TIK TAK: talenti in erba crescono! XIV Settimana della Cultura

Inaugurazione 16 Aprile 2012 ore 17

“Ho impiegato vent’anni per imparare a dipingere come un artista; una vita intera per imparare a dipingere come un bambino”. Così si espresse Pablo Picasso, in merito alla sua evoluzione in campo artistico e allora spazio ai giovani e giovanissimi talenti all’Accademia di Belle Arti di Terni. “TIK TAK talenti in erba crescono!” è il titolo di un evento interamente dedicato ai ragazzi di età compresa tra i 6 e i 15 anni che, grazie alla loro estrema fantasia ed eccezionale creatività, hanno rivisto ed interpretato graficamente il tema: la città di Terni, il suo paesaggio naturale ed urbano. L’evento, a cui hanno partecipato ben 65 giovani, è stato inserito dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali nel programma ufficiale della Settimana della Cultura 2012 XIV edizione che si svolgerà da 14 al 22 aprile. Per l’occasione il MiBAC aprirà gratuitamente le porte di musei, ville, monumenti, aree archeologiche, archivi e biblioteche; lo scopo fondamentale di questa iniziativa è quello di trasmettere e divulgare l’amore per l’arte e favorire nuove esperienze culturali attraverso la conoscenza e la riscoperta dell’immenso patrimonio artistico italiano. Come ogni anno sono state coinvolte nel progetto istituzioni pubbliche e private, per una partecipazione estesa e capillare su tutto il territorio nazionale.

“La cultura è di tutti: partecipa anche tu” è lo slogan conduttore che viene ripetuto ormai da qualche anno per sottolineare l’universalità del nostro patrimonio, unico ed inimitabile. Proprio in questa ottica si inserisce il progetto promosso dall’Accademia Belle Arti di Terni in collaborazione con l’Istituto “G.Mazzini” di Terni che ha pensato al patrimonio più prezioso, quello dei giovani e giovanissimi, per un percorso straordinario che rivela il nostro prezioso bagaglio, quello dei grandi di domani. Nella piena convinzione che la conoscenza e la cultura del bello siano le basi imprescindibili per una società civile ed avanzata, l’Accademia Belle Arti di Terni intende coltivare e far amare l’arte fin dai primi anni di vita dell’individuo, sicuramente il più prezioso patrimonio dell’umanità. Verrà allestita un’esposizione presso la sede della BAT che sarà inaugurata il 16 Aprile alle ore 17, giorno in cui verranno premiati i partecipanti ed il vincitore con materiali per belle arti gentilmente concessi dalla prestigiosa azienda italiana Maimeri spa. La mostra si protrarrà fino al 22 Aprile data di chiusura della Settimana della Cultura. Verrà inoltre creata una galleria on line visibile sul sito www.italianartschool.it

Info:

BAT Accademia Belle Arti di Terni – associazione culturale Via XI Febbraio, 43

T(+39) 0744 402436 www.italianartschool.it info@italianartschool.it www.beniculturali.it

“A MENO DI NON RICORRERE A UNA FOTOGRAFIA” | Lattuada Studio, Milano | 19 aprile – 17 giugno 2012

COMUNICATO STAMPA

"A MENO DI NON RICORRERE A UNA FOTOGRAFIA"

