, Tiziano Soro, Vania Elettra Tam – per restituire uno spaccato rappresentativo dell'arte fantastica in Italia.
E-lite studiogallery continua il suo percorso espositivo in un costante dialogo con il sistema dell'arte sia internazionale sia italiano e dopo la personale dedicata all'astrazione della pittrice newyorkese Mary Obering, presenta dal prossimo 8 dicembre al 26 gennaio 2013 la mostra collettiva Coexist. Eight different kind of fantastic art, a cura di Ivan Quaroni: una ricognizione nell'immaginario surreale di otto pittori italiani contemporanei, ciascuno dei quali affronta con originalità il tema della rappresentazione non ordinaria della realtà.
Una mostra che punta lo sguardo sulla figurazione italiana per proseguire l'attenta opera di esplorazione dei più promettenti talenti artistici della scena contemporanea portata avanti dalla galleria leccese e che vede nella curatela di Ivan Quaroni, critico milanese attivo nella ricerca e nella promozione delle più recenti tendenze dell'arte contemporanea, una conferma della mission della galleria di porsi come crocevia per l'arte, creando scambi e gemellaggi con altre realtà nazionali e internazionali.
Con oltre venti opere inedite, Nicola Caredda, Anna Caruso, El Gato Chimney, Carlo Cofano, Jara Marzulli, Massimo Quarta, Tiziano Soro e Vania Elettra Tam, questi gli otto artisti selezionati da Ivan Quaroni, accompagnano lo spettatore in un viaggio al centro di quella che può definirsi un'attitudine, un'inclinazione comune: la facoltà dell'immaginazione attiva. << "L'immaginazione attiva", ha scritto Alejandro Jodorowsky, "è la chiave di una visione più ampia, permette di mettere a fuoco la vita dai punti di vista che non sono i nostri, pensare e sentire partendo da prospettive diverse". Gli artisti in mostra partono, appunto, da prospettive del tutto dissimili e adeguano la facoltà dell'immaginazione attiva ai propri interessi e alla propria sensibilità. E così nello spazio espositivo della galleria si è coinvolti in un percorso che va dal realismo magico di Carlo Cofano all'universo parallelo (o Farbomondo) di Massimo Quarta, dalle fiabe attualizzate di Anna Caruso a quelle proiettate, come ombre, sullo sfondo delle tele di Vania Elettra Tam, dalle fantasie grafiche di Tiziano Soro, ispirate all'advertising americano degli anni Cinquanta, alle carnali visioni di Jara Marzulli, fino alle enigmatiche e alchemiche chimere di El Gato Chimney.
Coexist è dunque un saggio di coabitazione immaginifica, la dimostrazione che il campo dell'iconografia fantastica è, anche nella pittura odierna, quanto mai ricco di declinazioni e sfumature, poiché risponde a un bisogno fondamentale dell'uomo. Nell'epoca della modernità liquida, della crisi globale, delle emergenze umanitarie ed ecologiche, l'esercizio dell'immaginazione, lungi dall'essere una semplice forma di escapismo, resta - come affermava Giacomo Leopardi - "il primo fonte della felicità umana" (Ivan Quaroni)>>.
La mostra è realizzata da E-lite studiogallery in partnership con Vestas Hotels & Resort, promossa dal Comune di Lecce – settore Cultura e con la partecipazione di Maison de Créatif. Sponsor d'eccezione Nicolì Costruzioni, GeoArk Architettura d'interni e maison d'estia b&b.
Accompagna la mostra un catalogo con testo critico di Ivan Quaroni edito da Editrice Salentina.
Gli artisti. Note biografiche
Nicola Caredda
Vive e lavora a Cagliari.
Quella di Nicola Caredda è una pittura di immagini, di realtà e di riconoscibilità, nel senso che le singole cose da lui dipinte rispondono a specifiche codificazioni, non solo artistiche ma facenti parte del nostro consuetudinario visuale. Nelle sue opere oggetti sospesi fra reale e surreale, tra fisica e metafisica che raccontano di una realtà frutto di una visione tutta interiore e soggettiva. Un personalissimo linguaggio metaforico per un risultato straniante e al contempo accattivante di una pittura pop surreale che tenta di esorcizzare paura e angoscia.