a cura di Flaminio Gualdoni

Robert Gligorov, Performance, 1997

19 aprile – 17 giugno 2012

Inaugurazione giovedì 19 aprile 2012 - ore 19.00

Lattuada Studio è lieto di presentare una corposa collettiva di maestri e artisti di spicco del panorama internazionale. Tema la meravigliosa fotografia, intesa come strumento d'indagine e riflessione, ma anche come punto di partenza per una commistione dei nuovi linguaggi tecnologici. L'esposizione – che prende il via da una celebre citazione di Ugo Mulas – riflette «senza alcuna pretesa d'essere esauriente, né classificatoria», sullo spettro amplissimo delle pratiche fotografiche, esplorate a partire dall'orizzonte pop fino a quello postavanguardistico attuale. Un'ampia e variegata carrellata di opere compie un esaustivo viaggio attraverso le diverse chiavi interpretative di questo mezzo di espressione artistica per dar voce alle variabilità e contraddittorietà di immagini tutt'altro che oggettive. Sguardi, spesso ambigui e visionari, che sfidano (e amplificano) la ri-costruzione della realtà portando a risultati e angolazioni del tutto differenti. Apparizioni, simulacri e fantasmi che raccontano storie, morali e immaginari collettivi.

Autori: Nobuyoshi Araki, Stefano Arienti, Mattew Barney, Matteo Basilé, Bernd e Hilla Becher, Vanessa Beecroft, Monica Bonvicini, Gregory Crewdson, Sante D'Orazio, Maurizio Galimberti, Robert Gligorov, Nan Goldin, Andreas Gursky, Candida Höfer, Kim Joon, Huang Kehua, Seydou Keïta, David LaChapelle, Loretta Lux, Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Tracey Moffatt, Yasumasa Morimura, Vik Muniz, Shirin Neshat, Helmut Newton, Luigi Ontani, Steven Parrino, Andreas Perlick, Paola Pivi, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Sebastião Salgado, Jan Saudek, Andres Serrano, Cindy Sherman, Sandy Skoglund, Jemima Stehli, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Grazia Toderi, Giovanna Torresin, Paolo Vegas, Massimo Vitali, Andy Warhol.

Lattuada Studio

Via dell'Annunciata, 31

20121 - Milano (MI)

Tel. (0039) 0229000071

artecentro@lattuadastudio.it

Orari: martedì – venerdì 11.00/13.00 – 16.00/19.00

Chiuso lunedì, sabato e festivi

Ufficio Stampa Antea

anteapress@gmail.com

Fondazione SoutHeritage x ITALIAN CONVERSATION @ MAXXI

F O N D A Z I O N E S O U T H E R I T A G E
p e r l' a r t e c o n t e m p o r a n e a

La Fondazione SoutHeritage per l'Arte Contemporanea, dopo essere stata ritenuta eccellenza da inserire nel panel di realtà censite nel volume: "Design e tecnologie per lo sviluppo economico dei beni culturali", edito dalla Fondazione Valore Italia (laboratorio progettuale per l'economia della cultura e la creatività del Ministero dello Sviluppo Economico) si riconferma luogo ideale per progetti culturali internazionali in quanto realtà inventariata nella pubblicazione Italian Conversations - Art in the age of Berlusconi, un progetto di Fucking Good Art* commissionato da Nomas Foundation, pubblicato da NERO/Roma e Post Editions/Rotterdam. Con il supporto di: Fonds BKVB, Mondriaan Foundation, Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi (Roma), Parc Saint Leger-Centre d'Art Contemporain in France. In collaborazione con: Careof e O'/Milano; Nosadella.due/Bologna; Progetto Diogene/Torino; Archiviazioni/Lecce; Fondazione Morra Greco/Napoli; Francesco Pantaleone Arte Contemporanea/Palermo.

Il volume Italian Conversations – Art in the age of Berlusconi, è il risultato di una residenza itinerante nelle città di Roma, Bologna, Milano, Torino, Napoli, Palermo e Lecce del duo olandese Fucking Good Art (Rob Hamelijnck e Nienke Terpsma) che, guidati tra gli altri da Giusy Checola (membro del board curatoriale della Fondazione SoutHeritage e ideatrice e direttrice di Archiviazioni - esercizi di indagine e discussione sul Sud contemporaneo) si è posto come ascoltatore della complessità del panorama culturale italiano nel contesto economico e politico attuale.