Anna Caruso
Vive e lavora a Treviglio (BG).
Anna Caruso è un'artista figurativa che mescola tecniche e immagini di non immediata decodificazione, dissolvendole e sovrapponendole in una chiave di lettura su molteplici livelli comunicativi. Per lei l'Arte è soprattutto comunicazione, dialogo interiore ed esteriore, con l'umanità, con chi osserva, con l'arte stessa. Durante i viaggi che annualmente compie in giro per il mondo disegna e fotografa ogni traccia umana, per piegarla e manipolarla con pennelli e spatole nei suoi lavori. La tecnica che predilige è una mistura fluida di acrilico e gesso su tele di grande formato.
El Gato Chimney
Vive e lavora a Milano.
L'opera di El Gato Chimney è legata a una visione fantastica e a una calma perturbante.
Al di là del contenuto e delle stratificazioni presenti nella sua opera, Chimney vuole sottolineare quanto per lui sia importante la creazione di stati d'animo e di sensazioni. Crea così un vocabolario di immagini che sembrano provenire dall'iconografia di culture diverse, parole e icone, elementi un tempo conosciuti, di cui si è persa la memoria e la cui chiave di lettura provoca nello spettatore un senso di estraneità e mistero, creando un fascino magico.
Carlo Cofano
Vive e lavora a Lecce.
La pittura di Carlo Cofano, parte dalla realtà oggettiva e si sviluppa in un crescendo emotivo che rappresenta il percorso di un 'viaggio' che intende cogliere la verità 'parallela' celata oltre il visibile. L'intento della sua pittura consiste in una sorta di 'disvelare facendo', in una tessitura d'immagini in cui si aprono improvvisi squarci di luce che nascono dal profondo della psiche e si nutrono di storia e di memorie. Le sue opere sono concepite sin dalla scelta e preparazione della tela che parte da una mestica acrilica nera dalla quale fa emergere la luce attraverso la tecnica della pittura a olio.
Jara Marzulli
Vive e lavora a Bari.
Quella di Jara Marzulli è una ricerca sulla parte introspettiva dell'umano, in tutti i suoi mutamenti, in tutte le sue ambiguità nascoste. Su uno sfondo trasparente e gocciolante si stagliano bambine o donne sospese in un tempo non determinato e fuso in un pensiero che va a toccare una memoria lontana. Opere che nascono assieme a chi posa per l'artista, in un gioco di sguardi e di segni tracciati sulla pelle che seguono ritmi lontani e arcaici. La perfezione tecnica che la contraddistingue rende le sue opere ancor più incisive e toccanti.
Massimo Quarta
Vive e lavora a Lecce.
Massimo Quarta lavora ciclicamente da anni sulle diverse visioni di un mondo parallelo, chiamato Farbomondo, un mondo nuovo, completamente reinventato, non contaminato dalle immagini mediatiche, che funge da finestra su spazi altri e lo aiuta a guardarsi dentro; un mondo dove il colore fa da padrone e le forme, prive di angoli, creano un continuo gioco di pieno e vuoto. A sorreggere la poetica della fantasia di Massimo Quarta è la critica al conformismo e all'omologazione della coscienza collettiva imposti dal sistema capitalista.
Tiziano Soro
Vive e lavora a Milano.
Tiziano Soro ha una predilezione per le immagini vintage, che spesso dissemina nelle sue opere con elementi appartenenti al recente passato. La sua ricerca è basata sulla contaminazione tra due grammatiche antitetiche, da una parte la rappresentazione realistica, diciamo pure di marca fotografica, dall'altra un certo tipo di sintesi formale, che include il gusto per pattern, texture e simboli segnaletici. Il risultato è straniante e allo stesso tempo accattivante, poiché l'immagine realistica, stagliata su uno sfondo fortemente connotato da elementi ornamentali, assume un valore quasi araldico.
Vania Elettra Tam
Vive e lavora a Milano.