La pubblicazione, partendo da una ricognizione sul territorio, attraverso un'esperienza di viaggio e studio, fornisce una mappatura delle realtà culturale italiana, ponendosi come una originale ricerca critica.
I due artisti olandesi, condotti nelle loro indagini dai partner che hanno preso parte al progetto, in luoghi, spazi e situazioni locali, si sono confrontati direttamente con intellettuali artisti, operatori culturali e voci di rilievo, vivendo nel contempo in maniera diretta i fatti che quotidianamente nell'ultimo anno, hanno portato a indebolire il già precario ruolo delle istituzioni nell'ambito.
Attraverso una serie di interviste, racconti e testimonianze, Italian Conversations restituisce un ritratto del panorama culturale e sociale italiano nel contesto di una generale ridefinizione delle politiche economiche culturali europee come un mosaico di progetti indipendenti, di forme di auto-organizzazione rese possibili da finanziamenti misti tra pubblico e privato.

Nella cornice romana degli spazi del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo il volume sarà presentato martedì 27 marzo, ore 18,30 con gli interventi di: Vincenzo Latronico (scrittore e critico d'arte), Cecilia Canziani, Ilaria Gianni (direttrici artistiche di Nomas Foundation) e Klaus de Rijk ( Consigliere dell'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi a Roma).

In questo quadro di continuo scambio e dialogo con altre istituzioni, la Fondazione SoutHeritage si riconferma così luogo d'eccellenza ideale per progetti culturali internazionali tra percorsi diversi e multiformi, uniti dal comune obiettivo di creare occasioni per la diffusione dell'arte contemporanea avanzata e la partecipazione della regione Basilicata al dibattito culturale nazionale e internazionale.

* Fucking Good Art è un duo formato dagli artisti Rob Hamelijnck e Nienke Terpsma. Fin dalla pubblicazione del primo Rotterdam issue – un pamphlet formato A3 in carta rosa – nel dicembre 2003, hanno realizzato numerose edizioni speciali a Monaco, Berlino, Dresda, Copenhagen, Riga, in Svizzera, a Sal Paolo, Bruxells, Tibilisi solo per citarne alcune. Fucking Good Art è un progetto editoriale di viaggio per la ricerca artistica. Gli artisti sono interessati alla storia orale, ai film etnografici e documentaristici, alle nuove modalità di giornalismo (estetico), alle contro culture e alle sub culture, alla società civile, alle forme di autoorganizzazione e alle strategie do it yourself, all'arte e all'attivismo, alla resistenza, ai modelli al di fuori del mercato dell'arte e all'ecologia. Seguono una strategia partecipativa e sono naturalmente sensibili al contesto in cui si trovano.

Italian Conversations - Art in the age of Berlusconi
Martedì 27 marzo 2012 ore18,30
MAXXI B.A.S.E. - Via Guido Reni, 4/A - Roma

Fondazione Southeritage per l'arte contemporanea
via F.sco Paolo Volpe 6
75100 Matera
www.southeritage.it

AL FUORISALONE 2012 ANGELO GRASSI presenta

Ritorna, nell’ambito del Fuorisalone 2012, ORTOFABBRICA ideato e realizzato da Angelo Grassi, evento unico che si caratterizza come momento imperdibile nella settimana internazionale del design.
Il progetto iniziato nel 2009, torna per la sua quarta edizione nel cortile di Via Savona 37, lo spazio ideale per le suggestioni creative di Grassi. Come di consueto, ma attraverso splendide e innovative progettazioni, ORTOFABBRICA presenta il pensiero contemporaneo applicato a soluzioni e metodologie che esprimono al meglio la tradizione creativa ed artigiana.

I temi portanti dell’edizione 2012, quelli che trasformeranno un parcheggio nel centro di Milano in polmone verde, orto creativo e magazzino d’idee, saranno l’acqua, l’energia rinnovabile e il recupero di un’economia delle origini.
Il ritorno alle forme di sopravvivenza rurale diviene punto di partenza per un’arte che si rinnova facendo propria l’esperienza del passato.

Angelo Grassi propone la rivisitazione in chiave moderna della normalità novecentesca, del necessario quotidiano, dell’ottimizzazione delle risorse energetiche, economiche e naturali.
Le energie rinnovabili sono promosse, nello spazio esterno di Via Savona 37, in un’eco-serra che per Angelo Grassi Design diventa ORTOSERRA. La realizzazione di un’idea in cui le armature di ferro riciclate, gli ortovasi che fanno da pareti e i pannelli fotovoltaici creano un unicum che si autoalimenta.

Angelo Grassi, come nelle precedenti edizioni, ha selezionato diversi creativi e artigiani che propongono le proprie specialità, ma che condividono con lui la passione per il proprio lavoro, il rispetto per l’ambiente, per i mestieri antichi e l’intuizione al riuso dei materiali per creare nuovi progetti. Nel suo orto presenta un modello stilistico e culturale di qualità, in cui design, artigianato, architettura, arte e moda si sposano in una visione condivisa.

Ritorna ad ORTOFABBRICA Terrecotte S. Rocco, azienda che ha accompagnato Grassi nella realizzazione di “Ortovaso”, l’azienda che fin dalla sua nascita, 1959, ha scelto di ispirare la propria attività di vasi e terrecotte alla tradizione artigiana che ha caratterizzato da secoli l’angolo di Toscana in cui opera, la Val di Chiana.
L’azienda Peotta Armando, specializzata nella lavorazione della “pietra di Vicenza”, realizzerà per l’occasione progetti con scarti di pietra destinati al macero e sarà rappresentata dal designer e progettista DIEGO CHILO’ dello studio C+partners, anche lui impegnato nella ricerca di tecniche costruttive industriali - artigianali nel rispetto del risparmio energetico e del benessere psicofisico. Un altro componente del gruppo è l’azienda W SOLAR Consulting di Valter Valori, specializzata in energie alternative e risparmio energetico. E ancora Michele Barberio, designer dello studio XYZ Factory un laboratorio creativo operante nell’ambito dell’architettura e del design, con particolare attenzione alle lavorazioni artigianali; A.N.G.E.L.O Vintage Palace presenterà una sezione dedicata alla MODA VINTAGE con una collezione di costumi da bagno anni 50’ pienamente in linea con la BIOPISCINA che verrà realizzata all’interno del cortile. Parteciperanno i due designer bolognesi di Vicolo PagliaCorta, creatori di insoliti gioielli e di piccoli oggetti d’arredo, che nascono dall’assemblaggio di materiali in disuso o dalla rivisitazione in chiave moderna di tecniche tradizionali; poi la Stamperia Bertozzi, prestigiosa azienda che dal 1920 produce tessuti stampati a mano con procedimenti naturali, colori vegetali e metodi antichi, e infine i prodotti biologici di Corte d’Aibo, azienda situata sulle colline di Monteveglio (Bologna).
Media partner per questa edizione è OTTAGONO, la rivista di architettura di Editrice Compositori (Bologna).

Angelo Grassi, si occupa da oltre trent’anni di design, di progettazione e realizzazione di allestimenti museali e scenografie. Negli ultimi vent’anni ha portato a termine il lavoro di recupero di un cementificio in disuso, trasformando un’area malsana e decadente in un centro dedicato al design e all’artigianato, allo spettacolo, all’arte e al tempo libero. E’ nata così Fabbrica, un contenitore in continuo movimento che muta a seconda delle esigenze di chi ne fa uso nel rispetto assoluto della storia, della cultura e dell’ambiente.