Vania Elettra Tam è uno dei frutti artistici della Nuova Accademia di Belle Arti di Milano e della scuola di Grafica Pubblicitaria del Castello Sforzesco.
L'ironia e la seduzione delle sue sceneggiature si sovrappongono a una velata critica sociale ma dallo sguardo sempre lieve, divertito e surreale. I rifugi casalinghi, la delicatezza e l'instabilità dei suoi microcosmi quotidiani, la simpatia, l'ironia e la bellezza delle sue sceneggiature si sovrappongono di tanto in tanto a una velata critica sociale, ma dallo sguardo sempre lieve, divertito e ampiamente allucinatorio.
Il critico. Note biografiche
Ivan Quaroni
Vive e lavora a Milano.
Critico, curatore e giornalista, ha collaborato con le riviste Flash Art, Arte Mondadori ed Espoarte. È autore delle rubriche Butterfly Effect e Showtime per la webzine Lobodilattice. Nel 2008 ha pubblicato il volume Laboratorio Italia. Nuove tendenze in pittura (Johan & Levi editore). Nel 2009 ha partecipato con la sezione "Italian Newbrow" alla IV Biennale di Praga, curata da Giancarlo Politi e Helena Kontova. Nello stesso anno è tra i curatori di SerrOne Biennale Giovani di Monza. Nel 2010 ha pubblicato il libro Italian Newbrow (Giancarlo Politi editore). Nel 2011 è tra i curatori del Premio Maretti – Valerio Riva Memorial al Museo Pecci di Prato. Ha curato oltre 150 mostre in spazi pubblici e privati e ha scritto per importanti artisti italiani e internazionali, tra cui Allen Jones, Ronnie Cutrone, Ben Patterson, Gary Baseman, Paolo Icaro, Salvo, Arcangelo, Marco Lodola. Dal 2009 conduce seminari e workshop propedeutici all'inserimento nel Sistema dell'Arte Contemporanea presso il CRAB – Centro Ricerche dell'Accademia di Brera e l'associazione culturale CircoloQuadro. Nel 2012 ha pubblicato il libro Italian Newbrow. Cattive Compagnie (Allemandi) ed ha curato la prima edizione della Biennale Italia Cina presso il complesso della Villa Reale di Monza.
La sede. E-lite studiogallery
E-lite studiogallery propone un'indagine sul panorama espressivo partendo da una forte spinta rispetto ai contenuti e, in un costante dialogo con il sistema dell'arte sia italiano sia internazionale, punta ad ampliare e amplificare la funzione dell'arte e a fare della creatività artistica un vero e proprio spazio di condivisione di ideali ed esperienze esistenziali. Uno spazio espositivo contemporaneo e innovativo in grado di delineare un'offerta artistica e culturale di qualità per un pubblico il più possibile esteso e di porsi come una possibilità concreta di investimento.
SCHEDA TECNICA
Titolo: Coexist. Eight different kind of fantastic art
Artisti: Nicola Caredda; Anna Caruso; El Gato Chimney; Carlo Cofano; Jara Marzulli; Massimo Quarta; Tiziano Soro; Vania Elettra Tam
Curatore: Ivan Quaroni
Periodo mostra: dal 8/12/2012 al 26/01/2013
Inaugurazione: sabato 8 dicembre ore 18:30 | ingresso libero
Orario e giorni apertura: lun-sab | 09-12.30 – 17-20 | ingresso gratuito
Organizzazione: E-lite studiogallery
La mostra è promossa da: Comune di Lecce - Settore Cultura
Con la partecipazione di: Maison de Créatif
Partner: Vestas Hotels & Resort
Sponsor: Nicolì Costruzioni, GeoArk Architettura d'interni e maison d'estia b&b
Catalogo: testo critico a cura di Ivan Quaroni | Edito da: Editrice Salentina
CONTATTI
E-lite studiogallery | Corte San Blasio 1c | Lecce | Mobile: 338_1674879
Mail: info@elitestudiogallery.com | Web: www.elitestudiogallery.com
Ufficio stampa: FLPress | Flavia Lanza Mail: flpressartnews@gmail.com
Mobile: 3409245760
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