PRESS PREVIEW: 16 Aprile dalle 15,00 alle 19,00

ORARI DI APERTURA: 17/22 Aprile dalle 10,00 alle 22,00


INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO:
Angelo Grassi & C. s.n.c
Viale Carducci, 113 - Gambettola (FC)
tel. 0547 52115 fax 0547 59302
info@angelograssi.it - www.angelograssi.it

Agenzia di Comunicazione:
Culturalia di Norma Waltmann
Agenzia di comunicazione
Bologna - Vicolo Bolognetti 11
tel : +39-051-6569105
fax: +39-051-2914955
mob: +39-392-2527126
email: info@culturaliart.com
web: www.culturaliart.com

Torna a Bologna il Vintage Workshop del lusso dal 3 al 4 aprile 2012

LUXURY VINTAGE Workshop® Bologna  all'UNAWAY Hotel, in concomitanza con la Fiera Linea Pelle
 

Da oggi sono aperte le iscrizioni online con emissione di biglietto elettronico per visitare

VINTAGE WORKSHOP® Bologna for Luxury Fashion, 31a edizione (2a ed. a Bologna),

che avrà luogo presso UNAWAY Hotel Bologna-Fiera,
Piazza Costituzione 1 a Bologna, a pochi passi dall’ingresso della fiera “Costituzione” durante i primi due giorni di LineaPelle, i prossimi 3 e 4 aprile.
Orari di apertura al pubblico: 15:00/21:00 (continuato) in entrambi i giorni.

In esposizione per la vendita:  borse 1920/1980, scarpe 1930-1990, cinture, fibbie e piccola pelletteria dedicate alla ricerca per le collezioni PAP, alta gamma, edizioni limitate e di sfilata per la stagione P/Estate 2013.

Tutto, come di consueto, rigorosamente originale, inedito e di elevatissima qualità di ricerca. Un’opportunità irripetibile di trovare esemplari unici nel loro genere impossibili da vedere altrove! Uno staff qualificato di esperti specializzati in Vintage di ricerca sarà a disposizione di tutti i visitatori per informazioni e chiarimenti formativi in ordine alla merceologia esposta.

BUONO A SAPERSI: Vintage Workshop non é una fiera o un mercato, bensì un evento tecnico unico nel suo genere e brevettato con marchio registrato secondo il format del workshop di lavoro e formativo che offre il privilegio ai propri visitatori di visionare e acquistare accessori d’epoca ad elevatissimo contenuto stilistico e creativo introvabili altrove.

MODALITÀ D’ISCRIZIONE a Vintage Workshop® Bologna per nuovi visitatori non ancora clienti: registrarsi è diventato facilissimo con il sistema elettronico Smappo veloce e discreto; dati non vengono dischiusi a terzi bensì rimangono riservati a solo scopo di registrazione per Vintage Workshop)
Dalle ore 15 alle 21 sia il 3 sia il 4 aprile durante il ricevimento plenario l’ingresso sarà a pagamento gadget ma con un prezzo vantaggiosissimo per i visitatori che potranno registrarsi anche in loco presso la reception dell’evento.

Attenzione però: per coloro che acquisteranno il biglietto elettronico in prevendita via Internet con Paypal, Postepay o carta di credito mediante questo link http://vintageventbologna.smappo.com è stato previsto uno sconto di benvenuto (16€ anziché 20€).
La registrazione è rapidissima con ricevimento entro pochi minuti di una e-mail di conferma che accompagna il biglietto nominativo allegato da stampare ed esibire presso il desk di accoglienza evitando così anche le formalità di registrazione in loco.
Gli over 65 e gli Studenti DAMS, Facoltà Moda e Belle Arti, possono fruire del biglietto speciale ridotto a 15€ registrandosi al link: http://vintagevents.smappo.com

Un prezzo simbolico per un'opportunità di studio e incontro con gli operatori moda più blasonati che qui giungeranno per fare bottino e prendere spunto per creare successivamente le loro collezioni. E, come se non bastasse, vi sarà la possibilità per tutti i visitatori di rimborso del costo d'ingresso a gadget su spesa minima!

I biglietti d’ingresso a gadget potranno essere acquistati anche in loco ma unicamente alla tariffa regolare di €20/pers/giorno.

I posti sono limitati, si consiglia pertanto di affrettarsi ad acquistare il ticket in prevendita online come sopra spiegato al prezzo promozionale ottenibile esclusivamente registrandosi su Smappo.

Ulteriori informazioni sul sito ufficiale dell'Associazione organizzatrice "Ricercatori Moda d'Epoca" 
A cura di S. Wolf,  Comunicazione e Marketing Pela Vicenza, 25.03.2012
Fonte comunicato:   http://www.vintagevents.blogspot.it/

Book launch Italian Conversations – Art in the age of Berlusconi | mar 27 marzo | MAXXI B.A.S.E., Roma

Presentazione del volume:

Italian Conversations - Art in the age of Berlusconi

Il nuovo numero di Fucking Good ArT

Martedì 27 marzo – h 18,30

MAXXI B.A.S.E. - Via Guido Reni, 4/A - Roma

Un progetto di Fucking Good Art commissionato da Nomas Foundation, pubblicato da NERO, Roma e post editions, Rotterdam. Con il supporto di Fonds BKVB, Mondriaan Foundation, Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi (Roma), Parc Saint Leger-Centre d'Art Contemporain in France. In collaborazione con Careof - con O’, Milano; Nosadella.due, Bologna; Progetto Diogene, Torino; Archiviazioni, Lecce; Fondazione Morra Greco, Napoli; Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, Palermo.

Il volume Italian Conversations – Art in the age of Berlusconi, è il risultato di una residenza itinerante nelle città di Roma, Bologna, Milano, Torino, Napoli, Palermo e Lecce del duo olandese Fucking Good Art (Rob Hamelijnck e Nienke Terpsma) che si è posto come ascoltatore della complessità del panorama culturale italiano nel contesto economico e politico attuale.

La pubblicazione, partendo da una ricognizione sul territorio, attraverso un’esperienza di viaggio e studio, fornisce una mappatura della realtà culturale italiana, ponendosi come una originale ricerca critica.

I due artisti olandesi, condotti nelle loro indagini dai partner che hanno preso parte al progetto, si sono confrontati direttamente con intellettuali, artisti, operatori culturali e voci di rilievo, vivendo in maniera diretta i fatti che, nell'ultimo anno, hanno portato a indebolire il già precario ruolo delle istituzioni nell’ambito culturale.
 Attraverso una serie di interviste, racconti, ritagli di giornale, testimonianze, Italian Conversations restituisce un ritratto del panorama culturale e sociale dell'Italia odierna in relazione a una generale ridefinizione delle politiche economiche culturali europee, rivelando un mosaico di progetti indipendenti, di forme di auto-organizzazione rese possibili da finanziamenti misti tra pubblico e privato.

Italian Conversations – Art in the age of Berlusconi il ventinovesimo numero di Fucking Good Art, contiene 26 conversazioni con artisti, curatori, critici e galleristi che hanno un ruolo attivo nel panorama dell’arte contemporanea italiana, 7 contributi di artisti e 9 testi, e una lista di iniziative private no-profit indipendenti di artisti, curatori, collezionisti e altri, compilata in collaborazione con i partner provenienti dai sette diversi territori coinvolti in questo progetto.

Alla presentazione del volume
Interviene: Vincenzo Latronico (scrittore e critico d’arte)

Introducono: Cecilia Canziani, Ilaria Gianni (direttrici artistiche di Nomas Foundation) e Klaus de Rijk (Consigliere dell’Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi a Roma).
L’evento è realizzato in collaborazione con il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma.

BREVE BIO
Fucking Good Art è un duo formato dagli artisti Rob Hamelijnck e Nienke Terpsma. Dalla pubblicazione del primo Rotterdam issue – un pamphlet formato A3 in carta rosa – nel dicembre 2003, hanno realizzato numerose edizioni speciali a Monaco, Berlino, Dresda, Copenhagen, Riga, in Svizzera, a Sal Paolo, Bruxells, Tibilisi solo per citarne alcune.
Fucking Good Art è un progetto editoriale di viaggio per la ricerca artistica. Gli artisti sono interessati alla storia orale, ai film etnografici e documentaristici, alle nuove modalità di giornalismo (estetico), alle contro culture e alle subculture, alla società civile, auto-organizzazione e alle strategie do-it-yourself, all’arte e all’attivismo, alla resistenza, ai modelli al di fuori del mercato dell’arte e all’ecologia. Seguono una strategia partecipativa e sono naturalmente sensibili al contesto in cui si trovano.



NOMAS FOUNDATION

Press info Manuela Contino press@nomasfoundation.com - T. +39 0686398381 | +39 3382362095 - WWW.NOMASFOUNDATION.COM

Benedetta Montini: CARO CAPAX DEI

COMUNICATO STAMPA

Benedetta Montini: CARO CAPAX DEI

Photographs

martedì 3 aprile ore 18:00

galleria il museo del louvre Roma

via della reginella 25

Prima mostra fotografica personale di Benedetta Montini, alla galleria il museo del louvre di Roma in occasione dell'apertura di un nuovo spazio dedicato alla fotografia.

Durante i lavori di ristrutturazione del locale sotterraneo, in accordo con il gallerista, Benedetta Montini, decide di realizzare degli autoscatti in ambiente, per documentarne le trasformazioni. Così nascono delle immagini ospiti di uno spazio angusto, saturo di
calcinacci e detriti, illuminato solo da due neon appoggiati alle pareti, luogo non finito quindi denso di possibilità.
L'artista intraprende un gioco-lotta con il controluce dei neon, attraverso uno sforzo del corpo di superare la clausura dell'ambiente sotterraneo che assorbe il gesto e riempie la campitura fotografica, limitandone l'impresa.

Benedetta Montini con la sua personale di fotografia, vuole fare un omaggio a Francesca Woodman, utilizzandone il linguaggio dell'autoscatto al quale sottrae la luce naturale, elemento chiave degli scatti della fotografa americana, per lavorare sul concetto scultoreo del "non finito" in Michelangelo.
Tenta una traduzione in foto – grafia della parzialità scultorea, utilizzando una scrittura limitata dal controluce, dove il corpo tenta innumerevoli slanci, super-azioni per definire il concetto di CARO CAPAX DEI: la carne è capace di Dio. Il gesto è accidentato dal buio e la carne riemerge solo dove è bagnata dalla luce, obbligando l'osservatore ad un lavoro percettivo di conclusione dell'immagine. Le foto segnano il percorso di un allenamento fisico, per sottrarsi ai sofismi, al dualismo corpo-anima, alle gabbie di un ipertrofia razionalista e materialista che segna il nostro tempo.

Nell'epoca del fotoritocco e dell'esaltazione plastica dei corpi, l'artista mortifica il tecnicismo fotografico con le condizioni ambientali per sfuggire a un approccio voyeuristico del nudo e tenta di ridefinire il corpo come "carne capace di Dio."

Benedetta Montini nasce ad Ancona nel 1975. Vive a Roma e lavora presso la galleria il museo del louvre, dove collabora alla pubblicazione di cataloghi e scritti sull'arte.


Info:

Mostra personale di fotografia di Benedetta Montini dal titolo "CARO CAPAX DEI"

Inaugurazione: martedì 3 aprile ore 18:00

Dal 3 aprile al 20 aprile 2012
Apertura al pubblico da lunedì a sabato 11:00/14:00 - 16:00/19:00

galleria il museo del louvre

Via della Reginella 25, Roma
0668807725 / 338-1400708

www.ilmuseodellouvre.com info@ilmuseodellouvre.com

In collaborazione con il Centro Sperimentale di Fotografia